De 30 Beste (echt) onafhankelijke Films van de 21e eeuw

in 2018 is het moeilijker dan ooit om onafhankelijk te zijn in de wereld van films. Met Thanos en T. rexes en computergeanimeerde superfamilies die op onze multiplexen afdalen, wordt de doe-het-zelf geest van de filmgeschiedenis verdrongen, één IP blockbuster per keer. Maar er zijn nog steeds enkele onbevreesde, indie-minded artiesten die vechten. Deze week op de Ringer, zullen we kijken naar een aantal veteranen van het veld en een aantal spannende nieuwkomers, en proberen te begrijpen waar onafhankelijke cinema zal gaan vanaf hier.,in zijn boek Spike, Mike, Slackers and Dykes uit 1996 beschrijft John Pierson zijn heldendaden als de zelfbeschreven “goeroe” van de onafhankelijke Amerikaanse cinema in de periode tussen de low-budget, off-the-grid invallen van de jaren 80—toen Spike (Lee) en Mike (Moore) uit het niets kwamen om bekende namen te worden—en de jaren 90, die kunnen worden onderverdeeld in twee verschillende perioden: voor en na Pulp Fiction. Quentin Tarantino ‘ s eerbiedige, referentiële cinefile esthetiek was meer Blockbuster dan blockbuster., Het is geen wonder dat een van Qt ’s tijdgenoten, Kevin Smith, halverwege het boek een videowinkel metafoor gebruikt om niet alleen Pierson’ s baan als vertegenwoordiger van een producent te beschrijven, maar ook de rol van critici in het krijgen van het publiek om films te zien met kleinere productie-en marketingbudgetten. “Je neemt iets wat je echt leuk vindt … en brengt het naar de mensen … je bent een zeer selectieve, zeer kieskeurige videoklerk.,het door Pierson beschreven landschap is onherroepelijk veranderd in de meer dan 20 jaar sinds de publicatie van zijn boek-met name, de uitgever van het boek, Harvey Weinstein, is gegaan van power player naar persona non grata. Maar het is nog steeds een waardevol, roddelend document van een tijd toen het makkelijker was om het verschil tussen mainstream en indie te identificeren. Als de” Slacker “van Pierson’ s saga—dat zou Richard Linklater zijn—maakt een film Als Last Flag Flying for a studio (Amazon), is dat onmiddellijk diskwalificeren van de overweging als indie? Waarschijnlijk., Maar hoe zit het met het Jongenschap, gefinancierd over zijn 12-jarige ontstaan door een reeks onafhankelijke productiebedrijven en uitgebracht in eigen land door IFC, een bedrijf waarvan de naam letterlijk het woord “onafhankelijk?”Of wat dacht je van een film als Chloé Zhao’ s The Rider, een van 2018 ‘ s echte opvallende, die volledig werd gemaakt afgezien van de traditionele film maken apparaat voordat ze werd overgenomen in Cannes door Sony Pictures Classics—een dochteronderneming van de studio momenteel spugen Gif over Amerikaanse multiplexen., De alomtegenwoordige A24 opereert nu als een geïntegreerde productie en distributie powerhouse met dag-en-datum leveringssystemen en lucratieve streaming deals met Amazon Prime. Wanneer alles en iedereen van boven naar beneden verbonden lijken, wordt “onafhankelijk” een elastische term. Taxonomie is lastig.

met dit in gedachten, is het samenstellen van een lijst van de beste—of laten we zeggen de meest interessante—Amerikaanse onafhankelijke films sinds 2000 een dwaze boodschap., Ik vind het niet erg om er dwaas uit te zien (Ik schreef een boek over Showgirls, in godsnaam) maar weet dat er hier een aantal basisregels waren, waarvan er slechts een paar werden overtreden. (Kijk of je ze kunt zien!,) Geen films geproduceerd of gedistribueerd door grote studio ’s of mini-majors, wat leidde tot de beslissing om A24 weg te laten (wat betekent geen Lady Bird, of the Witch, Of Spring Breakers, of erfelijke, of noem maar op); geen buitenlandse titels, omdat financieringsstructuren in het buitenland nog moeilijker te categoriseren zijn (wat betekent dat authentiek schoenpoetsende meesterwerken zoals Ben Wheatley’ s Down Terrace niet in aanmerking kwamen); geen voor de hand liggende “visitekaartje” – films (hoewel sommige van deze filmmakers vrij snel door studio ‘ s werden opgepikt); en geen noodzaak om bepaalde films op te nemen die lezers waarschijnlijk al beluisteren weten en liefhebben., (Sean Fennessey drong aan op de opname van een bepaalde Nicolas Winding Refn thriller met Ryan Gosling wiens titel rijmt op “dive” maar ik oefende mijn enige Canadees-freelancer veto, omdat die film zuigt.,)

