30 Nejlepších (Skutečně) Nezávislé Filmy z 21. Století

V roce 2018, je to těžší, než kdy jindy, být nezávislý ve světě filmů. S Thanos a T. rexes a počítačem animované superfamilies sestupující na našich multiplexů, do-it-yourself duch filmové historie je přeplněný ven, jeden IP blockbuster najednou. Ale stále existují někteří nebojácní, indie-smýšlející umělci bojující proti boji. Tento týden na vyzvánění se podíváme na některé veterány pole a některé vzrušující nové účastníky a pokusíme se pochopit, kam odtud půjde nezávislé kino.,

V roce 1996 knihu Špice, Mike, Lenoši a Hrází, John Pierson kroniky jeho využije jako self-popisoval „guru“ z nezávislé Americké kinematografie v období překlenutí low-budget, off-the-grid nájezdy 1980—když Spike (Lee) a Mike (Moore) přišel odnikud, aby se stal domácí jména—a 90tých let, které by mohly být rozděleny do dvou odlišných období: před a po Pulp Fiction. Quentin Tarantino je pietní, referenční kinaři estetický byl větší Trhák než trhák., Není divu, že jeden z QT současníci, Kevin Smith, používá video-obchod, metafora v polovině knihy popisují nejen Pierson práci jako producent je reputace, ale také o roli kritiky v získávání diváci vidět filmy s menší výrobní a marketingové rozpočty. „Berete něco, co se vám opravdu líbí … a vezměte to lidem … jste velmi selektivní, velmi vybíravý video úředník.,“

krajina popsal Pierson se změnilo nenávratně v 20-plus let od jeho knižní publikace—zejména, vydavatel, Harvey Weinstein, má pryč od moci hráč persona non grata. Ale je to stále cenný, drbavý dokument z doby, kdy bylo snazší identifikovat rozdíl mezi mainstreamem a indie. Pokud „Lenoch“ Pierson ‚ s saga—že by Richard Linklater—dělá film jako Poslední Vlajka pro studio (Amazon), znamená to, že okamžitě diskvalifikovat z úvahy, jak indie? Pravděpodobně., Ale co chlapectví, financovaný přes jeho 12-rok genesis řadou nezávislých výrobních společností a propuštěn na domácím trhu IFC, společnost, jejíž název doslova obsahuje slovo “ nezávislý?“Nebo jak o filmu jako Chloé Zhao je Jezdec, jeden z 2018 je pravda jednicky, který byl vyroben zcela na rozdíl od tradičních natáčení přístroje předtím, než je získal na festivalu v Cannes společností Sony Pictures Classics—dceřiná společnost z studio v současné době chrlí Jed celého Amerických multiplexů., Všudypřítomný A24 nyní působí jako integrovaná výroba a rozvod elektrárna s den a datum dodání systémů a lukrativní streaming zabývá Amazon Prime. Když se zdá, že všechno a všichni jsou spojeni shora dolů,“ nezávislý “ se stává elastickým pojmem. Taxonomie je ošidná.

s ohledem na to je sestavení seznamu nejlepších—nebo možná nejzajímavějších—amerických nezávislých filmů od roku 2000 bláznivou pochůzkou., Nevadí hledáte hloupý (napsal jsem knihu o Tanečnice, proboha), ale vím, že tam jsou některé základní pravidla, jen pár, které byly rozbité. (Podívejte se, jestli je můžete spatřit!,) Žádné filmy vyrobené nebo distribuované hlavní studios, nebo mini-ligy, které vedly k rozhodnutí odejít z A24 (význam č. Lady Bird, nebo Čarodějnice, nebo Spring Breakers, nebo Dědičné, nebo si to jméno); č. zahraničních titulů, od struktury financování, v zahraničí jsou ještě více obtížné kategorizovat (což znamená, že autenticky zhlédnout mistrovská díla, jako je Ben Wheatley je Dolů, Terasa neměli nárok); není zřejmé, „vizitka“ filmy (i když některé z těchto filmařů skočilo studios docela rychle); a není třeba, aby zahrnoval některé filmy, které Vyzvánění čtenáři již pravděpodobně znají a milují., (Sean Fennessey usilovali o začlenění určité Nicolas Winding Refn thriller v hlavní roli Ryan Gosling, jehož název se rýmuje s „ponořit“, ale jsem využil jeden Kanadský-freelancer veta, protože ten film stojí za prd.,)

Tak se tento seznam za to, co to je: pravděpodobně vadný a hluboce subjektivní ponořit se do 18 let nezávisle vyrábí—a ve všech případech, nezávislé-smýšlející—filmové tvorby, která provozuje gamut z hlediska žánru a geografie, představovat ředitelé v rozmezí od minulosti-nebo-současnost značky (Christopher Nolan, Barry Jenkins) objevy čekají na stát (Josephine Decker, Khalik Alláha). Považujte to za pokus bývalého šikovného video úředníka vzít některé věci, které se mi opravdu líbí, a sdílet je s vámi všemi. Nemůžu se dočkat, až vám řeknu, jak špatně jsem na Twitteru.,

Herečka

Robert Greene, 2014

(Cinema Guild)

Robert Greene je zaměřený na výkon; jeho jemný indie-wrestling portrét Fake To Tak Skutečné a děsivé Kate Lyn Bude prezentovat Kate Hraje Christine jsou obě studie herců a jejich proces. Standout, nicméně, je, 2014 je Herečka, film, jehož podivných okolností—ředitel se stal přáteli s Drátem absolvent Brandy Burre, který byl soused žijící na ulici v Beacon, New York—popírá jeho věrohodnosti jako portrétování a metafora., Zdánlivě, Herečka je o Burre je pokus, aby se na obrazovce comeback, ale to se projevuje spíše jako film o jiné „představení“ v jejím životě, jako manželka, jako matka, a jako „herečka“, ten archetypální postavit složitější než jakýkoliv scénář roli. Stejně jako esej film jako dokument, je to druh opojný, intelektuální film, který chrastítka kolem v mozku celé dny.,

Balast

Lance Hammer, 2008

(Gravitas Ventures)

je To už 10 let od doby, kdy Batman & Robin digital designer Lance Kladivo upustil těžký, úžasné Zátěž na festivalu obvodu, kde byl oslavován jako příchod nového talentu. To, že od té doby film nenatočil, je záhadou a ostudou. Ostré, šedivé drama odehrávající se v deltě Mississippi o DJovi, který se stal majitelem samoobsluhy (mohutný, nesmazatelný Michael J. Smith starší.,), kteří vstoupí do trosek jeho mrtvé dvojče život—klid smutek a vztek do rodinné povinnosti, že by vždy vyhnout—Předřadník zobrazuje vizuální a vyprávění kotlety srovnatelné s prací Dardenne brothers; jeho klaustrofobické domácí prostory a široký-otevřené obzoru linie, aby pro vzrušující prohlížení, i když jeho tón zůstává tichý a truchlivý celé. Ze všech filmů na tomto seznamu si Hammerův debut nejvíce zaslouží být známější.,

Modré Zničit

Jeremy Saulnier, 2013

(Radius)

Pomsta je mísa nejlépe sloužila krvavé syrové Jeremy Saulnier je naprosto bezva-shot thriller, který se zabývá nepravděpodobné, samozvaný zabiják (Macon Blair) snaží počítat s následky svého spravedlivého vigilantismu. Srovnání s Blood Simple smysl, pokud Modré Zničit je podobně regionální a ručně enterprise, a pokud Saulnier postrádá Coenovi dárky pro brilantní dialog (kdo ne?,) prokáže, téměř jejich předčasná rovné líčit úzkosti dolů čas v baletech z masa rány a záběrů. (Sledujte to vedle sebe bez země pro staré muže a řekněte mi, že se mýlím.) Méně krvavá než zelená místnost, ale účinnější jako vzrušující stroj, Blue Ruin si zaslouží své místo v kánonu thrillerů pod radarem.,

