2000-luvun 30 parasta (aidosti) riippumatonta elokuvaa

vuonna 2018 on vaikeampaa kuin koskaan olla itsenäinen elokuvien maailmassa. Kanssa Thanos ja T. rex ja tietokone-animoitu superfamilies laskeutuvan meidän kanavanippua, tee-se-itse-hengessä elokuvan historia on täynnä ulos, yksi IP-blockbuster kerrallaan. Mutta yhä on pelottomia, indie-henkisiä artisteja, jotka taistelevat taistelua vastaan. Tällä viikolla Soittoäänen, me tarkastelemme joitakin veteraaneja alalla, ja jännittäviä uusia tulokkaita, ja yrittää ymmärtää, missä itsenäinen elokuva menee täältä.,

Vuonna 1996 hänen kirja Piikki, Mike, Slackers ja Lesboja, John Pierson chronicles hänen hyväkseen kuin itse kuvattuja ”guru” riippumaton Amerikkalainen elokuva kaudella kuromaan pienen budjetin, off-the-grid hyökkäykset 1980—kun Piikki (Lee) ja Mike (Moore) tuli tyhjästä tullut kotitalouksien nimet—ja 90-luvulla, joka voisi olla jaettu kahteen eri jaksoon: ennen ja jälkeen Pulp Fiction. Quentin Tarantinon kunnioittava, referentiaalinen cinefile-estetiikka oli enemmän Blockbuster kuin blockbuster., Se ei ole ihme, että yksi QT: n aikalaisensa, Kevin Smith, käyttää video-store metafora puolivälissä kirjan kuvaamaan ei vain Pierson on työtä kuin valmistajan edustaja, mutta myös rooli kriitikot saamaan yleisö nähdä elokuvia, joissa on pienempiä tuotanto-ja markkinointibudjetit. ”Otat jotain, josta todella pidät – – ja viet sen ihmisille-olet hyvin valikoiva, hyvin nirso videovirkailija.,”

maisema kuvattu Pierson on muuttunut peruuttamattomasti 20-plus vuotta, koska hänen kirjan julkaisu—erityisesti kirjan kustantaja, Harvey Weinstein, on mennyt vallan pelaaja persona non grata. Mutta se on silti arvokasta, gossipy dokumentti ajasta, jolloin se oli helpompi tunnistaa ero valtavirran ja indie. Jos ”Slacker” ja Pierson on saga—se olisi Richard Linklater—tekee elokuvaa kuin Viime Lippua studio (Amazon), se heti hylätä sen huomioon kuin indie? Luultavasti., Mutta entä Lapsuuden, rahoittaa yli sen 12 vuoden genesis-sarja riippumattomien tuotantoyhtiöiden ja julkaistiin kotimaassa IFC, yhtiö, jonka nimi kirjaimellisesti sisältää sanan ”riippumaton?”Tai miten olisi elokuva, kuten Chloé Zhao on Ratsastaja, yksi 2018 on totta standouts, joka oli tehty täysin erillään perinteisestä elokuvanteosta laitteet ennen kuin hankitaan Cannesissa Sony Pictures Classics—tytäryhtiö studio tällä hetkellä spewing Myrkky ympäri Amerikan kanavanippua., Läsnäoleva A24 nyt toimii integroitu tuotanto ja jakelu voimanpesä päivä-ja-päivämäärä toimitus järjestelmät ja tuottoisa streaming käsittelee Amazon Prime. Kun kaikki ja kaikki näyttävät kytketty ylhäältä alas, ”itsenäinen” tulee elastinen termi. Taksonomia on hankala.

tämä mielessä, listaa parhaista—tai ehkä sanotaan, mielenkiintoisin—Amerikan riippumattomia elokuvia vuodesta 2000 lähtien, on turha vaiva., Minua ei haittaa näyttää typerältä (kirjoitin kirjan Showgirlsistä, luojan tähden), mutta tiedän, että täällä oli joitakin perussääntöjä, joista vain pari rikottiin. (Katso jos voit havaita ne!,) Ei elokuvia on tuotettu tai jaettu suuret studiot tai mini-liigaan, joka johti päätökseen lähteä ulos A24 (eli ei Lady Bird, tai Noita, tai Spring Breakers, tai Perinnöllinen, tai you name it), ei ulkomaisia nimikkeitä, koska rahoituksen rakenteita ulkomailla on vielä vaikeampi luokitella (mikä tarkoittaa, että autenttisesti kengännauha mestariteoksia, kuten Ben Wheatleyn Alas Terassi ei saada); ei ole selvää, ”käyntikortti” elokuvia (vaikka jotkut näistä elokuvantekijät on yleisomistukseen studioita melko nopeasti), ja ei tarvitse sisällyttää tiettyjä elokuvia, jotka Soittoäänen lukijat ehkä jo tietävät ja rakkautta., (Sean Fennessey työnsi sisällyttämistä tietty Nicolas Winding Refn pääosissa Ryan Gosling, jonka nimi rimmaa ”sukellus”, mutta olen käyttänyt minun yksi Kanadan-freelancer veto, sillä, että elokuva on surkea.,)

