15 Berømte Moderne Fotografer og Deres Bilder

det er Mitt ønske å bevare følelsen av folks liv, å gi dem med styrke og skjønnhet jeg ser på dem. Jeg vil at folk i mine bilder å se tilbake.

Nan Goldin

Ikke alle kan bli en stor artist, men en stor artist kan komme fra hvor som helst.,

Anton Ego, Ratatouille

i Løpet av de siste tiårene, og det fotografiske mediet har blitt omdefinert og formet av nye framvoksende teknologier så vel som nye og innovative formater. Kanskje den viktigste endringen i forhold til dette var utseendet av Farge, Fotografi, som har en nærmere ekvivalent med virkeligheten selv. I dag har vi gjennomgått en annen viktig endring i kreativ fotografering med digital manipulering og digital utvikling.,

Moderne fotografer bruker ofte denne utviklingen til å presentere nye perspektiver på tradisjonelle fag og komposisjoner.

ordet moderne refererer til alt som har skjedd siden 1970-tallet.

Derfor, Contemporary Photography er ikke en sjanger, men en pinpoint i Fotografiets historie. Nesten enhver fotograf som anses å være viktige i de siste femti årene eller så, er vanligvis tittelen som en «Moderne Fotograf». Men det er litt mer til det., Moderne Fotografer er vanligvis knyttet til Kunst-verden, og som Skolen i Düsseldorf og Helsinki School foreslått, å ha en solid uttalelse som en artist som har vært sentrale i arbeidet med mange Moderne Fotografer.

Kjente Moderne Fotografer

følgende liste gir deg noen eksempler som er ansett som viktig når vi snakker om en bestemt kapittel i Historien av Menneskeheten, som resulterer å være en bred ett i fotografiets Historie.

1., Andreas Gursky (1955 – )

Utover det å være kjent for rocketing salg og treffe noen poster i verden av Fine Art Photography, Gursky er en fotograf som fanger den moderne verden i en spennende form. Hans bilder skildrer vanlige steder som ikke egentlig eksisterer.

Hvordan kommer?

Gjennom digital manipulasjon av kurset. Han renser vanligste stedene å oppnå en personlig estetiske eller se på disse stedene. Han har uttalt at han gjør dette fordi han mener enkelte elementer inni disse vanlige steder bare plaget ham.,

Ikke alle hans bilder har samme utømmelige format og høy synspunkt, men de regnes som en del av sin ikoniske stil.

å Være ærlig, på første, jeg fikk ikke mye av hans arbeid, men jeg har tolket sitt arbeid fra tid til annen, og jeg endte opp med å utvikle en stor fascinasjon for ham. Jeg tør å si at når jeg ser sitt arbeid. Jeg føler meg som ser på pollocks malerier, men virkelig forstå dem., Kanskje noen mennesker forstår Pollock, men personlig, jeg har ikke abstrakt følsomhet nødvendig for å forstå det. Jeg virkelig liker å se sine malerier, men jeg får ikke dem så mye. Gursky arbeid, på den annen side, er noe jeg har klart å forstå ganske godt.

Du kan se på hans siste verk kalt Amazon her. Det er Strålende.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz (1949 – )

Dette er tredje gang vi dekker Leibovitz på nettstedet, og for en god grunn, hun er et viktig element i fotografering. Hennes portretter har blitt en sann og verdifull ressurs for contemporary photography scene. Fra kommersielle arbeid til hennes mest intime bilder, rikdom at hun har gitt denne perioden er en skatt.

Rolling Stone magazine ville ikke være hva det hvis det ikke var for henne., Hun startet som en vanlig ansatte fotograf for magasinet i 1970, helt i begynnelsen av denne fantastiske kapittel med tittelen «Moderne» i Fotografiets historie. Bare 3 år senere ble hun kalt til å være Sjef Fotograf i bladet.,

Mens du arbeider for Rolling Stone (en jobb som varte i ca 13 år), Leibovitz ble mer oppmerksomme på andre magasiner og fikk vite at hun kunne jobbe for magasiner og fremdeles opprette personlig arbeid. Fra høy kommersielle og massivt utarbeidet arbeid skapt for store kunder som Disney, eller hennes mest intime bilder, Annie Leibovitz er en referanse i all sin prakt.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw (1971 – )

Chris McCaw er en Amerikansk fotograf gjør en helt annen type fotografering. Han ender opp med å skrive ut de endelige resultatene med platinum palladium prosessen. Som mange fotografer, han begynte å gjøre noe helt annet for hva han er kjent for i dag. Han har en veldig unik teknikk for å fange lange eksponeringer av landskap og skyscapes.,

Hans verk med tittelen Solbrenthet er både en elegant og rå uttalelse inne Contemporary Photography. Med Solbrenthet han har vært å skyve grensene for analog fotografering. Han bruker hjemmelaget massive stort format kameraer for sine fotografier, og noen av de lange eksponeringer har vart selv 24 timer.,

McCaw også skyter direkte inn utløpt fotografering papir som solarizes under eksponeringen og til slutt tar fyr under lang eksponering på grunn av effekten optikk har når forstørrende sollys. Resultatet etterlater bevis på solen sti i tid eksponeringen ble satt.

En ting som har plaget fotografering om sin aksept i Fine Art verden, er at bilder kan gjengis n ganger med negative eller den digitale filen. Med Chris bilder, som kritiker er ikke et problem fordi hvert bilde er helt unikt.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954 – )

Cindy Sherman er en Amerikansk fotograf, best kjent for sine konseptuelle portretter.

Hennes mest kjente verk med tittelen rett og slett som Untitled Film Stills kreditert henne som et viktig moderne fotograf i verden av kunst. Arbeidet består av 69 bilder som skildrer seg selv i en merkelig scene som vises til et stillbilde fra en film. Hennes rolle som seer og motivet er et bevis i seg selv bevisst postmoderne kunstnerisk praksis.,

Det har blitt sagt at hennes evne til å personifisere forskjellige emner fra ikke-eksisterende filmer, inviterer betrakteren til å bygge rammen rundt det de ser.,

TIME Magazine betraktet henne Untitled Film Fremdeles # 21 som en av de 100 mest innflytelsesrike bilder av all tid fordi med henne stillbilder, klarte hun å manipulere seere ved å forandre sin egen identitet, og viste at fotografiet hadde rom for mennesker til å være noe de ikke er, akkurat som noen selfies kan du enkelt finne utlandet sosiale medier. Et flott eksempel på pop art, hvis du vil.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Hans arbeid har vurdert å bli mer «magisk realisme» – maleriet snarere enn fotografering, takket være den eteriske belysning og romantisk følelse av illusjon de har.

å Jobbe som dette gir sitt arbeide grundig og sakte tempo rytme. Han trekker sitt emne i en tidligere tatt bilde akkurat slik han ser det i hans sinn, og samtaler på hvert bilde for å være en «avslutning av en indre imaginære reisen».

Du kan se sitt arbeid her.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958 – 1981)

Fra hennes første selvportrett i en alder av 13 til hennes død i tidlig alder av 22, hun produsert over 800 bilder der hun avduket sin identitet. Hennes bilder har blitt anerkjent for sine unike visjon og det store utvalget av innovative teknikker. De har også vært gjenstand for en omfattende kritisk studie av flere akademiske enheter.,

Hennes foreldre, George Woodman og Betty Woodman, både plast kunstnere, nå administrere sin fil. Fra henne mer enn 800 bilder, 120 har vært utstilt eller offentliggjort. Hun har fått fra dem sin første påvirkninger på kunst, som definert ikke bare hennes måte av livet, men også hennes måte å tenke på.

Du kan glede dere med sin unike jobber her og her.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson (1962 – )

Hvis du noen gang tenkt på at enkelte bilder kreves den logistiske av en film scene, da arbeidet med Gregory Crewdson vil ringe en bjelle for deg. Arbeidet har han vært med å bli kjent for synes å være noe plukket ut fra en science fiction-film. Den felles faktor i fagene hans bilder er lengselen etter arten de har på deres ansikter. De har selv vært definert som rene bønder i et større teater spillet bygget i hans bilder.,

Hver av hans fotografier er utarbeidet en scene med komplekse teatralsk belysning som forfører seerne inn i en fortelling som for ekte det kan se, er det sannsynligvis ikke engang eksisterer.

Gregory Crewdson planer hans bilder som om de var kinoaktig produksjoner i form av personell og logistikk. Han er skaperen av fiksjoner som overgår det daglige liv. I hans egne ord, han liker å «skape verdener i stillhet og i suspensjon»., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956 – )

Vi kan ikke nekte for det sterke forholdet at fotografiet og maleriet har, og vi vet også at mange fotografer basere sin stil og estetikk i visse malere. La oss si at noen fotografer bli inspirert av måten lyset ble behandlet av de store mestere, spesielt den nederlandske mestere.,

Hendrik Kerstens har blitt anerkjent for sin absolutt vakre portretter av hennes datter Paula simulere en stil som minner ganske mye malerier av Vermeer og Rembrandt takk til lignende belysning og sammensetningen av de berømte malerier.,

Kersten gir et moderne preg som synes gyldig i vår moderne tid ved å legge visse rekvisitter til Paula ‘ s antrekk. Min favoritt bilde av Hendrik er en som heter Bag, som minner meg mye Het meisje møtte de parel fra Vermeer, men ærlig talt, jeg heller holde oss til Kersten stykket, jeg bare elsker det.

Du kan se mer av Kersten her.,

Bøker av Hendrik Kerstens:

Klikk på bildet for å lære mer…

9. Hiroshi Sugimoto (1948 – )

Hiroshi Sugimoto har definert sin egen virksomhet som et «uttrykk for tiden utsatt», fordi hans fotografier tjene som tid kapsler for en serie av hendelser i tid. Hans arbeider fokus i forgjengelighet av livet, og andre felles emner i kunst som konflikter rundt liv og død.,

Hans arbeid kan være lett markert som kapitler siden han jobber i serien i en ekstremt disiplinert måte. Kanskje de tidligste sporbar serien i hans karriere kan være Dioramaer, I Ros av Skygger og Portretter og også Konseptuelle Skjemaer og Matematiske Modeller. Mer nylig har han begynt å jobbe i Teatre og Sjø.

jeg tror disse to siste er de jeg likte best, og arbeidet går rundt noe som dette., For Teatre, uttrykk for tid omdefinerer seg selv. Han skyter en eksponering som varer hele filmen varighet, og på slutten, resultatet viser en tom white lysende skjermen stående i midten av disse plassene som var designet for folk som er underholdning. Fra høyt arkitektonisk teatre å ydmyke drive-in kino, hver plass blir svakt opplyst av filmen i seg selv.

Seascapes er en annen serie som fascinerer meg., Det er merkelig at når jeg først så den U2 album cover Ingen Linje i Horisonten, jeg følte meg veldig grepet av det, og jeg hadde aldri hørt om Sugimoto inntil fem år senere tror jeg.

Han arbeider med stort format kameraer, noe som gir verkene en kvalitet som snakker rett og sant om tiden i seg selv.,

Bøker av Hiroshi Sugimoto:

10. Jeff Wall (1946 – )

arbeidet med Jeff Wall har bidratt til å definere den såkalte foto-conceptualism. Hans fotografier er ofte nøye planlagt som en scene i en film, med full kontroll over alle detaljer., Den komposisjoner fra hans bilder er alltid godt tenkt ut, eller lånt, fra klassisk malere som Édouard Manet.

Mange av hans bilder er ganske store transparenter som er plassert i esker av lys. Han har sagt at ideen om å vise bilder som dette kom til ham under en buss tur mellom Spania og London etter å ha sett en stor kommersiell montert på en stadion i en buss stopp.,

De viktigste temaene som ble diskutert i hans bilder er sosiale og politiske, for eksempel urban vold, rasisme, fattigdom, samt kjønn og klasse konflikter. Hans bilder har en tendens til å vise scener som er vanlige og hverdagslige orientert, men er faktisk iscenesatt. Dette er et godt eksempel på dette.

Det er en annen side av Jeff Wall og er det arbeid som gladdens fra digital manipulering, som Et Plutselig Vindkast som minner om den berømte maleri fra Hokusai.,

Bøker av Jeff Wall:

11. Michael Wolf (1954 – )

Ulven begynte sin karriere i 1994 som en fotojournalist, tilbringe åtte år jobbet i Hong Kong for det tyske magasinet Stern., Hans bilder tjene som realistisk dokumenter fra arkitektur og lokal kultur av megabyer. Som en utlending, fant han en glede i ting lokale folk ikke var interessert i å fange.

Når jeg snubler inn i konsistens, jeg får denne følelsen av glede som er vanskelig for meg å forklare. Jeg ønsker å finne noen serier fra Michael Wolf her., Den første er Gjennomsiktig Byen og Arkitektur av Tetthet, som fokuserer på store bygninger med repeterende og symmetrisk ser ut inne i byene i Asia. Og den andre, og en personlig favoritt siden jeg er en Sosial Fotograf er Tokyo Komprimering, som viser folk hermetisert i overfylte t-banen systemer av Tokyo.

arbeidet med Michael Wolf er svært viktig på grunn av den realistiske tilnærming han setter i samfunn. Få deg en komplett dag for å bla gjennom inne i sitt nettsted for flotte bilder å tenke på.,

Bøker av Michael Wolf:

12. Nan Goldin (1953 – )

Fra den såkalte School i Boston, arbeidet med Nan Goldin er noe som ikke kunne være utenfor denne ydmyke listen., Hun er en Amerikansk Kunstner som har blitt kreditert for renovering av dokumentarfotografi gjennom sin visuelle fortellinger om New York countercultural scene av 70-tallet og 80-tallet. Hun involverer dypt i bestemte sosiale sirkler og fotografier dem med en unik og intim tilnærming. Spesielt kjent for sitt arbeid, som vanligvis har LHBT-relaterte temaer og offentlige personer.,

Dypt og Personlig, Ærlig og Rå, hennes bilder er en visuell selvbiografi hvis du liker av seg selv og sitt forhold til de som har åpnet sin tillit til henne. Påvirket av mote fotografering av Helmut Newton og Guy Bourdin hun så i blader, en instruktør introduserte henne til å jobbe i kunst-fotografer som Diane Arbus, Larry Clark, og August Sander.

Hun for tiden bor og arbeider mellom New York, Paris og London.,

viktigheten av fotografiet som et verktøy for fordømte vold ennå var igjen revalidated med henne selv-portrett Nan En Måned etter å ha Blitt Ramponert.

Bøker av Nan Goldin:

13., Philip-Lorca diCorcia (1951 – )

Han gikk av fra den standard som var matlaging i Skolen i Boston. Hans arbeid ble verdifull for bøker av alle slag. Han studerte på Skolen av Museum of Fine Arts, og i dag er han er basert i New York City, og underviser ved Yale University i New Haven, Connecticut.

Hans arbeid har ofte blitt definert som en skreve mellom sannhet og fiksjon., Han kombinerer ekte mennesker og ekte steder, men ikke i en logikk sidestilling av korrespondanse. Hans bilder er ofte sett på som teatralsk og nøye konstruert på grunn av den forsiktig arrangement av objekter i hver scene. Også hans arbeid er filmatisk, og som Cindy Sherman, hans bilder foreslår en bredere sammenheng som er igjen til brukerens skjønn.,

Ifølge for å MoMA:

Når John Szarkowski, tidligere direktør ved MoMA ‘ s Department of Photography, inkludert kunstneren i den andre utgaven av museets Nye Fotografering utstillingen series, i 1986, skrev han, «Philip-Lorca diCorcia involverer oss i saker av historien og plottet ved å lage tableaus at holde tilbake informasjon som vi forventer å bli gitt.»DiCorcia fotografier lykkes på grunn av sin vilje til å vise mer og fortelle mindre.,

Hans filmatisk tilnærming er så tydelig, at hans metodikk har blitt sammenlignet noen ganger til massiv produksjon av Gregory Crewdson. Du kan se noen av de flotte stykker av Philip-Lorca diCorcia her.,

Bøker av Philip-Lorca diCorcia:

14. Ryan McGinley (1977 – )

Kjent for å være den yngste artisten noensinne til å ha et komplett separatutstilling ved Whitney Museum of American Art, Ryan McGinley har vært å lage bilder som har hedret ham erklæringen for å være «den viktigste fotograf i Amerika.,»

Hans stil har blitt endret over tid. Han begynte å dokumentere sine nære venner i virkelige situasjoner, som jeg finner helt utrolig siden jeg nylig begynte å lete etter mer intime bilder som betyr noe for meg og ingen andre. Skyting mot seg selv er noen ganger hoppet av mange fotografer som søker opplevelser vei være langt fra hjem og venner.,

i det Siste, Ryan McGinley har vært å skape tidligere så for seg situasjoner som kan bli fotografert, med den samme arten. Han kaster sine undersåtter på rock ‘n’ roll festivaler, kunst skoler, og gaten støpegods i byer.

i Slekt: vet du dyreste fotografiet i historien?

Min personlige favoritt, og har også vært brukt som dekke for en bok med tittelen Fotografering Etter at Frank er dette en. Flotte faktisk. Bildet viser en ung jente i en gest som får meg til å tenke umiddelbart om Kerouac og alle beatniks av tiden., You can watch more images from him here and here.

Books by Ryan McGinley:

15., Shirin Neshat (1957 – )

å Leve i eksil fra sitt hjemland, Shirin Neshat er en viktig artist å gjøre arbeid som omhandler problemstillinger av kjønn, identitet og politikk i Muslimsk styrte land så vel som hennes forholdet mellom sitt personlige liv og politikk. Hun er også en filmskaper, og hennes filmen Kvinner uten Menn er en del som må bli sett.

Du kan se noen av hennes arbeid i hendene av Gladstone Gallery.,

hørt uttalelser av kunstneren selv er den beste måten å forstå hensikten bak hennes bilder. Shirin Neshat utforsker paradokset av å være kunstner i eksil.,d2f7cc8f31″>

Bøker av Shirin Neshat:

Konklusjon

Alt det arbeidet som har blitt laget siden 1970 passer inn i den historiske karakterisering av Moderne, men selvfølgelig, ikke alle er ansett som relevante eller meningsfylt i verden av kunst., Hvis du arbeider med Kunstnerisk Ekspresjonisme gjennom fotografering, ikke glem om betydningen og konseptet arbeidet vil ha. Å skrive en Artist Statement er et flott tiltak for å rettferdiggjøre arbeidet ditt. Og her har du noen gode eksempler, klikker du bare på navn, og gå deretter til Uttalelse.

følgende liste av Berømte Moderne Fotografer gir deg noen eksempler som anses som viktige i Fotografiets Historie.

Hva du skal Lese Neste: