De 30 Beste (Virkelig) Uavhengige Filmer i det 21. Århundre

I 2018, er det vanskeligere enn noen gang å være uavhengig i verden av filmer. Med Thanos og T. rexes og dataanimert superfamilies synkende på våre multiplexes, gjør-det-selv-ånd av film historie blir trengt ut, en IP-blockbuster på en gang. Men det er fortsatt noen uredd, indie-minded artister kjemper kampen. Denne uken Ringer, vi skal se på noen veteraner av feltet, og noen spennende nye aktører, og prøve å forstå hvor uavhengige kino vil gå fra her.,

I hans 1996 bestill Spike, Mike, Slackers og Diker, John Pierson skildrer hans bedrifter som selv beskrevet «guru» av uavhengige Amerikanske kino i perioden bygge bro mellom lav-budsjett, off-the-grid angrep av 1980-tallet—når Spike (Lee) og Mike (Moore) kom ut av ingensteds å bli husholdning navn—og ’90-tallet, som kan deles inn i to forskjellige perioder: før og etter Pulp Fiction. Quentin tarantinos ærbødig, referensiell cinephile estetikk var mer Populære enn blockbuster., Det er ikke rart at en av QT samtidige, Kevin Smith, bruker du en video-lagre metafor midtveis i boken for å beskrive ikke bare Pierson jobb som produsent er rep, men også den rollen som kritikere i å få publikum til å se filmer med mindre produksjon og markedsføring budsjetter. «Du tar noe som du virkelig liker … og ta det med til folk … du er en veldig selektiv, veldig pirkete video-medarbeider.,»

landskapet beskrevet av Pierson har endret seg ugjenkallelig i 20-pluss år siden hans bok publikasjon—spesielt, bokens utgiver, Harvey Weinstein, har gått fra makt-spiller til persona non velkommen. Men det er fortsatt en verdifull, gossipy dokument om en tid da det var lettere å identifisere forskjellen mellom mainstream og indie. Hvis «Slacker» av Pierson saga—som vil være Richard Linklater—lager en film som i Flagget Flyr for en studio (Amazon), vil det umiddelbart diskvalifisere fra det vederlag som indie? Sannsynligvis., Men hva om du var gutt, som er finansiert over sin 12-års genesis av en rekke uavhengige produksjonsselskaper og utgitt innenlands av IFC, et selskap med navn som inneholder bokstavelig talt ordet «uavhengige?»Eller hva med en film som Chlo? Zhao er Rider, en av 2018 er sant standouts, som ble gjort helt bortsett fra tradisjonell filmproduksjon apparatet før du blir hentet på Cannes av Sony Pictures Classics—et datterselskap av studio i dag spyr Gift hele American multiplexes., Den allestedsnærværende A24 opererer nå som en integrert produksjon og distribusjon powerhouse med dag-og-dato systemer for levering og lukrative streaming avtaler med Amazon Prime. Når alt og alle synes er koblet fra toppen og ned, «uavhengig» blir et elastisk begrep. Taksonomi er vanskelig.

Med dette i tankene, er å lage en liste over de beste—eller kanskje la oss si at det mest interessante—American uavhengige filmer siden 2000 er en tosk ærend., Jeg har ikke noe imot å se tåpelige (jeg skrev en bok om Showgirls, for guds skyld), men vet at det var noen grunnleggende regler her, bare et par som ble brutt. (Se om du kan få øye på dem!, Ingen filmer som produseres eller distribueres av store studios eller mini-hovedfag, som førte til beslutningen om å utelate A24 (dette betyr ikke Lady Bird, eller Heks, eller Spring Breakers, eller Arvelig, eller you name it), ingen utenlandske titler, siden finansiere strukturer i utlandet er enda mer vanskelig å kategorisere (som betyr at autentisk shoestring mesterverk som Ben Wheatley er Ned Terrasse ikke kvalifisert); ingen åpenbare «calling card» – filmene (selv om noen av disse filmskaperne fikk snappet opp av studioer ganske fort); og det er ingen grunn til å omfatte visse filmer som Ringer lesere sikkert allerede kjenner og elsker., (Sean Fennessey presset på for inkludering av en viss Nicolas Winding Refn thriller skuespillere Ryan Gosling med tittelen rhymes med «dykke», men jeg utøves min en Kanadisk-freelancer veto, siden den filmen suger.,)

