Cele mai bune 30 de filme (cu adevărat) independente ale secolului 21

în 2018, este mai greu ca niciodată să fii independent în lumea filmelor. Cu Thanos și T. rexes și superfamilii animate de calculator care coboară pe multiplexurile noastre, spiritul do-it-yourself al istoriei filmului este aglomerat, un blockbuster IP la un moment dat. Dar există încă unii artiști neînfricați, indie-minded lupta lupta. În această săptămână, pe sonerie, ne vom uita la câțiva veterani ai câmpului și la câțiva noi intrați interesanți și vom încerca să înțelegem unde va merge cinematografia independentă de aici.,

În 1996 cartea Spike, Mike, Chiulangii și Diguri, John Pierson cronici faptele sale ca auto-descrise „guru” de independent American cinema în perioada de punte cu buget redus, off-the-grid incursiuni ale 1980—când Spike Lee (Lee) și Mike (Moore) a venit de nicăieri pentru a deveni nume de uz casnic—și ’90, care ar putea fi împărțit în două perioade distincte: înainte și după Pulp Fiction. Estetica cinefilă reverențioasă și referențială a lui Quentin Tarantino a fost mai mult Blockbuster decât blockbuster., Nu este de mirare că unul dintre contemporanii lui QT, Kevin Smith, folosește o metaforă a magazinului video la jumătatea cărții pentru a descrie nu numai slujba lui Pierson ca reprezentant al producătorului, ci și rolul criticilor în a face publicul să vadă filme cu bugete mai mici de producție și marketing. „Iei ceva ce-ți place foarte mult … și-l duci la oameni … ești un funcționar foarte selectiv, foarte pretențios.,peisajul descris de Pierson s-a schimbat irevocabil în cei peste 20 de ani de la publicarea cărții sale—în special, editorul cărții, Harvey Weinstein, a trecut de la power player la persona non grata. Dar este încă un document valoros, bârfitor al unei perioade în care era mai ușor să identifici diferența dintre mainstream și indie. Dacă” leneșul ” din saga lui Pierson—acesta ar fi Richard Linklater-face un film ca ultimul steag care zboară pentru un studio (Amazon), asta îl descalifică imediat de la considerarea ca indie? Probabil., Dar cum rămâne cu copilăria, finanțată de-a lungul genezei sale de 12 ani de o serie de companii de producție independente și lansată pe plan intern de IFC, o companie al cărei nume conține literalmente cuvântul „independent?”Sau Ce zici de un film precum the Rider al lui Chloé Zhao, unul dintre adevăratele standouts ale lui 2018, care a fost realizat complet în afară de aparatul tradițional de film înainte de a fi achiziționat la Cannes de Sony Pictures Classics—o filială a studioului care în prezent aruncă venin peste multiplexurile americane., Omniprezentul A24 funcționează acum ca o centrală integrată de producție și distribuție, cu sisteme de livrare de zi și dată și oferte profitabile de streaming cu Amazon Prime. Când totul și toată lumea par conectate de sus în jos, „independent” devine un termen elastic. Taxonomia este complicată.având în vedere acest lucru, compilarea unei liste cu cele mai bune—sau poate să spunem cele mai interesante—filme independente americane din 2000 este o misiune de prost., Nu mă deranjează să arăt prost (am scris o carte despre Showgirls, pentru numele lui Dumnezeu), dar știu că au existat câteva reguli de bază aici, dintre care doar câteva au fost încălcate. (A se vedea dacă le puteți fața locului!,) Nu există filme produse sau distribuite de studiouri majore sau mini-majore, ceea ce a dus la decizia de a lăsa afară A24 (ceea ce înseamnă că nu Lady Bird, sau The Witch, sau Spring Breakers, sau ereditar, sau îl numiți); nu există titluri străine, deoarece structurile de finanțare din străinătate sunt și mai dificil de clasificat (ceea ce înseamnă că capodoperele autentice shoestring precum Ben Wheatley ‘ S Down Terrace nu s-au calificat); și dragoste., (Sean Fennessey a împins includerea unui anumit Thriller Nicolas Winding Refn cu Ryan Gosling al cărui titlu rimează cu „dive”, dar mi-am exercitat singurul veto canadian-freelancer, din moment ce filmul ăla e de rahat.,)

Astfel încât să ia această listă pentru ceea ce este: o probabil greșită și profund subiectivă se arunca cu capul prin 18 ani a produs independent—și, în toate cazurile, independent-minded—realizarea de filme care ruleaza gama din punct de vedere al genului și geografie, cu regizori, de la trecut sau prezent nume de marcă (Christopher Nolan, Barry Jenkins) pentru descoperiri așteaptă să se întâmple (Josephine Decker, Khalik Allah). Considerați-o încercarea unui fost funcționar video de a lua niște lucruri care îmi plac foarte mult și să le împărtășesc cu voi toți. Abia aștept să mi se spună cât de greșit sunt pe Twitter.,

Actrita

Robert Greene, 2014

(Cinema Guild)

Robert Greene este fixat pe performanță; lui bine indie-wrestling portret Fals Atât de Reală și înfiorător Kate Lyn Sheil prezenta Kate Joacă Christine sunt ambele studii de actori și procesul lor. Remarcabil, cu toate acestea, este 2014 e Actriță, un film a cărui circumstanțe ciudate—director devenit prieteni cu Sârmă absolvent Brandy Burre, care a fost un vecin care trăiesc pe stradă în Far, New York—dezmint sale asigurare portrete și metaforă., Aparent, Actrita este de aproximativ Burre încercarea de a face un ecran de revenire, dar se dezvăluie mai mult ca un film despre alte „spectacole” în viața ei—ca soție, ca mamă, și ca o „actrita”, acesta din urmă un arhetipale construi mult mai complicat decât orice rol. La fel de mult un film eseu ca un documentar, este un fel de impetuos, Film intelectual care zornăie în jurul valorii în creier pentru zile.,

Balast

Lance Hammer, 2008

(Gravitas Ventures)

au trecut 10 ani de când Batman & Robin digital designer de Lance Hammer a renunțat la greu, uimitor de Balast într-un festival de circuit în cazul în care a fost anunțat ca sosirea unui nou talent. Faptul că nu a mai făcut un film de atunci este un mister și o rușine. O dramă stark, gri-out stabilit în Delta Mississippi despre un DJ transformat proprietar de magazin (greoi, de neșters Michael J. Smith Sr.,) care pașii în epava lui geamăn identic mort viata—sublimarea durere și furie în responsabilitățile familiale a evitat întotdeauna—Balast afișează vizual și povestiri cotlete comparabilă cu activitatea de frații Dardenne; sa claustrofobic spațiile interne și larg deschise linii de orizont pentru a palpitant de vizualizare chiar ca tonul rămâne discret și trist de-a lungul. Dintre toate filmele de pe această listă, debutul lui Hammer merită cel mai mult să fie mai cunoscut.,Jeremy Saulnier, 2013

(Radius)

Răzbunarea este un fel de mâncare cel mai bine servit crud sângeros în thriller-ul absolut al lui Jeremy Saulnier, care se ocupă de un asasin improbabil, auto-stilat (Macon Blair) care se luptă să țină seama de consecințele vigilantismului său drept. Comparațiile cu Blood Simple au sens în măsura în care Blue Ruin este o întreprindere regională și artizanală similară și dacă Saulnier nu are darurile Coens pentru un dialog strălucit (cine nu?,) el dovedește aproape egalul lor precoce la reprezentarea timpului anxios în balete de răni de carne și lovituri de cap. (Uita-te la ea cot la cot cu nici o țară pentru bătrâni și spune-mi că am greșit.) Mai puțin sângeros decât camera verde, dar mai eficient ca o mașină de emoție, Blue Ruin își merită locul în canonul thrillerelor sub radar.,

Unt pe dispozitivul de Blocare

Josephine Decker, 2013

(Cinelicious)

buzz în jurul complicat, trippy lui Madeline Madeline sugerează că Decker a apărut din New York scena indie ca unul dintre favoriți, dar ea a fost a face sinapsa-codare de muncă pentru câțiva ani de acum. Untul criptic, vizionar de pe zăvor, despre o pereche de fete de oraș care participă la o tabără de muzică balcanică în mijlocul sălbăticiei din California și încep să-și piardă aderența asupra realității, încorporează motive de film horror într-o meditație asupra identității care nu este altceva decât generică., O mulțime de Indii se străduiesc pentru ciudățenie, dar modalități neobișnuite de a vedea—atât în ceea ce privește plasarea literală a camerei, cât și calitatea mai efemeră a „perspectivei”—ajung la Decker în mod natural. Untul de pe zăvor este coșmar în adevăratul sens; momentele sale cele mai ciudate par să fi fost filmate cu ochii larg închiși.,

Cameraperson

Kirsten Johnson, 2016

(Janus Filme)

Împărțit titlul de Kirsten Johnson documentar în jumătate și un amețitor serie complexă de relații se dezvăluie: între cameră și supușii săi; între cameră și operatorul său; și, de asemenea, între persoana din spatele cristalinului și oameni în fața ei., Un regizor și director de imagine care a lucrat cu jurnalist politic Laura Poitras (Citizenfour) și spicuite imagini dintr-o varietate de plină de pete de pe tot globul (există fragmente din misiuni în Bosnia și Afganistan) Johnson afișează dorința de a interoga propria ei practică și în procesul de ilustrează de ce e asa o sterling pro. Este genul rar de conștiință de sine care radiază de umilință în loc de branding personal și este esențial într-un moment în care chiar și filmările progresive de non-ficțiune optează prea des pentru stenografie emoțională și fotografii ieftine.,Aaron Katz, 2010 protagonistul semi-thrillerului dulce al lui Aaron Katz tânjește să fie detectiv și ajunge să investigheze în mod neașteptat o dispariție misterioasă în cartierul său Portland. Când începe să fumeze o țeavă Sherlock Holmes-ian pentru a ajuta la procesul său deductiv, este o afectare hipster care este, de asemenea, un act de omagiu iubitor., Dintre toți regizorii care au apărut din așa-numita „Carte” mișcare, Katz poate cel mai simplu vizuală a instalației; Vremea Rece are un clare, ascuțite paleta de culori și asertiv mișcări de cameră că un ajutor mai degrabă decât copleșească sale modeste gen aspirațiile. Este, de asemenea, am cel mai bun frate-sora acționa în secolul 21 indie (scuzele lui Alex Ross Perry Roata De Culoare), cu Cris Lankenau și Trieste Kelly Dunn distilare rivalitate și afecțiunea într-un mod subtil, fără cuvinte de solidaritate, dacă balena-vizionați sau ascultați un iubit adolescente mixtape.,Andrew Bujalski, 2013

(Kino Lorber)

într-adevăr, există câteva filme de Andrew Bujalski, care ar fi putut merge aici: licitație ceară de albine studiu gemene-frate; oda goofy la rezultatele de auto-îmbunătățire; comedia la locul de muncă sumbre flotant sprijini fetele., Motivul Șah Calculator are votul meu este pentru că e atât de singular: un deadpan negru-și-alb ciudățenie a împușcat pe circa-1980 camere video despre un grup de masculii beta—amatori de șah whizzes—cine verifica într-un singur hotel pentru un week-end turneu doar pentru a deveni pioni într-un joc mai mare care implică Pentagon și inteligență artificială.,la Sundance în ianuarie 2001, vibrațiile apocaliptice ale comediei absurdiste-Sf-time-travel a lui Richard Kelly au impresionat criticii; până în luna septembrie a aceluiași an, o campanie publicitară cu un avion prăbușit i-a distrus șansele unei lansări reușite., Ca toți clasicii cultului, Donnie Darko și—a găsit publicul—și aprecierea-de-a lungul timpului; aproape 20 de ani mai târziu, ironiile sale din anii’80 par mai antropologice decât nostalgice, în timp ce temele sale milenare de înstrăinare, criză de identitate și disperare s-au dovedit apte. Și chiar dacă scenariul întortocheat și imaginile demonice-bunny nu au rezistat, filmul și-ar avea locul în sala de faimă a acului pentru modul în care Kelly transformă Echo și „luna ucigașă” a lui Bunnymen într-un imn de groază înfiorătoare, fără nume.,

Domeniul Negrii

Khalik Allah, 2015

(KhalikoVision)

Pe hârtie, Khalik lui Allah documentar experimental sunete de capital-P Problematică. Pe un colț de stradă din Harlem, un grup de localnici afro—americani—mulți înalți pe înlocuitorul sintetic de marijuana K2-sunt intervievați (și performează) pentru o cameră digitală care rocă și țese în jurul fețelor lor cu un stil handheld, conștient de sine. Între timp, coloana sonoră a fost manipulată astfel încât fețele și dialogul să fie ușor sincronizate, rezultând o amestecare amorfă a identităților., Deci da, Teren de Ciori este un caz-test pentru pericolele de aestheticized etnografie și critici ale lui Allah metode sunt valabile—dar este, de asemenea, o fermecatoare feat individuale și comunitare portrete, folosind subiecților observatiile, argumentele, confesionale, și asides ca ambele poezie și comentarii politice. Allah, care a folosit camera tatălui său de 35 mm pentru a fotografia membrii clanului Wu-Tang și se referă la munca sa multimedia ca „Ministerul camerei”, sa întors în acest an cu mama neagră extrem de apreciată; predecesorul său nu este atât de ușor de văzut, dar merită să căutați la fel.,

Fruitvale Station

Ryan Coogler, 2013

(TWC)

Toate cele trei colaborări între Ryan Coogler și Michael B. Jordan au dat teribil de spectacole în interiorul filme interesante; diferența cu Fruitvale Station este că nimeni nu le-a văzut venind., Nu e pic de musculos, stil popular care Coogler cultivate în Crez și Panteră Neagră; în schimb, faptul bazate pe Fruitvale Station—despre uciderea Oakland rezident Oscar Grant de BART ofițeri în 2009—încasări observationally, adoptând o (ultima) zi-din-viata structură complet dimensionaliza un personaj a cărui faimă în amenințat cu moartea pentru a pune în umbră identitatea sa reală. Înțelepciunea lui Coogler în stilul filmului ca o vitrină nu poate fi supraestimată: acțiunea inteligentă și magnetică a lui Jordan este o chestie născută în stele și arată mai mult ca niciodată ca ground zero pentru o carieră majoră.,

Gerry

Gus Van Sant, 2002

(ThinkFilm)

Toate că fondul comercial pentru „Good Will Hunting” pot cumpăra o cu adevărat independent-minded tip multă libertate—suficient pentru a face un plictisitor, plotless parabola despre doi tipi pe nume Gerry moare de foame în deșert (nu să stric finalul, dar nu vor ajunge departe pe jos). Ca o respingere a Convenției cinematice, Gerry a fost snotty și amuzant; ca o priză pentru mușchii formaliști ai lui Van Sant, care au atrofiat atunci, a fost, în felul său, un economizor de carieră., Van Sant se întoarce la frumusețea leneșă a operei sale anterioare—în special Idaho—ul meu privat-în timp ce se întinerește și avansează spre gloria Cannes și Oscar.

George Washington

David Gordon Green, 2000

(Cowboy Poze)

Probabil fundamentale indie American al anilor 2000—ca punct de vedere stilistic și tonally influente merge înainte așa cum a fost în mod evident influențată de anii ’70 viteji ca Terrence Malick și Charles Burnett—George Washington a folosit la scară mică imagini și incidente pentru a evoca mai mari concepte., Ce modalitate mai bună de a sugera filmul dvs. este despre „America” (ca loc de reședință și ca abstractizare) decât să-l numiți după un tată fondator? În esență, un” Cum mi-am petrecut vacanța de vară ” riff awash în lirism delicat, amenințător, filmul lui David Gordon Green a fost susținut de critici precum Roger Ebert și canonizat treptat; tot ce trebuie să faceți este să urmăriți orice cinci minute din Mid90s pentru a vedea cum o generație și mai tânără de autori ar fi absorbit atmosfera-este-totul etos.,

dumnezeu Știe Ce

Josh și Benny Safdie, 2014

(Raza)

Acesta este cu siguranta o modalitate de a face un film: după întâlnirea de 20 de ani, fostul dependent de droguri pe străzile din New York City, Josh și Benny Safdie a încurajat-o să scrie un memoriu despre experiențele ei—și apoi a aruncat-o în versiunea de film., Feroce, a trăit-in autenticitatea Arielle lui Holmes de performanță, în sensul literal de adaptare de-o viață, dă-o la fel de mult dreptul de proprietate asupra Cerului Stie Ce ca Safdies, a cărui ulterioare progres în ultimul an este cel mai Bun Timp datorează o mulțime de predecesorul său este agitat, nervos, la nivel de stradă ritmuri. Cerul știe care este una dintre cele mai chinuitoare experiențe de vizionare ale deceniului, fără confort sau distanță încorporată; este un amestec de inovație estetică, turism artistic, exploatare discutabilă și empatie stealth, care merită să se certe pe măsură ce se uită în primul rând.,

Casa Diavolului

Ti Vest, 2009

(MPI)

A fost atenuată de Ti Vest de acest minunat ’80 shlock riff, care este de ce este important să ne amintim de vremurile bune: La Fixx pe stereo; otrava pe pizza; Greta Gerwig într-un rol de sprijin; și vrăjitoare în pod. (La care se adauga: Mary Woronov, cel mai apropiat lucru la un sigiliu de mers pe jos de aprobare pentru offbeat gen tarif.,) În cazul în care cele mai multe nout filme de groaza de a opta pentru o ardere lentă sau full-pe supraîncărcare senzorială, Casa Diavolului amestecuri de stări și moduri, fără a pierde vreodată din vedere scopul său principal, care este de a îngrozi—mai degrabă decât să amuze sau brut pe—un public care e prea obosit ca în acest moment să cred că poate fi făcut. Crede.

Inland Empire

David Lynch, 2006

(Absurda)

încheierea de David Lynch L. A. trilogie nu doar repudieze studio de film à la Mulholland Drive; se adoptă o limită de neînțeles vizual și narativ formă de a spune la revedere de la Hollywood pentru totdeauna., Chiar și pentru un astfel de cineast congenital fără compromisuri, Inland Empire este my-way-or-the-highway chestii, ajungând înapoi—uneori, aparent intenționat—la etosul underground-șoc de Eraserhead, atunci când producătorul său a fost un simplu „maniac” (pentru a cita Mel Brooks) în loc de omul nostru de stat mai mare suprarealist. Orice altceva puteți spune despre această încercare strategică urâtă, istovitoare, extraordinară de trei ore-completată cu videoclipul muzical „locomoție”—este filmul unui om liber.,

s-A Simțit Ca Dragostea

Eliza Hittman, 2013

(Varianța Filme)

superficial-focus, imagini de Eliza Hittman debut contrazice sale de profunzime, ca vine-a-vârstă poveste. Pe lângă faptul că este înțelept cu privire la arcul protagonistului feminin adolescent de la (nu-destul) inocența la experiența (mai puțin decât spectaculoasă), a simțit că dragostea își percepe personajele masculine cu o acuitate devastatoare., Hittman e „băieți-vor-fi-boys” teza nu e duios, iertător, sau acceptarea; dimpotrivă, film peri cu frustrare și disperare fel de callow cruzimea dintr-un loc de privilegiu și o bază de insecuritate. Cu alte cuvinte, lovește cuiul de pe cap—și uneori, între ochi.

medicină pentru melancolie

Barry Jenkins, 2008

(IFC)

este logic că criticii au comparat prima incursiune a lui Barry Jenkins ca scriitor-regizor cu Before Sunrise, deoarece premisa sa nu este altceva decât o poveste de băiat-întâlnește-fată-și-ei-vorbesc-toată ziua., Dar Richard Linklater Înainte filme au fost niciodată atât de politizat în mod inerent ca Medicament pentru Melancolie, ale căror personaje—precaut, militant Mica (Wyatt Cenac) și ascuțite, supla-minded Jo (Tracey Heggins)—devin întruchipări de mari, argumentativ dialectică despre asimilarea de Afro-Americane de artă, cultură și identitate, precum gentrificarea în care tot timpul cinematografic city, San Francisco., Nu mai puțin decât luna sau Dacă Beale Street ar Putea Vorbi, filmul vizual este un tur de forță, folosind culori (si lipsa ei) la cod și contextualiza dialog care, la o dată poetic vii și penibil de zi cu zi: din fericire, promisiunea de low-buget măiestrie și conceptuale inteligenței a fost îndeplinită.,

