De 30 Bedste (virkelig) uafhængige film fra det 21.århundrede

i 2018 er det sværere end nogensinde at være uafhængig i filmverdenen. Med Thanos og T. re .es og computeranimerede superfamilier, der falder ned på vores multiple., bliver filmhistoriens gør-det-selv-ånd overfyldt, en IP-blockbuster ad gangen. Men der er stadig nogle frygtløse, indie-minded kunstnere kæmper kampen. Denne uge på ringetonen ser vi på nogle veteraner på banen og nogle spændende nye deltagere, og forsøger at forstå, hvor uafhængig biograf vil gå herfra.,

I hans 1996 bog Spike, Mike, Slackers og Diger, John Pierson chronicles hans bedrifter, som de selv beskriver “guru” af uafhængige Amerikanske film i den periode, der danner bro mellem low-budget, off-the-grid indfald af 1980’erne—når Spike (Lee) og Mike (Moore) kom ud af ingenting til at blive kendte navne—og 90’erne, som kunne være opdelt i to forskellige perioder: før og efter Pulp Fiction. Quuentin Tarantinos ærbødige, referentielle cinephile æstetik var mere Blockbuster end blockbuster., Det er ikke underligt, at en af QT ‘s samtidige, Kevin Smith, bruger en video-butik metafor halvvejs gennem bogen at beskrive ikke kun Pierson job som producer’ s rep, men også den rolle, kritikere i at få publikum til at se film med mindre produktion og marketing-budgetter. “Du tager noget, du virkelig kan lide … og tager det til Folket … du er en meget selektiv, meget finicky videokontor.,”

landskabet beskrevet af Pierson har uigenkaldeligt ændret sig i 20-plus år siden, hans bog ‘ s publikation—især bogens udgiver, Harvey Weinstein, der er gået fra magt spiller til persona non grata. Men det er stadig et værdifuldt, sladderigt dokument fra en tid, hvor det var lettere at identificere forskellen mellem mainstream og indie. Hvis” Slacker ” af Piersons saga—det ville være Richard Linklater—laver en film som Last Flag Flying for a studio (Ama ?on), diskvalificerer det straks det fra overvejelse som indie? Sandsynligvis., Men hvad med Boyhood, finansieret over sin 12-årige genesis af en række uafhængige produktionsselskaber og frigivet indenlandsk af IFC, et firma, hvis navn bogstaveligt talt indeholder ordet “uafhængig?”Eller hvad med en film som Chloé Zhao’ s Rytter, en af 2018 er sandt standouts, som var helt bortset fra de traditionelle filmskabere apparatur, der før erhvervet i Cannes med Sony Pictures Classics—et datterselskab af studiet i øjeblikket spyr Venom alle over Amerikanske multiplex., Den allestedsnærværende A24 fungerer nu som et integreret Produktions-og distributionskraftcenter med dag-og-dato-leveringssystemer og lukrative streamingaftaler med AMA .on Prime. Når alt og alle ser ud til at være forbundet oppefra og ned, bliver “uafhængige” et elastisk udtryk. Taksonomi er vanskelig.

med dette i tankerne er det et fjols ærinde at udarbejde en liste over de bedste—eller måske lad os sige de mest interessante—amerikanske uafhængige film siden 2000., Jeg har ikke noget imod at se dumt ud (jeg skrev en bog om Sho .girls, for Guds skyld), men ved, at der var nogle grundregler her, hvoraf kun et par blev brudt. (Se om du kan få øje på dem!,) Nr film produceret eller distribueret af større studier eller mini-majors, der førte til beslutningen om at udelade A24 (betyder ikke, Lady Bird, eller Heksen, eller Spring Breakers, eller Arvelig, eller you name it); ingen udenlandske titler, siden finansiering strukturer i udlandet er endnu mere vanskeligt at kategorisere (hvilket betyder, at autentisk stramt mesterværker som Ben Wheatley ‘ s Ned Terrasse ikke er berettiget); ingen indlysende “visitkort” film (selvom nogle af disse filmskabere fik opkøbt af studios temmelig hurtigt); og ingen grund til at medtage visse film, der Ringer læsere sikkert allerede kender og elsker., (Sean Fennessey pressede på for inkluderingen af en bestemt Nicolas Windinginding Refn-thriller med Ryan Gosling, hvis titel rimer med “dive”, men jeg udøvede mit ene Canadisk-freelancer veto, da den film suger.,)

