A 21. század 30 legjobb (valóban) független filmje

2018-ban nehezebb, mint valaha, hogy független legyen a filmek világában. Mivel Thanos és T. rexes és számítógép-animált szuperfamiliák ereszkednek a multiplexeinkre, a filmtörténet “csináld magad” szelleme zsúfolásig megtelik, egyszerre egy IP-blokkoló. De még mindig vannak félelem nélküli, indie-gondolkodású művészek, akik harcolnak a harcban. Ezen a héten nézünk meg néhány veteránt a mezőnyből, és néhány izgalmas új belépőt, és megpróbáljuk megérteni, hogy a független mozi hova fog menni innen.,

Az 1996-os könyv Spike, Mike, Lusták vagy Töltések, John Pierson krónikák, a hasznosítja, mint az önálló leírt “guru” a független Amerikai mozi az időszakban áthidaló az alacsony költségvetés, a rács, a behatolást az 1980—as évek, amikor Spike (Lee) Mike (Moore) a semmiből jött, hogy híresek—a ’90-es években, amely lehet osztani két különböző időszakok: mielőtt után a ponyvaregényben. Quentin Tarantino tiszteletteljes, referenciális cinephile esztétikája inkább kasszasiker volt, mint kasszasiker., Nem csoda, hogy QT egyik kortársa, Kevin Smith egy videotékás metaforát használ fel a könyv közepén, hogy ne csak Pierson produceri munkáját írja le, hanem a kritikusok szerepét is abban, hogy a közönség kisebb termelési és marketing költségvetésű filmeket láthasson. “Elvesz valamit, amit nagyon szeretsz … és elviszed az embereknek … egy nagyon szelektív, nagyon finicky video jegyző vagy.,”

A Pierson által leírt táj visszavonhatatlanul megváltozott a könyv megjelenése óta eltelt 20 plusz években-nevezetesen, a könyv kiadója, Harvey Weinstein, a power player-ről a persona non grata-ra ment. De ez még mindig egy értékes, pletykás dokumentum egy olyan időszakról, amikor könnyebb volt azonosítani a különbséget a mainstream és az indie között. Ha Pierson saga” Slacker ” – ez Richard Linklater lenne—olyan filmet készít, mint a last Flag Flying for a studio (Amazon), akkor ez azonnal kizárja azt indie-ként való megfontolásból? Valószínűleg., De mi a helyzet a Boyhood-szal, amelyet a 12 éves genesis finanszíroz egy sor független produkciós cég által, és amelyet az IFC adott ki belföldön, egy olyan társaság, amelynek neve szó szerint tartalmazza a “független” szót?”Vagy, hogy egy filmről, mint Chloé Zhao A Motoros, az egyik 2018 igaz standouts, ami teljesen eltekintve a hagyományos filmkészítés készülék előtt szerzett Cannes-ban a Sony Pictures Classics—leányvállalat, a stúdió jelenleg mármint az egész Amerikai multiplexek., A mindenütt jelen lévő A24 ma már integrált termelési és forgalmazási erőműként működik, napi és napi szállítási rendszerekkel, valamint jövedelmező streaming-ügyletekkel az Amazon Prime-val. Amikor úgy tűnik, hogy minden és mindenki fentről lefelé kapcsolódik, az” independent ” rugalmas kifejezéssé válik. A taxonómia trükkös.

ezt szem előtt tartva, összeállítása egy listát a legjobb—vagy talán mondjuk a legérdekesebb—amerikai független filmek 2000 óta bolond küldetése., Nem bánom, hogy bolondnak tűnök (írtam egy könyvet a Showgirlekről, az isten szerelmére), de tudom, hogy itt voltak néhány alapszabály, amelyek közül csak néhány törött. (Lásd, ha lehet észrevenni őket!,) Nem filmeket gyártott vagy forgalmazott által nagy stúdiók, vagy mini-ligába, ami ahhoz vezetett, hogy a döntés, hogy hagyja ki A24 (vagyis nem Lady Bird, vagy A Boszorkány, vagy Spring Breakers, vagy Örökletes, vagy név); nincs idegen címeket, mivel a finanszírozási struktúrák külföldön még inkább nehéz kategorizálni (ami azt jelenti, hogy hitelesen filléres remekművek, mint Ben Wheatley Le Terasz nem jogosult); nem nyilvánvaló “névjegye” a filmeket (bár ezek közül néhány filmesek van csattant fel studios elég gyorsan); nem kell, hogy tartalmazza a bizonyos filmek arra vonatkozóan, hogy az olvasók valószínűleg már szeretem., (Sean Fennessey egy bizonyos Nicolas Winding Refn thriller felvételét szorgalmazta Ryan Gosling főszereplésével, akinek a címe rímel a “merülésre”, de gyakoroltam az egyetlen kanadai-szabadúszó vétómat, mivel ez a film szar.,)

