2018年には、映画の世界で独立することはこれまで以上に難しくなっています。 ThanosとT.rexesとコンピュータアニメーションのスーパーファミリーが私たちのマルチプレクスに降りてくると、映画史の日曜大工の精神は、一度に一つのIP大ヒット があ精悍なインディ放的な作戦を戦いになります。 今週のリンガーでは、フィールドのベテランとエキサイティングな新規参入者を見て、独立した映画がここからどこに行くのかを理解しようとします。,
1996年の著書”Spike,Mike,Slackers and Dykes”の中で、ジョン-ピアソンは、スパイク（リー）とマイク（ムーア）がどこからともなく登場した1980年代と、パルプ-フィクションの前後の二つの異なる期間に分けることができる90年代の低予算、オフ-グリッドの侵略を橋渡しした時代におけるインディペンデント-アメリカ映画の自称”教祖”としての彼の功績を記している。 クエンティン-タランティーノの敬虔で参考になる映画の美学は、ブロックバスターよりもブロックバスターでした。, QTの同時代の一人であるKevin Smithは、この本の途中でビデオストアのメタファーを使用して、プロデューサーの担当者としてのPiersonの仕事だけでなく、観客により小さな制作費とマーケティング予算の映画を見させる批評家の役割を説明しているのも不思議ではありません。 “あなたは本当に好きなものを取る…そして人々にそれを取る…あなたは非常に選択的で、非常に気難しいビデオ店員です。,”
Piersonによって記述された風景は、彼の本の出版から20年以上にわたって取り返しのつかないほど変化しました-特に、本の出版社であるHarvey Weinsteinは、パワープレーヤーからペルソナ—ノン-グラータに移行しました。 しかし、それはまだそれが主流とインディーズの違いを識別することが容易だった時間の貴重な、ゴシップ文書です。 Piersonのサガの”怠け者”—それはRichard Linklaterだろう—スタジオ（Amazon）のために飛んで最後の旗のような映画を作るなら、それはすぐにインディーとしての考慮からそれを失 たぶん, しかし、12年間にわたって一連の独立した制作会社によって資金提供され、文字通り”独立した”という言葉を含む会社であるIFCによって国内でリリースされたBoyhoodはどうでしょうか。”あるいは、クロエ—チャオの”ザ-ライダー”のような映画は、2018年の真の傑出したものの一つであり、カンヌで買収される前に伝統的な映画制作装置から完全に離れて作られていました。, Omnipresent A24は現在、日々の配信システムとamazon Primeとの収益性の高いストリーミング取引を備えた統合生産および流通大国として運営されています。 すべてと誰もが上から下に接続されているように見えるとき、”独立した”弾性用語になります。 分類法は難しいです。
これを念頭に置いて、最高のリストをコンパイルする—または多分最も興味深いとしましょう—2000年以来のアメリカの独立映画は愚か者の用事です。, 私は愚かな探して気にしない（私は神のために、Showgirlsについての本を書いた）が、ここにいくつかの基本的なルールがあったことを知っていますが、そのうちの (できるスポット。, A24を除外する決定につながった主要なスタジオやミニメジャーによって生産または配布された映画はありません（レディバード、魔女、春休み、または遺伝、またはあなたがそれに名前を付けないことを意味します）。そして愛。, （ショーン-フェネシーは、ライアン-ゴズリング主演の特定のニコラス-ウィンディングRefnスリラーを含めるためにプッシュしたが、そのタイトルは”ダイブ”で韻を踏むが、私はその映画が吸うので、,過去または現在のブランド名（クリストファー—ノーラン、バリー-ジェンキンス）から起こるのを待っている発見（ジョセフィーン—デッカー、ハリク-アッラー）までの監督をフィーチャーし、ジャンルと地理学の面で色域を実行する18年間の独立したプロデュースを通じて、おそらく欠陥があり深く主観的なダイビング。 うにするため、以下のような元finickyビデオ係にあるものとするようなシェアしてゆきたいと思います。 ついにきたか、間違っております。,
女優
ロバート-グリーン,2014