Så tag denne liste for hvad det er: et sandsynligt forkert og dybt subjektive dyk gennem 18 år uafhængigt produceret—og i alle tilfælde, egenrådige—film, der kører farveskala i forhold til genre og geografi, med direktører, der spænder fra tidligere eller nuværende navne (Christopher Nolan, Barry Jenkins) til opdagelser, der venter på at ske (Josephine Decker, Khalik Allah). Overvej det forsøg fra en tidligere finicky video clerk at tage nogle ting, jeg virkelig kan lide og dele dem med jer alle. Kan ikke vente med at blive fortalt, hvor forkert jeg er på T .itter.,

Skuespillerinde

Robert Greene, 2014

(Cinema Guild)

Robert Greene er fikseret på performance; hans fine indie-wrestling portræt Fake Det, der er Så Ægte og utryg Kate Lyn Sheil fremvise Kate Spiller Christine er begge undersøgelser af aktører og deres proces. Standout, er imidlertid 2014 er Skuespiller, en film, hvis mærkelige omstændigheder—direktøren blev venner med Wire alumne Brandy Burre, der var en nabo, der bor ned i Beacon street, New York—dementere sin grad af sikkerhed for, portrætter og metafor., Tilsyneladende, skuespillerinde handler om Burres forsøg på at gøre et comeback på skærmen, men det afslører sig mere som en film om de andre “forestillinger” i hendes liv—som kone, som mor, og som en “skuespillerinde,” sidstnævnte er en arketypisk konstruktion mere kompliceret end nogen scripted rolle. Så meget en essaysfilm som en dokumentar, det er den slags berusende, intellektuelle film, der rasler rundt i din hjerne i flere dage.,

Ballast

Lance Hammer, 2008

(Gravitas Ventures)

Det er 10 år siden, Batman & Robin digital designer Lance Hammer faldt tungt, fantastisk Ballast til en festival kredsløb, hvor det blev hyldet som ankomsten af et nyt stort talent. Det faktum, at han ikke har lavet en film siden, er et mysterium og en skam. Et skarpt, gråtonet drama i Mississippi Delta om en DJ vendte dagligvarebutik ejer (the hulking, uudslettelig Michael J. Smith Sr.,), der træder ind i vraget af sin døde identiske tvilling ‘ s life—sublimating sorg og vrede ind i det familiemæssige ansvar at han altid har undgået—Forkobling viser visuelle og storytelling koteletter sammenlignes med det arbejde, Dardenne-brødrene; sin klaustrofobiske indenlandske rum og store, åbne horisont linjer gøre for spændende visning selv som dens tone er fortsat stille og sørgmodige hele. Af alle filmene på denne liste fortjener Hammers debut mest at være bedre kendt.,

Blå Ødelægge

Jeremy Saulnier, 2013

(Radius)

Hævn er en ret bedst tjent blodige rå i Jeremy Saulnier er helt crack shot-thriller, der beskæftiger sig med en usandsynligt, selvbestaltede assassin (Macon Blair) kæmper for at regne med konsekvenserne af hans retfærdige vigilantism. Sammenligninger med Blood Simple giver mening, for så vidt som Blue Ruin er en tilsvarende regional og håndlavet virksomhed, og hvis Saulnier mangler Coens’ Gaver til strålende dialog (hvem gør det ikke?,) han beviser næsten deres ældre lige ved at skildre den ængstelige nedetid i balletter af kødsår og headshots. (Se det side om side uden noget land for gamle mænd og fortæl mig, at jeg tager fejl.) Mindre gory end Green Room, men mere effektiv som en spændingsmaskine fortjener Blue Ruin sin plads i canon af under-the-radar thrillere.,

