21 세기 최고의(진정한)독립 영화 30 편

2018 년 영화 세계에서 독립하는 것이 그 어느 때보 다 어렵습니다. 과 페이스 및 T.rexes 및 컴퓨터 애니메이션 superfamilies 내림차순으로 우리의 멀티플렉스,do-it-yourself 정신의 영화 역사를 되는 혼잡,하나 IP 블록버스터습니다. 그러나 여전히 싸움에 맞서 싸우는 두려움없는 인디 생각을 가진 예술가들이 있습니다. 이번 경기에서 벨소리,우리는 모습에 참전용사의 현장과 몇 가지 흥미로운 새로운 참가자,그리고 이해하려고 독립적인 영화관에서 갈 것입니다 여기에.,

에서 자신의 1996 책 스파이크,마이크,게으름 뱅 및 제방,존 피어슨대에 그의 공격으로 자체 기술로”전문가”의 독립적인 미국 영화 기간에서 브리지 저렴한,off-the-grid 침입을 1980 년대의—면 스파이크(Lee)및 마이크(무어)온도가 되어 가구—와 90 년대에는 두 개로 나뉘어질 수 있습니다 뚜렷한 기간: 기 전과 후에는다…. 쿠엔틴 타란티노의 경건하고 참조적인 시네필 미학은 블록버스터보다 블록버스터였습니다., It’s no wonder that 하나의 QT 의 동시대,케빈 스미스를 사용하오 비유 중간에 책을 통해 설명하지만 피어슨 일로 생산의 담당자 하지만 또한 역할의 비평가에서 얻는 관객을 영화와 작은 생산 및 마케팅에 있습니다. “당신이 무언가를 가지고는 당신이 정말 좋아하고 그것을 사람들에게…당신은 매우 선택적,매우 까다로운 비디오 서기합니다.,”

Pierson 이 묘사 한 풍경은 그의 책이 출판 된 지 20 년 만에 돌이킬 수 없게 바뀌 었습니다-특히 책의 출판사 인 Harvey Weinstein 은 power player 에서 persona non grata 로갔습니다. 그러나 여전히 주류와 인디의 차이를 파악하는 것이 더 쉬웠던 시대의 귀중한 험담 문서입니다. 는 경우에는”게으름 뱅이”피어슨의의 사가—는 리처드 링클레이터—게 영화를 좋아하는 마지막 국기 비행을 위해 스튜디오(Amazon),는 즉시 자격을 박탈에서 고려 사항으로 인? 아마., 하지만 무엇에 대해 소년 시절,융자하는 그것의 12 년 창세기의 일련의 독립적인 생산 기업과 국내 출시에 의해 IFC,회사의 이름은 말 그대로”이라는 단어가 포함 independent?”또는 방법에 대해 같은 영화 끌로에 자오의,라이더의 2018 년의 진정한 뛰어난 사람 만들어진 완전히 떨어져에서는 전통적인 영화 제작 장치 인수되기 전에 칸 영화제에서 소니 사진 클래식—의 자회사 스튜디오 현재 뿜어 독 모든 통해 미국 플렉스., 무소부재 A24 지금으로 작동하는 통합 생산 및 유통 강국으로의 유일한 제공 시스템 및 수익성 스트리밍 거래 아마존이다. 모든 것과 모두가 위에서 아래로 연결되어있는 것처럼 보일 때,”독립적”은 탄력적 인 용어가됩니다. 분류학은 까다 롭습니다.

이 마음으로 컴파일하고도 사용할 수 있도록 말이죠 말하자—가장 흥미로운 미국 독립영화 이후 2000 년에는 미련한 자는 심부름을 하고 있습니다., 지 않아요 마음이 미련하게 보(에 대한 책을 썼 특별한 하나님을 위하여)하지만 알고 있다는 어떤 규칙을 여기에만 부부는 부러졌다. (당신이 그들을 발견 할 수 있는지보십시오!, 기)영화 제작 의 주요 스튜디오에서 또는 소형 전공을 주도하는 결정을 A24(의미를 더 레이디 버드,또는 마녀,또는 봄 차단기,유전,또는 당신의 이름);외국 타이틀을,이후 금융구조가 해외에 더 많은 어려운을 분류하(을 의미하는 진정한 신발끈 걸작 벤처럼 휘틀리의 테라스를 자격을 주지 않았다);명백한”부르 카드는”영화(도의 일부이지만 이러한 제어형 스튜디오에 의해 매우 빠른);그리고 필요 없음을 포함 특정 영화는 벨이 독자들은 아마 이미 알고 있고 사랑입니다., (Sean Fennessey 밀어의 포함에 대한 특정한 니콜라스 와중 출 라이언 돈을 마련하는 제목으로 동요”다이빙을”그러나 나는 행사는 나는 하나 캐나다-프리랜서 대통령의 거부권을 행사 때문에 그 영화의 빤다.,)

그래서 이 목록에 대한 그것이 무엇인 가능성이 결함이 있고 깊이 주관적인을 통해 다이빙 18 년 동안 독립적으로 생산하고 모든 경우에,독립적—영화제작 실행되는 영역에서 용어의 장르고 지리 특징으로,이사회에 이르기까지 과거나 현재는 브랜드 이름을(크리스토퍼 놀란,Barry 젠킨스)을 발견은 일이 기다리고(Josephine Decker,Khalik 알라). 그것을 고려의 시도 이전 까다로운 비디오 서기에 몇 가지 일을 정말 좋아와 공유할 수 있습니다. 트위터에서 내가 얼마나 잘못되었는지 말하기를 기다릴 수 없습니다.,

여배우

로버트 그린,2014

(영화 길드)

로버트 그린에 집착하는 성과;그의 훌륭한 인디-레슬링을 초상화 그것은 가짜는 진짜와 소 Kate 린 자리한 쉐일 쇼케이스 케이트 크리스틴은 모두 연구의 배우와의 과정입니다. 뛰어난 그러나는 2014 년대 여배우의 영화의 낯선 상황—감독과 친구가 된 와이어 동문 브랜디 Burre 이었던 이웃을 살리 Beacon,New York—속의 보증으로 초상화와 유입니다., 표면상으로,배우 이에 대한 Burre 의 시도는 스크린 컴백하지만 그 자체를 보여준으로 더 많은 영화에 대한 다른”공연”에서 그녀의 인생으로는 아내로,어머니,그리고”여배우는,”후자의 전형적인 구성보다 더 복잡한 모든 스크립트 역할을합니다. 으로 많은 수필름으로 다큐멘터리는,그것의 종류의 앞뒤를 헤아 리지 않는,지적 재산권 영화는 딸랑이 주위에 당신의 두뇌를 위한 일입니다.,

안정기

Lance 망치,2008

(엄숙함 벤처)

그것은 10 년 이후 배트맨&로빈 디지털 디자이너의 창은 망치를 떨어뜨리는 무게가 놀라운트 밸러스트는 축제로 회로가 예고의 도착으로 중요한 새로운 재능이다. 그 이후로 영화를 만들지 않았다는 사실은 수수께끼이며 수치 스럽습니다. Dj 가 변한 편의점 주인(the hulking,지울 수없는 Michael J.Smith Sr.)에 대한 미시시피 델타에서 설정 한 stark,grayed-out 드라마., 자)에 걸으로의 잔해를 죽은 자신의 쌍둥이의 생명 승화의 슬픔과 분노로 가족 책임을 그는 항상 피할—밸러스트로 표시합 visual 갈비와 스토리 텔링에 필적하는 작업을 의 다르덴 형제;그것의 공포증 국내 공간과 넓은 지평선을 위해 스릴 넘치는 보도는 그것의 톤이 남아있는 조용한과 슬픈습니다. 이 목록에있는 모든 영화 중에서 해머의 데뷔는 가장 잘 알려질 가치가 있습니다.,

블루 멸

제레미 Saulnier,2013

(Radius)

수 최고의 제공은 피 묻은 원료에서 제레미 Saulnier 의 절대적으로 균열 촬영 스릴러,어떤 상품을 쉽게 찾을 가능성이지만,자칭 assassin(Macon Blair)고군분투하는 고려의 결과와 그의 의로운 자경주. Blood Simple 에 대한 비교는 blue Ruin 이 유사하게 지역적이고 수공예 된 기업이며 Saulnier 가 화려한 대화를위한 Coens 의 선물이 부족한 경우(누가 그렇지 않습니까?,)그는 육체 상처와 헤드 샷의 발레에서 불안한 다운 타임을 묘사하는 데 거의 조숙 한 평등을 증명합니다. (노인을위한 나라가 없다는 것을 나란히보고 내가 틀렸다고 말해줘.)적은 피투성이 보다는 녹색 방지만 더 효과적으로 스릴 기계,푸른 파괴가 가치가 그 장소에서 캐논의 밑에 레이더 스릴러.,

버터에서 래치

조세핀 Decker,2013

(Cinelicious)