(Cinema Guild)
ロバート-グリーンは、パフォーマンスにこだわっています。 しかし、目立つのは2014年の女優であり、監督はニューヨークのビーコンの通りに住んでいる隣人であったワイヤー卒業生のブランデー—バーレと友人になった奇妙な状況であり、肖像画やメタファーとしての保証を信じていない。, 表向き、女優はスクリーンのカムバックを作るためにバレの試みについてですが、それは彼女の人生の他の”公演”についての映画としてより明らかになります—妻として、母親として、そして”女優”として、後者はどの脚本の役割よりも複雑な原型的な構成です。 ドキュメンタリーと同じくらいエッセイ映画として、それは何日もあなたの脳の中で周りにガラガラ酔わせる、知的映画のようなものです。,
バラスト
ランス-ハマー,2008
(Gravitas Ventures)
バットマンから10年が経ちました&ロビン-デジタル-デザイナーのランス-ハマーは、重くて素晴らしいバラストをフェスティバル-サーキットに落とし、大きな新しい才能の到着として告げられました。 それ以来、彼が映画を作っていないという事実は謎であり、残念です。 ミシシッピ-デルタを舞台に、DJがコンビニエンスストアのオーナーになった（図体の大きい、消えないマイケル-J-スミス-シニア）についてのドラマ。,）誰が彼の死んだ一卵性双生児の人生の残骸にステップ—彼はいつも避けただろう家族の責任に昇華する悲しみと怒り—バラストは、ダーデン兄弟の仕事に匹敵する視覚的およびストーリーテリングチョップを表示します。 このリストのすべての映画のうち、Hammerのデビューは最もよく知られているに値する。,
Blue Ruin
Jeremy Saulnier,2013
(Radius)
復讐は、ジェレミー-ソーニエの絶対にクラックショットのスリラーで血まみれの生の料理であり、彼の正義の自警心の結果を数えるのに苦労している自称暗殺者（メイコン-ブレア）を扱っている。 ブラッド-シンプルとの比較は、ブルー-ルインが同様に地域的で手作りの企業であり、ソールニエが華麗な対話のためのコーンズの贈り物を欠いているならば意味をなさない（誰がそうではないのか？,）は、日本の女性アイドルグループ、アイドルグループである。 （老人のための国がないと並んでそれを見て、私は間違っている私に教えてください。）グリーンルームよりも血みどろの少ないが、スリルマシンとしてより効果的な、ブルールインは、レーダー下のスリラーのキヤノンでその場所に値する。,
Butter on the Latch
Josephine Decker,2013
(Cinelicious)
トリッキーでトリッピーなMadelineのMadelineの周りの話題は、Deckerがニューヨークのインディーズシーンからフロントランナーの一人として登場したことを示唆しているが、彼女は数年前からシナプススクランブル作品を作っている。 カリフォルニアの荒野の真ん中でバルカン音楽キャンプに出席し、現実に彼らのグリップを失い始める都市の女の子のペアについてのラッチ上の不可解な、先見の明のバターは、何も一般的ではないアイデンティティに瞑想にホラー映画のモチーフを組み込んでいます。, インディーズの多くは奇妙さを求めていますが、文字通りのカメラの配置と”遠近感”のよりはかない品質の両方の点で、珍しい見方が自然にデッカーに来 ラッチ上のバターは、本当の意味で悪夢です;そのfreakiest瞬間は、目を広げてシャットダウンして撮影されているように見えます.,
カメラパーソン
Kirsten Johnson,2016
(Janus Films)
カーステン-ジョンソンのドキュメンタリーのタイトルを半分に分割すると、カメラと被写体の間、カメラとオペレーターの間、そしてレンズの後ろの人とその前の人の間など、めまぐるしく複雑な一連の関係が明らかになる。, 政治ジャーナリストのローラ—ポイトラス（シチズンフォー）と協力し、世界中のさまざまな場所から映像を収集した監督兼撮影監督（ボスニアとアフガニスタンでの彼女のツアーからの抜粋がある）ジョンソンは、彼女自身の練習を尋問する意欲を示している-そしてその過程で、彼女はそのようなプロである理由を示しています。 それは個人的な決め付けることの代りに謙虚さと放射するまれな一種の自己認識であり、進歩的なノンフィクションの映画制作が余りに頻繁に感情的な速記および安い打撃を選ぶ時に必要である。,
Cold Weather
Aaron Katz,2010
(IFC)
アーロン-カッツの甘くシャギーなセミスリラーの主人公は、探偵に憧れ、ポートランドの近所で謎の失踪を予期せず調査してしまう。 彼は彼の演繹プロセスを支援するためにシャーロック*ホームズ*イアン*パイプを喫煙を開始すると、それはまた、愛情のある敬意の行為だヒップスターの気, いわゆる”マンブルコア”運動から出てきたすべての監督のうち、カッツは最も簡単な視覚機能を持つものであるかもしれません。 それはまた、21世紀のインディーズで最高の兄弟姉妹の行為を持っています（Alex Ross PerryのThe Color Wheelに謝罪）、Cris LankenauとTrieste Kelly Dunnは、ホエールウォッチングや最愛の十代のミックステープを聴いているかどうかにかかわらず、微妙で言葉のない連帯に兄弟の競争と愛情を蒸留しています。,
コンピュータチェス
Andrew Bujalski,2013
(Kino Lorber)
実際には、Andrew Bujalskiによる映画がいくつかあり、ここに行った可能性があります：柔らかい双子の兄弟研究蜜蝋;自己改, コンピュータチェスが私の投票を得る理由は、それがとても特異であるためです：ベータ男性のグループについての無表情な白黒の奇妙なショット-1980年代頃のビデオカメラ-すべてのアマチュアチェスの達人-週末のトーナメントのために孤独なホテルにチェックインするだけで、ペンタゴンと人工知能を含むいくつかの大きなゲームでポーンになる。,
ドニー-ダーコ
リチャード-ケリー,2001
(Flower Films)
2001年のサンダンスで、リチャード-ケリーの不条理-sf-タイムトラベル-コメディの黙示録的な雰囲気が批評家に感銘を与え、同年の九月までに、墜落した飛行機をフィーチャーした広告キャンペーンが成功したリリースのチャンスを破壊した。, すべてのカルトクラシックと同様に、ドニー—ダーコは時間の経過とともに聴衆と感謝を見つけました;ほぼ20年後、その私の心—80年代の皮肉はノスタルジックよりも人類学的に見えますが、疎外、アイデンティティの危機、そして絶望の千年のテーマは適切であることが証明されています。 そして、たとえ曲がりくねったスクリプトと悪魔のバニーのイメージが保持されなかったとしても、映画はケリーがEchoとBunnymenの”The Killing Moon”を忍び寄る、名前のない恐怖の国歌に変える方法のために、ニードルドロップの殿堂にその場所を持つでしょう。,
Field Niggas
Khalik Allah,2015
(KhalikoVision)
紙の上で、Khalik Allahの実験的なドキュメンタリーは資本-P問題に聞こえる。 ハーレムの街角で、アフリカ系アメリカ人の地元の人々のグループ—合成マリファナの代替K2に高い多くは—岩とハンドヘルドで自分の顔の周りに編むデジタルカメラのためにインタビュー（および実行）されています,自意識のあるスタイリッシュさ. 一方、サウンドトラックは、顔と対話がわずかに同期していないように操作されており、アイデンティティの非晶質のブレンドになります。, だから、はい、フィールドNiggasは審美的な民族誌の危険のためのテストケースであり、アッラーの方法の批判は有効ですが、それはまた、その主題の観察、議論、告白、および詩と政治的解説の両方としての側面を使用して、個人およびコミュニティの肖像画の魅惑的な偉業です。 父の35mmカメラを使って呉唐の一族のメンバーを撮影し、彼のマルチメディア作品を”カメラ省”と呼んでいたアッラーは、今年非常に絶賛された黒い母と一緒に戻ってきました。,
Fruitvale Station
Ryan Coogler,2013
(TWC)
Ryan CooglerとMichael B.Jordanのコラボレーションは、興味深い映画の中で素晴らしいパフォーマンスをもたらしました。, 代わりに、2009年にBART役員によるOakland居住者Oscar Grantの殺害についての事実に基づくFruitvaleステーションは、死の名声が彼の実際のアイデンティティを覆す恐れのあるキャラクターを完全に次元化するための（最後の）日々の構造を採用している。 ショーケースとして映画をスタイリングするクーグラーの知恵は誇張することはできません：ジョーダンのスマートな、磁気演技はスター生まれのものであり、これま,
Gerry
Gus Van Sant,2002
(ThinkFilm)
善意の狩りのためのすべてのその善意は、真に独立した男を買うことができます多くの余裕-砂漠で飢えて死ぬジェリーという二人の男についてのドラギー、プロットのないたとえ話を作るのに十分な（結末を台無しにするのではなく、彼らは徒歩で遠くに行くことはありません）。 ヴァン-サントのその後萎縮形式主義の筋肉のための出口として、それは、その方法では、キャリアセーバーでした。, ヴァン—サントは、彼の以前の作品の物憂げな美しさに戻って達する—特に私自身のプライベートアイダホ-自分自身を若返らせ、カンヌとオスカーの栄光に向
George Washington
David Gordon Green,2000
(Cowboy Pictures)
おそらく2000年代のアメリカのインディーズの基礎となったものであり、テレンス—マリックやチャールズ—バーネットのような70年代の重鎮の影響を受けていたことから、ジョージ-ワシントンは小規模なイメージや事件を用いてより大きなコンセプトを呼び起こした。, あなたの映画を提案するためのより良い方法は、建国の父の後にそれを名前を付けるよりも、”アメリカ”（居住地として、抽象化として）についてですか？ デイヴィッド-ゴードン-グリーンの映画は、ロジャー-イーバートのような批評家に支えられ、徐々に列聖されました。90年代半ばの五分を見て、若い世代の作家がどのように雰囲気を吸収しているかを見るだけです。,
Heaven Knows What
Josh and Benny Safdie,2014
(Radius)
それは間違いなく映画を作る一つの方法です：ニューヨーク市の路上で20歳の元亀裂中毒者に会った後、JoshとBenny Safdieは彼女の経験の回顧録を書き、その後映画版で彼女をキャストすることを奨励しました。, 彼女の人生の文字通りの適応でアリエル*ホームズのパフォーマンスの猛烈な、住んでいた信憑性は、彼女の天国の多くの所有権は、昨年の素晴らしい良い時 それは審美的な革新、芸術的観光、議論の余地のある搾取、そしてそれが最初に見ているように議論する価値のあるステルス共感のミックスです。,
The House of the Devil
Ti West,2009
(MPI)
この素晴らしい80年代のshlockリフ以来、Ti Westのリターンは減少しています。 （プラス：メアリー-ウォロノフ、風変わりなジャンルの運賃のための承認の歩行シールに最も近いもの。,）ほとんどの新しいホラー映画が遅い火傷や感覚過負荷を選ぶところで、悪魔の家は、その主な目標を見失うことなく気分やモードをミックスします。 信じろ
インランド-エンパイア
デヴィッド-リンチ,2006
(Absurda)
デヴィッド-リンチのL.A.三部作の結論は、スタジオ映画制作を否定するだけでなく、マルホランド-ドライブからのスタジオ映画制作を否定するだけでなく、ハリウッドにさよならを言うために境界線的な理解できない視覚的および物語的な形を採用している。, そのような先天的に妥協のない映画制作者にとってさえ、インランド-エンパイアは私の道または高速道路のものであり、時には、一見目的で、そのメーカーが私たちのシュルレアリスムの長老の政治家ではなく、単なる”マニアック”（メル-ブルックスを引用する）であったエレイザーヘッドの地下ショック精神に戻っている。 あなたがこの戦略的に醜い、厳しい、異常な三時間の試練について言うことができるものは何でも-“ロコモーション”ミュージックビデオとの完全な—それは自由,
It Felt Like Love
Eliza Hittman,2013
(Variance Films)
Eliza Hittmanのデビューの浅い焦点のイメージは、成人の寓話としての深さを偽っています。 十代の女性主protagonistのアークについて賢明であることに加えて、（それほどではない）無邪気さから（壮大ではない）経験まで、愛は壊滅的な鋭敏さでその男性キャラクターを知覚するように感じました。, ヒットマンの”boys-will-be-boys”の論文は、愛情のこもった、寛容な、または受け入れるものではありません。 言い換えれば、それは頭の上の爪に当たります—そして時には目の間にあります。
Medicine for Melancholy
Barry Jenkins,2008
(IFC)
批評家はBarry Jenkinsの作家-監督としての最初の進出をBefore Sunriseと比較したことは理にかなっています。, しかし、リチャード—リンクレイターの映画以前の映画は、慎重で好戦的なミカ（ワイアット-セナック）と鋭くしなやかなジョー（トレーシー—ヘギンス）のキャラクターが、アフリカ系アメリカ人の芸術、文化、アイデンティティの同化、そしてそのすべての時間の映画の都市、サンフランシスコの高級化についてのより大きな、議論の弁証法の実施形態になることはありませんでした。, ムーンライトやビール-ストリートが話すことができれば、この映画は視覚的なツアー-ド-フォースであり、色（およびその不在）を使用して、詩的に鮮やかでぎこちなく日常の対話をコーディングし、文脈化する。幸いにも、その低予算の職人技と概念的知性の約束が満たされている。,
Memento
Christopher Nolan,2000
(Newmarket)
クリストファー-ノーランのキャリアについてのメメントスタイルの映画を作ったなら、クリストファー—ノーランのキャリアについてのメメントスタイルの映画を作ったなら、彼の2000年のブレークスルーはクライマックスの一つになるでしょう。, 彼は小さな国のGDPに等しい予算を命じ、スピードダイヤルにマイケル*ケインを持っていたずっと前に、ノーランは完全にそれらを失うことなく、観客を混乱させる方法のための彼の貴重な本能のうち、大きな時間の生産価値を得ました。メメントを思い出に残るものは、そのハロルド*ピンターっぽい逆年表だけでなく、すべての小さな視覚的および口頭の詳細です-ここに入れ墨、そこに不可解なワンライナー-彼らはガイ*ピアースの反ヒーローの耳のいずれかに行くとしても、私たちの心の後ろにしっかりと固執します。,
彼女の美しさの単純化
Terence Nance,2012
(Variance Films)
ランダムな行為の人気は、うまくいけば、テレンス—ナンスの乱暴に独創的な、本質的に分類できないデビュー長編を視聴者に紹介する必要があります。彼らの友情が明確に境界を定めたプラトニックな境界を表示するとしても、狂った恋に。, ここにはウディ-アレンとスパイク—リーの側面がありますが、ミシェル—ゴンドリーに似た倹約的でストップモーションのファブリズムもありますが、ナンスのビジョンはその影響の合計以上のものです。美しく誠実であろうと乱暴に規律がないかどうかにかかわらず、アートは内側から何かを取り出して世界に出す勇気よりも少ない（またはそれ以上の）もので構成されていることを示しています。,
Old Joy
Kelly Reichardt,2006
(Kino International)
ケリー-ライヒャルトの人道的にユーモラスなロードムービーの週末の戦士は、アルファ男性タイプではなく、急流を偽造したくなく、孤独な山の温泉に早い中年の骨を浸すだけである。, デビューから12年後のインディーズ-ヴァンガードでディレクターを再設立したウィル-オールダムとともに、デスティネーション-イズ—ザ—デスティネーションのより憂鬱なバージョンとして、ウィル-オールダムと共にデスティネーション-イズ-ザ-デスティネーションの哲学と深く感じられたエレジー。 それ以来、彼女はますます輝くスター（ミシェル-ウィリアムズ、クリステン-スチュワート）、基本的なアメリカ映画のジャンルを改訂し（ミークのカットオフのレコニング）、ブランド名の作家になっている。 これは彼女の最も影響を与えます。,
Pariah
Dee Rees,2011
(Focus Features)
Pariahのメイキングの背後にある物語は、それが得るようにインディーズ教科書としてです：映画学校の論文の短い長編スクリプトに拡大し、splashyフェスティバルプレミアの前にサンダンス-ディレクターズ-ラボで育てられました。 しかし、ディー—リースの映画は、その主題のサブカルチャー的特異性のために立っていた—と立っている-離れている：奇妙な、黒のカミングアウト物語として、それはブラッドフォード-ヤングによる敏感であふれんばかりの映画撮影に囲まれた監督自身の自伝の側面を取り入れながら、月明かりを期待している。, 栄光のタンデムで働いて、リースとヤングスタイル似（Adepero Oduye）は、そのエレガントな視点の組成物のソースにカメラの印象的なが、内向的な主題から行くよう,