Så ta denne listen for hva det er: en sannsynlig feil og dypt subjektive dykke gjennom 18 år, uavhengig produsert—og i alle tilfeller, uavhengig sinn—filmproduksjon som kjører gamut i form av sjanger og geografi, med direktører alt fra fortid eller nåtid merkenavn (Christopher Nolan, Barry Jenkins) til funn som venter på å skje (Josephine Decker, Khalik Allah). Vurdere det forsøk på en tidligere pirkete video-medarbeider til å ta noen ting jeg virkelig liker-og dele dem med dere alle. Kan ikke vente med å bli fortalt hvor feil jeg er på Twitter.,

Skuespiller

Robert Greene, 2014

(Kino Guild)

Robert Greene er fiksert på ytelse, hans fine indie-bryting stående Fake Det Så Ekte og skumle Kate Lyn Sheil vise frem Kate Spiller Christine er både studier av aktører og deres prosess. Standout, er imidlertid 2014 er Skuespiller, en film som merkelige omstendigheter—direktør ble venner med Wire alumnus Brandy Burre, som var en nabo som bor nede i gaten i Beacon, New York—forkastet sin sikkerhet som portrettfotografering og metafor., Tilsynelatende, Skuespiller er om Burre forsøk på å lage en tv comeback, men det viser seg mer som en film om den andre «forestillinger» i hennes liv—som en kone, som en mor, og som en «skuespiller,» den siste en arketypisk lage mer kompliserte enn noen manus rolle. Så mye et essay filmen som en dokumentar, det er den slags berusende, intellektuelle film som rangler rundt i hjernen i flere dager.,

Ballast

Lance Hammer, 2008

(Gravitas Ventures)

Det er 10 år siden Batman & Robin digital designer Lance Hammer droppet tungtveiende, fantastiske Ballast inn i en festival krets hvor det ble proklamert som ankomsten av et nytt, stort talent. Det faktum at han ikke har laget en film siden er et mysterium, og en skam. En sterk, nedtonede drama satt i Mississippi-Deltaet om en DJ slått nærbutikk eier (den store, uutslettelig Michael J. Smith Sr.,) som skritt i vraket av sin døde identisk tvilling liv—sublimating sorg og sinne i familiær ansvar han hadde alltid unngås—Ballast viser visuell historiefortelling og koteletter tilsvarende arbeid av Dardenne-brødrene; den klaustrofobiske innenlandske mellomrom og store, åpne horisonten linjer gjøre for spennende visning selv som dens tone forblir rolig og sørgmodige hele. Av alle filmene på denne listen, Hammer ‘ s debut mest fortjener å bli bedre kjent.,

Blå Ødelegge

Jeremy Saulnier, 2013

(Radius)

Hevn er en rett som er best servert blodig rå i Jeremy Saulnier er helt crack-shot thriller, som handler om en usannsynlig, selvutnevnte assassin (Macon Blair) sliter med å regne med konsekvensene av hans rettferdige vigilantism. Sammenligninger til Blod Enkel fornuftig i den utstrekning Blå Ruin er en tilsvarende regional og håndlagde enterprise, og hvis Saulnier mangler Coens’ gaver for strålende dialog (hvem gjør ikke det?, han viser nesten sin veslevoksen lik på skildrer engstelig ned tid i balletter av kjøtt sår og hodeskudd. (Se side ved side med Ingen Land for Gamle Menn og fortelle meg at jeg er galt.) Mindre blodig enn Grønne Rommet, men mer effektiv som en spennende maskin, Blå Ødelegge fortjener sin plass i kanon av under-the-radar thrillere.,

Smør Låsen

Josephine Decker, 2013

(Cinelicious)

buzz rundt vanskelig, trippy Madeline er Madeline tyder på at Decker har kommet ut av New York indie-scenen som en av sine foran-løpere, men hun er vært å lage synapse-scrambling arbeide for et par år nå. Den kryptiske, visjonær Smør Låsen, om et par av byen jenter som deltar på en Balkan-musikk leir i midten av California villmark og begynner å miste sitt grep på virkeligheten, inkorporerer horror-film motiver inn i en meditasjon på identitet som noe som helst, men generisk., Mange av indies strebe etter weirdness, men uvanlige måter å se på—både i form av ordrette kameraet plassering og mer flyktige kvaliteten på «perspektiv»—kommer til Decker naturlig. Smør Låsen er marerittaktig i den sanneste forstand; dens freakiest øyeblikk synes å ha blitt filmet med eyes wide shut.,

Cameraperson

Kirsten Johnson, 2016

(Janus Filmer)

Split tittelen Kirsten Johnson ‘ s dokumentar i to og en dizzyingly kompleks serie av relasjoner avsløre seg selv: mellom kameraet og sine undersåtter; mellom kameraet og dets operatør, og også mellom personen bak linsen og de som er i front av det., Regissør og fotograf som har jobbet med politisk journalist Laura Poitras (Citizenfour) og hentet materiale fra et utvalg av vanskelige flekker over hele verden (det er utdrag fra hennes tjenesteperioder i Bosnia og Afghanistan) Johnson viser en vilje til å kartlegge sin egen praksis—og i prosessen illustrerer hvorfor hun er så sterling pro. Det er en sjelden form for selvbevissthet som utstråler med ydmykhet i stedet for personlig merkevarebygging, og det er viktig i et øyeblikk når du selv progressive nonfiction film altfor ofte velger en forkortelse for emosjonell og billige skudd.,

Kaldt Vær

Aron Katz, 2010

(IFC)

hovedpersonen i Aron Katz er søtt shaggy semi-thriller lengter etter å bli en detektiv, og ender opp uventet etterforsker en mystisk forsvinning i hans Portland-området. Når han begynner å røyke en Sherlock Holmes–ian rør for å hjelpe til med sin deduktive prosessen, det er en hipster jåleri som også er en handling av kjærlig hyllest., Av alle styremedlemmer som kom ut av den såkalte «Mumblecore» – bevegelsen, Katz kan en med de enkleste visuelle anlegget, Kaldt Vær har en skarp farge palett og selvsikker kamerabevegelser som hjelpemiddel snarere enn overvelde beskjeden sjanger ambisjoner. Det er også fikk den beste bror-søster handle i det 21. århundre indie (unnskyldninger til Alex Ross Perry ‘ s fargehjulet), med Sfi Lankenau og Trieste Kelly Dunn brennerier søsken rivalisering og hengivenhet inn i en subtil, ordløs solidaritet, om hval-ser på eller lytter til en elskede teenage mixtape.,

Datamaskin Sjakk

Andrew Bujalski, 2013

(Kino Lorber)

I sannhet, det er et par filmer av Andrew Bujalski som kunne ha gått her: anbud twin-søsken studie Bivoks, den klønete ode til selv-forbedring Resultater; den buoyantly dystre arbeidsplass comedy Støtte Jentene., Grunnen til Datamaskinen Sjakk får min stemme er fordi det er så entall: en deadpan svart-og-hvit oddity skutt på circa 1980-tallet video kameraer, om en gruppe av beta-menn—alle amatør sjakk fyker—som sjekker inn i en ensom hotell for en helg turneringen bare til å bli bønder i noen større spill som involverer Pentagon og kunstig intelligens.,

Donnie Darko

Richard Kelly, 2001

(Flower Films)

På Sundance i januar 2001, den apokalyptiske vibber av Richard Kelly ‘ s absurdist-sci-fi-tid-reise komedie imponerte kritikere; av September samme år, en annonsekampanje med et krasjet fly ødelagt sin sjansene for en vellykket utgivelse., Som alle kult klassikere, Donnie Darko funnet sitt publikum—og takknemlighet over tid, nesten 20 år senere, sin jeg-Hjerte–’80-tallet ironier virke mer antropologisk enn nostalgisk, mens dens tusenårige temaer av fremmedgjøring, identitet krise og fortvilelse bevise apt. Og selv om twisty skript og demoniske-bunny-bilder holder ikke opp, filmen ville ha sin plass i det nål-slipp hall of fame for måten Kelly slår Echo and the Bunnymen ‘ s «The Killing Moon» i en nasjonalsang av krypende, unnameable gruer meg.,