ezt a listát, hogy mi az: egy valószínűleg hibás, mélyen szubjektív merülés, a 18 év önállóan készített—, valamint minden olyan esetben, független gondolkodású—filmkészítés, hogy fut a gamut szempontjából a műfaj, földrajz, mely a rendezők kezdve a múlt vagy jelen márkanevek (Christopher Nolan, Barry Jenkins), hogy felfedezések arra vár, hogy megtörténjen (Josephine Decker, Khalik Allah). Tekintsük a kísérlet egy korábbi válogatós videó jegyző, hogy néhány dolog, amit nagyon szeretek, és ossza meg velük az összes. Alig várom, hogy elmondják, mennyire rossz vagyok a Twitteren.,

Színésznő

Robert Greene, 2014

(Mozi Guild)

Robert Greene megrekedt teljesítmény; a jó indie-birkózás portré Hamis Az Igazi hátborzongató, Kate Lyn Teszi bemutató Kate Játszik Christine vagy mindkét vizsgálatban a színészek, illetve a folyamat. A kiemelkedő azonban a 2014—es színésznő, akinek furcsa körülményei vannak—a rendező A New York-beli Beaconban élő szomszéd, Brandy Burre drót öregdiák barátjává vált., Látszólag, színésznő körülbelül Burre kísérlet arra, hogy a képernyő visszatérése, de kiderül, hogy inkább egy film a többi ” előadások “az életében—, mint egy feleség, mint egy anya, és mint egy” színésznő, ” az utóbbi egy archetipikus konstrukció bonyolultabb, mint bármely megírt szerepet. Bármennyire is esszéfilm, mint dokumentumfilm, ez az a fajta heves, intellektuális film, amely napokig csörög az agyadban.,

Ballast

Lance Hammer, 2008

(Gravitas Ventures)

10 év telt el azóta, hogy Batman & Robin digital designer Lance Hammer a súlyos, csodálatos ballasztot egy fesztiválkörzetbe dobta, ahol egy nagy új tehetség érkezésének nevezték. Az, hogy azóta nem csinált filmet, rejtély és szégyen. Egy éles, szürke dráma a Mississippi Delta-ban, egy DJ-ről, aki a kisbolt tulajdonosa lett (a Hulk, kitörölhetetlen Michael J. Smith Sr.,), aki belép a roncsok a halott ikertestvére életét—csak a vér bánat, harag a családi felelősség mindig elkerülték, Ballaszt megjeleníti, illetve vizuális történetmesélés húshoz hasonló a munka, a Dardenne testvérek; a klausztrofóbiás hazai terek, majd tágra nyitott horizont vonalak hogy izgalmas megtekintése is, mint a hang továbbra is elnémult, s gyászos egész. A listán szereplő összes film közül Hammer debütálása leginkább megérdemli, hogy jobban ismert legyen.,

Blue Ruin

Jeremy Saulnier, 2013

(Radius)

a bosszú A Jeremy Saulnier abszolút crack-shot thrillerében véres nyers étel, amely egy valószínűtlen, önjelölt bérgyilkossal (Macon Blair) foglalkozik, aki küzd, hogy számoljon igazságos önbírásságának következményeivel. A Blood Simple-hez való összehasonlításnak van értelme, amennyiben a Blue Ruin hasonlóan regionális és kézműves vállalkozás, és ha Saulnier-nek hiányzik a Coens ajándéka a ragyogó párbeszédhez (ki nem?,) majdnem koraérett egyenlőnek bizonyul abban, hogy a testi sebek és fejlövések balettjeiben ábrázolják a szorongó leállási időt. (Nézd meg egymás mellett, hogy nincs ország az öregeknek, és mondd, hogy tévedek.) Kevésbé véres, mint a Green Room, de izgalomgépként hatékonyabb, a Blue Ruin megérdemli a helyét a radar alatti thrillerek kánonjában.,

Vaj a Reteszt

Josephine Decker, 2013

(Cinelicious)

A buzz körül a trükkös, ködös, Madeline Madeline azt sugallja, hogy Decker alakult ki a New York-i független jelenet, mint az egyik az első futók, de volt, hogy synapse-rejtjelező munka egy pár éve. A rejtélyes, látnok Vaj a Reteszt, egy pár városi lányok, akik részt vesznek egy Balkáni zenei tábor közepén, a Kaliforniai vadon pedig kezdi elveszíteni a valóságérzékét, magában foglalja horror-film motívumok a meditáció, identitás, ez minden, csak nem általános., Sok India a furcsaságra törekszik, de a látás szokatlan módjai—mind a szó szerinti kamera elhelyezés, mind a “perspektíva”efemerabb minősége szempontjából—természetesen Deckerbe kerülnek. Vaj a retesz rémálomszerű a legigazibb értelemben; a legfélelmetesebb pillanatok úgy tűnik, hogy már forgatták szemmel széles csukott.,

Cameraperson

Kirsten Johnson, 2016

(Janus Filmek)

Split, a címe Kirsten Johnson dokumentumfilm a fele, valamint történetében összetett sorozat kapcsolatok mutatják magukat: között a kamera, valamint a témák; a kamera, illetve annak üzemeltetője; továbbá között az a személy mögött a lencse az emberek elé., Rendező, operatőr, aki dolgozott a politikai újságíró Laura Poitras (Citizenfour), valamint a félretett felvételt a különböző tele foltok szerte a világon (vannak szemelvények a szolgálati Bosznia-Afganisztán) Johnson jeleníti meg a hajlandóság, hogy hallgassa ki őt saját gyakorlat—, illetve a folyamat jól mutatja, miért van ilyen sterling pro. Ez az a ritka önismeret, ami alázattal sugárzik a személyes márkázás helyett, és elengedhetetlen egy olyan pillanatban, amikor még a progresszív, Nem fikciós filmkészítés is túl gyakran választja az érzelmi rövidítést és az olcsó felvételeket.,

hideg időjárás

Aaron Katz, 2010

(IFC)

Aaron Katz édesen bozontos félig-thrillerének főszereplője detektívnek vágyik, és váratlanul rejtélyes eltűnés után kutat Portland szomszédságában. Amikor elkezd dohányozni egy Sherlock Holmes-ian pipa, hogy segítse a deduktív folyamat, ez egy hipster affectation, hogy ez is egy cselekmény szerető tisztelgés., Az úgynevezett “Mumblecore” mozgalomból kilépő rendezők közül Katz lehet A legegyszerűbb vizuális létesítmény; a hideg időjárás éles, éles színpalettával és magabiztos kameramozgásokkal rendelkezik, amelyek inkább segítenek, mintsem elnyomják szerény műfaji törekvéseit. Ez is a legjobb testvér törvény 21. századi indie (elnézést, hogy Alex Ross Perry A színkör), a Cris Lankenau pedig Trieszt Kelly Dunn lepárlási testvéri rivalizálás, meg szeretet egy finom, szótlan, a szolidaritás, hogy bálnát nézni, vagy hallgatni a szeretett tini számában.,

számítógépes Sakk

Andrew Bujalski, 2013

(Kino Lorber)

valójában Andrew Bujalski néhány filmje ment volna ide: a tender twin-sibling tanulmány méhviasz; a goofy ode az önfejlesztő eredményekhez; a buoyantly sivár munkahelyi komédia támogatja a lányokat., Az ok, Számítógép Sakk lesz a szavazás, mert annyira egyedi: egy deadpan fekete-fehér különlegesség lövés körülbelül az 1980-as évek videó kamerák egy csoport a béta-hím—, mind amatőr sakk whizzes—, aki egy magányos hotel a hétvégi versenyen, csak, hogy legyen gyalogok egy nagyobb játék bevonásával, a Pentagon pedig mesterséges intelligencia.,

Donnie Darko

Richard Kelly, 2001

(Virág, Filmek)

A Sundance-en 2001 januárjában, az apokaliptikus vibrafon Richard Kelly abszurd-sci-fi-időutazás vígjáték lenyűgözött kritikusok; szeptemberéig ugyanabban az évben, egy hirdetés, kampány, mely egy összetörő sík elpusztult annak esélye, hogy egy sikeres kiadás., Mint minden kultikus klasszikus, Donnie Darko idővel megtalálta közönségét—és elismerését -; közel 20 évvel később, az I-Heart-the-80-as évek iróniája antropológiaibbnak tűnik, mint nosztalgikus, míg az elidegenedés, az identitásválság és a kétségbeesés évezredes témái megfelelőnek bizonyultak. De még ha a kanyargós forgatókönyvet, démoni-nyuszi képek, nem fogta fel, hogy a film volna a helyét a tű-csepp hall of fame ahogy Kelly fordul az Echo, a Bunnymen, hogy “A gyilkos Hold” a himnusz, a kúszó, megnevezhetetlen rettegés.,

Field niggers

Khalik Allah, 2015

(KhalikoVision)

papíron khalik Allah kísérleti dokumentumfilmje tőke-P problematikusnak hangzik. Egy utcasarkon, Harlem, egy csoport Afrikai Amerikai helyiek—sok magas a szintetikus marihuána helyettesítő K2—vagy megkérdezett (majd hajtsa végre) egy digitális fényképezőgépet, hogy a sziklák szövi körül az arcukat egy kézi, öntudatos, elegancia. Közben, a filmzenét úgy manipulálták, hogy az arcok és a párbeszéd kissé szinkronban legyenek, ami az identitások amorf keveredését eredményezi., Tehát igen, mező niggerek egy teszt eset a veszélyek esztétikus Néprajz – és kritikák Allah módszerek érvényesek—, de ez is egy hipnotizáló feat egyéni és közösségi portré, felhasználva a tantárgyak megfigyelések, érvek, vallomások, és segédletek, mint a költészet és a politikai kommentár. Allah, aki apja 35 mm-es kamerájával fényképezte a Wu-Tang klán tagjait, és multimédiás munkájára “Kameraminisztériumként” utal, ebben az évben visszatért a rendkívül elismert Fekete anyával; elődje nem olyan könnyű látni, de érdemes mindegyiket megkeresni.,

Fruitvale Station

Ryan Coogler, 2013

(TWC)

A Ryan Coogler és Michael B. Jordan együttműködései fantasztikus előadásokat hoztak az érdekes filmeken belül; a különbség a Fruitvale állomással az, hogy senki sem látta őket jönni., Kevés az izmos, népszerű stílusban, hogy Coogler termesztett Creed, Fekete Párduc; ehelyett a tény-alapú Fruitvale Állomás—a gyilkosságról az Oakland-i lakos Oscar Grant által BART tisztek 2009—bevétel observationally, elfogadása egy (utolsó) nap-a-élet szerkezete teljes mértékben dimensionalize egy karakter, akinek a hírnév, a halál fenyegetőzött, hogy beárnyékolja a valódi személyazonosságát. Coogler bölcsessége a film bemutatóként való formálásában nem lehet túlbecsülni: Jordan okos, mágneses színészete Csillag születik, és minden eddiginél jobban hasonlít a ground zero-ra egy nagy karrierhez.,

Gerry

Gus Van Sant, 2002

(ThinkFilm)

az Összes goodwill a Good Will Hunting lehet kapni, a valóban független gondolkodású sok mozgástér—elég ahhoz, hogy egy draggy, plotless példázat két srác nevű Gerry éhen a sivatagban (nem elrontani a végét, de nem jut messzire gyalog). A filmes konvenció elutasításaként Gerry taknyos és vicces volt; Van Sant akkori atrofizáló formalista izmainak kivezetéseként, a maga módján, karrier-megtakarító volt., Van Sant visszatér korábbi művének—különösen a saját Idaho-nak-bágyadt szépségéhez, miközben megfiatalítja magát, és Cannes és Oscar-dicsőség felé halad.

George Washington

David Gordon Green, 2000

(Cowboy-Kép)

Valószínűleg az alapvető Amerikai indie a 2000-es években—mint stilárisan pedig tonally befolyásos megy előre, mint ez nyilvánvalóan befolyásolja a ’70-es években rendíthetetlen, mint Terrence Malick Charles Burnett—George Washington használt kisméretű képek és események idézik nagyobb fogalmak., Mi jobb módja annak, hogy azt sugallják, a film körülbelül “Amerika” (mint a lakóhely, mint egy absztrakció), mint a név után egy alapító Apa? Lényegében egy “Hogyan Töltöttem A Nyári Vakáció” riff elárasztotta a kényes, baljós líraiság, David Gordon Green film volt feltámasztva a kritikusok, mint Roger Ebert, majd fokozatosan szentté avatta; csak annyit kell tenned, hogy olyan öt perc Mid90s látni, hogy egy még fiatalabb generáció a leendő auteurs elnyelte a hangulat-az-minden erkölcs.,

Heaven Knows What

Josh és Benny Safdie, 2014

(Radius)