neem deze lijst voor wat het is: een waarschijnlijk gebrekkig en diep subjectief duik door 18 jaar van onafhankelijk geproduceerde-en in alle gevallen onafhankelijke—minded-filmmaken die het gamma in termen van genre en geografie loopt, met regisseurs variërend van verleden-of-heden merknamen (Christopher Nolan, Barry Jenkins) tot ontdekkingen waiting to happen (Josephine Decker, Khalik Allah). Beschouw het als de poging van een voormalige kieskeurige videoklerk om een aantal dingen die ik echt graag en deel ze met jullie allemaal te nemen. Kan niet wachten om te worden verteld hoe verkeerd Ik ben op Twitter.,

actrice

Robert Greene, 2014

(Cinema Guild)

Robert Greene is gefixeerd op prestaties; zijn mooie Indie-worstelen portret Fake It So Real en creepy Kate Lyn Sheil showcase Kate speelt Christine zijn beide studies van acteurs en hun proces. De opvallende, echter, is 2014 ‘ S actrice, een film waarvan de vreemde omstandigheden-de regisseur werd vrienden met draad alumnus Brandy Burre, die een buurman woonde in de straat in Beacon, New York—logenstraft de verzekering als portretkunst en metafoor., Ogenschijnlijk gaat actrice over Burre ‘ s poging om een comeback op het scherm te maken, maar het onthult zich meer als een film over de andere “optredens” in haar leven—als een vrouw, als een moeder, en als een “actrice”, de laatste een archetypische constructie ingewikkelder dan een scripted rol. Zowel een essayfilm als een documentaire, Het is het soort onstuimige, intellectuele film die dagenlang door je hersenen rammelt.,

Ballast

Lance Hammer, 2008

(Gravitas Ventures)

Het is 10 jaar geleden dat Batman& Robin Digital designer Lance Hammer de gewichtige, verbazingwekkende Ballast in een festival circuit liet vallen waar het werd aangekondigd als de komst van een groot nieuw talent. Het feit dat hij sindsdien geen film heeft gemaakt is een mysterie, en een schande. Een grimmig, grijs-out drama speelt zich af in de Mississippi Delta over een DJ geworden supermarkt eigenaar (de hulking, onuitwisbare Michael J. Smith sr.,) die in het wrak van het leven van zijn dode identieke tweelingbroer stapt—sublimerend verdriet en woede in familiale verantwoordelijkheden die hij altijd had vermeden—Ballast toont visuele en verhalende karbonades vergelijkbaar met het werk van de Dardenne broers; zijn claustrofobische huiselijke ruimtes en wijd open horizonlijnen zorgen voor een spannende kijkervaring, zelfs als zijn toon in stilte en treurig blijft. Van alle films op deze lijst verdient Hammer ‘ s debuut het meest om beter bekend te worden.,Jeremy Saulnier, 2013 Revenge is een gerecht dat het best wordt geserveerd in Jeremy Saulnier ‘ s absoluut crack-shot thriller, die gaat over een onwaarschijnlijke, zelfbenoemde Moordenaar (Macon Blair) die worstelt om rekening te houden met de gevolgen van zijn rechtschapen vigilantisme. Vergelijkingen met Blood Simple zijn zinvol voor zover Blue Ruin een even regionale en handgemaakte onderneming is, en als Saulnier de gave van de Coens mist voor briljante dialoog (wie niet?,) hij bewijst bijna hun vroegrijpe gelijke in het afbeelden van de angstige down time in ballets van vleeswonden en headshots. (Kijk het zij aan zij met geen land voor oude mannen en zeg me dat ik het mis heb.) Minder bloederig dan Green Room, maar effectiever als thrill machine, Blue Ruin verdient zijn plaats in de canon van onder-de-radar thrillers.,