– Feltet Niggas

Khalik Gud, 2015

(KhalikoVision)

På papir, Khalik Gud er eksperimentell dokumentar lyder kapital-P Problematisk. På et gatehjørne i Harlem, en gruppe av Afrikansk-Amerikansk lokalbefolkningen—mange høyt på den syntetiske marihuana erstatning K2—er intervjuet (og gjennomfører) for et digitalt kamera som steiner og vever rundt deres ansikter med en håndholdt, selvbevisst stylishness. I mellomtiden, lydsporet har blitt manipulert, slik at ansiktene og dialog er litt ute av sync, noe som resulterer i en blanding av amorfe identiteter., Så ja, – Feltet Niggas er en test for farene aestheticized etnografi—og kritikk av Allah ‘s metoder er gyldige—men det er også en hypnotiserende prestasjon av individ og samfunn portrettfotografering, ved hjelp av sine undersåtter’ observasjoner, argumenter, confessionals, og asides som både poesi og politiske kommentarer. Gud, som brukte sin fars 35mm kamera til å fotografere medlemmer av Wu-Tang Clan og viser til hans multimedia arbeid som «Kamera Departementet,» var tilbake på dette året med den enormt kritikerroste Svarte Mor; forgjengeren er ikke så lett å se, men det er verdt å oppsøke alle de samme.,

Fruitvale Station

Ryan Coogler, 2013

(de norske vektkonsulenter)

Alle tre av samarbeid mellom Ryan Coogler og Michael B. Jordan har gitt fantastiske forestillinger innsiden av interessante filmer; forskjellen med Fruitvale Station er at ingen så dem komme., Det er lite av den muskuløse, populære stil som Coogler dyrket i Troen og Black Panther her; i stedet, de fakta-basert Fruitvale Station—om drap av Oakland bosatt Oscar Gi av BART offiserer i 2009—inntektene observationally, vedta en (siste) dagen i livet struktur for å fullt dimensionalize en karakter som fame i døden truet med å overskygge hans virkelige identitet. Coogler visdom i styling filmen som et utstillingsvindu kan ikke overdrives: Jordan er smart, magnetiske opptrer stjerners-er-født ting, og ser mer enn noensinne som ground zero for en stor karriere.,

Gerry

Gus Van Sant, 2002

(ThinkFilm)

Alle som goodwill for Gode Jakt kan kjøpe et genuint uavhengig-minded fyr mye av rom—nok til å gjøre en draggy, plotless lignelse om to menn som heter Gerry sultet til døde i ørkenen (ikke å ødelegge forhold, men de får ikke langt til fots). Som en avvisning av filmatiske konvensjonen, Gerry var snørret og morsomme; som et utløp for Van Sant er da-atrophying formalisten muskler, det var det, på sin måte, en karriere-saver., Van Sant strekker seg tilbake til smektende skjønnheten i sitt tidligere arbeid—spesielt My Own Private Idaho—mens foryngende seg selv og fremover mot Cannes og Oscar prakt.

George Washington

David Gordon Green, 2000

(Cowboy Bilder)

Sannsynligvis den grunnleggende Amerikanske indie av 2000—tallet-så stilistisk og tonalt innflytelsesrike kommer frem, så det var åpenbart påvirket av ’70-tallet kraften som Terrence Malick og Charles Burnett—George Washington brukes i liten skala bilder og hendelser for å vekke større konsepter., Hvilken bedre måte å foreslå filmen handler om «Amerika» (som bosted og som en abstraksjon) enn å gi det et navn etter en av Grunnleggerne Far? Egentlig en «Hvordan jeg har Brukt Min sommerferie» riff awash i delikate, illevarslende lyrikk, David Gordon Green ‘ s film ble støttet opp av kritikere som Roger Ebert og gradvis kanonisert, og alt du trenger å gjøre er å se alle fem minutter av Mid90s å se hvordan en enda yngre generasjon ville være auteurs har absorbert sin atmosfære-er-alt ethos.,

Himmelen Vet Hva

Josh og Benny Safdie, 2014

(Radius)