Smør på Låsen

Josephine Decker, 2013

(Cinelicious)

buzz omkring den vanskelige, trippy Madeline s Madeline tyder på, at Decker er kommet ud af New Yorks indie-scene som en af sin front, men hun er blevet at synapse-travlt med arbejdet i et par år nu. De kryptiske, visionær Smør på Låsen, om et par af byens piger, der deltager i en Balkan-musik lejr i midten af Californien ørkenen og begynder at miste deres greb om virkeligheden, inkorporerer horror-film motiver ind i en meditation på identitet, der er alt andet end generiske., Masser af indies stræber efter underlighed, men usædvanlige måder at se—både med hensyn til bogstavelig kameraplacering og den mere flygtige kvalitet af “perspektiv”—kommer til Decker naturligt. Smør på låsen er mareridtsagtig i den sandeste forstand; dens freakiest øjeblikke synes at have været filmet med øjne bred lukket.,

Cameraperson

Kirsten Johnson, 2016

(Janus Film)

Opdel titel af Kirsten Johnson ‘ s dokumentar i halv og en svimlende kompleks serie af relationer afsløre sig selv: mellem kameraet og dens fag; mellem kameraet og dets operatør, og også mellem personen bag linsen og mennesker i front i det., En instruktør og filmfotograf, der har arbejdet med den politiske journalist Laura Poitras (Citizenfour) og forstået optagelser fra en række fyldt pletter over hele kloden (der er uddrag fra hendes ture pligt i Bosnien og Afghanistan) Johnson viser en vilje til at afhøre hende egen praksis—og i den proces, der viser, hvorfor hun er sådan en sterling pro. Det er den sjældne form for selvbevidsthed, der udstråler med ydmyghed i stedet for personlig branding, og det er vigtigt i et øjeblik, hvor selv progressiv nonfiction-filmskabelse for ofte vælger følelsesmæssige stenografi og billige skud.,

Kulde

Aron Katz, 2010

(IFC)

hovedpersonen af Aron Katz ‘ s sødt shaggy semi-thriller længes efter at blive en detektiv, og ender uventet at undersøge en mystisk forsvinden i hans Portland kvarter. Når han begynder at ryge et Sherlock Holmes-ian-rør for at hjælpe med sin deduktive proces, er det en hipster-påvirkning, der også er en kærlig hyldest., Af alle instruktører, der kom ud af den såkaldte “Mumblecore”-bevægelse, kan Kat.være den med den nemmeste visuelle facilitet; koldt vejr har en skarp, skarp farvepalet og selvhævdende kamerabevægelser, der hjælper snarere end overvælder dens beskedne genreambitioner. Det er også fik den bedste brother-sister act i 21st-century indie (undskyld til Alex Ross Perry er Den Farve Hjul), med Cris Lankenau og Trieste Kelly Dunn destillere søskende rivalisering og hengivenhed i en subtil, ordløs solidaritet, om hval-ser eller lytter til en elsket teenage-mixtape.,

Computer Skak

Andrew Bujalski, 2013

(Kino Lorber)

I sandhed, der er et par film af Andrew Bujalski, der kunne have gået her: bud twin-søskende undersøgelse Bivoks; fedtmule ode til self-forbedring Resultater, buoyantly dystre arbejdspladsen komedie Støtte Pigerne., Grunden Computer Skak får min stemme, er det fordi det er så enestående: en deadpan sort-og-hvid særhed skud på circa 1980’erne video kameraer, om en gruppe af beta hanner—alle amatør skak suser—der ind i en ensom hotel for en weekend-turnering kun for at blive brikker i et større spil, der involverer Pentagon og kunstig intelligens.,

Donnie Darko

Richard Kelly, 2001

(Blomst Film)

På Sundance i januar 2001, den apokalyptiske stemning af, at Richard Kelly er absurd-sci-fi-tid-rejse komedie imponerede kritikere; af September samme år, en annonce-kampagne med et brag af fly ødelagt sine chancer for en vellykket udgivelse., Ligesom alle kult-klassikere, Donnie Darko fandt sit publikum—og påskønnelse—over tid, næsten 20 år senere, sin i-Hjertet-af-’80’erne ironi, synes mere antropologisk end nostalgisk, mens dens tusindårige temaer af fremmedgørelse, identitetskrise og fortvivlelse har vist sig at være rammende. Og selvom det snoede script og dæmoniske bunny-billeder ikke holdt op, ville filmen have sin plads i needle-drop hall of fame for den måde, Kelly forvandler Echo og Bunnymens “The Killing Moon” til en hymne af krybende, unnameable frygt.,