Butter on the Latch

Josephine Decker, 2013

(Cinelicious)

de buzz rond de lastige, trippy Madeline ‘ s Madeline suggereert dat Decker uit de New Yorkse indiescene is gekomen als een van de koplopers, maar ze maakt nu al een paar jaar synapse-scrambling werk. De cryptische, visionaire Butter on the Latch, over een paar stadsmeisjes die midden in de wildernis van Californië naar een Balkan muziekkamp gaan en hun grip op de realiteit beginnen te verliezen, verwerkt horror-filmmotieven in een meditatie over identiteit die allesbehalve generiek is., Veel Indië streven naar vreemdheid, maar ongebruikelijke manieren van zien—zowel in termen van letterlijke camera plaatsing en de meer vluchtige kwaliteit van “perspectief”—komen tot Decker natuurlijk. Boter op de grendel is in de ware zin van het woord nightmarish; de meest bizarre momenten lijken te zijn gefilmd met de ogen wijd dicht.,

Camerapersoon

Kirsten Johnson, 2016

(Janus Films)

splits de titel van Kirsten Johnson ‘ s documentaire in tweeën en een duizelingwekkend complexe reeks relaties openbaart zich: tussen de camera en zijn onderwerpen; tussen de camera en zijn operator; en ook tussen de persoon achter de lens en de mensen ervoor., Een regisseur en cinematograaf die heeft gewerkt met de politieke journalist Laura Poitras (Citizenfour) en verzamelde beelden van een verscheidenheid van beladen plekken over de hele wereld (er zijn fragmenten van haar tours of duty in Bosnië en Afghanistan) Johnson toont een bereidheid om haar eigen praktijk te ondervragen—en in het proces illustreert waarom ze zo een sterling pro. Het is het zeldzame soort zelfbewustzijn dat straalt met nederigheid in plaats van persoonlijke branding, en het is essentieel in een moment dat zelfs progressieve non-fictie filmmaken te vaak kiest voor emotionele steno en goedkope shots.,

Cold Weather

Aaron Katz, 2010

(IFC)

De hoofdpersoon van Aaron Katz ‘ s zoete shaggy semi-thriller verlangt ernaar om detective te worden, en eindigt onverwacht met het onderzoeken van een mysterieuze verdwijning in zijn buurt in Portland. Wanneer hij begint met het roken van een Sherlock Holmes-ian pijp om te helpen met zijn deductieve proces, het is een hipster affectatie die ook een daad van liefdevolle eerbetoon., Van alle regisseurs die voortkwamen uit de zogenaamde “Mumblecore” beweging, Katz kan degene met de gemakkelijkste visuele faciliteit; koud weer heeft een scherpe, scherpe kleurenpalet en assertieve camerabewegingen die helpen in plaats van overweldigen haar bescheiden genre aspiraties. Het heeft ook de beste broer-zus act in de 21e-eeuwse indie (excuses aan Alex Ross Perry ‘ s The Color Wheel), met Cris Lankenau en Trieste Kelly Dunn distilleren broer-zus rivaliteit en genegenheid in een subtiele, woordloze solidariteit, of walvissen kijken of luisteren naar een geliefde Tiener mixtape.,

Computer Chess

Andrew Bujalski, 2013

(Kino Lorber)

in werkelijkheid zijn er een paar films van Andrew Bujalski die hier hadden kunnen gaan: the tender twin-sibling study Beeswax; the goofy ode to self-improvement Results; the buyantly some workplace comedy Support the Girls., De reden dat Computerschaak mijn stem krijgt is omdat het zo uniek is: een deadpan zwart-wit eigenaardigheid geschoten op circa-jaren 1980 videocamera ‘ s over een groep beta mannen-allemaal amateur Schaken whizzes—die inchecken in een eenzaam hotel voor een weekend toernooi alleen om pionnen te worden in een groter spel waarbij het Pentagon en kunstmatige intelligentie.,Donnie Darko Richard Kelly, 2001

(Flower Films)

tijdens Sundance in januari 2001 maakte de apocalyptische vibes van Richard Kelly ‘ s absurdist-sci-fi-time-travel comedy indruk op critici; in September van hetzelfde jaar vernietigde een reclamecampagne met een crashend vliegtuig zijn kansen op een succesvolle release., Net als alle cult klassiekers, Donnie Darko vond zijn publiek—en waardering—na verloop van tijd; bijna 20 jaar later, zijn I-Heart-The-’80 ironies lijken meer antropologisch dan nostalgisch, terwijl de duizendjarige thema’ s van vervreemding, identiteitscrisis, en wanhoop hebben bewezen toepasselijk. En zelfs als het draaiende script en demonisch-bunny beelden niet stand hielden, zou de film zijn plaats hebben in de needle-drop hall of fame voor de manier waarop Kelly Echo en The Bunnymen ‘ s “The Killing Moon” verandert in een hymne van kruipende, onnoembare angst.,