Det er definitivt en måte å lage en film: etter møte en 20-år gamle tidligere sprekk narkoman på gata i New York, Josh og Benny Safdie oppmuntret henne til å skrive en biografi om sine opplevelser—og deretter kastet henne i filmen versjonen., Den grusomme, bodde i ektheten av Astrid Holmes ‘ ytelse i bokstavelig tilpasning av livet hennes gir henne så mye eierskap i Himmelen Vet Hva som Safdies, med påfølgende gjennombrudd i fjorårets suverene God Tid skylder mye til forgjengeren er rastløs, nervy, gate-nivå rytmer. Himmelen Vet Det er en av tiårets mest opprivende visning erfaringer, med innebygd komfort og avstand, det er en blanding av estetiske innovasjon, kunstnerisk turisme, diskuteres utnyttelse, og stealth empati som er verdt å krangle over det som er å se i første omgang.,

The House of The Devil

Ti West, 2009

(MPI)

Det har vært avtagende avkastning for Ti West siden denne awesome ’80-tallet shlock riff, som er hvorfor det er viktig å huske de gode tidene: The Fixx på stereo; gift på pizza; Greta Gerwig i en støttende rolle; og hekser på loftet. (Pluss: Mary Woronov, det nærmeste til en gangavstand kvalitetsstempel for utradisjonelt sjanger mat.,) Hvor de fleste newish skrekkfilmer velge en treg brenne eller full-på overstimulering, House of the Devil blander stemninger og modi uten noen gang å miste synet av sine primære mål, som er å skremme—heller enn å underholde eller grov ut—et publikum som er for sløvet på dette punktet tror at det kan bli gjort. Tro.

Inland Empire

David Lynch, 2006

(Absurda)

Den konklusjon av David Lynch L. A. trilogien er ikke bare heve studio filmproduksjon à la Mulholland Drive; det vedtar en borderline uforståelig visuelle og narrative skjemaet for å si farvel til Hollywood for godt., Selv for en congenitally kompromissløs filmskaper, Inland Empire er min vei-eller–highway ting, som strekker seg tilbake—til tider, tilsynelatende på formål—til t-elektrisk ethos av Eraserhead, når dens skaper var en ren «maniac» (for å sitere Mel Brooks) i stedet for vår Surrealistiske eldste statsmann. Hva kan du si om dette strategisk stygg, utmattende, ekstraordinære tre-timers ildprøve—komplett med «Locomotion» musikk video—det er film av en fri mann.,

Det Føltes Som Elsker

Eliza Hittman, 2013

(Varians Filmer)

grunne fokus bilder av Eliza Hittman debut ikke står i forhold til dybden som en coming-of-age-eventyret. Foruten å være klok om sin teenage kvinnelige hovedpersonen fra arc (ikke helt) uskyld til (mindre enn spektakulær) erfaring, Det Føltes Som Elsker oppfatter sin mannlige karakterene med en ødeleggende skarphet., Hittman er «gutter-vil-bli-gutter» avhandlingen ikke er elskverdig, tilgivende, eller aksepterer; tvert i mot, den filmen bust med frustrasjon og fortvilelse over den slags callow grusomhet påført fra et sted av tilgangsnivå og base usikkerhet. Med andre ord, det treffer spikeren på hodet—og, til tider, mellom øynene.

Medisin for Melankoli

Barry Jenkins, 2008

(IFC)

Det er fornuftig at kritikere sammenlignet Barry Jenkins er første steg som en forfatter-direktøren Før Soloppgang, siden forutsetningen er egentlig ikke noe mer enn en gutt-møter-jente-og-de-talk-alle-dag historie., Men Richard linklaters Før filmene ble aldri som grunnleggende politiserte som Medisin for Melankoli, som tegn—skeptisk, militante Mika (Wyatt Cenac) og skarp, smidig-minded Jo (Tracey Heggins)—bli utførelsesformer av et større, argumenterende, dialectic om assimilering av Afrikansk-Amerikansk kunst, kultur og identitet, så vel som gentrification i at all-time filmatisk city, som San Francisco., Ikke mindre enn Måneskinn eller Hvis Beale Street (berømt gate Kunne Snakke, filmen er en visuell tour-de-force, ved å bruke farge (og dens fravær) til å kode og contextualize dialog som er på gang poetisk levende og klønete hver dag: lykkelig, løftet av sin lave budsjett håndverk og konseptuelle intelligence har vært oppfylt.,

Minne

Christopher Nolan, 2000

(Newmarket)

Hvis du har gjort et Memento-stil, film om Christopher Nolan er karriere—som er i gang nå og jobbet tilbake til begynnelsen—så hans 2000 gjennombrudd ville være et helvete av et klimaks: den slags perfekt strukturert og handlet neo-noir som ville tjene som en annen forfatter-director ‘ s krone på verket., Lenge før han befalte budsjetter lik BNP av et lite land, og hadde Michael Caine på speed-dial, Nolan fikk big-time production verdi ut av sin uvurderlige instinkter for hvordan discombobulate et publikum uten å miste dem helt; hva gjør Memento minneverdig ikke bare sin Harold Pinter–ish omvendt kronologi, men alle de små visuelle og verbale detaljer—en tatovering her, en kryptisk one-liner er det—som holder seg fast i ryggen på våre sinn selv som de går i ett av Guy Pearce er antiheroic ører og ut av den andre.,

En Overforenkling av Hennes Skjønnhet

Terence Nance, 2012

(Varians Filmer)

populariteten av Tilfeldige Handlinger av Flyness skal forhåpentligvis introdusere seerne til å Terence Økonomi er svært oppfinnsomme, i hovedsak unclassifiable debut-funksjonen, som leder—å spille en versjon av seg selv—agonizes, rhapsodizes, philosophizes, og aestheticizes en kvinne (Namik Minter) som han har bestemt seg for at han er crazily i kjærlighet, likesom deres vennskap viser klart avgrensede platonisk grenser., Det er aspekter av Woody Allen og Spike Lee her, men også en thrifty, stop-motion fabulism mer beslektet til Michel Gondry, og ennå Nansiere sin visjon er mer enn summen av dens påvirkninger: det illustrerer at kunst—enten vakkert oppriktig eller vilt udisiplinert—består av intet mindre (eller mer) enn mot til å ta noe fra innsiden og sette den ut i verden.,

Gamle Glede

Kelly Reichardt, 2006

(Kino International)

helgen krigere i Kelly Reichardt er humant humoristisk «road-movie» er ikke alfa-mannlige typer à la Befrielse; de ønsker ikke å smi rapids, bare suge sine tidlig middelaldrende bein i en ensom fjellet i hot springs., Med en gang en slu satire av reise-er-den-destination philosophizing og en dypt følt elegy for å bryte ned countercultural verdier—med Will Oldham som en mer melankolsk versjon av Fyr—Gamle Glede re-etablerte sin direktør i indie vanguard 12 år etter sin debut River av Gress. Siden da har hun jobbet med stadig mer skimrende stjerner (Michelle Williams, Kristen Stewart), revidert grunnleggende Amerikansk film sjangere (Saktmodig er Grenseverdien er oppgjør med den Vestlige), og bli en merkevare-navnet auteur. Men dette er hennes mest som påvirker arbeidet.,

Paria

Dee Rees, 2011

(Fokus Funksjoner)

historien bak det å lage Pariah er som indie-lærebok som det blir: en film school avhandlingen kort utvidet til en funksjon skript og styrket i Sundance Styret Lab før en splashy festival premiere. Men Dee Rees ‘s film stått—og står—hverandre på grunn av subcultural spesifisitet av sitt emne: som en skeiv, sort komme-ut-historie, det regner Måneskinn mens innlemme deler av sine director’ s egen selvbiografi, innrammet av sensitiv, frodig kinematografi av Bradford Unge., Arbeider i strålende tandem, Rees og Ung stil bildene, slik at Likt (Adepero Oduye) går fra kameraet er slående, men innadvendt henhold til kilden for sin elegante point-of-view komposisjoner; Rees ‘ s påfølgende seire med Mudbound (som fikk en Oscar-nominasjon for sin kinematografi) skal forhåpentligvis kaste mer lys på debuten.,

Politiet Slo

Robinson Devor, 2005

(Nordvest Film Forum/WigglyWorld Studios)

Rhodesisk-født politiske spaltist og hip-hop kronikør Charles Mudede cowrote Robinson Devor er utrolig, underseen kriminalitet drama, basert på sine erfaringer som journalist i Seattle «politiet slo.»Det er helt er en Senegalesiske innvandrere som fungerer som en sykkel cop og forteller om sine erfaringer i sin opprinnelige språket Wolof mens vi se ham kommunisere på engelsk med Amerikanerne., Denne strukturen elegant trekker ut temaer som identitet og assimilering inn i en film som også skal beskyttes av urban decay og dens hovedpersonen komme romantisk paranoia: undertittel, «Syv Dager for Kriminalitet og Bedrag,» vekker David Fincher og Dostoyevsky med lik effektivitet.

Maskert

Brian De Palma, 2007

(Magnolia)

Hilsen, Brian De Palma—godt å ha deg tilbake!, Ingenting mot den klassiske Hollywood-stil giallos som gjorde ham til en husholdning navn, men Maskert er samtidig respektløs og dødelig alvorlig utforskning av Irak-Krigen—som arrangeres i en YouTube-kanal stil som bare ser bedre og mer forutseende i ettertid—var avkastningen som fans av BDP er sent-’60 «American Godard» periode hadde vært hankering for., Laget for mindre enn $5 millioner og sluppet inn en kranglete Irak zeitgeist, Bearbeidet delt kritikere, brukt kommersielt, og førte til en ond bak-den-scener feiden mellom regissøren og hans finansmannen Mark Cuban—et godt tegn på at De Palma var våken og forbanna etter søvngjengeri gjennom et tiår med studio-oppdrag.

Room 237

Rodney Ascher, 2012

(IFC)

Hvis jeg hadde fått en krone for hver gang jeg har lest eller hørt noen feiltolke Rodney Ascher er hjemmelaget, juridisk omstridt, og helt glimrende video-essay om The Shining, ville jeg sannsynligvis ha $237., Men det er OK, fordi det Rommet 237 egentlig handler om—utover hvorvidt Stanley Kubrick forfalsket månelandingen og brukt et bilde av barns genser til å innrømme det (spoiler: han ville ikke)—er hvordan selv de mest magisterially kontrollert kunstverk (f.eks. Skinner) bli stort åpent for tolkning i det øyeblikk de nå et publikum. Glem Steven spielbergs uanstendig CGI rekreasjon av Overse i Ready Player One: det er Ascher som virkelig kommer inn i galskap av kubricks mesterverk.,

Rytteren

Chlo? Zhao, 2017

(Sony Pictures Classics)

Vestlige myter få satt gjennom wringer i Chloe Zhao er visuelt robust, følelsesmessig delikat drama, der en skrøpelig cowboy (Brady Jandreau å spille en brutt ned versjon av seg selv) har til å bestemme verdien av å komme tilbake i salen igjen., En del liggende film, del fellesskap studere, og helt nydelig på en måte som omfatter, men ikke utsett til estetikk av klassiske Westernfilmer, Rytteren fikk nok kritisk oppmerksomhet at Zhao har blitt tappet, overraskende og kanskje litt bekymringsfullt for å ta sine talenter til MCU. Men at eventyret fortsetter suksessen av denne engstelige, unike funksjonen innebærer at Zhao plass i moderne indie vanguard er sikkert—enten til hun kommer tilbake eller beveger seg på helt.,

Shotgun Stories

Jeff Nichols, 2007

(Multicom)

«Denne gang for lenge siden,» sier Sønnen (Michael Shannon) av inter-familie-konflikt som driver Jeff Nichols er støvete, uutslettelig debut, mens det er lett å oppfatte metafor (sosial-og bibelsk) i hat nagende mellom filmens to sett av brødre fra forskjellige mødre, Shotgun Stories fungerer fordi det er så overbevisende på nivåer av karakter og drama., Nichols svingte for gjerder et par år senere med end-of-the-verden-som-vi-vet-det psykodrama Ta Ly, og selv om det er et imponerende stykke arbeid, hans følelse for hardt, mener tilfeller av American selvforsyning av sta lojalitet som muterer til morderiske sinne—har aldri vært mer presis. Heller, vil jeg si, har Shannon nødvendigvis blitt noe bedre, delvis fordi tilbake i 2007, hans laconic-til-vulkanutbrudd fortsatt følte spontan i stedet for som en gjenkjennelig actorly signatur.,