Máslo na Západku

Josephine Decker, 2013

(Cinelicious)

rozruch kolem složité, trippy Madeline Madeline naznačuje, že Decker má vynořil z New Yorku indie scénu, jak jeden z jeho front-běžci, ale dělá synapse-usilovně pracovat na několik let. Mystický vizionář, Máslo na Západku, o pár holky z města, kteří se zúčastnili Balkánské hudební tábor uprostřed Kalifornské poušti a začnou ztrácet svou přilnavost na realitě, obsahuje hororové motivy do meditace o identitě, že je nic, ale obecné., Spousta indie usilovat o podivnosti, ale neobvyklé způsoby, jak vidět—jak ve smyslu doslovném umístění kamery a více pomíjivé kvality „perspektivy“—přijít k Decker přirozeně. Máslo na západce je děsivé v pravém slova smyslu; zdá se, že jeho nejděsivější okamžiky byly natočeny s očima zavřenýma.,

Cameraperson

Kirsten Johnson, 2016

(Janus Films)

Rozdělit titul Kirsten Johnson je dokument v polovině a závratně složitá série vztahy odhalit sami: mezi fotoaparátem a jeho subjektů; mezi fotoaparátem a jeho provozovatel, a také mezi osoby, za objektiv a lidé před ním., Režisér a kameraman, který pracoval s politickou novinář Laura Poitras (Citizenfour) a získané záběry z různých plná skvrn po celém světě (tam jsou výňatky z její mise v Bosně a Afghánistánu) Johnson zobrazuje ochotu vyslechnout její vlastní praxe—a v procesu ilustruje, proč je takový sterling pro. Je to vzácný druh self-uvědomění, která vyzařuje s pokorou místo osobní značky, a to je zásadní ve chvíli, kdy i progresivní literatury faktu filmařské příliš často rozhodne pro emocionální zkratka a levné výstřely.,

Chladné Počasí

Aaron Katz, 2010

(IFC)

hlavní hrdina Aaron Katz je sladce shaggy semi-thriller touží být detektivem, a skončí nečekaně vyšetřuje záhadné zmizení v jeho okolí Portlandu. Když začne kouřit dýmku Sherlocka Holmese-Iana, aby pomohl s jeho deduktivním procesem, je to hipsterské postižení, které je také aktem milující pocty., Ze všech režisérů, kteří se vynořil tzv. „Mumblecore“ hnutí, Katz, může ten, s nejjednodušší vizuální zařízení; Chladném Počasí, má ostré, ostré barevné palety a asertivní pohyby kamery pomoc, spíše než se přemoci své skromné žánr aspirace. Je to také nejlepší bratr-sestra v akci v 21. století indie (omlouvám se Alex Ross Perry je Barevné Kolečko), s Cris Lankenau a Trieste Kelly Dunn destilační sourozenecká rivalita a náklonnost do jemné, beze slov solidarita, zda velryba-sledovat nebo poslouchat milovaný dospívající mixtape.,

Počítačové Šachy

Andrew Bujalski, 2013

(Kino Lorber)

Ve skutečnosti, existuje několik filmů Andrew Bujalski, že by mohlo jít zde: výběrové řízení dvojče-sourozence studie včelí Vosk; praštěný óda na self-zlepšení Výsledků; buoyantly bezútěšný pracovišti komedie Podporu Holky., Důvod, Počítače, Šachy dostane můj hlas, protože je tak jedinečný: kamenný černá-a-bílá zvláštnost střílel na cca-1980 video kamery o skupině beta samci—všechny amatérské šachy kouzelníci—kteří podívejte se na osamělý hotel pro víkendový turnaj, aby se stali pěšáky v některých větších hra zahrnující Pentagonu a umělé inteligence.,

Donnie Darko

Richard Kelly, 2001

(Flower Films)

V Sundance v lednu 2001, apokalyptické vibrace Richard Kelly je absurdní-sci-fi-cestování časem komedie dojem kritiky; v září téhož roku, reklamní kampaň představovat zřítilo letadlo zničil jeho šance na úspěšné vydání., Stejně jako všechny kultovní klasiky, Donnie Darko našel své publikum—a ocenění—v průběhu času, téměř o 20 let později, jeho I-Srdce-the-80’s ironií zdát více antropologických než nostalgické, zatímco jeho tisícileté témata odcizení, krize identity, a zoufalství se ukázaly jako apt. A i když klikatých scénář a démonické-zajíček snímků nebyl, film by mít své místo v needle-drop síně slávy za to, jak Kelly změní Echo and the Bunnymen je „Killing Moon“ hymnu plíživé, nepopsatelné hrůzy.,

