15 berømte moderne fotografer og deres fotos

mit ønske er at bevare følelsen af folks liv for at give dem den styrke og skønhed, jeg ser i dem. Jeg vil have folk i mine billeder til at stirre tilbage.

Nan Goldin

Ikke alle kan blive en stor kunstner, men en stor kunstner, kan komme fra hvor som helst.,

Anton Ego, Ratatouille

i Løbet af de seneste årtier, det fotografiske medie er blevet omdefineret og formet af nye teknologier samt ny og nyskabende formater. Måske var den vigtigste ændring i forhold til dette udseendet af farvefotografering, som har en tættere ækvivalent med virkeligheden selv. I dag har vi gennemgået en anden afgørende ændring i kreativ fotografering med digital manipulation og digital udvikling.,

moderne fotografer bruger ofte denne udvikling til at præsentere nye perspektiver på traditionelle emner og kompositioner.

ordet moderne refererer til alt hvad der er sket siden 1970’erne.

Derfor, Moderne Fotografi er ikke en genre, men en stor i Fotografiets historie. Næsten enhver fotograf, der anses for at være vigtig i de sidste halvtreds år eller deromkring, er normalt titlen som en “moderne fotograf”. Men der er lidt mere i det., Moderne fotografer er normalt relateret til den Fine kunstverden, og som skolen I d .sseldorf og Helsinki-skolen antydede, har det at have en solid erklæring som kunstner været nøglen i mange moderne fotografers arbejde.

Berømte Nutidige Fotografer

Den følgende liste giver dig nogle eksempler, der anses for vigtige, når man taler om et særligt kapitel i Menneskehedens Historie, hvilke resultater, der skal være en bredt i fotografiets Historie.

1., Andreas Gursky (1955 – )

Ud over at være kendt for voldsomme stigning i salg og rammer nogle poster i world of Fine Art Fotografering, Gursky er en fotograf der fanger den moderne verden i en spændende form. Hans billeder skildrer fælles steder, der ikke rigtig eksisterer.

hvordan kommer det?

gennem digital manipulation selvfølgelig. Han renser fælles steder for at opnå en personlig æstetik eller visning af disse steder. Han har udtalt, at han gør dette, fordi han mener, at visse elementer inde i disse fælles steder simpelthen generede ham.,

Ikke alle hans billeder har samme enormt stort format og høj synspunkt, men de betragtes som en del af hans ikoniske stil.

at være ærlig, i starten fik jeg ikke meget af hans arbejde, men jeg har gennemgået hans arbejde fra tid til anden, og jeg endte med at udvikle en stor fascination for ham. Det tør jeg sige, når jeg ser hans arbejde. Jeg har lyst til at se Pollocks malerier, men virkelig forstå dem., Måske forstår nogle mennesker Pollock, men personligt har jeg ikke den abstrakte følsomhed, der er nødvendig for at forstå det. Jeg kan virkelig godt lide at se hans malerier, men jeg får dem ikke så meget. Gurskys arbejde er på den anden side noget, jeg har formået at forstå ganske godt.

Du kan se på hans seneste arbejde kaldet Ama .on her. Det er genialt.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovit. (1949 – )

Dette er tredje gang vi dækker Leibovit. på sitet, og er en god grund, hun er et vigtigt element i fotografering. Hendes portrætter er blevet et sandt og værdifuldt aktiv for den moderne fotografiscene. Fra kommercielt arbejde til hendes mest intime billeder er den rigdom, hun har givet til denne tidsperiode, en skat.

Rolling Stone magazine ville ikke være, hvad det, hvis det ikke var for hende., Hun startede som en almindelig personalefotograf for magasinet i 1970, helt i begyndelsen af dette fantastiske kapitel med titlen “Contemporary” i fotografiets historie. Bare 3 år senere blev hun udnævnt til at være hovedfotograf for magasinet.,

Mens du arbejder til Rolling Stone (et arbejde, der varede i omkring 13 år), Leibovitz blev mere opmærksom på de andre blade, og erfarede, at hun kunne arbejde for magasiner og stadig skabe personlige arbejde. Fra det høje kommercielle og massivt uddybede arbejde skabt til store kunder som Disney, eller hendes mest intime billeder, er Annie Leibovit.en reference i al sin pragt.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris MCCA. (1971 – )

Chris MCCA. er en amerikansk fotograf, der laver en meget anden type fotografering. Han ender med at udskrive de endelige resultater med platinum palladium proces. Som mange fotografer begyndte han at gøre noget helt andet for det, han er kendt for i dag. Han har en meget unik teknik til at fange lange eksponeringer af landskaber og skyscapes.,