버즈 주위에 까다로운,그들의 매들린 제안층 떠오르고 있의 뉴욕 인디는 장면 중 하나로 선발,하지만 그녀가 만들기 시냅스-애쓰고 몇 년 동안 작업 지금입니다. 암호화,비전에 버터 래치,쌍에 대한의 도시 여자가 참석 감 캠프의 중간에 캘리포니아 야생을 잃게하기 시작하면 그들의 그립 현실에 대한 통합 공포 영화를 모티브로 도는 아무것도 하지만 일반적입니다., 많은 인도의 노력에 대한 이상한 것들,그러나 비정상적인 방법을 보는 모두의 측면에서 리터럴 카메라 배치하고 더 많은 임시 질의 관점”을”오층을 자연스럽게. 래치에 버터는 가장 진실한 감에서 악몽이다;그 가장 이상한 순간은 눈을 크게 뜨고 촬영 된 것 같습니다.,

Cameraperson

키 Johnson,2016

(야누스의 영화)

분할 제목의 키 존슨의 다큐멘터리에서 반 dizzyingly 시리즈는 복잡한 관계의 자기 자신을 드러내:사이의 카메라와 그 과목 사이의 카메라와 그 연산자,그리고 또 사람 뒤에 렌즈와 앞에 사람들이다., 이사 및 감독하고 이를 정치적 기 Laura poitras 은(Citizenfour)수집 및 영상에서의 다양한 고민이 명소는 전 세계에 걸쳐(거기에서 발췌 그녀의 여행의 의무 보스니아 및 아프가니스탄)Johnson 표시하는 의지를 질문에 그녀는 자신의 실천 과정에서 보여 줍니다 그녀는 왜 그런 스털링 프로입니다. 그것은 희귀 한 종류의 자체 인식 방출과 함께 겸손을 대신 개인 브랜딩,그것은 필수적인 순간에도 진보적인 논픽션 영화를 너무 자주 선택한 감정 속기하고 저렴하다.,

추운 날씨

아론 카츠,2010 년

(IFC)

의 주인공 아론 카츠의 달콤하게 털 세미러리워하는 탐정,그리고 끝까지 예기치 않게 조사하고 신비한 실종에서 자신의 포틀랜드 지역이다. 시작할 때 그는 흡연하는 셜록 홈즈–이안 관하여 도움으로 그의 연역적 프로세스,그것은 소식도 행위의 사랑의 경의., 의 모든 이사가 나타나는 소위”Mumblecore”운동,츠 수 있습으로 하나는 가장 쉬운 visual 시설은 추운 날씨에는 선명한 색상 팔레트 및 독단적 카메라 움직이는 원조하기보다는 압도하는 그는 겸손한 장르에 큰 열망을 가지게 된다는 것입니다. 그것은 또한 최고의 형제 자매 행동에서는 21 세기 인디(사과 알렉스 로스 페리의 색 바퀴),스 Lankenau 및 트리 에스테 켈리 던 증류 형제 경쟁과 애정으로,미묘한 말로 표현할 수 없는 연대,는지 여부를 고래를 보거나 듣는 사랑하는 대 mixtape.,

체스 컴퓨터

앤드류 Bujalski,2013

(Kino Lorber)

진리에,거기에 몇 가지 영화에 의해 안드레 Bujalski 수 있는 갔을:여기에서 부드러운 쌍둥이 형제 연구 밀랍;바보 같은 ode 자기 개선하는 결과를 buoyantly 황량한 작업환경 코미디를 지원하는 여자입니다., 는 이유 컴퓨터 체스 내 투표를 얻기 때문에 그것이 그렇게 단일:무표정한 흑백 이상 촬영에경 1980 년대 비디오 카메라에 대한 그룹의 베타 남성—모든 아마추어 체스 같—는 체크인으로 외로운 호텔 주말 토너먼트만 졸에서 큰 게임을 포함하는 국방부 및 artificial intelligence.,

도 Darko

리처드 켈리,2001

(꽃 영화)

선댄스 월에 2001 년 묵시적인 느낌의 리처드 켈리의 부조리주-sci-fi-시간 여행 코미디에 감동하고 비평가들에 의해 일 년,광고 캠페인을 갖춘행을 파괴의 가능성을 성공적으 릴리스입니다., 다음과 같은 모든 컬트 클래식,도 Darko 찾은 관객 및 감사를 통해 시간,거의 20 년 후,그것의 나심은 80 년대 아이러 것보다 더 많은 인류 학적 향수하는 동안,그것의 천년 themes 소외의 정체성의 위기,그리고 절망을 증명했고 있습니다. 는 경우에도 그리고 구불 구불 한 스크립트와 악마-토끼지 못하고,영화해야에서의 위치를 바늘을 드롭 명예의 전당한 방법으로는 켈리집 Echo 및 버 의”죽”달로가 들어온다 unnameable 두려움입니다.,

필드 Niggas

Khalik Allah,2015

(KhalikoVision)

종이에 Khalik Allah 의 실험 다큐멘터리는 Capital-P 문제가되는 것처럼 들립니다. 길모퉁이에서 할렘에는 그룹의 아프리카계 미국 현지인들은 높은 마리화나 합성 대용 K2—는 인터뷰(수)디지털 카메라는 바위와 엮어 주위에 그들의 얼굴을 가진 소형,자기 의식이 있는 멋. 한편,사운드 트랙은 조작되도록 얼굴과 대화와 약간 동기화의 결과로,무정형 블렌딩의 정체성입니다., 그래서 그래,현장까아 테스트 케이스의 위험 aestheticized 민족 및 비판의 하나님의 방법은 유효한—그러나 그것은 또한 매혹적인 묘기의 개별 및 지역 사회의 초상화를 사용하여 주제의 관찰,인수,confessionals 고,잡담으로 모시고 정치적인 논평. 하나님을 사용되는 그의 아버지의 35mm 카메라로 사진을 찍는 회원의 Wu-Tang 족을 의미하는 자신의 멀티미디어 작품으로는”카메라 Ministry,”이해와 큰 명성 블랙 어머니,그 이전하는 것은 그렇게 쉬운 일이 아시지만 그 가치를 추구한다.,

Fruitvale 역

라이언 Coogler,2013

(TWC)

세 가지 모두의 협력 사이 라이언 Coogler 및 B. 마이클 조던 나왔는 대단한 공연은 내부의 재미있는 영화는 차이와 함께 Fruitvale 국은 아무도 그들을 보고 오고 있다., 거기에 약간의 근육,인기있는 스타일을 Coogler 재배에도 신경과 검은 팬더는 여기 대신 사실을 기반 Fruitvale 국—대의 오클랜드 거주자 Oscar 권한을 부여하여 바트 임원은 2009 년에서 진행 observationally,채택(last)일에서 생명 구조를 완전히 dimensionalize 문자는 그의 명성에 죽음의 위협을 압도 자신의 실제 정체성입니다. Coogler 의 지혜에서 스타일링으로 영화 쇼케이스 없습은 아무리 강조해도 지나치지 않을 것:요르단의 똑똑하고,자기 행동은 스타가 태어난 물건,그리고 보이는 그 어느 때보 같은 지상 제로에 대한 주요 직업이다.,

Gerry

Gus Van Sant,2002

(ThinkFilm)

모든 것을 영업권에 대한 좋은 것을 구입할 수 있습으로 독립적으로 생각을 가진 사람이 많은 여유—을 만들기에 충분 draggy,아카데미 주 비유에 대한 두 사람이라는 게 죽음에 굶주린 사막에서(해치지 않게 종료하지만 그들은하지 않는 멀리에서는 피트)가 있습니다. 영화 협약의 거부로,Gerry 는 snotty 와 재미 있었다;Van Sant 의 당시 위축 된 형식주의 근육을위한 출구로서,그것은 그 방식으로,커리어 세이버였습니다., 반 산트에 도달을 노곤의 아름다움을 자신의 이전 작업을—특히 내 자신의 개인 아이다호—는 동안 젊어지게 자신과 앞으로 향해 칸카 영광입니다.

조지 워싱턴

David Gordon Green,2000

(카우보이 사진)

아마 기초적인 미국 인디의 2000 년대로 문체고 영향력 있는 음이 앞으로 그것이 분명에 의해 영향을 받’70 년대 등 탄탄 Terrence Malick 와 샤 못하—조지 워싱턴에 사용되는 작은 규모의 이미지와는 사건을 보여주고 더 큰 개념이 있습니다., 무엇이 더 좋은 방법을 제안 당신의 영화가에 대해”미국”(의 장소로 거주하고는 추상적으로)이상을 이름에 그것을 건국의 아버지? 기본적으로”얼마나 난 내 여름 휴가를 보냈다”riff 맞이한,불길한 서정성,데이빗 고든 그린 영화 내놓고 있으로 비평가들은 다음과 같 Roger Ebert 점차적으로 시성,모든 당신이해야 할 모든 분의 Mid90s 하시는 방법도 젊은 세대의 auteurs 흡수 분위기가 모든 것이 알려져 있습니다.,

하늘은 무엇을 알고

조 및 베니 Safdie,2014

(Radius)

그것은 확실히 하나의 방법으로 영화를 만들:후 회의는 20 세 이 균열에 중독에는 뉴욕시의 거리를,조 및 베니 Safdie 그녀를 격려를 쓰고의 회고록 그녀의 경험을—그리고 그녀를 캐스팅에 영화 버전입니다., 사나운,거리에서의 신뢰성을 아리엘이 홈즈의 성능에서 문자의 적응이 그녀의 인생에게 그 만큼의 소유권은 하늘 무엇을 알고 있으로 Safdies,그 이후에 돌파구는 작년의 최고 좋은 시간이 많이 빚지고있는 그것의 전임자의 불안,신경질,거리 수준의 리듬. 하늘은 무엇을 알고 하나의 십 년간 가장 영웅 보험 없이,내장 또는 편안함을 거리의 미적 혁신,예술적,관광 논쟁의 여지가 착취와 스텔스 공감의 가치로 말다툼으로 그것은 시청에서 첫 번째 장소입니다.,

의 집으로 악마

티 웨스트,2009 년

(MPI)

의 반환 감소에 대한 Ti 웨스트 이후 최고 80 년대 shlock 리프 이유입니다,그것의 중요한 기억하는 좋은 시간:Fixx 에서 스테레오;독에서 피자,그레타 스틸에서 지원하는 역할을 한다;그리고 마녀가 다락방에 있습니다. (플러스:메리 Woronov,색다른 장르 요금에 대한 승인의 워킹 씰에 가장 가까운 것.,)대부분이 공간 외에 헤어드라이어 및 무료 공포 영화를 선택해 느린 화상 또는 풀서 감각 과부하,집 악마의 믹스 분위기와 모드의 그것의 주요 목표는 겁—보다는 즐겁게 또는 총 밖으로 관객 그건 너무 지칠대로 지친 이 시점에서 생각하고 그것을 할 수 있습니다. 믿어.

캘리포

David Lynch,2006 년

(Absurda)

의 결론 다윗치의 L.A. 부작하지 않을 부인 스튜디오 영화 제작 à la 어드 드라이브,그것을 채택한 경계선을 이해할 수 없는 형태로 이별을 말하는 할리우드를 위해 좋은입니다., 심지어 같은 선천적인 타협하지 않는 영화 제작자,내륙국가 나의 방법-또는–고속도로 재료에 도달,백서,겉보기에 목적을 지 충격의 정신 Eraserhead 때,그 메이커,단순한”미”(을 인용하는 Mel Brooks)대신에 우리의 초현실주의 장로는 정치가입니다. 할 수있는 어떤 다른 말에 대한이 전략적으로 추악,지독한,특별한 세 시간의 시련과 함께”운동”뮤직비디오—그것은 영화의 무료 사람이 있습니다.,

같은 느낌을 사랑

엘리자 Hittman,2013

(변화)

얕은 포커스 이미지의 엘리자 Hittman 의 데뷔작을 속 깊이로의 결니다. 게다가 지혜로운 존재에 대한 십대 여자 주인공에서의 아크(않)순결을(이보다 화려한)경험,그것은 같은 느낌이 사랑을 감지의 남성 캐릭터와 함께 파괴력이다., Hittman 의”소년이 할 수 있는 소년”논문지 않는 사랑스럽고,용서하거나,반대로,영화 bristles 과 좌절하고 절망의 종류가 애송이 잔인해 장소에서의 특권 및 기본적 불안했다. 다른 말로하면,그것은 머리에 못을 때린다—그리고 때때로,눈 사이.

의학에 대한 우울

배리 Jenkins,2008

(IFC)

그것은 비평가들에 비해 배 젠킨스의 첫 번째 입성으로 작가 감독하기,이제는 정말 아무것도 더 이상 소녀와 그들에게 하루 종일 이야기입니다., 그러나는 리처드 링클레이터의 영화가 없으로 본질적으로 정치에 대한 의학의 우울의자—주의적 미가(와이어 Cenac)고,날카로운 유연한 생각을 가진 조(Tracey Heggins)—가의 실시예들이 더 크고,논쟁적인 변증에 대해 동화의 아프리카계 미국인 미술,문화,그리고 정체성뿐만 아니라 환경 개선에 있는 모든간 영화의 도시,샌프란시스코., 보다는 더 적은 달빛거나는 경우 다운타운 이야기 할 수 있고,필름은 visual 스를 사용하여,컬러(그리고 그 부재)코드 및 상황화 대화에서 한 번 시적으로 생생하고 어색하게 항상 행복의 약속의 저예산 장인과 개념적 정보이 성취되었습니다.,

기념

크리스토퍼 놀란,2000

(뉴 마켓)

경우 당신이 기념식은 영화에 대한토어 앱의 경력,즉 시작 그것은 지금 일 처음으로 돌아—그리고 그의 2000 년 돌파구 중 하나가 될 것이 지옥의 절정:의 종류를 완벽하게 구성 및 동 신고 느와르의 것으로 봉사한 다른 작가 감독의 영예로운 업적입니다., 오래 전에 그는 그 예산에 균등하 GDP 의 작은 국가했고 마침내에서 속도-다이얼을 가지고 놀란 큰 생산치 자신의 귀중한 본능에 대한 방법 discombobulate 관객을 잃지 않고 그들을 완전히 무엇이 죽음을 기억에 남는 단지 그것의 Harold 핀터 틱 역방향 연혁지만 모든 약간 시세정보—문신을 여기에, 이상한 하나-라이너가 있는 단단히 뒤에서 우리의 마음으로도 그들은 하나의 사람은 피어스의 antiheroic 귀 그리고 다른 사람.,

는 지나치게 단순은 그녀의 아름다움

Terence 금융,2012

(변화)

의 인기를 임의의 행 Flyness 해 희망을 소개 시청자들을 Terence 금융의 격렬하게 발명,본질적으로 알 수 없는 데뷔 기능에는 감독의 자성을 고민하고,rhapsodizes,philosophizes 및 aestheticizes 여자(Namik 민터) 누구와 함께 그 결정했다는 그는 미친 듯 사랑 심지어 그들의 우정을 명확하게 표시되고 경계 플라톤 경계., 측면이 있의 Woody Allen 고 스파이크 리 여기에,하지만 또한 검소,stop-motion fabulism 에 더 가깝다 Michel Gondry,그리고 아직 낸스의 비전은 이상의 합의 영향을 설명하는 예술—는지 여부를 아름답게 진지하거나 격렬하게 훈련—로 구성되어 있 아무것도(또는 그 이상)이상 취할 용기가 내부에서 넣어 세계로 나아갑니다.,

오래된 기쁨

Kelly Reichardt,2006 년

(키노 국제)

주말에서 전사 Kelly Reichardt 의 인도적으로 유머로 영화지 알파-남성형 à la 구;그들이 원하지 않는 위조 rapids,만 흡수들은 초기 중년의 뼈에서 외로운 산 뜨거운 온천입니다., 한번에 교 풍자의 여행이 대상 철학적이고 깊게 느꼈다 비가에 대한 침식 countercultural 값진 것입니다 올덤으로 더 암울한 버전의 친구—오래된 기쁨을 다시 설립되고 그 이사에서 인디 선봉 12 년 후에 그녀의 데뷔를 강의 잔디입니다. 그 이후,그녀는 일으로 점점 더 찰스턴 stars(미셸 윌리엄스,크리스틴 스튜어트),개정 기초적인 미국 영화 장르(온유의 구분의 계산으로 서양),및 브랜드가 이름을 작가. 그러나 이것은 그녀의 가장 영향을 미치는 일로 남아 있습니다.,

파리 아

리스 디 2011 년

(능)

스토리 만들기의 파리 아이디어 교재로 필름학위 논문 짧으로 확장기능 스크립트와 양육에서 선댄스 이사회 Lab 기 전에 화려한 축제에서 초연. 하지만 디이리스의 필름을 서서와 의미—때문에 떨어져 서브 컬쳐의 특이성을 주제로 동성,블랙아웃 이야기,그것은 예 달빛 도입하면서 측면의 이사는 자신의 자서전에 의해 프레임감,무성한 촬영하여 브래드포드 젊은이다., 에서 작업하는 영광스러운 연동,리스 그리고 젊은 스타일 이미지하도록 모두에게(Adepero Oduye)가 카메라에서 눈에 띄는하지만 내성적 주제의 근원 우아한 관점 작곡;리스 연속적인 승리 Mudbound(는 받은 오스카상 후보의 영화촬영)희망이 있어야에 더 많은 빛을 흘리는 그녀의 데뷔작이다.,

경찰 Beat

로빈슨 Devor,2005 년

(노스웨스트 영화 포럼/WigglyWorld 스튜디오)

로 태어난 정치 칼럼니스트 및 hip-hop 연대기 샤 Mudede cowrote 로빈슨 Devor 의 놀라운,underseen 범죄,드라마는 자신의 경험을 바탕으로 기자로에서 시애틀의”경찰이 이길 수 있습니다.”그 주인공은 세네갈 이민자 작품으로 자전거의 경고를 서술에서 자신의 경험에서의 기본 올로프면 우리는 그 시계 상호작용에서 영어와 미국인들., 이 구조는 우아하게 증류한 테마의 id 및 동화작용으로 영화는 또한 압력에 의해 도시의 부패와 그 주인공의 나선형 로맨틱 편집증:부제”일곱의 일이 범죄와 망상,”을 불러 일으킨 다윗은 아버지와 도스토예프스키와 동등한 효율입니다.

편집 됨

Brian De Palma,2007

(목련)

인사말,Brian De Palma-당신을 다시 갖게되어 기쁩니다!, 아무것에 대한 고전적인 헐리우드 스타일 giallos 는 그 가족의 이름이지만,편집의 불경을 동시에 심각하고 치명적인 탐험의 이라크 전쟁에서 개최 유튜브 채널 스타일만 보인다 더 좋고 더 많은 선견지명 in retrospect—었는 팬들의 BDP 의 늦은 60 년대”미국의 고”기간되었다 갈망이다., 위해 만들어 보다 적은$5 백만의 그리고 발표했으로 마른 이라크 시대,편집 나누어 비평가,시러 상업적으로 주도하고 있는 악순환의 무대 뒤의 불화가 감독과 자신의 금융 마크 쿠바다—좋은 기호하는 데 팔마는 잠에서 깨어 화가 몽유병 후 통해 십년간의 스튜디오 할당이 있습니다.

방 237

Rodney Ascher,2012

(IFC)

경기 때마다 달러 읽었거나 들어 누군가가 오해 로드니 Ascher 의 집에서 만든,법적으로 논쟁,그리고 완벽한 에세이에서 빛나고,나는 아마$237., 그러나 그것은 좋기 때문에,어떤 방 237 에 대해 정말—지 여부를 넘어나지 않리언 위조 달에 착륙하고 사용의 총에 아동의트하는 고백(스포일러:지 않았다)—은 어떻게 심지어 가장 magisterially 제어 예술 작품(예를들면 빛나는)가 활짝 열려 해석하는 순간 그들이 그 잠재고객에게 도달. Ready Player One 에서 Overlook 의 Steven Spielberg 의 외설적 인 CGI 레크리에이션을 잊어 버리십시오:그것은 진정으로 큐브릭의 걸작의 광기 안에 들어가는 Ascher 입니다.,

라이더

클로 조,2017

(사전)

웨스턴 신화 얻을 시련을 겪어야에서 클로 자오의 시각적으로 어려운,섬세한 감정적으로 드라마에서는 카우보이 폭행(브 Jandreau 재생 깨진 다운 버전의 자)가 결정 값을 얻기의 안장에 다시합니다., 일부 풍경 영화,일부 커뮤니티 연구,그리고 전적으로 화려한 방법으로 통합하는지만 연기하는 미학의 고전 서부,라이더 받은 충분한 주의하는 조이 두드—놀라 울 정도로 그리고 어쩌면 조금 걱정스럽게도—그녀의 재능을 MCU. 그러나는 모험가,의 성공이 불안,고유 기능을 의미하는 자오의 위치에서 현대적인 인디 뱅가드 보호 어느 때까지 돌아오거나 이동한다.,

산탄총을 이야기

제프 Nichols,2007 년

(Multicom)

“이 시작 시간이 오래 전,”says 아들(마이클 Shannon)의 간 가족 불화는 드라이브 제프 Nichols 먼지,지울 수 없는 데뷔하는 동안 그것을 쉽게 인정 비유(사회와 성경)에서 증오 곪아 사이의 영화의 두 형제의에서 다른 어머니, 산탄총 이야기를 작동하기 때문에 그래서 매력적인 수준에서 문자와 드라마이다., Nichols 둘러한 울타리의 몇 년 후 end-of-the-세계로 우리가 알고-그것은 심리극을 쉼터,그리고 그 동안의 인상적인 조각의 일을,자신의 느낌을 단단하고,의미 우발사고 미국의 자급 자족의 고집 충성도는 종으로 살인 분노—적이있다 더 정확합니다. 도,내가 말하는,섀넌 반드시되는 더 나은,부분적으로 있기 때문에 2007 년에 다시,자신의 간결하는 화산 폭발은 여전히 느꼈 자발적인 대신 다음과 같 인식현장을 목격하고 총격전을 벌인 서명이 있습니다.,