Police Beat
Robinson Devor,2005
(Northwest Film Forum/WigglyWorld Studios)
ローデシア生まれの政治コラムニストでヒップホップのクロニクル作家であるCharles Mudede cowrote Robinson Devorの驚くべき犯罪ドラマで、シアトルの”police beat”に関するジャーナリストとしての経験に基づいている。”そのヒーローは、自転車警官として働き、我々は彼がアメリカ人と英語で対話見ながら、彼のネイティブウォロフ言語で彼の経験を語るセネガル移民です。, この構造は、アイデンティティと同化のテーマをエレガントに蒸留し、都市崩壊とその主人公の螺旋状のロマンチックなパラノイアによって加圧された映画に取り入れます：サブタイトル”犯罪と妄想の七日間”は、デビッド-フィンチャーとドストエフスキーを同等の効率で呼び起こします。
編集済み
Brian De Palma,2007
(Magnolia)
ご挨拶、Brian De Palma-あなたが戻ってきて良かった！, 彼をお馴染みの名前にした古典的なハリウッドスタイルのgiallosに対しては何もなかったが、Redactedのイラク戦争の同時に不遜で致命的な深刻な探査-振り返ってみると、より良く、より先見の明に見えるYouTubeチャンネルスタイルで上演された—BDPの60年代後半の”アメリカのゴダール”時代のファンが憧れていたリターンであった。, 5万ドル未満で製作され、イラクの時代精神にリリースされ、批評家を編集し、商業的にタンクし、監督と彼の金融業者マーク-キューバンの間の悪質な舞台裏の確執につながった-デ—パルマが目を覚まし、スタジオの割り当ての十年を通じて夢遊病の後に怒っていたという良い兆候。
Room237
Rodney Ascher,2012
(IFC)
誰かがRodney Ascherの自家製、法的に論争の的で、完全に華麗なビデオエッセイを誤解して読んだり聞いたりするたびにドルを持っていたら、私はおそらく237ドルを持っているだろう。, しかし、それは大丈夫です、なぜなら237号室が本当に何であるか—スタンリー—キューブリックが月面着陸を偽造し、それを告白するために子供のセーターのショットを使用したかどうかを超えて（スポイラー：彼はしませんでした）-最もmagisterially制御された芸術作品（例えばシャイニング）でさえ、観客に到達した瞬間に解釈に大きく開かれる方法です。 スティーブン-スピルバーグの”Ready Player One”での見落としの猥褻なCGIレクリエーションを忘れてください：それは本当にキューブリックの傑作の狂気の中に入るの,
The Rider
Chloé Zhao,2017
(Sony Pictures Classics)
西洋の神話は、chloe Zhaoの視覚的に頑丈で感情的に繊細なドラマで、ボロボロのカウボーイ（Brady Jandreau自身の壊れたバージョンを演奏）が再び鞍に戻る価値を決めなければならない。, 一部の風景フィルム、一部のコミュニティ研究、そして古典的な西部劇の美学を取り入れているが、延期しない方法で完全に豪華な、ライダーは趙がタップされていることを十分に批判的な注目を受けた—驚くほど、おそらく少し心配—MCUに彼女の才能を取るために。 しかし、その冒険は行く、この不安、ユニークな機能の成功は、現代のインディーヴァンガードで趙の場所が安全であることを意味します—彼女が戻ってくるか、完全に移動するまでのいずれか。,
Shotgun Stories
Jeff Nichols,2007
(Multicom)
“これはずっと前に始まった”とジェフ-ニコルズのほこりの多い、消えないデビューを駆動する家族間の確執の息子（マイケル-シャノン）は言う。キャラクターとドラマのレベル。, ニコルズは数年後にフェンスのために振った世界の終わりとして私たちが知っているpsychodramaは避難所を取る、そしてそれは印象的な作品ですが、アメリカの自給自足のハード、平均偶発のための彼の気持ち-殺人的な怒りに変異する頑固な忠誠心-は、これまで以上に正確ではありませんでした。 なぜなら、2007年に戻って、彼のいたずらから火山への噴火は、認識可能なactorly署名のようなものではなく、自発的に感じられたからです。,
Starlet
Sean Baker,2012
(Music Box Films)
私はタンジェリン、ショーン*ベイカーの勝利、文体革新的なiPhoneショットコメディと一緒に行っている可能性がありますが、-幸いにも—それはリリース時に受け入れられ、彼のオスカーにノミネートされたフロリダプロジェクトの成功によって後押しされました。 だから代わりに、私はベイカーのアンダーシーン、過小評価、累積的に圧倒的なスターレット、若い大人の映画パフォーマー（ドリー–ヘミングウェイ）と年上の女性（後半Besedkaジョンソン、彼女の唯一の映画の役割で）との間の女性の友情のロサンゼルスセットの物語のために切り株だろう彼女はヤードセールで満たしています。, ベイカーの俳優とキャラクターとしての設定の使用のスキル—タンジェリンとフロリダプロジェクトで正しく賞賛—スターレットの交互に漫画と絶望的なセットアップよりも確実ではありませんでした,さわやかな均等な利き手で身の毛のような状況を処理し、ほとんどのクーラーよりも汝の監督に自然に来ていない精神の寛大さを示しています-そして偽造することはできません.,
Sweetgrass
Lucien Castaing-Taylor and Ilisa Barbash,2009
(Cinema Guild)
ドキュメンタリー界では、ハーバード大学の感覚エスノグラフィー研究所のメンバーによって作成された映画は、十年の主要かつ最も論争の的となっている作品の一つと考えられている。リヴァイアサンのような映画の中で虐待ちょうど別の文体のギミック？, 私は産業漁船のリヴァイアサンのdoomyビューが好きですが、私は本当にモンタナの山の中で羊のドライブを記録し、その監督の以前の実験、Sweetgrassが大好きです。
Upstream Color
Shane Carruth,2013
(VHX)
2004年、数学メジャーのShane Carruthは7,000ドルのタイムトラベルスリラー”Primer”を制作し、エル-マリアッチとブレア-ウィッチ-プロジェクトに参加した。, 誘拐、マインドコントロール、寄生虫、ウォールデン、後期資本主義、関係不安、養豚、そして親子関係について-特に順不同で—彼は奇妙で魅力的な上流の色、ほぼ言い表せないほどのサイファイスリラーへの投資に対するその映画の堅牢なリターンをparlayed。, カルースの哲学、ボディホラー、マリッキアンのスリップストリーム編集のミックスが本当に、深く脳やコミットメントフリーのマインドファックであるかどうかは確かに知るのは難しいですが、独立の定義が妥協の欠如であれば、上流の色は資格と優れています：他の誰もこのような映画を作っていない、と誰も試してみないでしょう。,
Wet Hot American Summer
David Wain,2001
(USA Films)
技術的には、WHASのオリジナルディストリビューターであるUSA Filmsはユニバーサルの子会社であり、最近のNetflixのDavid Wainのカルトコメディの復活は、マージンからかなり遠い主流の承認を示している。, しかし、事実は事実です：ウェットホットアメリカの夏は2000年代のおかしな映画であり、その最大のスターがJaneane GarofaloとDavid Hyde PierceとSiskelとEbertであった2001年に、基本的に薄い空気から資金を供給されました。 ここに独立の遺産があれば、それはお金とは関係ありません—OK、映画は地獄のように安く見えるので、それは少しします—しかし態度で。 この映画のすべてのジョークは、観客のためよりもそれを作る人々のためのより多くのようです。, 私は”この映画は嫌われるだろうが、それは先にその時間のかもしれない”と書いた村の声の知恵に延期します。”控えめに言って。
クリストファー-プラマーシラバス
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