Starlet

Sean Baker, 2012

(Musikk-Boksen Filmer)

jeg kunne ha gått med Mandarin, Sean Baker er å vinne, stilistisk nyskapende iPhone-shot komedie, men—heldigvis—det var tatt imot ved release og styrket av suksessen til sin Oscar-nominert oppfølging Florida Prosjektet. Så i stedet, vil jeg stumpen for Baker-underseen, undervurdert, kumulativt overveldende Starlet, en Los Angeles–sett historien om kvinnelige vennskap mellom en ung voksen-film utøver (Dree Hemingway) og den eldre kvinnen (slutten av Besedka Johnson, i hennes eneste filmrolle) hun møter på et verft salg., Baker ‘ s dyktighet med aktører og bruk av innstillingen som karakter—med rette hyllet i Mandarin og Florida-Prosjektet—var aldri sikrere enn i Starlet er vekselvis komiske og nedverdigende oppsett, som håndterer dramatiske situasjoner med forfriskende selv-handedness og demonstrerer en sjenerøsitet ånd som ikke kommer naturlig for de fleste kulere-enn-du styre—og som ikke kan være forfalsket.,

Sweetgrass

Lucien Castaing-Taylor og Ilisa Barbash, 2009

(Kino Guild)

I dokumentar-sirklene, filmer skapt av medlemmene av Harvard ‘ s Sensorisk Etnografi Lab har blitt ansett som en av tiårets største og mest kontroversielle organer av arbeidet: Gjør sin fortellerstemme-og-informasjon-gratis nedstigning i en rekke uvanlige fysiske omgivelser og sosioøkonomiske økosystemer representerer en ny fase av verite eller er det frodig GoPro misbruk i en film som Leviathan bare en annen stilistiske gimmick?, Jeg liker Leviathan er doomy visning av et industrielt fiske fartøyet, men jeg virkelig elsker sin årsberetning tidligere eksperiment, Sweetgrass, som dokumenterer en sau kjøring i fjellene i Montana.

Upstream Color

Shane Carruth, 2013

(VHX)

I 2004, matematikk store Shane Carruth laget en $7,000 tid-reise thriller kalt Primer som sluttet seg til El Mariachi og The Blair Witch Project i moderne DIY canon., Ni år senere, han parlayed at filmen er robust avkastning på investeringen inn i den bisarre og forførende Upstream Color, en nesten ubeskrivelig sci-fi-thriller om—i ingen bestemt rekkefølge—kidnapping, mind-control, parasitter, Walden, late capitalism, angst forhold, gris jordbruk, og foreldreskap., Om ikke Carruth er en blanding av filosofi, body horror, og Malickian slipstream redigering er virkelig, virkelig cerebral eller en forpliktelse-gratis mindfuck er vanskelig å vite sikkert, men hvis en definisjon av uavhengighet er en mangel på kompromiss, Upstream Color er kvalifisert og utmerker seg: var det ingen andre som har laget en film som dette, og ingen andre ville prøve.,

Våte Varme American Sommer

David Wain, 2001

(USA Filmer)

OK, vi er juks litt her: Teknisk, WHAS opprinnelige distributør, USA Filmer, er et datterselskap av Universal, og den siste Netflix resurrections av David Wain er kult komedie indikere en mainstream godkjenning at det er ganske langt fra marginer., Men fakta er fakta: Våte Varme American Sommeren er den morsomste film på 2000-tallet, og ble finansiert i utgangspunktet ut av tynn luft tilbake i 2001, da de største stjernene var Janeane Garofalo og David Hyde Pierce og Siskel og Ebert gikk ut av deres måte å smelle den skulle amatør-timers ineptitude på nasjonal tv. Hvis det er en arv av uavhengighet her, er det ikke har med penger å gjøre—OK, det gjør det litt, fordi filmen ser og høres ut som billig som helvete, men med en holdning. Hver vits i denne filmen ser ut til å være mer for folk å gjøre det enn for et publikum., Jeg utsette til visdom i The Village Voice, som skrev at «denne filmen vil bli hatet, men det kan være forut for sin tid.»For å si det mildt.