Field Niggas

Khalik Allah, 2015

(KhalikoVision)

på papir lyder Khalik Allahs eksperimentelle Dokumentar capital-P problematisk. På et gadehjørne i Harlem, en gruppe af Afrikansk-Amerikansk lokale—mange højt på syntetiske marihuana erstatning K2—interviewet (og udføre) til et digitalt kamera, der klipper og fletter sig rundt om deres ansigter med en håndholdt, selvbevidst, stilfuldhed. I mellemtiden er lydsporet blevet manipuleret, så ansigterne og dialogen er lidt ude af synkronisering, hvilket resulterer i en amorf blanding af identiteter., Så ja, Inden Niggas er en prøvesag for farer af aestheticized etnografi—og kritik af Allah ‘s metoder er gyldig, men det er også en blændende præstation af individ og samfund portrætter, ved hjælp af sine fag’ observationer, argumenter, confessionals, og sidebemærkninger som både poesi og politisk kommentar. Allah, som brugte sin faders 35mm kamera til at fotografere medlemmer af Wu-Tang Clan og henviser til hans mms arbejde som “Kamera Ministeriet,” var tilbage dette år med den meget roste Sorte Mor; sin forgænger er ikke nemt at se, men det er værd at opsøge alle de samme.,

Fruitvale Station

Ryan Coogler, 2013

(TWC)

Alle tre af samarbejder mellem Ryan Coogler og Michael B. Jordan, har givet mange fantastiske forestillinger inde i interessante film; forskellen med Fruitvale Station er, at ingen så dem, der kommer., Der er lidt af det muskulære, populære stil, der Coogler dyrkes i Tro og Black Panther her; i stedet, det faktum-baserede Fruitvale Station—om aflivning af Oakland hjemmehørende Oscar Grant af BART officerer i 2009—indtægter observationally, om vedtagelse af et (sidste) dag-in-the-life struktur til fuldt ud at dimensionalize en karakter, hvis berømmelse i døden truede med at overskygge hans rigtige identitet. Cooglers visdom i at style filmen som et udstillingsvindue kan ikke overdrives: Jordans smarte, magnetiske skuespil er stjernefødte ting og ser mere end nogensinde ud som ground zeroero for en større karriere.,

Gerry

Gus Van Sant, 2002

(ThinkFilm)

Alle, at goodwill for Good Will Hunting kan købe en virkelig uafhængigt af hinanden-minded fyr en masse frihed—nok til at gøre en draggy, plotless lignelse om to fyre ved navn Gerry at omkomme i ørkenen (ikke at ødelægge den slutter, men de får ikke langt til fods). Som en afvisning af filmisk konvention var Gerry snottet og sjovt; som afsætningsmulighed for Van Sants daværende atrofierende formalistiske muskler var det på sin måde en karrierebesparende., Van Sant rækker tilbage til den sløvhed skønhed af hans tidligere arbejde-især min egen Private Idaho-mens forynge sig selv og bevæger sig fremad mod Cannes og Oscar herlighed.

George Washington

David Gordon Green, 2000

(Cowboy Billeder)

Sandsynligvis den grundlæggende Amerikanske indie-af 2000’erne—som formmæssigt og tonalt indflydelsesrige at gå fremad, da det var tydeligvis påvirket af 70’erne solide gerne Terrence Malick og Charles Burnett—George Washington, der anvendes små billeder og hændelser, til at fremkalde større koncepter., Hvilken bedre måde at foreslå din film handler om “Amerika” (som bopæl og som abstraktion) end at navngive den efter en grundlæggende far? Hovedsagelig en “How i Spent My Summer Vacation” riff overskyllet i sarte, ildevarslende lyrik, David Gordon greens film, som blev holdt oppe af kritikere som Roger Ebert og efterhånden kanoniseret; alt du behøver at gøre er at se fem minutter af Mid90s at se, hvordan en endnu yngre generation ønsker at blive auteurs har optaget sin atmosfære-er-alt etos.,

gud Ved, Hvad

Josh og Benny Safdie, 2014

(Radius)

Det er absolut en måde at lave en film: efter mødet med en 20-årig tidligere crack-misbruger på gaden i New York City, Josh og Benny Safdie opfordret hende til at skrive en bog om sine oplevelser—og derefter kastede hende på film-versionen., Den grumme, levede-i ægtheden af Anni Holmes ‘ s performance i bogstavelig tilpasning af hendes liv, giver hende så meget ejerskab af gud Ved, Hvad som Safdies, hvis efterfølgende gennembrud i sidste års fremragende God Tid skylder masser til sin forgænger er rastløs, nervøs, street-level rytmer. Himlen ved, hvad der er et af årtiets mest oprivende seeroplevelser uden indbygget komfort eller Afstand; det er en blanding af æstetisk innovation, kunstnerisk turisme, diskutabel Udnyttelse og stealth empati, der er lige så værd at argumentere over, som det ser i første omgang.,

The House of the Devil

Ti West, 2009

(MPI)

Det har været faldende afkast for Ti West, da denne awesome ’80’erne shlock riff, hvilket er hvorfor det er vigtigt at huske de gode tider: Fixx på stereo; gift på pizza; Greta Gerwig i en støttende rolle; og hekse i loftet. (Plus: Mary Maryoronov, den nærmeste ting til et walkingalking seal of approval for offbeat genre billetpris.,), Hvor de fleste newish horror-film opt for en langsom forbrænding eller fuld-på sanseoplevelser, House of the Devil blander stemninger og tilstande uden nogensinde at miste synet af de primære mål, som er at skræmme—snarere end at underholde eller grov ud,—et publikum, der er for overbærende på dette punkt at tro, at det kan gøres. Mene.

Inland Empire

David Lynch, 2006

(Absurda)

indgåelse af David Lynch ‘ s L. A. trilogien ikke bare afvise studio film à la Mulholland Drive; det vedtager en borderline uforståeligt, visuelle og narrative form til at sige farvel til Hollywood for godt., Selv for sådan en medfødt kompromisløs filmskaber, Inland Empire er my-way-or-the-highway ting, nå tilbage til tider, tilsyneladende med vilje—til underground-shock etos Eraserhead, når dens kaffefaciliteter var en ren “maniac” (for at citere Mel Brooks) i stedet for vores Surrealistiske ældre statsmand. Uanset hvad du ellers kan sige om denne strategisk grimme, udmattende, ekstraordinære tre timers prøvelse-komplet med “Locomotion” musikvideo—det er filmen fra en fri mand.,

Det Føltes Som Elsker

Eliza Hittman, 2013

(Varians Film)

flad-fokus billeder af Eliza Hittman ‘ s debut modsiger dens dybde, som en coming-of-age fortælling. Udover at være klog om sin teenage kvindelige hovedpersonens bue fra (ikke helt) uskyld til (mindre end spektakulær) oplevelse, føltes det som om kærlighed opfatter sine mandlige tegn med en ødelæggende skarphed., Hittmans” boys-beill-be-boys ” – afhandling er ikke bedårende, tilgivende, eller acceptere; tværtimod, filmen børster med frustration og fortvivlelse over den slags Callo. – grusomhed, der er påført et sted med privilegium og baseusikkerhed. Med andre ord rammer det neglen på hovedet—og til tider mellem øjnene.

Medicin for Melankoli

Barry Jenkins, 2008

(IFC)

Det giver mening, at kritikere sammenlignet Barry Jenkins ‘ s første forsøg som forfatter-instruktør til Før Solopgang, da dens forudsætning er virkelig intet mere end en dreng-møder-pige-og-de-tale-hele dagen historie., Men Richard Linklater ‘ s Før filmene blev aldrig, som i sagens natur er politiseret som Medicin for Melankoli, hvis figurer—vagt, militante Mika (Wyatt Cenac) og skarp, smidig-minded Jo (Tracey Heggins)—blive en legemliggørelse af en større, argumenterende dialektik om assimilation af African American kunst, kultur og identitet samt gentrificeringen i, at alle-tid filmisk city, San Francisco., Ikke mindre end Måneskin, eller Hvis Beale Street Kunne Tale, filmen er en visuel tour-de-force, ved hjælp af farve (og dens fravær) for at kode og kontekstualisere dialog, der er på en gang poetisk levende og akavet hverdag: det er glædeligt, det lover sine low-budget håndværk og konceptuel intelligens er blevet opfyldt.,

Memento

Christopher Nolan, 2000

(Newmarket)

Hvis du har lavet en Memento-stil film om Christopher Nolan ‘ s karriere—det er der, begyndte det nu og arbejdede tilbage til begyndelsen—så hans 2000 gennembrud ville blive et brag af et klimaks: den slags perfekt struktureret og har handlet neo-noir, der ville tjene som en anden skribent-direktør er kronen på værket., Længe før han befalede budgetter lig med BNP i et lille land, og havde Michael Caine på speed-dial, Nolan fik big-time produktion værdi ud af sin uvurderlige instinkt for, hvordan man discombobulate et publikum uden at miste dem helt, hvad der gør Memento til en mindeværdig er ikke blot dets Harold Pinter–ish omvendt kronologi, men alle de små visuelle og verbale informationer—en tatovering her, en kryptisk one-liner der—at holde fast i bagsiden af vores sind, selv når de går i en af Guy Pearce ‘ s antiheroic ører og ud af den anden.,

En Oversimplificering af Hendes Skønhed

Terence Nansiering, 2012

(Varians Film)

populariteten af Tilfældige Handlinger af Flyness skal forhåbentlig præsentere seerne til at Terence Nansiere er vildt opfindsom, væsentlige faglige debut funktion, hvor direktøren—spiller en version af sig selv—agonizes, rhapsodizes, filosoferer, og aestheticizes en kvinde (Namik Minter) med hvem han har besluttet, at han er vildt forelsket, selvom deres venskab viser klart afgrænset platonisk grænser., Der er aspekter af Woody Allen og Spike Lee her, men også en thrifty, stop-motion fabulism mere beslægtet med Michel Gondry, og endnu Nansiere ‘ s vision er mere end summen af dens påvirkninger: det illustrerer, at kunst—uanset om smukt oprigtig eller vildt udisciplineret—består af intet mindre (eller mere) end modet til at tage noget fra inde og sætte det ud i verden.,

Old Joy

Kelly Reichardt, 2006

(Kino International)

Den weekend krigere i Kelly Reichardt er humant humoristisk road movie er ikke alpha-male former à la Udfrielse; de ønsker ikke at skabe rapids, kun nyde deres tidlige-midaldrende knogler i et ensomt bjerg hot springs., På én gang en snu satire af rejse-er-den-destination filosoferen og et dybt følte elegy for at nedbryde countercultural værdier—med Will Oldham som en mere melankolske version af The Dude—Gamle Glæde re-etableret sin direktør i indie-vanguard 12 år efter sin debut Flod af Græs. Siden da har hun arbejdet med stadig mere skinnende stjerner (Michelle .illiams, Kristen Ste .art), reviderede grundlæggende amerikanske filmgenrer (Meek ‘s Cutoff’ s reckoning withith the Westernestern) og bliver en brand-auteur. Men dette er stadig hendes mest påvirkende arbejde.,

Paria

Dee Rees, 2011

(Fokus-Funktioner)

historien bag tilblivelsen af Paria er som indie-lærebog som det bliver: en film school afhandling korte udvides til en funktion, script og plejes i Sundance Directors Lab, før en splashy festival premiere. Men Dee Rees ‘s film stod—og står—fra hinanden på grund af den subkulturelle specificitet af emnet: som en queer, sort kommer ud historie, det forventer Måneskin, samtidig med aspekter af den director’ s egen selvbiografi, indrammet af følsomme, sprudlende cinematografi af Bradford Unge., Arbejder i herlige tandem, Rees og Unge style billederne, så der Både (Adepero Oduye) går fra kameraet er slående, men indadvendte omfattet af den kilde, der af sin elegante point-of-view kompositioner; Rees ‘ s efterfølgende triumf med Mudbound (der modtog en Oscar-nominering for sin fotografering) bør forhåbentlig kan kaste mere lys på hendes debut.,

Politiet Beat

Robinson Devor, 2005

(Northwest Film Forum/WigglyWorld Studios)

Den Rhodesiske-født politisk klummeskribent og hip-hop krønikeskriver Charles Mudede cowrote Robinson Devor er fantastisk, underseen kriminalitet drama, baseret på sine erfaringer som journalist på Seattle ‘ s “politiets arbejde.”Dens helt er en senegalesisk immigrant, der arbejder som cykelbetjent og fortæller sine oplevelser på sit oprindelige Wololof-sprog, mens vi ser ham interagere på engelsk med amerikanere., Denne struktur destillerer Elegant Temaer om identitet og assimilering i en film, der også er under tryk af urban decay og dens hovedpersonens spiralende romantiske paranoia: underteksten, “syv dage med kriminalitet og vildfarelse”, fremkalder David Fincher og Dostojevskij med lige effektivitet.

Redacted

Brian De Palma, 2007

(Magnolia)

hilsner, Brian De Palma—godt at have dig tilbage!, Intet mod den klassiske Hollywood-stil giallos, der gjorde ham til et kendt navn, men Redacted er samtidig respektløs og dødsens alvorligt udforskning af Irak-Krigen—iscenesat i en YouTube-kanal stil, der kun ser bedre og mere forudseende i bakspejlet—var det tilbage til, at fans af BDP ‘s sene’60ere “American Godard” periode havde været længes efter., Lavet for mindre end $5 millioner og udgivet i en opfarende Irak zeitgeist, Redacted opdelt kritikere, tanket kommercielt, og førte til en ond bag-the-scenes fejde mellem direktøren og hans finansmand, Mark Cuban—et godt tegn på, at De Palma var vågen og pissed off efter søvne gennem et årti af studio opgaver.

Værelse 237

Rodney Ascher, 2012

(IFC)

Hvis jeg havde en dollar for hver gang jeg har læst eller hørt nogen misforstår Rodney Ascher er hjemmelavet, retligt omstridt, og fuldt geniale video-essay på Skinner, jeg ville nok have $237., Men det er OK, fordi hvad Room 237 er egentlig handler om—ud over uanset om eller ikke Stanley Kubrick forfalsket månen landing, og der anvendes et billede af barnets sweater til at indrømme det (spoiler: det gjorde han ikke)—er, hvordan selv de mest magisterially kontrolleret kunstværker (fx Skinnende) blevet bredt åbne for fortolkning i det øjeblik, de nå et publikum. Glem Steven Spielbergs uanstændige CGI-rekreation af Overlook i Ready Player One: Det er Ascher, der virkelig kommer ind i galskaben i Kubricks mesterværk.,

Rytteren

Chloé Zhao, 2017

(Sony Pictures Classics)

Western-myter få sat gennem vridemaskine i Chloe Zhao ‘ s visuelt robust, følelsesmæssigt ømtålelige drama, hvor en voldsramt cowboy (Brady Jandreau spille en brudt ned version af sig selv) til at bestemme værdien af at komme tilbage i sadlen igen., Del landskabsfilm, del samfundsstudie, og helt smuk på en måde, der inkorporerer, men ikke udsætter æstetikken i klassiske vestlige, rytteren fik nok kritisk opmærksomhed på, athahao er blevet tappet—overraskende og måske lidt foruroligende—for at tage hendes talenter til MCU. Men det eventyr går, succesen med denne ængstelige, unikke funktion betyder, athahao ‘ s sted i den moderne indie vanguard er sikkert—enten indtil hun kommer tilbage eller går helt videre.,

Shotgun Stories

Jeff Nichols, 2007

(Multicom)

“Det startede for lang tid siden,” siger en Søn (Michael Shannon), af inter-familie fejde, der drev Jeff Nichols ‘ s støvede, uudsletteligt debut, mens det er let at intuit metafor (social-og bibelske) i had betændt mellem filmens to sæt brødre fra forskellige mødre, Shotgun Stories virker, fordi det er så overbevisende på niveauer af karakter og drama., Nichols svingede til hegn et par år senere med end-of-the-verden-som-vi-kender-det psykodrama Tage Husly, og mens det er et imponerende stykke arbejde, hans følelse for hårdt, mener uforudsete udgifter af Dansk selvforsyning af stædig loyalitet, der muterer til morderiske vrede—det har aldrig været mere præcis. Jeg vil heller ikke sige, at Shannon nødvendigvis har været bedre, delvis fordi tilbage i 2007 følte hans lakoniske vulkanudbrud stadig spontane i stedet for som en genkendelig actorly signatur.,

Starlet

Sean Baker, 2012

(Music Box Film)

jeg kunne være gået med Tangerine, Sean Baker ‘ s vindende, stilistisk innovativ iPhone-skud komedie, men—heldigvis—det blev taget ved frigivelse og øget som følge af den succes, hans Oscar-nominerede opfølgning Florida-Projektet. Så i stedet vil jeg stumpen til Baker ‘ s underseen, undervurderede, kumulativt overvældende Starlet, en Los Angeles–sæt historie af kvindelige venskab mellem en ung voksen-film performer (Dree Hemingway) og den ældre kvinde (slutningen af Besedka Johnson, i hendes eneste filmrolle), hun møder på en yard salg., Baker ‘ s dygtighed med aktører og brug af indstilling som tegn—med rette roste i Mandarin og Florida-Projektet blev aldrig sikrere end i Starlet er skiftevis tegneserie og ussel setup, som håndterer skumle situationer med forfriskende selv-håndethed og viser en generøsitet af ånden, som ikke kommer naturligt til de fleste sejere-end-dig bestyrelse—og som ikke kan forfalskes.,

Sweetgrass

Lucien Castaing-Taylor og Ilisa Barbash, 2009

(Cinema Guild)

I dokumentar cirkler, den film skabt af medlemmerne af Harvard ‘s Sensoriske Etnografi Lab har været betragtet som en af dette årti’ s største og mest kontroversielle forekomster af arbejde: Gør deres fortælling-og-information-gratis nedstigning i en række usædvanlige fysiske omgivelser og socioøkonomiske økosystemer udgør en ny fase af verite eller er den grasserende GoPro misbrug i en film som Leviathan bare en anden stilistisk gimmick?, Jeg kan godt lide Leviathan’ s dumme syn på et industrielt fiskerfartøj, men jeg elsker virkelig dets direktørers tidligere eksperiment, s .eetgrass, som dokumenterer et fårekørsel i bjergene i Montana.

Upstream Color

Shane Carruth, 2013

(VHX)

I 2004, matematik store Shane Carruth lavet en $7.000 tid-rejse thriller kaldet Primer, der sluttede sig til El Mariachi og Blair Witch Project i den moderne DIY canon., Ni år senere, han parlayed, at filmen er robust afkast på investeringer i den bizarre og morsomme Upstream Color, en næsten ubeskrivelig sci-fi-thriller om—i nogen bestemt rækkefølge—kidnapning, mind-control, parasitter, Walden, sen-kapitalismen, forholdet angst, svineproduktion, og det at blive forældre., Uanset om eller ikke Carruth ‘ s blanding af filosofi, body horror, og Malickian slipstream-redigering er virkelig dybt hjerne-eller en forpligtelse-gratis mindfuck er svært at vide med sikkerhed, men om en definition af uafhængighed er en mangel på kompromis, Upstream Color kvalificerer og excellerer: ingen andre har lavet en film som denne, og ingen af de andre ville prøve.,

Wet Hot American Summer

David Wain, 2001

(USA Film)

OK, vi snyder lidt her: Teknisk, WHAS oprindelige distributør, amerikas forenede stater Film, der er et datterselskab af Universel, og den seneste Netflix resurrections af David Wain ‘ s kult-komedie viser en generel godkendelse, der er temmelig langt fra de margener., Men fakta er fakta: Wet Hot American Summer er den sjoveste film af 2000’erne og blev finansieret dybest set ud af den blå luft tilbage i 2001, hvor de største stjerner blev Janeane Garofalo og David Hyde Pierce og Siskel og Ebert gik ud af deres måde at smække dens formodede amatør-time uduelighed på nationalt tv. Hvis der er en arv af uafhængighed her, har det ikke at gøre med penge—OK, det gør lidt, fordi filmen ser ud og lyder så billig som helvede—men med en holdning. Hver vittighed i denne film synes at være mere for de mennesker, der gør det end for et publikum., Jeg udsætter til wisdomisdom of the Village Voice, som skrev, at “denne film vil blive afsky, men det kan være forud for sin tid.”Mildest talt.