Ez határozottan egy módja annak, hogy a film: miután találkozott egy 20 éves egykori crack rabja utcáin New York City, Josh és Benny Safdie ösztönözte őt, hogy írjon egy memoár az ő tapasztalatai -, majd leadott neki a film változata., A kegyetlen, élt hitelességét Arielle Holmes teljesítményét a szó adaptációja élete ad neki annyi tulajdonjoga ég tudja, mit, mint a Safdies, akinek későbbi áttörést a tavalyi kiváló jó idő köszönheti bőven elődje nyugtalan, ideges, utcai szintű ritmusok. A jó ég Tudja, Mi az egyik az évtized legnagyobb szívszaggató megtekintése élmények, nem beépített kényelem vagy a távolság; ez egy mix esztétikai innováció, művészi turizmus, vitatható, kizsákmányolás, valamint a lopakodó empátia, hogy mivel érdemes vitázni, ahogy nézem az első helyen.,

The House Of The Devil

Ti West, 2009

(MPI)

Ez már csökken visszatér Ti West óta ez a félelmetes ’80-as évek shlock riff, ezért fontos, hogy emlékezzen a jó idők: a Fixxx a sztereó; méreg a pizza; Greta Gerwig támogató szerepet; és boszorkányok a padláson. (Plusz: Mary Woronov, a legközelebbi dolog, hogy egy sétáló pecsét jóváhagyás szokatlan műfaj viteldíj.,), Ahol a legtöbb newish horror filmeket választani, lassú égés, vagy teljes túlterhelés, a Ház a Sátán keveri a hangulata, valamint módok anélkül, hogy szem elől tévesztenénk az elsődleges cél, ami megijeszt—ahelyett, hogy szórakoztat, vagy bruttó ki—a közönség, hogy túl elcsigázott ezen a ponton, hogy hiszem, hogy meg lehet csinálni. Hidd el.

Inland Empire

David Lynch, 2006

(Absurda)

A következtetést David Lynch L. A. trilógia nem csak készakarva stúdió filmkészítés à la Mulholland Drive; fogad el egy borderline érthetetlen vizuális narratív formában, hogy elbúcsúzzon, hogy Hollywoodban a jó., Még egy ilyen teljesen megalkuvást nem ismerő rendező, Inland Empire-az-utat-vagy-a-autópálya dolog, elérve, vissza—néha, látszólag szándékosan—a föld alatt-sokk szellemiségének Gumifej, amikor a készítő, egy puszta “őrült” (az idézet Mel Brooks), ahelyett, hogy a Szürrealista elder államférfi. Bármit is mondhatsz erről a stratégiailag csúnya, fárasztó, rendkívüli három órás megpróbáltatásról-kiegészítve a “Locomotion” zenei videóval—ez egy szabad ember filmje.,

úgy érezte, mint a szerelem

Eliza Hittman, 2013

(Variance Films)

Eliza Hittman debütálásának sekély fókuszú képei mélységét a kor eljövendő meséjének tekintik. Amellett, hogy bölcs a tizenéves női főszereplő arcáról a (nem egészen) ártatlanságtól a (kevésbé látványos) élményig, úgy érezte, hogy a szerelem pusztító élességgel érzékeli férfi karaktereit., Hittman” fiú-lesz-fiú ” tézise nem megnyerő, megbocsátó vagy elfogadó; éppen ellenkezőleg, a film csalódottsággal és kétségbeeséssel sörtél a kiváltság és az alapbizonytalanság helyéből származó callow kegyetlenség miatt. Más szavakkal, eléri a szöget a fején-időnként a szemek között.

Medicine for melankólia

Barry Jenkins, 2008

(IFC)

érthető, hogy a kritikusok Barry Jenkins első írói-rendezői fellépését a napkelte előtt hasonlították össze, mivel előfeltétele valójában nem más, mint egy fiú-találkozik-lány-ők-egész napos történet., De Richard Linklater filmjei soha nem voltak olyan eredendően politizálva, mint a melankólia gyógyszere, amelynek karakterei-óvatos, militáns Micah (Wyatt Cenac) és éles, rugalmas gondolkodású Jo (Tracey Heggins)-egy nagyobb, érvelő dialektika megtestesítői az afroamerikai művészet, kultúra és identitás asszimilációjáról, valamint a dzsentrifikációról abban a Minden idők filmes városában, San Franciscóban., Nem Kevesebb, Mint a Holdfény, vagy ha Beale Street tud beszélni, a film egy vizuális túra-de-force, segítségével színes (és annak hiánya) kódolni és kontextualizálni párbeszéd, amely egyszerre költőien élénk és ügyetlenül mindennapi: szerencsére, az ígéret a kis költségvetésű kivitelezés és fogalmi intelligencia teljesült.,

Emlék

Christopher Nolan, 2000

(Newmarket)

Ha egy Memento stílusú film Christopher Nolan karrierjét—hogy kezdődött ez működött vissza az elejére, akkor a 2000 áttörés lenne ám a csúcspont: az a fajta tökéletesen strukturált, majd cselekedett, neo-noir, amely azt szolgálja, mint a másik író-rendező megkoronázása., Jóval azelőtt, hogy az úr megparancsolta, költségvetések, mint a GDP egy kis ország volt, Michael Caine gyorshívón, Nolan nagy-time termelési érték el a felbecsülhetetlen értékű ösztönök, hogyan discombobulate közönség anélkül, hogy elveszítené őket teljesen; miből Memento emlékezetes, hogy nem csak a Harold Pinter–szerű fordított kronológia de a kis vizuális vagy verbális részletek—egy tetoválás itt, egy rejtélyes beszólást, ott—azt a botot erősen motoszkált a fejünkben is, ahogy mennek az egyik Srác Pearce antiheroic füle, a másikon ki.,

túlzott Leegyszerűsítése A Szépség

Terence Nance, 2012

(Variancia Filmek)

A népszerűsége Véletlenszerű Flyness remélhetőleg kell bemutatni a nézőknek, hogy Terence Nance elég leleményes, lényegében unclassifiable első nagyjátékfilmje, amelyben a rendező—játék egy változata magát—agonizes, rhapsodizes, philosophizes, valamint aestheticizes egy nő (Namik Minter) akivel úgy döntött, ő vadul szerelmes is, mint a barátság jeleníti meg egyértelműen körülhatárolt plátói határokat., Itt vannak Woody Allen és Spike Lee szempontjai, de egy takarékos, stop-motion fabulizmus is inkább hasonlít Michel Gondry—hoz, és Nance látása több, mint a hatások összege: szemlélteti, hogy a művészet—akár gyönyörűen őszinte, akár vadul fegyelmezetlen-nem kevesebb (vagy több), mint a bátorság, hogy belülről vegyen valamit, és tegye ki a világba.,

Régi Joy

Kelly Reichardt, 2006

(Kino Nemzetközi)

A hétvégi harcosok a Kelly Reichardt van humánusan humoros road movie nem alfa-hím jellegek à la Megmenekülés; nem akarják, hogy forge rapids, csak áztassa a korai középkorú csontok egy magányos hegyi hot springs., Egyszerre egy ravasz szatíra út-van-a-cél filozofál, s mélyen éreztem után a gyengülő multikulti értékek—Will-Oldham, mint egy melankolikus változata Az Öreg—Öreg Öröm, újra létre kell hozni az igazgató, a független vanguard 12 évvel a bemutatkozása után Folyó Fű. Azóta dolgozott egyre csillogó csillagok (Michelle Williams, Kristen Stewart), felülvizsgált alapvető Amerikai film műfajok (Meek Fordulónap az elszámolás a Nyugat), illetve lesz egy márkás rendező. De ez továbbra is a leginkább érintő munkája.,

Pária

Dee Rees, 2011

(Focus Features)

A történet, így a Pária, mint indie-tankönyv, mint kap: egy film iskolai dolgozat rövid bővült a funkciót script, meg ápolni a Sundance Igazgatók Labor előtt egy sáros fesztivál premier. De Dee Rees film állt—, illetve áll—szét, mert a szubkulturális sajátossága tárgya: mint egy furcsa, fekete jön ki a történet, hogy várakozásai szerint a Holdfény, míg tartalmazó vonatkozásait igazgató saját önéletrajzát, keretezett érzékeny, túláradó filmművészet által Bradford Fiatal., Dolgozik a dicsőséges tandem, Rees, illetve a Fiatal stílus a képeket úgy, hogy Egyforma (Adepero Oduye) megy a kamera feltűnő, de befelé forduló figyelemmel, a forrása az elegáns point-of-view kompozíciók; Rees későbbi diadal Mudbound (ami kapott egy Oscar-jelölést a filmművészet) kell remélhetőleg jobban rávilágított debütált.,

rendőrség verte

Robinson Devor, 2005

(Northwest Film Forum / WigglyWorld Studios)

a rodéziai születésű politikai rovatvezető és hip-hop krónikás Charles Mudede cowrote Robinson Devor csodálatos, underseen bűnözés dráma, tapasztalatai alapján, mint egy újságíró Seattle “police beat.”Hőse egy szenegáli bevándorló, aki kerékpárosként dolgozik, és anyanyelvén meséli el tapasztalatait, miközben figyeljük, hogy angolul kölcsönhatásba lép az amerikaiakkal., Ez a szerkezet elegánsan ötvözi az identitás és az asszimiláció témáit egy olyan filmbe, amelyet a városi hanyatlás és a főhős romantikus paranoiája is nyomaszt: a “hét nap Bűn és téveszme” felirat David Finchert és Dosztojevszkijt azonos hatékonysággal idézi fel.

Redacted

Brian De Palma, 2007

(Magnolia)

Greetings, Brian De Palma—good to have you back!, Semmi bajom a klasszikus Hollywood-stílusú giallos ez tette híressé, de Cenzúrázva van egyszerre tiszteletlen, pedig halálosan komoly feltárása az Iraki Háború—rendeztek egy YouTube-csatorna stílus, hogy csak úgy néz ki, jobban előrelátó visszatekintve—volt a visszatérés, hogy a rajongók a BDP késő-’60-as években az “Amerikai Godard” időszak volt, vágyódás., Készült kevesebb, mint 5 milliót pedig megjelent egy fagyos Iraki zeitgeist, Szerkesztési osztva kritikusok, akadozott a kereskedelmi forgalomban, pedig ahhoz vezetett, hogy a gonosz a színfalak mögött viszály az igazgató, valamint a bankár, Mark Cuban—jó jel, hogy a De Palma volt ébren, pipa után alvajáró keresztül egy évtizede stúdió feladatokat.

szoba 237

Rodney Ascher, 2012

(IFC)

Ha lenne egy dollár minden alkalommal, amikor olvastam, vagy hallottam, hogy valaki félreértelmezi Rodney Ascher házi készítésű, jogilag vitatott, és teljesen ragyogó videó esszé a ragyogó, én valószínűleg volna $237., De ez rendben van, mert a 237-es szoba valójában arról szól—azon túl, hogy Stanley Kubrick megjátszotta—e a holdraszállást, és egy gyermek pulóverének felvételét használta-e annak bevallására (spoiler: nem tette) – az, hogy még a legszigorúbban ellenőrzött műalkotások (például a ragyogás) is széles körben értelmezhetővé válnak abban a pillanatban, amikor elérik a közönséget. Felejtsd el Steven Spielberg obszcén CGI rekreációs The Overlook Ready Player One: ez Ascher, aki valóban bekerül az őrület Kubrick remekmű.,

A Lovas

Chloé Zhao, 2017

(Sony Pictures Classics)

a Nyugati mítoszok helyezzék át a poklot Chloe Zhao vizuálisan masszív, érzelmileg érzékeny dráma, amelyben egy ütött-kopott cowboy (Brady Jandreau játszik egy lerobbant változata magát) kell döntenie, hogy az érték, hogy újra a nyeregben., Részben tájkép film, részben közösségi tanulmány, és teljesen gyönyörű oly módon, hogy magában foglalja, de nem elhalasztja az esztétika klasszikus western, a lovas kapott elég kritikus figyelmet, hogy Zhao már megérintette-meglepően, talán egy kicsit aggasztóan -, hogy tehetségét az MCU. Ez a kaland azonban megy, ennek a szorongó, egyedülálló tulajdonságnak a sikere azt jelenti, hogy Zhao helye a kortárs indie vanguardban biztonságos-akár addig, amíg vissza nem tér, vagy teljesen tovább nem lép.,

Puska Történetek

Jeff Nichols, 2007

(Multicom)

“Ez már régen volt,” mondja a Fiam (Michael Shannon), az inter-családi viszály, ami hajtja Jeff Nichols poros, kitörölhetetlen debütált, míg a könnyű intuit metafora (szociális, valamint bibliai) a gyűlölet gennyes között a film két testvérek különböző anyától, Shotgun Történetek működik, mert annyira meggyőző a szintű karakter pedig a dráma., Nichols lendült a kerítés pár évvel később az end-of-the-world-mint-mi-tudjuk-a pszichodráma Menedéket, míg ez egy lenyűgöző munka, az érzés, az a nehéz, gonosz látott Amerikai önellátás—a konok hűség mutálódik a gyilkos düh—még soha nem volt pontos. Azt sem mondanám, hogy Shannon szükségszerűen jobb volt, részben azért, mert 2007-ben a lakonikus vulkánkitörései még mindig spontánnak érezték magukat, nem pedig felismerhető színészi aláírásnak.,

Starlet

Sean Baker, 2012

(Music Box Films)

tudtam volna menni Mandarin, Sean Baker nyerő, stilisztikailag innovatív iPhone-shot vígjáték, de—szerencsére—felkarolta a kiadás, és növelte a siker az ő Oscar-jelölt nyomon követése a floridai projekt. Ezért inkább Baker alulértékelt, kumulatívan elsöprő sztárjának, egy Los Angeles–i szettes történetnek a női barátságról egy fiatal felnőttfilmes (Dree Hemingway) és az idősebb nő (a néhai Besedka Johnson, az egyetlen filmszerepében) között, akivel egy udvarvásáron találkozik., Baker készség színészek használata a beállítás, mint a karakter—helyesen-dicsérte a Vérnarancs, A Floridai Projekt—soha nem volt biztosabb, mint a Sztárocska felváltva képregényt, nyomorúságos beállítás, amely kezeli a szörnyű helyzetekben, frissítő is-kezesség, illetve bemutatja a nagylelkűség, a szellem, ami nem természetes, hogy a legtöbb hűvösebb, mint a te-igazgatói—, amelyeket nem lehet meghamisítani.,

Sweetgrass

Lucien Castaing-Taylor, valamint Ilisa Barbash, 2009

(Mozi Guild)

A dokumentumfilm körök, a filmek által létrehozott, a tagok a Harvard egyetem Érzékszervi Néprajzi Labor volna tekinthető az egyik az évtized legnagyobb pedig a legtöbb vitás szervek működnek: Nem a narráció-meg-az információ-ingyenes leszállást egy sor szokatlan fizikai környezet, valamint a társadalmi-gazdasági ökoszisztémák képviselje az új szakaszban vérité, vagy a féktelen GoPro visszaélés a film, mint a Leviathan csak egy stilisztikai trükk?, Szeretem Leviathan doomy kilátás egy ipari halászhajó, de nagyon szeretem a rendezők korábbi kísérlet, Sweetgrass, amely dokumentálja a juhok meghajtó a hegyek Montana.

Upstream Color

Shane Carruth, 2013

(VHX)

2004-Ben, matematika szak Shane Carruth tett egy $7,000 időutazás thriller úgynevezett Alapozó csatlakozott El Mariachi, A Blair Witch-Projekt, a modern DIY canon., Kilenc évvel később, ő kihasználták, hogy a film robusztus megtérülése befektetés a bizarr és beguiling Upstream szín, szinte leírhatatlan sci-fi thriller-nem különös sorrendben-emberrablás, agykontroll, paraziták, Walden, késő kapitalizmus, kapcsolat szorongás, sertéstenyésztés,szülői., Függetlenül attól, hogy Carruth filozófiája, a body horror és a Malickian slipstream editing keveréke valóban, mélyen agyi vagy elkötelezettségmentes elme, nehéz biztosan tudni, és mégis, ha a függetlenség egyik meghatározása a kompromisszum hiánya, az Upstream szín megfelel és kiemelkedik: senki más nem készített ilyen filmet, és senki más nem próbálja meg.,

Wet Hot American Summer

David Wain, 2001

(USA Films)

OK, kicsit csalunk itt: technikailag a WHAS eredeti forgalmazója, az USA Films, a Universal leányvállalata, és David Wain kultikus vígjátékának legújabb Netflix-feltámadása olyan mainstream jóváhagyást jelez, amely elég messze van a margótól., De a tények azok tények: a Nedves, Forró Amerikai Nyáron a legviccesebb film, a 2000-es évek pedig finanszírozása lényegében a semmiből 2001-ben, amikor a legnagyobb csillagok Janeane Garofalo David Hyde Pierce pedig Siskel pedig Ebert ment ki a slam a szabad amatőr alkalmatlansága miatt a nemzeti televízió. Ha itt van egy függetlenségi örökség, akkor annak nem a pénzhez kell kapcsolódnia-oké, egy kicsit, mert a film ugyanolyan olcsónak tűnik, mint a pokol—, hanem hozzáállással. Minden vicc ebben a filmben úgy tűnik, hogy inkább az emberek, hogy ez, mint a közönség., Elhalasztom a falusi hang bölcsességét, amely azt írta, hogy “ez a film gyűlölni fog, de lehet, hogy megelőzte az idejét.”A legkevésbé.