Field Niggas

Khalik Allah, 2015

(KhalikoVision)

op papier, Khalik Allah ‘ s experimentele documentaire sounds capital-P Problematic. Op een hoek van de straat in Harlem, een groep van Afrikaanse Amerikaanse locals—veel hoog op de synthetische marihuana substituut K2—worden geïnterviewd (en uit te voeren) voor een digitale camera die rotsen en weeft rond hun gezichten met een handheld, zelfbewuste stylishness. Ondertussen is de soundtrack zodanig gemanipuleerd dat de gezichten en de dialoog enigszins uit de pas lopen, wat resulteert in een amorfe vermenging van identiteiten., Dus ja, Field Niggas is een testcase voor de gevaren van esthetische etnografie—en kritiek op Allah’ s methoden zijn geldig—maar het is ook een betoverende prestatie van individuele en gemeenschap portretten, met behulp van observaties, argumenten, biechtstoelen, en asides als zowel poëzie en politieke commentaar. Allah, die zijn vader 35mm camera gebruikt om leden van de Wu-Tang Clan te fotograferen en verwijst naar zijn multimedia werk als “camera Ministry,” was terug dit jaar met de enorm veelgeprezen zwarte moeder; zijn voorganger is niet zo gemakkelijk te zien, maar het is de moeite waard op zoek naar allemaal hetzelfde.,

Fruitvale Station

Ryan Coogler, 2013

(TWC)

alle drie de samenwerkingen tussen Ryan Coogler en Michael B. Jordan hebben geweldige voorstellingen binnen interessante films opgeleverd; het verschil met Fruitvale Station is dat niemand ze zag aankomen., Er is weinig van de Gespierde, populaire stijl die Coogler hier in Creed en Black Panther heeft gecultiveerd; in plaats daarvan gaat het op feiten gebaseerde Fruitvale Station-over de moord op Oakland resident Oscar Grant door BART officers in 2009—observationeel verder, waarbij een (laatste) dag—in-het-leven-structuur wordt aangenomen om een personage waarvan de roem in de dood zijn Werkelijke identiteit dreigde te overschaduwen, volledig te dimensionaliseren. Coogler ’s wijsheid in het stylen van de film als een showcase kan niet worden overschat: Jordan’ s slimme, magnetische acteren is star-is-born stuff, en ziet er meer dan ooit als ground zero voor een grote carrière.,

Gerry

Gus Van Sant, 2002

(ThinkFilm)

All that goodwill for Good Will Hunting can buy a true independent-minded guy a lot of leave—genoeg to make a draggy, plotless parable about two guys named Gerry honger to death in the desert (not to bederf the end but they don ‘ t get far te voet). Als afwijzing van cinematic convention was Gerry snotterig en grappig; als uitlaatklep voor Van Sant ‘ s toen atrofiërende formalistische spieren was het op zijn manier een carrière-saver., Van Sant grijpt terug naar de loomheid van zijn eerdere werk—vooral mijn eigen privé Idaho—terwijl hij zichzelf verjongt en vooruit gaat naar Cannes en Oscar glory.George Washington

David Gordon Green, 2000

(Cowboy Pictures)

waarschijnlijk de fundamentele Amerikaanse indie van de jaren 2000—even stilistisch en tonaal invloedrijk vooruitlopend op de jaren ’70—gebruikte George Washington kleinschalige beelden en incidenten om grotere concepten op te roepen., Wat is een betere manier om te suggereren dat je film gaat over “Amerika” (als woonplaats en als abstractie) dan om het te vernoemen naar een Founding Father? In wezen een “How I Spent My Summer Vacation” riff awash in fijne, onheilspellende lyriek, David Gordon Green ‘ s film werd gestut door critici als Roger Ebert en geleidelijk heilig verklaard; alles wat je hoeft te doen is kijken naar elke vijf minuten van Mid90s om te zien hoe een nog jongere generatie van de would-be auteurs heeft geabsorbeerd de sfeer-is-alles ethos.,

Heaven know What

Josh and Benny Safdie, 2014

(Radius)

It ‘ s definitely one way to make a movie: na een ontmoeting met een 20-jarige voormalige crackverslaafde in de straten van New York City, moedigden Josh en Benny Safdie haar aan om een memoires van haar ervaringen te schrijven-en vervolgens casten ze haar in de filmversie., De woeste, levende authenticiteit van Arielle Holmes ‘ prestaties in de letterlijke aanpassing van haar leven geeft haar net zoveel eigendom van de hemel weet wat als de Safdies, wiens daaropvolgende doorbraak in de prachtige goede tijd van vorig jaar dankt veel aan de rusteloze, nerveuze, straat-niveau ritmes van zijn voorganger. De hemel weet wat is een van de meest schrijnende kijkervaringen van het decennium, zonder ingebouwde comfort of afstand; het is een mix van esthetische innovatie, artistiek toerisme, discutabele exploitatie, en stealth empathie die net zo de moeite waard ruzie over als het is kijken in de eerste plaats.,

The House of the Devil

Ti West, 2009

(MPI)

het rendement voor Ti West is gedaald sinds deze geweldige shlock riff uit de jaren 80, daarom is het belangrijk om de goede tijden te onthouden: de Fixx op de stereo; gif op de pizza; Greta Gerwig in een bijrol; en heksen op zolder. (Plus: Mary Woronov, het dichtst bij een walking zegel van goedkeuring voor offbeat genre tarief., Waar de meeste newish horror films kiezen voor een slow burn of full-on zintuiglijke overbelasting, mixt House of the Devil stemmingen en modi zonder ooit het primaire doel uit het oog te verliezen, namelijk om een publiek bang te maken—in plaats van te amuseren of grof uit—een publiek dat op dit moment te moede is om te denken dat het gedaan kan worden. Geloven.

Inland Empire

David Lynch, 2006

(Absurda)

de conclusie van David Lynch ‘ s L. A.-trilogie verwerpt niet alleen studio-filmmaken à la Mulholland Drive; Het neemt een op het randje onbegrijpelijke visuele en verhalende vorm aan om Hollywood voorgoed vaarwel te zeggen., Zelfs voor zo ‘ n sympathieke compromisloze filmmaker is Inland Empire mijn-weg-of-de-snelweg spul, dat—bij tijd en wijlen, schijnbaar met opzet—teruggaat tot het underground-shock ethos van Eraserhead, toen de maker ervan slechts een “maniak” was (om Mel Brooks te citeren) in plaats van onze surrealistische oudere staatsman. Wat je nog meer kunt zeggen over deze strategisch lelijke, slopende, buitengewone drie uur durende beproeving-compleet met “Locomotion” muziekvideo—het is de film van een vrij man.,

It felt Like Love

Eliza Hittman, 2013

(Variance Films)

the shallow-focus imagery of Eliza Hittman ‘ s debuutalbum logenstraft its depth as a coming-of-age fable. Naast het feit dat het wijs is over de boog van de vrouwelijke hoofdpersoon van de tiener van (niet-helemaal) onschuld tot (minder-dan-spectaculaire) ervaring, voelde het alsof de liefde zijn mannelijke personages met een verwoestende scherpte waarneemt., Hittman ‘s” boys-will-be-boys ” thesis is niet vertederend, vergevingsgezind of aanvaardend; integendeel, de film barst van frustratie en wanhoop over het soort callow wreedheid toegebracht vanuit een plaats van privileges en basisonzekerheid. Met andere woorden, het slaat de spijker op het hoofd—en soms, tussen de ogen.

Medicine for Melancholy

Barry Jenkins, 2008

(IFC)

het is logisch dat critici Barry Jenkins ‘ eerste uitstapje als schrijver-regisseur vergeleken met Before Sunrise, omdat de premisse eigenlijk niets meer is dan een verhaal over een jongen-ontmoet-meisje-en-ze-praten-de hele dag., Maar Richard Linklater ‘ s voor-films werden nooit zo inherent gepolitiseerd als Medicine for melancholie, waarvan de personages-op hun hoede, militante Micah (Wyatt Cenac) en scherpe, soepel-minded Jo (Tracey Heggins)—belichamingen worden van een grotere, argumentatieve dialectiek over de assimilatie van Afro-Amerikaanse kunst, cultuur en identiteit, evenals gentrificatie in die all-time filmische Stad, San Francisco., Niet minder dan Moonlight of als Beale Street kon praten, de film is een visuele tour-de-force, met behulp van kleur (en haar afwezigheid) te coderen en contextualiseren dialoog die tegelijk poëtisch levendig en onhandig elke dag: gelukkig, de belofte van zijn low-budget vakmanschap en conceptuele intelligentie is vervuld.,

Memento

Christopher Nolan, 2000

(Newmarket)

als je een Memento-stijl film over Christopher Nolan ‘ s carrière—dat wil zeggen, begon het nu en werkte terug naar het begin—dan zou zijn 2000 doorbraak een hel van een climax: het soort perfect gestructureerde en acteerde neo-noir dat zou dienen als een andere schrijver-regisseur bekroning prestatie., Lang voordat hij beval, dat de budgetten gelijk aan het bnp van een klein land en had Michael Caine op speed-dial, Nolan kreeg grote waarde van de productie van zijn onbetaalbaar instincten voor het discombobulate een publiek zonder ze te verliezen volledig; wat maakt Memento onvergetelijk is niet alleen haar Harold Pinter–achtige omgekeerde chronologie, maar alle kleine verbale en visuele details—een tattoo hier een cryptische one-liner er—die stok stevig in de achterkant van ons hoofd, zelfs als ze gaan in één van Guy Pearce antiheroic oren en het andere uit.,

Een Oversimplificatie van Haar Schoonheid

Terence Nance, 2012

(Variantie-Films)

De populariteit van Random Acts of Flyness hopelijk introduceren kijkers te Terence Nance is wild inventief, in wezen niet te classificeren speelfilmdebuut, waarin de directeur—spelen van een versie van zichzelf—agonizes, rhapsodizes, philosophizes, en aestheticizes een vrouw (Namik Minter) met wie hij heeft besloten dat hij is gek in liefde zelfs als hun vriendschap geeft duidelijk afgebakend platonische grenzen., Er zijn aspecten van Woody Allen en Spike Lee hier, maar ook een zuinig, stop-motion fabulisme dat meer lijkt op Michel Gondry, en toch is Nance ‘ s visie meer dan de som van zijn invloeden: het illustreert dat kunst—of het nu prachtig oprecht is of wild ongedisciplineerd—bestaat uit niets minder (of meer) dan de moed om iets van binnenuit te nemen en het de wereld in te brengen.,Kelly Reichardt, 2006

(Kino International)

De weekend warriors in Kelly Reichardt ‘ s humanely humorous roadmovie zijn geen alpha-male types à la Deliverance; ze willen geen stroomversnellingen smeden, alleen hun botten van middelbare leeftijd in een eenzame berg hot springs weken., Meteen een sluwe satire van journey-is-the—destination filosoferen en een diep gevoelde elegie voor het eroderen van contraculturele waarden—met Will Oldham als een meer melancholische versie van de Dude-oude Joy herstelde haar regisseur in de indie voorhoede 12 jaar na haar debuut River of Grass. Sindsdien heeft ze gewerkt met steeds meer glinsterende sterren (Michelle Williams, Kristen Stewart), herziene fundamentele Amerikaanse filmgenres (Meek ’s Cutoff’ s reckoning with the Western), en uitgegroeid tot een merknaam auteur. Maar dit blijft haar meest invloedrijke werk.,

Pariah

Dee Rees, 2011

(Focus Features)

the story behind the making of Pariah is as indie-textbook as it gets: a film school thesis short expanded into a feature script and nurved in the Sundance Directors Lab for a splashy festival premiere. Maar Dee Rees ‘ film stond—en staat-apart vanwege de subculturele specificiteit van het onderwerp: als een queer, black coming-out verhaal, het anticipeert maanlicht terwijl het opnemen van aspecten van de eigen autobiografie van de regisseur, omlijst door gevoelige, uitbundige cinematografie van Bradford Young., Werken in glorieuze tandem, Rees en jonge stijl van de beelden, zodat Alike (Adepero Oduye) gaat van de opvallende maar introverte van de camera afhankelijk van de bron van zijn elegante point-of-view composities; Rees ‘ daaropvolgende triomf met Mudbound (die een Oscar nominatie voor de cinematografie ontvangen) moet hopelijk meer licht werpen op haar debuut.,Robinson Devor, 2005

(Northwest Film Forum/WigglyWorld Studios)

The Rhodesian-born political columnist and hip-hop chronicler Charles Mudede cowrote Robinson Devor ’s amazing, underseen crime drama, based on his experiences as a journalist on Seattle’ s “police beat.”Zijn held is een Senegalese immigrant die werkt als een fiets agent en vertelt zijn ervaringen in zijn inheemse Wolof taal, terwijl we kijken naar hem interactie in het Engels met de Amerikanen., Deze structuur distilleert op elegante wijze thema ‘ s van identiteit en assimilatie tot een film die ook onder druk wordt gezet door stedelijk verval en de spiraliserende romantische paranoia van de hoofdpersoon: de ondertitel “Seven Days of Crime and Delusion” roept David Fincher en Dostoyevsky even efficiënt op.

geredigeerd

Brian De Palma, 2007

(Magnolia)

gegroet, Brian De Palma-goed om je terug te hebben!, Niets tegen de klassieke Hollywood-stijl giallos dat maakte hem een begrip, maar geredigeerd gelijktijdig oneerbiedige en dodelijke serieuze verkenning van de oorlog in Irak—opgevoerd in een YouTube-kanaal stijl die alleen ziet er beter en meer vooruitziende in retrospect—was de terugkeer die fans van BDP’s late jaren’ 60 “American Godard” periode had hunkering naar., Gemaakt voor minder dan $ 5 miljoen en uitgebracht in een fractious Iraq zeitgeist, geredigeerd verdeelde critici, tankte commercieel, en leidde tot een vicieuze achter de schermen vete tussen de regisseur en zijn financier Mark Cuban—een goed teken dat de Palma wakker en pissig was na slaapwandelen door een decennium van studio opdrachten.

kamer 237

Rodney Ascher, 2012

(IFC)

als ik een dollar had voor elke keer dat ik iemand heb gelezen of gehoord, zou ik waarschijnlijk $237 hebben., Maar dat is niet erg, want waar kamer 237 echt om draait—afgezien van het feit of Stanley Kubrick de maanlanding vervalste en een shot kindertrui gebruikte om het te bekennen (spoiler: dat deed hij niet)—is hoe zelfs de meest magistraal gecontroleerde kunstwerken (B.V. The Shining) wijd open staan voor interpretatie op het moment dat ze een publiek bereiken. Vergeet Steven Spielberg ’s obscene CGI recreatie van The Overlook in Ready Player One: het is Ascher die echt krijgt in de waanzin van Kubrick’ s meesterwerk.,

The Rider

Chloé Zhao, 2017

(Sony Pictures Classics)

Westerse mythen worden door de wringer gebracht in Chloe Zhao ‘ s visueel ruige, emotioneel delicate drama, waarin een gehavende cowboy (Brady Jandreau die een gebroken versie van zichzelf speelt) moet beslissen over de waarde om weer in het zadel te komen., Deels landschapsfilm, deels gemeenschapsstudie, en geheel prachtig op een manier die de esthetiek van klassieke Westerns integreert, kreeg De Ruiter genoeg kritische aandacht dat Zhao is aangeboord—verrassend en misschien een beetje verontrustend—om haar talenten mee te nemen naar de MCU. Hoe dat avontuur ook gaat, het succes van deze angstige, unieke functie betekent dat Zhao ‘ s plaats in de hedendaagse Indie voorhoede veilig is—ofwel tot ze terugkomt of volledig verder gaat.,

Shotgun Stories

Jeff Nichols, 2007

(Multicom)

“This started a long time ago,” says Son (Michael Shannon) of the inter-family feud that drives Jeff Nichols ’s dusty, onuitwisbaar debuut; while it’ s easy to intuit metafoor (social and biblical) in the hatred festering between the film ’s two sets of brothers from different mothers, Shotgun Stories works because it’ s so meeslepend on the levels of character and drama., Nichols zwaaide een paar jaar later om de hekken met het einde-van-de-wereld-zoals-we—het—kennen-psychodrama schuilen, en hoewel dat is een indrukwekkend stuk werk, zijn gevoel voor de harde, gemene mogelijkheden van de Amerikaanse zelfvoorziening-van koppige loyaliteit die muteert in moorddadige woede-is nog nooit zo nauwkeurig geweest. Ik zou zeggen dat Shannon ook niet beter was, deels omdat in 2007 zijn laconische tot vulkanische uitbarstingen nog spontaan aanvoelden in plaats van als een herkenbare actor.,