Hans værk med titlen Solskoldning er både elegante og rå statement inde i Moderne Fotografi. Med solskoldning har han skubbet grænserne for analog fotografering. Han bruger hjemmelavede massive storformatkameraer til sine fotografier, og nogle af de lange eksponeringer har varet endda 24 timer.,MCCA.skyder også direkte ind i udløbet fotopapir, der solariserer under eksponeringen og til sidst brænder under den lange eksponering på grund af den effekt, optikken har, når den forstørrer sollys. Resultatet efterlader bevis for solsporet i den periode, hvor eksponeringen blev indstillet.en ting, der har generet fotografering om sin accept i den Fine kunstverden, er, at fotografier kan gengives n gange med den negative eller den digitale fil. Med Chris ‘ s billeder er denne kritiker ikke et problem, fordi hvert billede er helt unikt.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954–)

Cindy Sherman er en amerikansk fotograf, bedst kendt for sine konceptuelle portrætter.

Hendes mest ikoniske værk med titlen blot som Untitled Film Stills krediteret hende som en vigtig moderne fotograf i kunstens verden. Værket består af 69 billeder, der skildrer sig selv i en gådefuld scene, der ser ud til en still fra en film. Hendes rolle som beskuer og emne er et bevis på sig selv bevidst postmoderne kunstnerisk praksis.,

Det er blevet sagt, at hendes evne til at personificere forskellige emner fra ikke-eksisterende film, inviterer beskueren til at bygge den sammenhæng omkring den stadig, de ser.,

TIME Magazine mente, at hendes Untitled Film Stadig # 21 som en af de 100 mest indflydelsesrige billeder af alle tid, fordi med hendes stillbilleder, hun formået at manipulere seerne ved at omarbejde sin egen identitet, og viste, at fotografering var plads til folk til at være noget de ikke er, ligesom nogle selfies kan du nemt finde i udlandet sociale medier. Et godt eksempel på popkunst, hvis du vil.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Hans arbejde har overvejet at være mere “magisk realisme” maleri snarere end fotografering, takket være den æteriske belysning og romantiske følelse af illusion, de har.

Arbejde som denne giver sit arbejde en omstændig og langsom tempo, rytme. Han tegner sit motiv i et tidligere skudt billede, ligesom han ser det i hans sind og kalder hvert billede for at være en “færdiggørelse af en indre imaginær rejse”.

Du kan se hans arbejde her.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958 – 1981)

Fra hendes første selvportræt i en alder af 13 til hendes død i den tidlige alder af 22, hun har produceret over 800 billeder, hvor hun afslørede sin identitet. Hendes fotografier er blevet anerkendt for deres unikke vision og det store udvalg af innovative teknikker. De har også været genstand for omfattende kritisk undersøgelse af flere akademiske enheder.,

Hendes forældre, George Woodman og Betty Woodman, både plast kunstnere, nu styre sin fil. Fra hendes mere end 800 billeder er 120 blevet udstillet eller offentliggjort. Hun fik fra dem sin første indflydelse på kunsten, som konceptualiserede ikke kun hendes livsstil, men også hendes måde at tænke på.

Du kan glæde dig selv med hendes unikke arbejde her og her.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory CRE .dson (1962 – )

Hvis du nogensinde troede, at visse billeder krævede logistikken for en filmscene, ringer Gregory CRE .dsons arbejde en klokke til dig. Det arbejde, han har været at få kendt for synes at være noget plukket ud fra en science-fiction-film. Den fælles faktor i emnerne i hans billeder er den længsel natur, de har på deres ansigter. De er endda blevet defineret som blotte bønder i et større teaterspil konstrueret på hans fotografier.,

Hver af hans fotografier er udarbejdet en fase med komplekse teater lys, der forfører seerne ind i en fortælling, der for alvor kan se, er det sandsynligvis måske ikke engang eksisterer.Gregory CRE .dson planlægger sine fotografier, som om de var filmproduktioner med hensyn til personale og logistik. Han er skaberen af fiktioner, der overskrider det daglige liv. Med sine egne ord kan han lide at”skabe verdener i stilhed og i suspension”., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956 – )

Vi kan ikke benægte det stærke forhold, som fotografering og maleri har, og vi ved også, at mange fotografer baserer deres stil og æstetik i visse malere. Lad os sige, at nogle fotografer bliver inspireret af den måde, hvorpå lyset blev behandlet af de store mestre, især de hollandske mestre.,

Hendrik Kerstens er blevet anerkendt for sin helt smukke portrætter af hendes datter Paula efterligne en stil, der husker temmelig meget malerier af Vermeer og Rembrandt tak til lignende belysning og sammensætning af de berømte malerier.,

Kersten giver et moderne touch, der synes gyldigt i vores moderne tider ved at tilføje visse rekvisitter til Paula ‘ s udstyr. Min favorit billede af Hendrik er en kaldet Bag, der minder mig en masse Het meisje met De parel fra Vermeer, men helt ærligt, jeg hellere holde sig til Kersten stykke, jeg elsker det bare.

Du kan se mere af Kersten her.,

Bøger af Hendrik Kerstens:

Klik på billede for at lære mere…

9. Hiroshi Sugimoto (1948–)

Hiroshi Sugimoto har defineret sit eget værk som et “udtryk for tid udsat”, fordi hans fotografier tjener som tidskapsler til en række begivenheder i tide. Hans værker fokuserer på livets forgængelighed og andre fælles emner i kunsten som konflikterne omkring liv og død.,

Hans arbejde kan være let markeret som kapitler, da han arbejder i serie i en yderst disciplineret måde. Måske den tidligste sporbare serie i hans karriere kunne være Dioramas, i ros af skygger og portrætter og også konceptuelle former og matematiske modeller. For nylig begyndte han at arbejde i teatre og Seascapes.

Jeg tror, at disse to sidste er dem, jeg nød mest, og arbejdet går rundt om noget som dette., For teatre omdefinerer udtrykket af tid sig selv. Han skyder en eksponering af, der varer hele filmvarigheden, og til sidst viser resultatet en tom hvid lysende skærm, der står midt i disse rum, der var designet til folks underholdning. Fra stærkt arkitektoniske teatre til ydmyge drive-in teatre, hvert rum bliver svagt oplyst af selve filmen.

Landskaber, er en anden serie, der fascinerer mig., Det er underligt, at da jeg først så U2s album cover No Line in The Hori .on, følte jeg mig virkelig bevæget af det, og jeg havde aldrig hørt om Sugimoto før fem år senere antager jeg.

Han arbejder med, stort format kameraer, giver hans værker en kvalitet, der taler ret og sandt om selve tiden.,

Bøger af Hiroshi Sugimoto:

10. Jeff Wallall (1946 – )

Jeff Wallall ‘ s arbejde har hjulpet med at definere den såkaldte fotokonceptualisme. Hans fotografier er ofte omhyggeligt planlagt som en scene i en film med fuld kontrol over alle detaljer., Kompositionerne fra hans billeder er altid gennemtænkte eller lånte fra klassiske malere som Édouard Manet.

Mange af hans billeder er temmelig store transparenter, der er placeret i kasser af lys. Han har sagt, at ideen om at vise billeder som denne kom til ham under en bustur mellem Spanien og London efter at have set en stor kommerciel monteret på en lightbo.i et busstoppested.,

de vigtigste emner, der diskuteres i hans billeder, er sociale og politiske, såsom byvold, racisme, fattigdom samt køns-og klassekonflikter. Hans billeder har en tendens til at vise scener, der er almindelige og hverdagsorienterede, men faktisk er iscenesat. Dette er et godt eksempel på dette.

Der er en anden side af Jeff Wallall og er det arbejde, der glæder sig over digital manipulation, som et pludseligt vindstød, der minder om det berømte maleri fra Hokusai.,

Bøger af Jeff Wall:

11. Michael Wolf (1954 – )

Wolf begyndte sin karriere i 1994 som en fotojournalist, at bruge otte år på at arbejde i Hong Kong for den tyske magasin Stern., Hans billeder tjener som realistiske dokumenter fra arkitektur og folkelig kultur af megaciteter. Som udlænding, han fandt en glæde i de ting, lokale folk ikke var interesseret i at fange.

Når jeg snubler ind i sammenhængen, jeg får denne følelse af nydelse, der er svært for mig at forklare. Jeg vil finde nogle serier fra Michael Michaelolf her., Den første er gennemsigtig by og arkitektur af tæthed, der er centreret om store bygninger med gentagne og symmetriske udseende inde i Asiens byer. Og den anden og en personlig favorit, da jeg er en Social fotograf, er Tokyo Compression, der viser folk dåse i de overfyldte metrosystemer i Tokyo.Michael Wolfolfs arbejde er dybt vigtigt på grund af den realistiske tilgang, han sætter i samfund. Få dig en komplet dag til at gennemse på hans websiteebsted for fantastiske billeder at tænke på.,

Bøger af Michael Wolf:

12. Nan Goldin (1953 – )

fra den såkaldte School of Boston er Nan Goldins arbejde noget, der ikke kunne være uden for denne ydmyge liste., Hun er en Amerikansk Kunstner, der er blevet krediteret til renovering af dokumentarisk fotografi gennem hendes visuelle fortællinger af New York countercultural scene i 70’erne og 80’erne. Hun involverer dybt i specifikke sociale cirkler og fotografier dem med en unik og intim tilgang. Specielt kendt for sit arbejde, som normalt indeholder LGBT-relaterede temaer og offentlige personer.,

Dybt Personlige, Ærlige og Rå, hendes billeder er en visuel selvbiografi, hvis du ligesom af sig selv, og hendes forhold til dem, som har åbnet deres tillid til hende. Påvirket af modefotograferingen af Helmut ne .ton og Guy Bourdin, hun så i magasiner, introducerede en instruktør hende til kunstfotografer som Diane Arbus, Larry Clark og August Sander.

hun bor og arbejder i øjeblikket mellem ne.York, Paris og London.,

betydningen af fotografiet som et værktøj til at fordømme vold var endnu en gang fornyet med hendes selvportræt Nan En Måned efter at Være blevet Ramt.