Khalik Allah, 2015

(Khalikov)

na papíře zní experimentální dokument Khalik Allah capital-P problematické. Na rohu ulice v Harlemu, skupina Afrických Amerických místních obyvatel—mnoho high na syntetické marihuana náhrada K2—rozhovor (a provést) pro digitální fotoaparát, který skály a spřádá kolem jejich tváře s ruční, self-vědomé modernost. Mezitím, soundtrack byl manipulován tak, že tváře a dialog jsou mírně mimo synchronizaci, což má za následek amorfní prolnutí identit., Takže ano, Pole Negri je zkouškou pro nebezpečí idylický, etnografie a kritiky Alláha metody jsou platné—ale je to také fascinující čin jednotlivce a společenství, portrétování, pomocí jeho subjektů připomínky, argumenty, zpovědnice, a asides jako poezie a politické komentáře. Alláh, kdo používal jeho otec je 35mm fotoaparát, na fotografii, členové Wu-Tang Klanu a odkazuje na jeho multimediální práci jako „Fotoaparát Ministerstvo,“ byla zpět v letošním roce s velmi uznávaný Černé Matky; jeho předchůdce, není to snadné vidět, ale je to stojí za to hledání všechny stejné.,

Fruitvale Station

Ryan Coogler, 2013

(TWC)

Všechny tři spolupráce mezi Ryan Coogler a Michael B. Jordan přinesly úžasné výkony uvnitř zajímavé filmy; rozdíl s Fruitvale Station je, že je nikdo neviděl přicházet., Tam je trochu svalnatý, populární styl, který Coogler pěstuje v Creed a Černý Panter; místo toho, skutečnost, založené Fruitvale Station—o zabíjení Oakland bydliště Oscar Grant BART důstojníků v roce 2009—výtěžek zkoumavě, přijetí (poslední) den-v-životě struktura plně názorně osvětlil jeho velikost znak, jehož sláva po smrti hrozila zastínit jeho skutečné identity. Cooglerova moudrost ve stylingu filmu jako vitríny nemůže být nadhodnocena: Jordan je chytrý, magnetické herectví je hvězdné věci, a vypadá více než kdy jindy jako ground zero pro hlavní kariéru.,

Gerry

Gus Van Sant, 2002

(ThinkFilm)

to Vše dobré pro Dobrý Will Hunting můžete koupit skutečně nezávisle smýšlející chlap hodně volnosti—dost na to, aby nudný, plotless podobenství o dvou mužích, jménem Gerry smrt hladem v poušti (ne zkazit konec, ale nebudou mít daleko pěšky). Jako odmítnutí filmového konventu byl Gerry snotty a funny; jako výstup pro Van Santovy tehdy atrofující formalistické svaly to bylo, svým způsobem, spořič kariéry., Van Sant sahá do malátný krása z jeho dřívějších prací—zejména Mé Soukromé Idaho—zatímco omlazující sám a pohybu vpřed směrem k Cannes a Oscara slávu.

George Washington

David Gordon Green, 2000

(Cowboy Obrázky)

Pravděpodobně základním Americké indie 2000s—jako stylisticky a tonálně vlivné do budoucna, protože to byl zřejmě ovlivněn 70. let osobnosti jako Terrence Malick a Charles Burnett—George Washington používá v malém měřítku, snímky a incidenty vyvolávají větší pojmů., Jaký lepší způsob, jak navrhnout svůj film, je o „Americe“ (jako místě bydliště a jako abstrakci), než jej pojmenovat po otci zakladatele? V podstatě „Jak jsem Strávil Letní Prázdniny“ riff topí v jemné, zlověstné lyrika, David Gordon Green film byl opřený podle kritiků Roger Ebert a postupně svatořečen; vše, co musíte udělat, je dívat pět minut Mid90s vidět, jak i mladší generace by-být ředitel vstřebal jeho atmosféru-se-všechno étos.,

bůh Ví, Co

Josh a Benny Safdie, 2014

(Radius)

To je určitě jeden způsob, jak udělat film: po setkání s 20-rok-starý bývalý závislák na ulicích New Yorku, Josh a Benny Safdie povzbudil ji, aby napsat knihu o svých zkušenostech—a pak ji obsadil do filmové verze., Divoký, žil v pravost Arielle Holmes výkon v doslovném adaptace jejího života jí dává tolik vlastnictví Nebe Ví, Co jako Safdies, jehož následný průlom v loňské vynikající Dobrý Čas dluží hodně jeho předchůdce je neklidný, nervózní, pouliční rytmy. Bůh Ví, Co je jedním z deseti nejvíce trýznivé prohlížení zkušenosti, s ne vestavěný komfort nebo vzdálenost; je to mix estetické inovace, umělecké cestovního ruchu, diskutabilní vykořisťování, a stealth empatie, že to stejně stojí za to dohadovat se, jak je sleduje na první místo.,

Dům Ďábla

Ti West, 2009

(MPI)

už je To klesajících výnosů pro Ti na Západ od této úžasné 80. let shlock riff, což je důvod, proč je důležité, aby vzpomenout na dobré časy: Fixx na stereo; jed na pizzu; Greta Gerwig ve vedlejší roli; a čarodějnice v podkroví. (Plus: Mary Woronov, nejbližší věc k pěší pečeti schválení pro nekonvenční žánrové jízdné.,), Kde většina zánovních horory rozhodnout se pro pomalé hoření nebo full-smyslové přetížení, Dům Ďábla mísí nálady a módy, aniž by kdy ztratili ze zřetele svůj hlavní cíl, který se vyděsit—spíše než pobavit nebo hrubé mimo publikum, které je příliš unavený na tomto místě si myslím, že to může být provedeno. Věřit.

Inland Empire

David Lynch, 2006

(Absurda)

Na závěr David Lynch je trilogie L. a. není jen zapudit studio filmařské à la Mulholland Drive; přijímá hraniční nepochopitelné, vizuální a narativní formě rozloučit do Hollywoodu nadobro., I pro takové od narození nekompromisní filmař, Inland Empire je moje cesta nebo the silnice věci, sahá—v době, zdánlivě na účel—podzemní-shock étos Eraserhead, když jeho tvůrce byl pouhý „maniak“ (abych citoval Mel Brooks) místo našeho Surrealistického státník. Cokoli jiného můžete říci o tomto strategicky ošklivém, vyčerpávajícím, mimořádném tříhodinovém utrpení-doplněném hudebním videem“ Locomotion “ – je to film svobodného muže.,

připadalo mi To Jako Láska

Eliza Hittman, 2013

(Rozptyl Filmů)

mělké zaměření snímky Eliza Hittman debut popírá jeho hloubky jako coming-of-age fable. Kromě toho, že je moudré o své dospívající ženské protagonisty arc z (ne zcela) nevinnost (méně než velkolepé) zkušenosti, připadalo mi To Jako Láska vnímá jeho mužské postavy s zničující ostrosti., Hittman „kluci-se-být-chlapci“ práce není roztomilé, odpouštějící, nebo přijetím, naopak, film je plný zklamání a zoufalství nad trochu nezralý krutosti způsobené z místa čest a základní nejistoty. Jinými slovy, zasáhne hřebík na hlavě-a občas mezi očima.

Lék na Melancholii

Barry Jenkins, 2008

(IFC)

To dává smysl, že kritici v porovnání Barry Jenkins je první vpád jako spisovatel-režisér se Před východem Slunce, protože jeho předpokladem je opravdu nic víc, než chlapec potká dívku-a-oni-mluvit-celodenní příběh., Ale Richard Linklater je Před filmy nikdy nebyly tak neodmyslitelně zpolitizovaná jako Lék na Melancholii, jejíž znaky—opatrný, militantní Micah (Wyatt Cenác) a ostré, pružné smýšlející Jo (Tracey Heggins)—staňte provedení větší, argumentační dialektika o asimilaci Africké Americké umění, kultury a identity, stejně jako gentrifikace v tomto all-time filmové město, San Francisco., Ne méně než Měsíčním světle, nebo Pokud Beale Street Mohl Mluvit, film je vizuální tour-de-force, pomocí barvy (a jeho absence) kód a souvislostí dialogu, který je najednou poeticky živé a rozpačitě každý den: šťastně, příslib jeho low-budget řemeslné a koncepční inteligence byla splněna.,

Memento

Christopher Nolan, 2000

(Newmarket)

Pokud jste udělali Memento-styl filmu Christopher Nolan kariéra—to je, začalo to teď a vracím se k začátku—pak se jeho 2000 průlom by byl sakra vyvrcholení: druh dokonale strukturované a jednal neo-noir, který by sloužil jako další spisovatel-režisér je vrcholný úspěch., Dlouho předtím, než velel rozpočtů rovná HDP z malé země a měl Michael Caine na speed-dial, Nolan má velkou hodnotu produkce z jeho neocenitelný instinkt pro to, jak discombobulate publikum, aniž by ztratily úplně; to, co dělá nezapomenutelné Memento není jen jeho Harold Pinter–ish reverzní chronologie, ale všechny malé vizuální a verbální detaily—tetování tady, mystický one-liner tam, že držet pevně v zadní části naší mysli, i když se jdou v jedné z Guy Pearce je antiheroic uši a druhým ven.,

Zjednodušením Její Krásou

Terence Nance, 2012

(Rozptyl Filmů)

popularita Náhodné Činy Flyness by snad mělo zavést diváky do Terence Nance je divoce vynalézavé, v podstatě nezařaditelné celovečerní debut, ve kterém režisér—hrát verze sebe—zoufá, rhapsodizes, philosophizes, a aestheticizes žena (Namik Minter) s kým on se rozhodl, on je šíleně v lásce, i když jejich přátelství zobrazuje jasně vymezené platonické hranice., Tam jsou aspekty Woody Allen a Spike Lee, ale také šetrné, stop-motion fabulism více podobný Michel Gondry, a přesto Nance vize je víc než součet jeho vlivy: to ukazuje, že umění, ať už krásně upřímné, nebo divoce neukázněný—skládá se z nic méně (nebo více), než odvahu, aby se něco zevnitř a dát to ven do světa.,

Staré Radosti

Kelly Reichardt, 2006

(Kino International)

víkendové bojovníky v Kelly Reichardt je lidsky humorné road movie není alfa-samec typy à la Vysvobození, nechtějí navazovat rapids, jen namočte jejich brzy-ve středním věku kosti v lonely mountain hot springs., Najednou sly satira cesta-je-na-určení filozofování a hluboce cítil elegie pro rozrušování kontrakulturní hodnoty—Will Oldham jako více melancholické verze Vole—Staré Radosti re-založil jeho ředitel v indie vanguard 12 let od svého debutu Řeka Trávy. Od té doby, ona pracovala se stále třpytivé hvězdy (Michelle Williams, Kristen Stewart), revidované základní Amerických filmových žánrů (Meek ‚ s Cutoff zúčtování s Západní), a stala značka-jméno autora. To však zůstává její nejvíce ovlivňující prací.,

Vyvrhel

Dee Rees, 2011

(Zaměření Funkce)

příběh za výrobu Vyvrhel je jako indie-učebnice, jak to dostane: film school práce krátké rozšířila do funkce, skript, a živil v Sundance Directors Lab, než křiklavé festivalu premiéru. Ale Dee Rees film stál—a stojí—od sebe, protože subkulturní specifičnost předmětu: jako queer, černá coming-out story, to předpokládá, Měsíčku, zatímco začlenění aspektů jeho ředitel vlastní autobiografii, orámované citlivý, překypující kinematografie Bradford Young., Pracuje v nádherné tandemu, Rees a Mladý styl do snímků tak, že Podobně (Adepero Oduye) jde z kamery je zarážející, ale introvertní předmětem zdrojem jeho elegantní point-of-view kompozice; Rees je následné vítězství s Mudbound (který získal nominaci na Oscara pro jeho kinematografie) by snad mělo vrhnout více světla na její debut.,

Policie zbila

Robinson Devore, 2005

(Northwest Film Forum/WigglyWorld Studia)

Rhodesian-narodil politický komentátor a hip-hop kronikář Karel Mudede podílel Robinson Devora je úžasné, underseen kriminální drama, na základě své zkušenosti jako novinářka v Seattle „policie porazil.“Jeho hrdinou je senegalský přistěhovalec, který pracuje jako policista na kole a vypráví své zkušenosti ve svém rodném jazyce Wolof, zatímco sledujeme, jak komunikuje v angličtině s Američany., Tato struktura elegantně destiluje témata identita a asimilace do filmu, který je také pod tlakem od urban decay a jeho protagonisty spirálovitě romantická paranoia: podtitul, „Sedm Dní z Trestné činnosti a Klamu,“ připomíná David Fincher a Dostojevského se stejnou účinností.

Redigováno

Brian De Palma, 2007

(Magnolia)

pozdravy, Brian De Palma—dobré mít tě zpátky!, Nic proti klasické Hollywood-styl giallos, který dělal jemu jméno domácnosti, ale Redigován je současně neuctivý a smrtelně vážné zkoumání Války v Iráku—představil v YouTube-kanál styl, který jen vypadá lépe a více předvídavý při zpětném pohledu—bylo to návrat, že fanoušci BDP je pozdě-60 „American Godard“ období bylo dychtění pro., Vyroben za méně než $5 milionů a vydala se do popudlivý Iráku zeitgeist, Redigovaný rozdělena kritiky, komerčně propadly, a vedl k brutální behind-the-scenes spor mezi ředitelem a jeho finančník Mark Cuban—dobré znamení, že De Palma byl vzhůru a nasranej po náměsíčný přes deset let studio úkoly.

237

Rodney Ascher, 2012

(IFC)

kdybych měl dolar za pokaždé, když jsem četl nebo slyšel někdo mylně Rodney Ascher domácí, právně sporné, a plně brilantní video esej na Zářící, pravděpodobně bych 237 dolarů., Ale to je v POŘÁDKU, protože to, co Pokoj 237 je opravdu o—nad, zda je či není Stanley Kubrick zfalšoval přistání na měsíci a použitý záběr dítěte svetr se přiznat, že (spoiler: neměl)—je, jak i ty magisterially řízené díla (např. The Shining) se staly otevřené pro interpretace v okamžiku, kdy dosáhnou publikum. Zapomeňte na obscénní CGI Stevena Spielberga recreation of the Overlook v Ready Player One: je to Ascher, který se skutečně dostane do šílenství Kubrickova mistrovského díla.,

Jezdci

Chloé Zhao, 2017

(Sony Pictures Classics)

Západní mýty dát přes wringer v Chloe Zhao je opticky robustní, emocionálně jemné drama, ve kterém týrané kovboj (Brady Jandreau hrát rozbité-down verze sebe) musí rozhodnout, hodnoty, jak se dostat zase zpátky v sedle., Část krajiny film, součástí společenství studii, a zcela nádherným způsobem, který zahrnuje, ale není odložit na estetiku klasické Westerny, Jezdec obdržel dost kritická pozornost, že Zhao byl využit—překvapivě a možná trochu znepokojující—, aby se její talent k MCU. Nicméně, že dobrodružství jde, úspěch této úzkostné, unikátní funkce znamená, že Zhao místo v současné indie vanguard je bezpečné – buď dokud se nevrátí, nebo se pohybuje na úplně.,

Brokovnice Příběhy

Jeff Nichols, 2007

(Multicom)

„To začalo už dávno,“ říká Syn (Michael Shannon), z inter-rodinný spor, který řídí Jeff Nichols je zaprášené, nesmazatelné debut, zatímco je snadné vytušit, metafora (sociální a biblické), v nenávisti hnisající mezi filmu dvě sady bratry z jiných matek, Brokovnice Příběhy funguje, protože je to tak přesvědčivé, na úrovní charakteru a drama., Nichols se otočil na ploty o pár let později s end-of-the-world-as-we-know-it psychodrama Vzít Úkryt, a když je to impozantní kus práce, jeho cit pro těžké, střední eventuality Americké soběstačnosti-tvrdohlavý věrnost, že zmutuje do vražedný hněv—nebyla nikdy přesnější. Ani, řekl bych, nebyl Shannon nutně lepší, částečně proto, že v roce 2007 se jeho lakonické až sopečné erupce stále cítily spontánně místo jako rozpoznatelný herecký podpis.,

Hvězda

Sean Baker, 2012

(Music Box Filmů)

mohl jsem jít s Mandarinka, Sean Baker je vítězství, stylisticky inovativní iPhone-shot komedie, ale—naštěstí—bylo to přijali po propuštění a posílen úspěchem jeho nominován na Oscara, navazující Na Floridě Projektu. Takže místo toho, budu pařez pro Baker ‚ s underseen, podceňovaný, souhrnně ohromující Hvězda, Los Angeles–nastavte příběh o ženské přátelství mezi mladým dospělým-film umělec (Dree Hemingway) a starší žena (pozdní Besedka Johnson, v její jediná filmová role) potká ve výprodeji., Baker je dovednost, s herci a použití nastavení, jako je charakter—a právem chválen v Mandarinky a Florida Projektu—nikdy nebylo jistější než v Starlet je střídavě komické a žalostné setup, který se zabývá šokující situace s osvěžující dokonce i-handedness, a ukazuje na velkorysost ducha, který nepřichází přirozeně většina chladnější než ty režiséry—a které nelze zfalšovat.,

Sweetgrass

Lucien Castaing-Taylor a Ilisa Barbash, 2009

(Cinema Guild)

V dokumentární kruhy, filmy vytvořené členy z Harvardu Senzorické Etnografie Laboratoře byly považovány za jednu z deseti hlavních a nejvíce sporné subjekty práce: Jejich vyprávění-a-informace-volný sestup do série neobvyklé fyzické prostředí a sociálně-ekonomické ekosystémy představují novou etapu verite nebo je na denním pořádku GoPro zneužívání ve filmu jako Leviatan jen další stylistický trik?, Líbí se mi leviathanův pohled na průmyslové rybářské plavidlo, ale opravdu miluji dřívější experiment jeho režisérů Sweetgrass, který dokumentuje jízdu ovcí v horách Montany.

Upstream Color

Shane Carruth, 2013

(VHX)

V roce 2004, matematika major Shane Carruth udělal $7,000 čas-cestování thriller s názvem Primer, který se připojil El Mariachi a Blair Witch Project v moderní DIY canon., O devět let později, on se vsadil, že film je robustní návratnost investic do bizarní a okouzlující Upstream Color, téměř nepopsatelný sci-fi thriller o—v žádném konkrétním pořadí—únosy, kontroly mysli, paraziti, Walden, pozdní kapitalismus, vztah úzkosti, chovu prasat, a rodičovství., Zda nebo ne Carruth je mix filozofie, tělo horor, a Malickian proudu editace je opravdu hluboce mozkové nebo závazek-zdarma sviňárna je těžké vědět, pro jistotu, a ještě když jedna definice nezávislosti je nedostatek kompromisu, Upstream Color kvalifikuje a vyniká: nikdo jiný se na film, jako je tento, a nikdo jiný by to zkusit.,

Wet Hot American Summer

David Wain, 2001

(spojené státy americké Filmy)

OK, jsme trochu podvod zde: Technicky ČEM je původní distributor, spojené státy americké Filmy, je dceřiná společnost Universal, a nedávné Netflix vzkříšení David Wain kultovní komedie naznačují proudu schválení, že je dost daleko od okraje., Ale fakta jsou fakta: Wet Hot American Summer je nejzábavnější film roku 2000 a byla financována v podstatě z ničeho, v roce 2001, když jeho největší hvězdy byly Janeane Garofalo a David Hyde Pierce a Siskel a Ebert šel ven jejich způsobu, jak slam jeho údajné amatérskej neschopnosti na celostátní televizi. Pokud je zde dědictví nezávislosti, nemusí to mít co do činění s penězi-OK, to dělá trochu, protože film vypadá a zní stejně levně jako peklo-ale s postojem. Každý vtip v tomto filmu se zdá být více pro lidi, kteří to dělají, než pro publikum., Vzdávám se moudrosti hlasu vesnice, který napsal, že „tento film bude nenáviděn, ale může to být před jeho časem.“Přinejmenším.