Starlet

Sean Baker, 2012

(Music Box Films)

I could have gone with Tangerine, Sean Baker ‘ s winnende, stilistisch innovatieve iPhone-shot comedy, but—happy—it was omarmd up on release and boosted by the success of his Oscar-genomineerde follow-up The Florida Project. Dus in plaats daarvan, Ik zal stomp voor Baker ‘ s underseen, ondergewaardeerde, cumulatief overweldigende Starlet, een Los Angeles–set verhaal van vrouwelijke vriendschap tussen een jonge volwassen-film performer (Dree Hemingway) en de oudere vrouw (de late Besedka Johnson, in haar enige filmrol) ze ontmoet op een werf verkoop., Baker ’s vaardigheid met acteurs en het gebruik van setting als karakter—terecht geprezen in Tangerine en The Florida Project—was nooit zekerder dan in Starlet’ s afwisselend komische en abject setup, die lugubere situaties met verfrissende gelijkmoedigheid behandelt en een vrijgevigheid van geest toont die niet van nature komt bij de meeste cooler-than-thou regisseurs-en die niet kan worden vervalst.,

Sweetgrass

Lucien Castaing-Taylor en Ilisa Barbash, 2009

(Cinema Guild)

in documentaire kringen worden de films van de leden van Harvard ‘ s Sensory Ethnography Lab beschouwd als een van de belangrijkste en meest controversiële werkgroepen van het decennium: is hun vertelling-en-informatievrije afdaling in een reeks ongewone fysieke omgevingen en sociaaleconomische ecosystemen een nieuwe fase van verite of is het ongebreidelde GoPro-misbruik in een film als Leviathan gewoon een stilistische gimmick?, Ik hou van Leviathan ‘ s doomy uitzicht op een industrieel vissersvaartuig, maar ik hou echt van het eerdere experiment van de directeur, Sweetgrass, dat een schapendrijving in de bergen van Montana documenteert.

Upstream Color

Shane Carruth, 2013

(VHX)

in 2004 maakte wiskundeleraar Shane Carruth een thriller voor 7.000 dollar, genaamd Primer, die samen met El Mariachi en het Blair Witch Project deelnam aan de moderne Doe-het-zelf-canon., Negen jaar later, hij parlayed die film robuuste return on investment in de bizarre en verleidelijke Upstream kleur, een bijna onbeschrijfelijke sci-fi thriller over—in geen bepaalde volgorde—ontvoering, mind-control, parasieten, Walden, laatkapitalisme, relatie angst, varkenshouderij, en ouderschap., Of Carruth ‘ s mix van filosofie, body horror en Malickiaanse slipstream editing echt, diep cerebraal of een commitment-free mindfuck is moeilijk om zeker te weten, en toch als een definitie van onafhankelijkheid is een gebrek aan compromis, stroomopwaartse kleur kwalificeert en blinkt: niemand anders heeft een film als deze gemaakt, en niemand anders zou proberen.,

Wet Hot American Summer

David Wain, 2001

(USA Films)

OK, we bedriegen een beetje hier: technisch gezien is WHAS ‘originele distributeur, USA Films, een dochteronderneming van Universal, en de recente Netflix heropleving van David Wain’ s cult comedy wijzen op een mainstream goedkeuring die vrij ver van de marges., Maar feiten zijn feiten: Wet Hot American Summer is de grappigste film van de jaren 2000 en werd eigenlijk gefinancierd uit het niets terug in 2001, toen de grootste sterren waren Janeane Garofalo en David Hyde Pierce en Siskel en Ebert gingen uit hun manier om zijn vermeende Amateur-uur onbekwaamheid slam op de nationale televisie. Als er hier een erfenis van onafhankelijkheid is, heeft het niet te maken met geld—OK, het doet een beetje, omdat de film er zo goedkoop uitziet en klinkt als de hel—maar met een attitude. Elke grap in deze film lijkt meer te zijn voor de mensen die het maken dan voor een publiek., Ik geef toe aan de wijsheid van The Village Voice, die schreef dat “deze film zal worden verafschuwd, maar het kan zijn tijd vooruit.”Op zijn zachtst gezegd.