계,lcd tv/pdp tv,dvd/cd 플레이

Sean Baker,2012

(음악 상자 영화는)

제가 갈 수 있으로 귤,Sean 베이커의 승리,문체로 혁신적인 아이폰 촬영 코미디,하지만 행복하게—이 채택되었다 방출 및 증폭의 성공에 의해 자신의 오스카 후보에 따라 프로젝트 플로리다. 그래서 그 대신에,나는 그루터기를 위한 베이커 underseen,과소,압도적인 누적계,lcd tv/pdp tv,dvd/cd 플레이,로스 앤젤레스–설정의 이야기는 여성 우정은은 젊은 성인에 필름 공연(참다 헤밍웨이)오래된 여자(늦은 Besedka 존슨에서,그녀만 영화 역할)그녀가 만나는 정원 시장에 판매합니다., 베이커의 기술을 배우고 사용하는 설정의 문자로—바르게 칭찬에 귤 Florida 프로젝트는 결코 실천에서 보다계,lcd tv/pdp tv,dvd/cd 플레이의 교대화하고 비참한 설정을 처리하는 끔찍한 상황으로 상쾌하도하는 손과를 보여 줍니다 정신의 관대하지 않는 자연스럽게 가라사—는 위장한 수 없습니다.,

Sweetgrass

Lucien Castaing-테일러와 Ilisa Barbash,2009 년

(영화 길드)

다큐멘터리에서 원,영화를 만들에 의해 회원의 하버드 대학의 감각 민족인가를 하나로 간주되 년대의 주요하고 가장 논쟁의 몸이 작동: 들의 내레이션 및 정보를 무료로 하강 시리즈의 특별한 물리적 환경 및 사회경제적인 생태계를 나타내는 새로운 단계의 verite 거나 만연 GoPro 남용에 영화 같은 거대한 또 다른 문체 비밀?, 나는 다음과 같 레바의 doomy 산업의 전망 어선,하지만 내가 진정으로 사랑하는 이사회’이전 실험,Sweetgrass 는 문서 양 드라이브에서 산 몬타나 있습니다.

업스트림 컬러

셰인 Carruth,2013

(VHX)

2004 년에서,수학의 주요 셰인 Carruth 만 7000 달러한 시간 여행 스릴러라는 프라이머는 가입은 액션과 마 프로젝트에서 현대적인 DIY 습니다., 아홉 년 후,그는데 활용하는 영화의 튼튼한 반환에 투자하고 기괴하고 재미있는 색상 업스트림,거의 형언 할 수없는 sci-fi thriller 에 대해서 특별한 순서없이 납치,마음제어,기생충 Walden,늦은 자본주의의 관계를 불안,돼지 농업,그리고 부모., 는지 여부를 Carruth 의 혼합시의 철학,공포체 및 Malickian 통합 편집은 진정,깊은 뇌 또는 헌신-무료 mindfuck 을 확실히 알고,그리고 아직하는 경우 하나의 정의 독립성 부족의 손상,상류 색상의 자격 및 능:다른 누구도 만들었다,그리고 아무도 다른 것을 시도합니다.,

젖은 미국의 뜨거운 여름

데이비드 북두칠성,2001

(미국 영화)

OK,우리는 부정 조금 여기에 기술적으로,WHAS 의 원본 대리점,미국 영화,자회사의 보편적이고,최근 Netflix 부활이 다윗의 북두칠성의 숭배곡을 나타내는 주류가 승인하는 아주 지역에 있습니까?, 하지만 사실은 사실:거를 재미있는 영화의 2000 년대 및 자금을 기본적으로 허공에서 다시 때,2001 년에 그것의 가장 큰 별매들에게 관심을 갖고 데이비드 피어스와 건설현장에서 발견된 시한 저의 슬램의 가정한 아마추어-시간에 부적당 국가의 tv 등이 있습니다. 이 있는 경우에는 기존의 독립성 여기에,그것은 할 수 없으로 돈을 확인,그것은 조금 않기 때문에,영화 보고 소리로 저렴한 지옥으로 가는 태도입니다. 이 영화의 모든 농담은 관객보다 그것을 만드는 사람들에게 더 많은 것 같습니다., 나는 마을 목소리의 지혜에 연기한다.이 영화는 혐오 스럽지만 그 시간보다 앞서 있을지도 모른다.”적어도 말하기 위해서.