Amintire

Christopher Nolan, 2000

(Newmarket)

Dacă ai făcut o Amintire stil film despre Christopher Nolan cariera—care este, a început să-l acum și a mers înapoi la începutul lui 2000 descoperire ar fi un punct culminant: la fel de bine structurate și a acționat neo-noir, care va servi ca un alt scriitor-regizor mai mare realizare a lui., Cu mult înainte de el a poruncit bugetele egală cu PIB-ul unei țări mici și a avut Michael Caine pe speed-dial, Nolan are mare valoare a producției de neprețuitele sale instincte de cum să te zăpăcești o audiență fără a le pierde complet; ceea ce face Amintire de neuitat nu doar sa Harold Pinter–ish inversă cronologiei dar toate micile vizuale și verbale detalii—un tatuaj aici, un criptic-o linie acolo—care se lipesc ferm în partea din spate a mintea noastră, chiar ca se duc într-unul dintre Guy Pearce e antiheroic urechile și a ieșit pe cealaltă.,

O Simplificare a Ei Frumusețe

Terence Nance, 2012

(Varianța Filme)

popularitatea de Acte Aleatorii de Flyness ar trebui să sperăm că introduce telespectatorii cu Terence Nance este extrem de inventiv, în esență, neclasificabile debut caracteristică, în care regizorul—joacă o versiune de sine—agoniza, rhapsodizes, philosophizes, și aestheticizes o femeie (Namik Minter) cu care el a decis că este nebunește în dragoste chiar și ca prietenia lor afișează în mod clar delimitate platonic limite., Există aspecte de Woody Allen și Spike Lee, dar, de asemenea, un gospodar, stop-motion fabulism mai asemănător cu Michel Gondry, și încă Nance viziunea lui este mai mult decât suma dintre influențele sale: ea ilustrează faptul că arta—fie frumos sincere sau salbatic nedisciplinat—constă în nimic mai puțin (sau mai mult) decât curajul de a lua ceva din interior și a pus-o în lume.,

Vechi Bucurie

Kelly Reichardt, 2006

(Kino International)

războinici week-end în Kelly Reichardt e uman plin de umor road movie nu sunt alpha-male tipuri à la Eliberare; ei nu doresc să creeze praguri, doar macerat lor timpurie-de vârstă mijlocie oase într-un singur mountain hot springs., La o dată o satiră viclean de călătorie-is-the-destinație filosofizarea și o elegie profund simțit pentru erodarea valorilor contraculturale-cu Will Oldham ca o versiune mai melancolică a Dude—Old Joy re-stabilit directorul său în avangarda indie 12 ani de la debutul ei River Of Grass. De atunci, a lucrat cu vedete din ce în ce mai strălucitoare (Michelle Williams, Kristen Stewart), a revizuit genurile de film americane fundamentale (Meek ‘s Cutoff’ s reckoning with the Western) și a devenit un autor de marcă. Dar aceasta rămâne munca ei cea mai afectată.,

paria

Dee Rees, 2011

(Focus Features)

povestea din spatele realizării Pariah este la fel de indie-manual ca acesta devine: o teză școală de film scurt extins într-un scenariu de lung metraj și hrănit în Sundance Directors Lab înainte de o premieră Festival splashy. Dar filmul lui Dee Rees a stat—și se deosebește-datorită specificității subculturale a subiectului său: ca o poveste ciudată, neagră, anticipează lumina lunii, încorporând în același timp aspecte ale autobiografiei proprii a regizorului său, încadrată de cinematografia sensibilă și exuberantă de Bradford Young., Lucru glorios în tandem, Rees și stilul de Tineri imaginile, astfel încât la fel (Adepero Oduye) merge de la camera e izbitoare, dar introvertit obiectul sursa de elegant punctul de vedere compoziții; Rees ulterioare triumf cu Mudbound (care a primit o nominalizare la Oscar pentru cinematografie) ar trebui să sperăm să verse mai multă lumină asupra ei de debut.,

Poliția Bate

Robinson Devor, 2005

(Nord-vest Forum Film/WigglyWorld Studios)

Rhodesian-a născut cronicar politic și hip-hop cronicarul Charles Mudede fost coautoare Robinson Devor e uimitor, underseen drama, bazat pe experiențele sale ca un jurnalist din Seattle „bătut de poliție.”Eroul său este un imigrant senegalez care lucrează ca polițist de biciclete și își povestește experiențele în limba sa nativă Wolof, în timp ce îl urmărim interacționând în engleză cu americanii., Această structură distilează elegant teme de identitate și asimilare într-un film care este, de asemenea, presurizat de Urban decay și de paranoia romantică spirală a protagonistului său: subtitlul, „șapte zile de crimă și iluzie”, evocă David Fincher și Dostoievski cu o eficiență egală.

redactat

Brian De Palma, 2007

(Magnolia)

Salutări, Brian De Palma-bine că te-ai întors!, Nimic împotriva clasic Hollywood-stil giallos care l-a făcut un nume de uz casnic, dar Redactată în același timp glumet si foarte serios explorare Războiului din Irak—au organizat într-un YouTube-canal stil care nu numai că arată mai bine și mai mult spusele în retrospectivă—a fost revenirea că fanii BDP sfârșitul anilor’60 „American Godard” perioadă a fost dor de., Realizat pentru mai puțin de 5 milioane de dolari și lansat într-un zeitgeist irakian, redactat critici divizați, tanked comercial și a dus la o vrajă vicioasă în spatele scenei între regizor și finanțatorul său Mark Cuban-un semn bun că de Palma a fost treaz și supărat după somnambulism printr—un deceniu de misiuni de studio.

cameră 237

Rodney Ascher, 2012

(IFC)

Dacă aș avea un dolar pentru fiecare dată când am citit sau am auzit pe cineva să interpreteze greșit eseul Video de casă, contencios legal și complet genial al lui Rodney Ascher despre The Shining, probabil că aș avea 237 de dolari., Dar asta e BINE, pentru că ceea ce Camera 237 este într-adevăr despre—dincolo de dacă este sau nu de Stanley Kubrick falsa aselenizare și a folosit-o lovitură de copil pulover să-l mărturisească (spoiler: nu)—este modul în care chiar și cele mai magisterially controlate de opere de artă (de exemplu, The Shining) a devenit larg deschise interpretării momentul în care se ajunge la o audiență. Uitați de recrearea obscenă CGI a lui Steven Spielberg din The Overlook în Ready Player One: este Ascher care intră cu adevărat în nebunia capodoperei lui Kubrick.,

Călăreț

Chloé Zhao, 2017

(Sony Pictures Classics)

de Vest mituri trec prin storcător în Chloe Zhao vizual accidentat, emoțional delicate dramă, în care un ponosită cowboy (Brady Jandreau joacă un rupt-jos versiunea de el însuși) trebuie să decidă valoarea obtinerea înapoi în șa din nou., Parte peisaj de film, parte studiu comunitar, și în întregime superb într—un mod care încorporează, dar nu se amână la estetica Westernurilor clasice, călărețul a primit suficientă atenție critică pe care Zhao a fost lovit—surprinzător și poate un pic îngrijorător-să-și ia talentele la MCU. Cu toate acestea, această aventură merge, succesul acestei caracteristici anxioase, unice înseamnă că locul lui Zhao în avangarda indie contemporană este sigur—fie până când se întoarce, fie se mișcă complet.,”acest lucru a început cu mult timp în urmă”, spune fiul (Michael Shannon) despre feudul dintre familii care conduce debutul prăfuit și de neșters al lui Jeff Nichols; în timp ce este ușor de intuit metafora (socială și biblică) în ura care se înfurie între cele două seturi de frați din mame diferite ale filmului, poveștile cu pușcă funcționează pentru că sunt atât de convingătoare pe nivelurile de caracter și dramă., Nichols pivotat pentru garduri-un cuplu de ani mai târziu, cu end-of-the-lumea-ca-am-stiu-psihodramă se Adăpostească, și în timp ce faptul că e o bucată impresionantă de muncă, sentimentul de greu, spun neprevăzute American de auto-suficiență—a încăpățânat loialitatea pe care o transformă în furie ucigașă—nu a fost niciodată mai precise. Nici, aș spune, Shannon a fost neapărat mai bine, parțial pentru că în 2007, erupțiile sale laconice-vulcanice s-au simțit încă spontane în loc de o semnătură actorică recunoscută.,

Starlet

Sean Baker, 2012

(Music Box Films)

aș fi putut merge cu Tangerine, câștigătoare Sean Baker, stilistic inovatoare comedie iPhone-shot, dar—fericit—a fost îmbrățișat la lansare și amplificat de succesul său nominalizat la Oscar follow-up the Florida Project. Deci, în loc, voi butuc pentru Baker underseen, subestimate, cumulativ copleșitoare Starleta, un Los Angeles–set povestea de prietenie sex feminin între un adult tânăr-film interpret (Dree Hemingway) și femeia în vârstă (sfârșitul Besedka Johnson, în singurul ei rol de film) se întâlnește la o vânzare în curte., Baker abilitate cu actori și utilizarea de setare ca personaj—pe bună dreptate-a lăudat în Mandarine și Florida Proiect—nu a fost niciodată mai sigură decât în Starletei alternativ de benzi desenate și abject de configurare, care se ocupă de sinistre situații cu răcoritoare echitatea și demonstrează o generozitate a spiritului, care nu vine în mod natural la cele mai mai rece decât mii de directori și care nu poate fi falsificat.,

motivatia juriului

Lucien Bath-Taylor și Ilisa Barbash, 2009

(Cinema Guild)

În documentar cercuri, filmele create de membrii de la Harvard Senzoriale Etnografie Laborator au fost considerate unul dintre deceniu majore și cele mai controversate organisme de lucru: Lor narațiune și de informare-gratuit coborâre într-o serie de neobișnuit medii fizice și socio-economică a ecosistemelor reprezintă o nouă etapă de verite sau este agresiv GoPro abuz într-un film ca Leviathan doar un alt stilistice truc?, Îmi place punctul de vedere doomy Leviathan a unui vas de pescuit industrial, dar îmi place cu adevărat experimentul mai devreme directorilor săi, Sweetgrass, care documentează o unitate de oi în munții din Montana.

Amonte de Culoare

Shane Carruth, 2013

(VHX)

În 2004, matematică majore Shane Carruth făcut o $7.000 de călătorie în timp thriller numit Grund care s-a alăturat El Mariachi și The Blair Witch Project moderne DIY canon., Nouă ani mai târziu, el a parlayed că randamentul robust al investiției filmului în bizar și seducătoare Upstream Color, Un thriller sci-fi aproape de nedescris despre—în nici o ordine anume—răpire, minte-control, paraziți, Walden, capitalismul târziu, anxietate relație, agricultura de porci, și paternitate., Indiferent dacă sunt sau nu Carruth amestec de filozofie, corpul de groază, și Malickian purtătoare de editare este cu adevărat, profund cerebral sau un angajament gratuit creier este greu să știu sigur, și totuși, dacă o definiție a independenței este o lipsa de compromis, în Amonte de Culoare se califică și excelează: nimeni altcineva nu a făcut un film ca acesta, și nimeni altcineva nu ar încerca.,

Wet Hot American Summer

David Wain, 2001

(USA Films)

OK, trișăm puțin aici: tehnic, distribuitorul original al WHAS, USA Films, este o filială a Universal, iar recentele reînvieri Netflix ale comediei de cult a lui David Wain indică o aprobare mainstream care este destul de departe de margini., Dar faptele sunt fapte: Wet Hot American Summer este cel mai amuzant film al anilor 2000 și a fost finanțat practic din neant în 2001, când cele mai mari staruri au fost Janeane Garofalo și David Hyde Pierce și Siskel și Ebert au ieșit din modul lor de a slam sale ar trebui amatori-ora stupiditate pe postul național de televiziune. Dacă există o moștenire a independenței aici, nu are legătură cu banii—OK, o face puțin, pentru că filmul arată și sună la fel de ieftin ca iadul—dar cu o atitudine. Fiecare glumă din acest film pare să fie mai mult pentru oamenii care o fac decât pentru un public., Am amâna la înțelepciunea Village Voice, care a scris că „acest film va fi urât, dar poate fi înainte de timpul său.”Pentru a spune cel mai puțin.