Joten ota tämä luettelo siitä, mitä se on: todennäköisesti virheellinen ja syvästi subjektiivinen sukeltaa läpi 18 vuotta itsenäisesti tuotettu—ja kaikissa tapauksissa, itsenäinen—elokuvan, joka kulkee kirjo kannalta genre ja maantiede, jossa johtajat vaihtelevat ohi-tai-nykyinen brändi nimet (Christopher Nolan, Barry Jenkins) löytöjä odottavat tapahtumaan (Josephine Decker, Khalik Allah). Pitäkää sitä entisen finickyn videovirkailijan yrityksenä ottaa joitakin asioita, joista todella pidän ja jakaa ne teille kaikille. En malta odottaa, että saan kertoa Twitterissä, kuinka väärässä olen.,

Näyttelijä

Robert Greene, 2014

(Elokuva-Kilta)

Robert Greene on fiksoitunut suorituskyky; hänen hieno indie-paini muotokuva Fake Se Niin Todellinen ja pelottava Kate Lyn Sheil esitellä Kate Pelaa Christine ovat molemmat tutkimukset toimijat ja niiden prosessia. Standout, kuitenkin, on 2014 on Näyttelijä, elokuva, jonka hämärissä olosuhteissa—johtaja tuli ystävien kanssa Lanka alumni Brandy Burre, joka oli naapuri asuu kadulla Beacon, New York—romuttavat sen varmuus siitä, henkilökuviin ja metafora., Näennäisesti, Näyttelijä on noin Burre on yrittää tehdä näytön comebackin, mutta se paljastaa enemmän itsestään kuin elokuvan muut ”esityksiä” hänen elämää vaimona, äitinä, ja kuin ”näyttelijä”, jälkimmäinen arkkityyppinen rakentaa monimutkaisempi kuin mikään käsikirjoitettu rooli. Niin paljon esseekuva kuin dokumentti, se on sellainen huumaava, älyllinen elokuva, joka kolisee aivoissasi päiväkausia.,

Painolasti

Lance Vasara, 2008

(Gravitas Ventures)

– Se on ollut 10 vuotta siitä, kun Batman & Robin digitaalinen suunnittelija Lance Vasara putosi painava, hämmästyttävä Painolasti osaksi festivaali piiri, jossa se oli ennustettu saapumista merkittävä uusi lahjakkuus. Se, ettei hän ole tehnyt elokuvaa sen jälkeen, on mysteeri ja sääli. Stark, harmaana-out draama asettaa vuonna Mississippi Delta noin DJ kääntyi lähikauppa omistaja (kömpelö, pysyviä Michael J. Smith Sr.,), joka astuu raunioista hänen kuollut identtinen kaksoisveli elämä—sublimating suru ja viha familiaalinen velvollisuuksia, hän aina välttää—Painolasti näkyy, visuaalinen ja tarinankerronta kyljykset verrattavissa työn Dardennen veljesten; sen klaustrofobinen kotimaan tilat ja laaja-avoin horisontti linjat tehdä varten jännittävä katsella vaikka sen sävy on edelleen hiljentynyt ja surullinen koko ajan. Kaikista tämän listan elokuvista Hammerin debyytti ansaitsee parhaiten tulla tunnetuksi.,

Sininen Pilata

Jeremy Saulnier, 2013

(Radius)

Kosto on ruokalaji parhaiten verinen raaka Jeremy Saulnier on ehdottomasti crack shot-trilleri, joka käsittelee epätodennäköistä, omatekoinen salamurhaaja (Macon Blair) kamppailee varauduttava seurauksia hänen vanhurskas ja omankädenoikeutta. Vertailuja Verta Yksinkertainen järkeä siltä osin kuin Blue Ruin on vastaavasti alueellisen ja käsityönä yritys, ja jos Saulnier puuttuu Myös’ lahjoja loistava vuoropuhelu (kuka ei?,) hän osoittaa, lähes heidän varhaiskypsä yhtä kuvaavat ahdistunut alas aikaa balettia lihaa haavoja ja kasvokuvia. (Vahdi sitä rinta rinnan ilman vanhojen miesten maata ja sano, että olen väärässä.) Vähemmän gory kuin Green Room mutta tehokkaampi jännitystä kone, Blue Ruin ansaitsee paikkansa kaanon Alle-the-radar trillers.,

Voita Salpa

Josephine Decker, 2013

(Cinelicious)

sirinä noin hankala, trippy Madeline on Madeline viittaa siihen, että Decker on syntynyt New Yorkin indie kohtaus, kun yksi sen etu-juoksijoita, mutta hän on tehnyt synapse-sekoitus toimi muutaman vuoden ajan. Arvoituksellinen, visionääri Voita Salpa, noin pari kaupunki tytöt, jotka osallistuvat Balkanin musiikki leiri keskellä Kalifornian erämaata ja alkaa menettää otettaan todellisuudesta, sisältää kauhu-elokuva-aiheita osaksi meditaatio identiteetti, joka on kaikkea muuta kuin geneerisiä., Paljon intiassa pyrkiä weirdness, mutta epätavallinen tapoja nähdä—sekä kannalta kirjaimellinen kameran sijoittaminen ja enemmän hetkellistä laatua ”näkökulma”—tule Decker luonnollisesti. Voi on salpa on painajaismainen aidoimmassa merkityksessä; sen karmaisimmat hetket näyttävät olevan kuvattu silmät levällään kiinni.,

Cameraperson

Kirsten Johnson, 2016

(Janus Films)

Split otsikko Kirsten Johnson on dokumentti kahtia ja huimaavan monimutkainen sarja suhteet paljastaa itsensä: välillä kameran ja sen aiheita, välillä kamera ja sen operaattori, ja myös välillä henkilö linssin takana ja ihmisten edessä., Ohjaaja ja kuvaaja, joka on työskennellyt poliittinen toimittaja Laura Poitras (Citizenfour) ja valaise kuvamateriaalia eri täynnä paikkoja ympäri maailmaa (siellä on otteita hänen tours of duty Bosniassa ja Afganistanissa) Johnson näyttää haluavansa kuulustella hänen oma käytäntö—ja prosessi osoittaa, miksi hän on niin sterling pro. Se on harvinainen eräänlainen itsetietoisuus, joka säteilee nöyrästi sijaan henkilöbrändi, ja se on tärkeää, hetkellä, jolloin jopa etenevä tietokirja elokuvan liian usein valitsee tunteiden pikakirjoitusta ja halpaa laukausta.,

Kylmä Sää

Aaron Katz, 2010

(IFC)

päähenkilö Aaron Katz on makeasti shaggy semi-trilleri kaipaa olla etsivä, ja päätyy yllättäen tutkii salaperäinen katoaminen hänen Portland naapurustossa. Kun hän alkaa tupakointi Sherlock Holmes–ian putki tukea hänen deduktiivinen prosessi, se on hipster teennäisyys, joka on myös teko rakastava kunnianosoitus., Kaikki hallituksen jäsenet syntynyt niin sanottu ”Mumblecore” liike, Katz ehkä yksi helpoin visuaalinen laitos; Kylmä Sää on raikas, terävä väri paletti ja itsevarma kameran liikkeitä, jotka tuen sijasta, hukuttaa sen vaatimaton genre toiveita. Se on myös paras brother-sister act 21-luvun indie (anteeksi Alex Ross Perry on väriympyrä), Cris-Lankenau ja Trieste Kelly Dunn tislaamalla sisaruskilpailu ja hellyyttä osaksi hienovarainen, sanaton solidaarisuus, onko valas-katsella tai kuunnella rakkaan teini-mixtape.,

Tietokone Shakki

Andrew Bujalski, 2013

(Kino Lorber)

totuus on, on olemassa muutamia elokuvia Andrew Bujalski, että olisi voinut mennä täällä: tarjous twin-sisarus tutkimuksen Mehiläisvaha; hessu oodi itsensä kehittämisen Tuloksia; eloisan synkkä työpaikalla komedia Tukea Tyttöjä., Syy, miksi Tietokone Shakki saa ääneni, koska se on niin ainutlaatuinen: ilmeetön musta-ja-valkoinen kummajainen ampui circa 1980-luvun videokamerat ryhmä beta-urokset—kaikki amatööri shakki whizzes—kuka tarkistaa osaksi yksinäinen hotelli viikonloppu turnaus vain tullut pelinappuloita suurissa peli, johon Pentagon ja tekoäly.,

Donnie Darko

Richard Kelly, 2001

(Kukka Elokuvia)

Sundance-filmifestivaaleilla tammikuussa 2001, apokalyptinen fiilis, että Richard Kelly on absurdin-sci-fi-aika-matka-komedia vaikuttunut kriitikot; syyskuussa samana vuonna, ad-kampanja, jossa on kaatuu kone tuhosi sen mahdollisuudet onnistunut julkaisu., Kuten kaikki kultti klassikoita, Donnie Darko löysi sen yleisö—ja arvostus—ajan, lähes 20 vuotta myöhemmin, sen minä-Sydän-80-luvun ironian tuntua enemmän antropologinen kuin nostalginen, kun sen tuhatvuotisen teemoja vieraantumisen, identiteetin kriisi, ja epätoivo ovat osoittaneet, apt. Ja vaikka kiemurteleva käsikirjoitus ja demoninen-pupu kuvia ei odota, että elokuva olisi sen paikka neula pudota hall of fame tapa Kelly kääntyy Echo and the Bunnymen on ”The Killing Moon” osaksi hymni hiipivä, nimetöntä kauhua.,

Kenttä Nekrut

Khalik Allah, 2015

(KhalikoVision)

paperilla, Khalik Allah on kokeellinen dokumentti kuulostaa pääoma-P Ongelmallista. Kadulla Harlemissa, ryhmä Afrikkalainen Amerikkalainen paikalliset—monet korkea synteettinen marihuana korvata K2—haastatellaan (ja suorittaa) on digitaalinen kamera, että kiviä ja kutoo ympäri heidän kasvonsa handheld, itsetietoinen tyylikkyyttä. Samaan aikaan, soundtrack on manipuloitu niin, että kasvot ja vuoropuhelu ovat hieman epätasapainossa, jolloin amorfinen sekoittaminen identiteettejä., Joten kyllä, Kenttä Nekrut on koetinkivi vaarat aestheticized etnografia—ja kritiikkejä Allahin menetelmiä ovat voimassa—mutta se on myös lumoava feat yksilön ja yhteisön muotokuva, käyttäen sen koehenkilöiden havaintoja, argumentteja, confessionals, ja letkautuksia sekä runoutta ja poliittinen kommentaari. Jumala, joka käytti isänsä 35mm kameran valokuva jäsenet Wu-Tang Clan ja viittaa hänen multimedia työtä ”Kamera Ministeriö,” oli takaisin tänä vuonna erittäin ylistämä Musta Äiti; sen edeltäjä ei ole, että helppo nähdä, mutta se kannattaa etsivät kaikki samaa.,

Fruitvale Station

Ryan Coogler, 2013

(TWC)

Kaikki kolme yhteistyö Ryan Coogler ja Michael B. Jordan ovat tuottaneet loistavia esityksiä sisällä mielenkiintoisia elokuvia; ero Fruitvale Station on, että kukaan ei nähnyt ne tulevat., Siellä on vähän lihaksikas, suosittu tyylin, joka Coogler viljelty Creed ja Musta Pantteri, vaan siihen perustuva Fruitvale Station—tappaminen Oakland asuva Oscar Grant BART upseerit vuonna 2009—etenee observationally, hyväksymisestä (viimeinen) päivä-in-the-elämä rakenne täysin dimensionalize hahmo, jonka maine kuoleman uhkaa varjostaa hänen todellinen henkilöllisyytensä. Coogler on viisautta muotoilu elokuvaa, koska näyteikkuna ei voi liioitella: Jordan on fiksu, magneettinen näytteleminen on tähti-on-syntynyt-juttuja, ja näyttää enemmän kuin koskaan, kuten ground zero merkittävä ura.,

Gerry

Gus Van Sant, 2002

(ThinkFilm)

Kaikki, että liikearvon Good Will Hunting voi ostaa aidosti itsenäisesti ajattelevien kaveri paljon pelivaraa—tarpeeksi, jotta draggy, plotless vertaus noin kaksi kaveria nimeltä Gerry nälkään autiomaassa (ei pilata loppu, mutta he eivät pääse pitkälle jalka). Koska hylkääminen elokuvamainen yleissopimuksen, Gerry oli räkäinen ja hauska; pistorasiaan Van Sant on sitten-atrophying formalistisen lihaksia, se oli omalla tavallaan, ura-saver., Van Sant saavuttaa takaisin kaihoisa kauneus hänen aikaisempi työ—varsinkin Oma Yksityinen Idaho—kun nuorentaa itsensä ja eteenpäin kohti Cannes-ja Oscar-kunniaa.

George Washington

David Gordon Green, 2000

(Cowboy Kuvia)

Luultavasti perustavaa Amerikkalaisen indie-2000-luvun—kuin tyylillisesti ja soinnillisesti vaikutusvaltainen eteenpäin, koska se oli ilmeisesti saanut vaikutteita 70-luvun luja kuin Terrence Malickin ja Charles Burnett—George Washington käyttää pienimuotoista kuvien ja vaaratilanteiden herättää suurempia käsitteitä., Mikä olisikaan parempi tapa ehdottaa elokuvaasi ”Amerikasta” (asuinpaikkana ja abstraktiona) kuin nimetä se Perustajaisän mukaan? Lähinnä ”Miten Vietin kesäloma” riffi täynnä herkkä, pahaenteinen lyriikka, David Gordon Green elokuva oli rekennettiin kriitikot, kuten Roger Ebert, ja vähitellen kanonisoitu; kaikki mitä sinun tarvitsee tehdä on katsella tahansa viisi minuuttia Mid90s nähdä, miten nuorempi sukupolvi olisi auteurs on imenyt sen tunnelma-on-kaiken eetos.,

Taivas Tietää, Mitä

Josh ja Benny Safdie, 2014

(Radius)

Se on varmasti yksi tapa tehdä elokuvaa: kun kokous on 20-vuotias entinen crack-addikti kaduilla New York City, Josh ja Benny Safdie kannusti häntä kirjoittamaan muistelmansa hänen kokemuksia, ja sitten heittää hänet elokuva versio., Hurja, asui-in aitouden Arielle Holmes suorituskykyä kirjaimellinen mukauttaminen hänen elämä antaa hänelle niin paljon omistukseen Taivas Tietää, Mitä sillä Safdies, jonka myöhemmin läpimurto viime vuoden erinomaisen Hyvä Aika on velkaa paljon sen edeltäjä on levoton, hermostunut, katu-tasolla rytmejä. Taivas Tietää, Mikä on yksi vuosikymmenen aikana eniten riipaiseva katselu kokemuksia, jossa ei ole sisäänrakennettua mukavuutta tai matka; se on sekoitus esteettinen innovaatio, taiteellinen matkailu, kyseenalainen hyväksikäyttö, ja stealth empatiaa, että on syytä väitellä, koska se on katsomassa ensimmäinen paikka.,

The House of the Devil

Ti West, 2009

(MPI)

– Se on ollut vähenevän tuoton Ti West, koska tämä mahtava 80-luvun shlock riffi, joka on, miksi se on tärkeää muistaa hyvinä aikoina: Fixx stereo; myrkkyä pizza; Greta Gerwig tukena; ja noidat ullakolla. (Plus: Mary Woronov, lähimpänä kävelevä sinetti hyväksynnän offbeat genre hinta.,), Jossa suurin uudehko kauhuelokuvista valita hidas polttaa tai täysi-aistien ylikuormitus, House of the Devil sekoittaa tunnelmia ja tiloja ilman koskaan unohtamatta sen ensisijainen tavoite, joka on kauhistuttaa—pikemminkin kuin huvittaa tai brutto ulos—yleisö, joka on liian uupunut tässä vaiheessa ajatella, että se voidaan tehdä. Uskoa.

Inland Empire

David Lynch, 2006

(Absurda)

tekemisestä David Lynchin L. A.-trilogia ei vain hyväksy studio elokuvan à la Mulholland Drive; se hyväksyy lähes käsittämätön visuaalinen ja narratiivinen muoto sanoa hyvästit Hollywood hyvää., Jopa niin synnynnäisesti tinkimätön elokuvantekijä, Inland Empire on my-way-or-the-valtatie tavaraa, päästä takaisin—tällä kertaa, ilmeisesti tarkoituksella—maanalainen-shock eetos Eraserhead, kun sen valmistaja oli pelkkä ”hullu” (lainatakseni Mel Brooks) sen sijaan, että Surrealistisen vanhempi valtiomies. Mitä muuta voit sanoa tästä strategisesti ruma, uuvuttava, ylimääräinen kolmen tunnin koettelemus—täydellinen ”Locomotion” music video—se on elokuva vapaa mies.,

Tuntui Kuin Rakkaus

Elisa Granai, 2013

(Varianssi Elokuvia)

matala-focus kuvia Eliza Seiser debyytti vääristelee sen syvyys tulossa-of-ikä fable. Sen lisäksi, että viisas sen teini-ikäinen naispuolinen päähenkilö on kaaren päässä (ei ihan) viattomuutta (vähemmän-kuin-mahtava) kokemus, Se Tuntui Rakastaa kokee sen uros merkkiä tuhoisa näön., Granai on ”pojat-on-poikia” opinnäytetyö ei ole herttainen, anteeksiantava, tai hyväksymällä; päinvastoin, elokuva harjakset turhautumista ja epätoivoa yli aika kokematon julmuutta aiheutettu paikasta etuoikeus ja pohja turvattomuutta. Toisin sanoen se osuu naulaan päähän-ja välillä silmien väliin.

Lääketiede Melankoliaa

Barry Jenkins, 2008

(IFC)

– on järkevää, että kriitikot verrattuna Barry Jenkins on ensimmäinen kokeilu kirjailija-ohjaaja Ennen Auringonnousua, koska sen lähtökohta on oikeastaan mitään muuta kuin poika-tapaa-tytön-ja-ne-talk-koko päivän tarinan., Mutta Richard Linklater Ennen elokuvat olivat koskaan niin luonnostaan politisoitunut Lääketiede Melankoliaa, jonka merkkiä—varoa, militantti Micah (Wyatt Cenac) ja terävä, notkea-minded Jo (Tracey Heggins)—tullut suoritusmuotoja suurempi, riitaisa dialektiikka noin assimilaatio-Amerikan Afrikkalaisen taiteen, kulttuurin ja identiteetin sekä gentrifikaatiota, että kaikki-aika elokuvamainen city, San Francisco., Ei vähemmän kuin Kuutamo tai Jos Beale Street Voisivat Puhua, elokuva on visuaalinen tour-de-force käyttämällä väri (ja sen puuttuminen) koodi ja contextualize vuoropuhelua, joka on kerralla runollisesti elävä ja hankalasti arjen: onnellisesti, lupaus sen pienen budjetin ammattitaito ja käsitteellinen älykkyys on täytetty.,

Memento

Christopher Nolan, 2000

(Newmarket)

Jos olet tehnyt Memento-tyyliin elokuva Christopher Nolan on uraa,—joka on, alkoi se nyt ja työskenteli takaisin alkuun—sitten hänen 2000 läpimurto olisi melkoinen huipentuma: sellainen täydellisesti jäsennelty ja toiminut neo-noir, joka toimisi kuin toinen käsikirjoittaja-ohjaaja kruunaava saavutus., Kauan ennen kuin hän käski budjetit yhtä suuri BKT: hen on pieni maa, ja oli Michael Caine nopeus-dial, Nolan on iso-aika tuotannon arvo pois hänen korvaamaton vaistot, miten discombobulate yleisöä ilman, että menettää ne kokonaan; mikä tekee mieleenpainuva Muisto ei ole vain sen Harold Pinter–ish käänteinen kronologia, mutta kaikki vähän visuaalista ja sanallista tiedot—tatuoinnin, arvoituksellinen yksi-liner siellä—että kiinni tukevasti takana mielemme jopa kuin he mennä yhdessä Guy Pearcen antiheroic korvat ja toisesta ulos.,

Yksinkertaistus Hänen Kauneus

Terence Nance, 2012

(Varianssi Elokuvia)

suosio Random Acts of Flyness toivottavasti esitellä katsojat Terence Nance on villisti kekseliäs, lähinnä unclassifiable debyytti ominaisuus, jossa johtaja—pelaa version itsestään—agonizes, rhapsodizes, philosophizes, ja aestheticizes nainen (Namik Minter) kenen kanssa hän on päättänyt, hän on järjettömän rakastunut, vaikka heidän ystävyytensä näkyy selkeästi rajattu platoninen rajoja., On seikkoja, Woody Allen ja Spike Lee, mutta myös säästäväinen, stop-motion fabulism enemmän kuin Michel Gondry, ja vielä Nance visio on enemmän kuin osiensa summa vaikuttaa: se osoittaa, että taide—olipa kauniisti vilpitön tai villisti kuriton—koostuu mitään on vähemmän (tai enemmän) kuin rohkeutta ottaa jotain sisältä ja laita se ulos maailmaan.,

Vanha Iloa

Kelly Reichardt, 2006

(Kino International)

viikonloppuna soturit Kelly Reichardt on inhimillisesti humoristinen road movie eivät ole alfa-uros-tyypit à la Pelastuksen, he eivät halua luoda rapids, vain liota niiden varhaisessa keski-ikäinen luut lonely mountain hot springs., Heti ovela satiiri matka-on-the-kohde philosophizing ja koettuun elegy for murentaa vastakulttuurisilla arvot—Will Oldham enemmän melankoliaa versio Dude—Vanha Iloa uudelleen käyttöön sen johtaja indie vanguard 12 vuotta sen jälkeen, kun hänen debyytti Joen Ruohoa. Sittemmin hän on työskennellyt yhä enemmän hohtava tähdet (Michelle Williams, Kristen Stewart), tarkistettu perustavaa Amerikkalaisen elokuvan lajityypit (Meek ’ s Cutoff on tilinteon Länsi), ja tullut brändi-nimen auteur. Mutta tämä on hänen vaikuttavin työnsä.,

Hylkiö

Dee Rees, 2011

(Focus Features)

tarina tekemiseen Hylkiö on kuin indie-oppikirja kuin se saa: elokuva koulun opinnäytetyön lyhyen laajeni ominaisuus käsikirjoitus ja vaalittava Sundance Directors Lab ennen näyttävä festival ensi-ilta. Mutta Dee Rees elokuva oli—ja on—sen lisäksi, koska subcultural spesifisyys sen aihe: queer, musta tulee ulos tarina, se ennakoi, Kuutamo kun taas sisältää näkökohtia sen ohjaajan oma omaelämäkerta, kehystävät herkkä, elämäniloinen kuvauksesta, Bradfordin Nuori., Toimii upeana tandem, Rees ja Nuorten tyyli kuvat niin, että Samankaltaisia (Adepero Oduye) menee kamerasta on silmiinpistävää, mutta sisäänpäinkääntynyt jollei lähde sen tyylikäs point-of-view sävellyksiä; Rees on myöhemmin triumph kanssa Mudbound (joka sai Oscar-ehdokkuuden sen kuvaus) olisi toivottavasti hieman valaista hänen debyytti.,

Poliisi Hakkasi

Robinson Devor, 2005

(Luoteis-Film Forum/WigglyWorld Studios)

Rhodesian-syntynyt poliittinen kolumnisti ja hip-hop-kronikoitsija Charles Mudede cowrote Robinson Devor on hämmästyttävä, underseen rikos draama, joka perustuu hänen kokemuksistaan toimittajana on Seattlen ”poliisi hakkasi.”Sen sankari on senegalilainen maahanmuuttaja, joka työskentelee pyöräpoliisina ja kertoo kokemuksistaan kotimaassaan wolofin kielellä samalla, kun katsomme hänen vuorovaikuttavan englanniksi amerikkalaisten kanssa., Tämä rakenne tyylikkäästi kiteyttää teemoja identiteetin ja omaksumista osaksi elokuva, joka on myös paineistettu kaupunkien rappeutuminen, ja sen päähenkilö on kohoava romanttinen vainoharhaisuus: alaotsikko, ”Seitsemän Päivää Rikollisuuden ja Harha,” herättää David Fincher ja Dostojevski yhtä tehokkuutta.

Muokattu

Brian De Palma, 2007

(Magnolia)

Terveisin, Brian De Palma—hyvä, että olet takaisin!, Mitään sitä vastaan, että klassinen Hollywood-tyyli giallos, joka teki hänestä kotitalouksien nimi, mutta Redacted on samanaikaisesti epäkunnioittava ja tappava vakavia etsintä Irakin Sota—järjestetään YouTube-kanava tyyli, joka vain näyttää paremmalta ja enemmän kaukonäköisiä jälkeenpäin—oli paluu fanit BDP on myöhään 60-luvulla ”American Godard” aikana oli ollut haikailu., Teki alle $5 miljoonaa ja päästetään kiukutteleva Irakin zeitgeist, Muokattu jakaa kriitikot, kännissä kaupallisesti, ja johti kieroa takana-the-scenes vihanpito välillä johtaja ja hänen rahoittaja Mark Cuban—hyvä merkki siitä, että De Palma oli hereillä ja vituttaa kun unissakävely läpi vuosikymmenen studio tehtäviä.

Huone 237

Rodney Ascher, 2012

(IFC)

Jos saisin dollarin joka kerta, kun olen lukenut tai kuullut, että joku ymmärtää väärin Rodney Ascher on kotitekoinen, oikeudellisesti kiistanalaisia, ja täysin loistava video essee Paistaa, olisin luultavasti on $237., Mutta se on OK, koska mitä Huone 237 on todella noin—yli vai ei Stanley Kubrick lavasti kuun lasku ja käyttää kuvaa lapsen pusero tunnustaa se (spoileri: se ei)—on, miten jopa kaikkein magisterially hallinnassa taideteoksia (esim. Paistaa) tulee auki tulkinta hetkellä ne saavuttavat yleisön. Unohda Steven Spielbergin sopimattomia CGI virkistys Unohtaa Ready Player One: se Ascher, joka todella pääsee sisälle hulluus Kubrickin mestariteos.,

Ratsastaja

Chloé Zhao, 2017

(Sony Pictures Classics)

Länsi-myyttejä saada läpi kuivaustelat Chloe Zhao on visuaalisesti karu, emotionaalisesti herkkä draama, jossa hakattu cowboy (Brady Jandreau pelaa rikki-alas version itse) on, mikä arvo saada takaisin satulaan uudelleen., Osa maisema-elokuva, osa yhteisön tutkimusta, ja täysin upea tavalla, joka sisältää mutta ei lykätä estetiikka klassinen Westernit, Ratsastaja sai tarpeeksi kriittistä huomiota, että Zhao on ollut painanut—yllättäen ja ehkä hieman huolestuttavaa—ottaa hänen lahjojaan MCU. Kuitenkin, että seikkailu menee, menestys tämän ahdistunut, ainutlaatuinen ominaisuus tarkoittaa, että Zhao on paikka nykyajan indie vanguard on turvallista—joko ennen kuin hän tulee takaisin, tai siirtyy kokonaan.,

Haulikko Tarinoita

Jeff Nichols, 2007

(Multicom)

”Tämä alkoi kauan sitten,” sanoo Poika (Michael Shannon) inter-sukuriita, joka ajaa Jeff Nichols on pölyinen, pysyviä debyytti, vaikka se on helppo intuit metafora (sosiaali-ja raamatun) vihan märkivä välillä elokuva on kahdet veljekset eri äidit, Shotgun Stories toimii, koska se on niin pakottavia tasoilla luonnetta ja draamaa., Nichols heilutti miekkaansa pari vuotta myöhemmin end-of-the-maailma-koska-me-tiedämme-se psykodraama Suojaan, ja samalla se on vaikuttava teos, hänen tunne kova, tarkoittaa menoja American omavaraisuus—itsepäinen uskollisuus, joka mutates osaksi vihan—ei ole koskaan ollut tarkempi. Eikä, sanoisin, on Shannon välttämättä ollut yhtään parempi, osittain siksi, takaisin vuonna 2007, hänen lakoninen-to-tulivuorenpurkaukset silti tuntui, spontaani, vaan tunnistettavissa actorly allekirjoitus.,

Tähtönen

Sean Baker, 2012

(Music Box-Elokuvat)

– en voinut mennä kanssa Mandariini, Sean Bakerin voittaa, tyylillisesti innovatiivisia iPhone-shot komedia, mutta—onneksi—se oli omaksunut luovutettaessa ja vauhditti menestystä hänen Oscar-ehdokkuuden seuranta Florida-Hanke. Joten sen sijaan, olen kanto Baker on underseen, aliarvioitu, kumulatiivisesti ylivoimainen Tähtönen, Los Angeles–set tarina naispuolinen ystävyys nuori aikuinen-elokuva esiintyjä (Dree Hemingway) ja vanhempi nainen (myöhään Besedka Johnson, hänen ainoa elokuva, rooli) hän täyttää kirpparilla., Leipurin taito toimijoiden kanssa ja käyttää ympäristössä, kuten hahmo—oikein kehui Mandariini ja Florida Projekti—ei koskaan varmempaa kuin Tähtönen on vuorotellen koominen ja viheliäinen setup, joka käsittelee karmea tilanteissa virkistävä tasapuolisuutta ja osoittaa anteliaisuutta henki, joka ei tule luonnostaan useimmille jäähdytin-kuin-sinä-hallitus—ja jota ei voi väärentää.,

Sweetgrass

Lucien Castaing-Taylor ja Ilisa Barbash, 2009

(Elokuva-Kilta)

dokumentti-piireissä, elokuvien luoma jäsenet Harvardin Sensory Ethnography Lab on pidetty yhtenä vuosikymmenen suurimmista ja kiistanalaisimmista elinten työtä: Ei niiden kerronta-ja-tietoa-ilmainen vajoamisesta sarja epätavallinen fyysinen ympäristö ja sosiaalis-taloudellisia ekosysteemejä edustavat uuden vaiheen verite tai on rehottaa GoPro väärinkäyttöä elokuva Leviathan vain yksi tyylillinen kikka?, Pidän Leviathan on doomy tarkastella teollista kalastusalusta, mutta minä todella rakastan sen johtajien aikaisemmin kokeilla, Sweetgrass, mitkä asiakirjat lammas ajaa vuoristossa Montana.

Alkupään Väri

Shane Carruth, 2013

(VHX)

Vuonna 2004, matematiikan suuret Shane Carruth teki $7,000 aika-matka-trilleri nimeltään Pohjamaali, joka liittyi El Mariachi ja Blair Witch Project moderni DIY canon., Yhdeksän vuotta myöhemmin, hän parlayed, että elokuva on vankka tuotto osaksi outo ja hauskan Alkupään Väri, lähes sanoinkuvaamaton sci-fi-trilleri—ei järjestyksessä,—ihmisryöstö, mielenhallinta, loiset, Walden, myöhään kapitalismin suhde ahdistusta, siankasvatuksen ja vanhemmuuteen., Onko Carruth on sekoitus filosofiaa, ruumiin kauhu, ja Malickian slipstream editointi on todella, syvästi aivojen tai sitoutumista-ilmainen mindfuck on vaikea tietää varmasti, mutta jos yksi määritelmä riippumattomuus on puute kompromissi, Alkupään Väri täyttää ja loistaa: kukaan muu ei ole tehty elokuvaa, kuten tämä, ja kukaan muu ei kokeile.,

Wet Hot American Summer

David Wain, 2001

(USA Elokuvia)

OK, olemme huijaaminen hieman täällä: Teknisesti, EIKÖ alkuperäinen jakelija, USA-Elokuvia, on tytäryhtiö Universal, ja viime Netflix ylösnousemuksen David Wain on kultti komedia osoittaa valtavirran hyväksyntää, joka on aika kaukana marginaaleja., Mutta tosiasiat ovat tosiasioita: Wet Hot American Summer on hauskin elokuva 2000-luvun ja oli rahoittaa periaatteessa tyhjästä takaisin vuonna 2001, kun sen suurimmat tähdet olivat Janeane Garofalo ja David Hyde Pierce ja Siskel ja Ebert meni ulos niiden tapa slam sen pitäisi amatööri-tunnin taitamattomuus televisiossa. Jos täällä on itsenäisyyden perintö, se ei liity rahaan—OK, se tekee vähän, koska elokuva näyttää ja kuulostaa helvetin halvalta—mutta asenteella. Jokainen vitsi tässä elokuvassa tuntuu olevan enemmän sitä tekeville kuin yleisölle., Siirryn Village Voicen viisauteen, jossa kirjoitettiin, että ” tätä elokuvaa tullaan inhoamaan, mutta se saattaa olla aikaansa edellä.”Vähintäänkin.