Bøger af Nan Goldin:

13., Philip-Lorca diCorcia (1951 -)

han gik ud fra den standard, der var madlavning inde i Boston Skole. Hans arbejde blev værdifuldt for bøger af enhver art. Han studerede på School of Museum of Fine Arts, og i dag er han baseret i Ne.York City og underviser ved Yale University i Ne. Haven, Connecticut.

Hans arbejde er ofte blevet defineret som en straddle mellem sandhed og fiktion., Han kombinerer virkelige mennesker og virkelige steder, men ikke i en logisk sammenstilling af korrespondance. Hans billeder ses ofte som teatralsk og omhyggeligt konstrueret på grund af det omhyggelige arrangement af objekter i hver scene. Også hans arbejde er filmisk, og som Cindy Sherman antyder hans billeder en bredere kontekst, der overlades til seerens skøn.,

Ifølge MoMA:

Når John Szarkowski, tidligere direktør for MoMA ‘ s Department of Photography, som er inkluderet kunstneren i anden iteration af Museets Nye fotoudstilling serie, i 1986, skrev han, “Philip-Lorca diCorcia involverer os i de emner, historie og plot ved at konstruere tableauer, at tilbageholde oplysninger, som vi forventer, der skal gives.”Dicorcias fotografier lykkes på grund af hans vilje til at vise mere og fortælle mindre.,

Hans filmiske tilgang er så indlysende, at hans metode har været nogle gange i forhold til den massive produktioner af Gregory Crewdson. Du kan se nogle af de store stykker af Philip-Lorca diCorcia her.,

Bøger af Philip-Lorca diCorcia:

14. Ryan McGinley (1977 – )

der er Kendt for at være den yngste kunstner, der nogensinde har en komplet solo udstilling på Whitney Museum of American Art, Ryan McGinley har været at lave billeder, der har hædret ham erklæringen for at være “den vigtigste fotograf i Usa.,”

Hans stil har ændret sig over tid. Han begyndte at dokumentere sine nære venner i virkelige situationer, som jeg finder helt fantastisk, da jeg for nylig begyndte at lede efter mere intime fotografier, der betyder noget for mig og ingen andre. At skyde mod sig selv springes undertiden over af mange fotografer, der søger oplevelser langt hjemmefra og venner.,

på det seneste har Ryan McGinley skabt tidligere forestillede situationer, der kan fotograferes, med samme natur. Han kaster sine undersåtter på rock ‘ n ‘ roll festivaler, kunstskoler, og gade støbegods i byerne.relateret: kender du det dyreste fotografi i historien?

min personlige favorit, og er også blevet brugt som omslag til en bog med titlen Photography After Frank is this one. Storslået faktisk. Billedet skildrer en ung pige i en gestus, der får mig til at tænke straks om Kerouac og alle datidens beatniks., You can watch more images from him here and here.

Books by Ryan McGinley:

15., Shirin Neshat (1957 – )

der Lever i eksil fra hendes hjemland, Shirin Neshat er en vigtig kunstner at gøre arbejdet, der beskæftiger sig med spørgsmål om køn, identitet og politik i Muslimsk regerede lande samt hendes forhold mellem hendes personlige liv og politik. Hun er også en filmskaber, og hendes film Womenomen .ithout Men er et stykke, der skal ses.

Du kan se nogle af hendes arbejde i hænderne på Gladstone Gallery.,at høre kunstnerens udsagn er den bedste måde at forstå formålet bag hendes fotografier. Shirin Neshat udforsker Paradokset ved at være en kunstner i eksil.,d2f7cc8f31″>

Bøger af Shirin Neshat:

Konklusion

det arbejde, der er blevet skabt siden 1970 passer ind i den historiske karakterisering af Moderne, men det er naturligvis ikke alle der betragtes som relevante eller betydningsfulde i verden af kunst., Hvis du forfølger kunstnerisk ekspressionisme gennem fotografering, skal du ikke glemme betydningen og konceptet, dit arbejde vil have. At skrive en Kunstnererklæring er en god handling for at retfærdiggøre dit arbejde. Og her har du nogle gode eksempler, skal du blot klikke på navnene, og derefter gå til erklæring.

følgende liste over berømte moderne fotografer giver dig nogle eksempler, der betragtes som vigtige i fotograferingshistorien.

Hvad skal du Læse Næste: