15 Kuuluisa Nykyajan Valokuvaajat ja Niiden Kuvat

haluni on säilyttää mielessä ihmisten elämää, antaa heille voimaa ja kauneutta näen ne. Haluan kuvieni ihmisten tuijottavan takaisin.

Nan Goldin

Ei jokainen voi tulla suuri taiteilija, mutta suuri taiteilija voi tulla mistä tahansa.,

Anton Ego, Ratatouille

viime vuosikymmeninä, valokuvaus keskipitkän on määritelty uudelleen ja muokkaavat uusia kehittyviä teknologioita sekä uusia ja innovatiivisia muotoja. Ehkä tärkein muutos tähän nähden oli värivalokuvauksen ulkonäkö, jolla on läheisempi vastine itse todellisuuteen. Nykyään olemme kokeneet uuden ratkaisevan muutoksen luovassa valokuvauksessa digitaalisella manipuloinnilla ja digitaalisella kehityksellä.,

Aikalaiskuvaajat käyttävät usein näitä kehityskulkuja esittääkseen uusia näkökulmia perinteisiin aiheisiin ja sävellyksiin.

sana nyky-viittaa kaikki että on tapahtunut 1970-luvulta lähtien.

näin Ollen, Contemporary Photography ei ole genre, vaan paikantaa Valokuvauksen historiassa. Lähes jokainen valokuvaaja, jota pidetään tärkeänä viimeisen viidenkymmenen vuoden aikana tai niin, on yleensä otsikoitu ”nykyaikainen valokuvaaja”. Mutta siinä on vähän muutakin., Nykyajan Valokuvaajat ovat yleensä liittyvät kuvataiteen maailma, ja kuten Koulu, Düsseldorfin ja Helsinki School ehdotti, joilla on vankka lausunnon taiteilijana on ollut keskeinen työssä monet Nykyajan Valokuvaajia.

Kuuluisa Nykyajan Valokuvaajat

seuraavassa luettelossa antaa sinulle muutamia esimerkkejä, jotka ovat tärkeitä kun puhutaan tietyn luvun Ihmiskunnan Historiassa, joka tuloksia on laaja valokuvauksen Historiassa.

1., Andreas Gursky (1955 – )

Beyond on tunnettu jyrkästi myynti ja lyömällä joitakin kirjaa the world of Fine Art Photography, Gursky on valokuvaaja, joka kaappaa moderni maailma on kiehtova muodossa. Hänen kuvansa kuvaavat yleisiä paikkoja, joita ei oikeasti ole olemassa.

How come?

digimanipulaation kautta tietenkin. Hän siivoaa yhteisiä paikkoja saavuttaakseen henkilökohtaisen estetiikan tai näkemyksen näistä paikoista. Hän on kertonut tekevänsä näin, koska hänen mielestään tietyt elementit näiden yhteisten paikkojen sisällä vaivasivat häntä yksinkertaisesti.,

Ei kaikki hänen kuvia on sama hirvittävästi muodossa ja korkean näkökulmasta, mutta niitä pidetään osana hänen ikonin tyyliä.

rehellinen, en ensin tajunnut suuri osa hänen työstään, mutta olen uudelleen hänen työnsä aika ajoin, ja päädyin kehittää suuri kiehtonut häntä. Uskallan sanoa noin, Kun katson hänen töitään. Tekisi mieli katsoa Pollockin maalauksia, mutta ymmärtää niitä., Ehkä jotkut ymmärtävät pollockia, mutta henkilökohtaisesti minulla ei ole abstraktia herkkyyttä ymmärtää sitä. Tykkään katsella hänen maalauksiaan, mutta en saa niitä niin paljon. Gurskyn työ sen sijaan on asia, jonka olen onnistunut aika hyvin ymmärtämään.

voit katsoa hänen uusimman teoksensa nimeltä Amazon täältä. Se on nerokasta.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz (1949 – )

Tämä on kolmas kerta, kun me kattaa Leibovitz päällä, ja hyvästä syystä, hän on tärkeä osa valokuvausta. Hänen muotokuvistaan on tullut todellinen ja arvokas valtti nykykuvaukseen. Kaupallinen työ, hänen kaikkein intiimi kuvia, rikkaus, että hän on antanut tämä aika on aarre.

Rolling Stone-lehti ei olisi mitä se on, jos se ei ollut hänen., Hän aloitti tavallisena henkilökunta valokuvaaja-lehden vuonna 1970, vuoden alusta tämä hämmästyttävä luku nimeltään ”Contemporary” Valokuvauksen historiassa. Vain 3 vuotta myöhemmin hänet nimettiin lehden Pääkuvaajaksi.,

työskennellessään Rolling Stone (työ, joka kesti noin 13 vuotta), Leibovitz tuli enemmän tietoinen muut lehdet ja oppinut, että hän voisi työskennellä lehtiä ja silti luoda henkilökohtainen työ. Korkean kaupallisen ja massiivisesti laati työtä varten luotu suuria asiakkaita, kuten Disney, tai hänen kaikkein intiimi kuvia, Annie Leibovitz on viittaus kaikissa hänen loistossaan.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw (1971 -)

Chris McCaw on yhdysvaltalainen valokuvaaja, joka tekee hyvin erityyppistä valokuvausta. Hän päätyy tulostamaan lopputulokset platinapalladium-prosessilla. Kuten monet valokuvaajat, hän alkoi tehdä jotain aivan erilaista sille, mistä hänet tunnetaan nykyään. Hänellä on hyvin ainutlaatuinen tekniikka pitkien maisemien ja pilvenpiirtäjien valtaamiseen.,

Hänen työnsä nimeltään Auringonpolttama on sekä tyylikäs ja raaka-lausunto sisällä Contemporary Photography. Auringonpolttaman myötä hän on ajanut analogisen valokuvauksen rajoja. Hän käyttää valokuvissaan kotitekoisia massiivisia suurikokoisia kameroita, ja osa pitkistä altistuksista on kestänyt jopa 24 tuntia.,

McCaw myös ampuu suoraan päättynyt, valokuvaus paperi, että solarizes valotuksen aikana ja lopulta syttyy palamaan aikana pitkään altistuksen vaikutuksesta optiikka on kun suurennuslasi auringonvaloa. Tulos jättää todisteita aurinkopolusta altistuksen alkamisajankohtana.

Yksi asia, joka on vaivannut valokuvaus sen hyväksyminen Taide-maailmassa, on se, että valokuvia voidaan toistaa n kertaa negatiivinen tai digitaalinen tiedosto. Chrisin kuvilla tuo kriitikko ei ole ongelma, koska jokainen kuva on täysin ainutlaatuinen.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954 -)

Cindy Sherman on yhdysvaltalainen valokuvaaja, joka tunnetaan parhaiten käsitetyistä muotokuvistaan.

Hänen tunnetuimmista teos nimeltään yksinkertaisesti Untitled Film Stills hyvitetään hänelle niin tärkeä valokuvaajan taiteen maailmassa. Teos koostuu 69 kuvasta, jotka esittävät itsensä arvoituksellisessa kohtauksessa, joka näkyy still from-elokuvasta. Hänen roolinsa katsojana ja subjektina on osoitus itsestään tietoisesta postmodernista taiteellisesta käytännöstä.,

on sanottu, että hänen kykynsä henkilöityy eri aiheista olematon elokuvia, kutsua katsoja rakentaa yhteydessä ympäri silti he ovat katsomassa.,

AIKA-Lehden katsoi hänen Nimetön Elokuva Silti # 21 kuin yksi 100 vaikutusvaltaisimman kuvia kaiken aikaa, koska hänen stills, hän onnistui manipuloimaan katsojaa laatimalla uudelleen omaa identiteettiään, ja osoitti, että valokuvaus oli tilaa ihmisten olla jotain, mitä he eivät ole, kuten kuvia, voit helposti löytää ulkomailla sosiaalinen media. Hyvä esimerkki pop-taiteesta, jos haluat.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Hänen työnsä on katsonut olevan enemmän” maagista realismia ” maalausta kuin valokuvausta, kiitos niiden eteerisen valaistuksen ja romanttisen illuusion tunteen.

Toimii kuten tämä antaa hänen työssään huolellinen ja hidas tempoinen rytmi. Hän piirtää aiheensa aiemmin otettuun kuvaan juuri sellaisena kuin näkee sen mielessään, ja kutsuu jokaista kuvaa ”sisäisen kuvitteellisen matkan päättymiseksi”.

voit katsoa hänen työnsä täältä.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958 – 1981)

hänen ensimmäinen omakuva 13-vuotiaana hänen kuolemaansa varhaisessa 22-vuotiaana, hän tuotti yli 800 kuvia, joissa hän paljastaa hänen henkilöllisyytensä. Hänen valokuvansa on tunnustettu niiden ainutlaatuinen visio ja laaja valikoima innovatiivisia tekniikoita. Niistä on tehty myös laaja kriittinen tutkimus useiden akateemisten tahojen toimesta.,

vanhemmat, George Woodman ja Betty Woodman, sekä muovi taiteilijat, nyt hallita hänen tiedosto. Hänen yli 800 kuvaa, 120 on ollut esillä tai julkaistu. Hän sai niistä ensimmäiset vaikutteensa taiteeseen, joka käsitteellisti paitsi elämäntapansa myös ajattelutapansa.

voit ilahduttaa itseäsi hänen ainutlaatuisella työllään täällä ja täällä.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson (1962 – )

Jos olet koskaan ajatellut, että tiettyjä kuvia tarvitaan logistinen elokuvan kohtaus, sitten työ Gregory Crewdson tulee tutulta. Teos, josta hän on tullut tunnetuksi, vaikuttaa tieteiselokuvasta poimitulta. Yhteinen tekijä hänen kuviensa aiheissa on kaipaava luonne, joka heillä on kasvoillaan. Ne on jopa määritelty pelkkinä pelinappuloina hänen valokuviinsa rakennetussa suuremmassa teatteripelissä.,

Jokainen hänen valokuvia on laadittu vaiheessa monimutkaisia teatteri valaistus, joka viettelee katsojat osaksi kerrontaa, että oikeasti se voi näyttää, se luultavasti ei edes olemassa.

Gregory Crewdson suunnittelee valokuviaan ikään kuin ne olisivat henkilökuntaan ja logistiikkaan liittyviä elokuvatuotantoja. Hän on jokapäiväisen elämän ylittävien fiktioiden luoja. Omien sanojensa mukaan hän haluaa ”luoda maailmoja hiljaisuudessa ja jousituksessa”., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956 – )

– Emme voi kieltää vahva suhde, että valokuvaus ja maalaus on, ja tiedämme myös, että monet valokuvaajat pohja heidän tyyli ja esteettinen tietyissä maalarit. Sanotaan, että jotkut valokuvaajat innostuvat siitä, miten suuret mestarit, erityisesti hollantilaiset mestarit, kohtelivat valoa.,

Hendrik Kerstens on tunnustettu hänen todella kauniita muotokuvia hänen tyttärensä Paula jäljittelemällä tyyli, joka muistaa aika paljon maalauksia Vermeer ja Rembrandt kiitos samanlainen valaistus ja koostumus ne kuuluisat maalaukset.,

Kersten antaa nykyaikainen kosketusnäyttö, joka näyttää voimassa meidän nykyaikana lisäämällä tiettyjä rekvisiitta Paula asuja. Oma suosikki kuva Hendrik on yksi Pussi, joka muistuttaa minua paljon Het meisje met de parel muassa Vermeer, mutta rehellisesti, olen mieluummin kiinni Kersten on pala, minä vain rakastan sitä.

voit katsoa lisää Kerstenistä täältä.,

Kirjat Hendrik Kerstens:

Klikkaa kuvaa ja lue lisää…

9. Hiroshi Sugimoto (1948 – )

Hiroshi Sugimoto on määritelty omaa työtään kuin ”ilmaisun aikaa alttiina”, koska hänen valokuvia palvella yhtä aikaa kapselit sarjan tapahtumien aikaan. Hänen teoksensa keskittyvät elämän katoavaisuuteen ja muihin taiteen yleisiin aiheisiin, kuten elämän ja kuoleman konflikteihin.,

Hänen työnsä voidaan helposti merkitty lukuja, koska hän toimii sarjan äärimmäisen kurinalaisesti. Ehkä varhaisin jäljitettävissä oleva sarja hänen urallaan voisi olla Dioramas, ylistäen varjoja ja muotokuvia sekä myös käsitteellisiä muotoja ja matemaattisia malleja. Myöhemmin hän aloitti työt teattereissa ja merimaisemissa.

luulen, että nämä kaksi viimeistä ovat niitä, joista nautin eniten, ja teos kiertää jotain tällaista., Teattereille ajan ilmaisu määrittelee itsensä uudelleen. Hän ampuu altistuminen, joka kestää koko elokuvan ajan, ja lopussa, tulos kuvaa tyhjä valkoinen valoisa näyttö seisoo keskellä näihin tiloihin, jotka oli suunniteltu ihmisten viihdettä. Erittäin arkkitehtoninen teatterit nöyrä drive-in-teattereita, jokainen tila saa hämärästi valaistu elokuva itse.

Merimaisemat on toinen sarja, joka kiehtoo minua., On erikoista, että kun näin ensimmäisen kerran U2: n levyn cover No Line In The Horizon, tunsin todella liikuttunut siitä, ja en ollut koskaan kuullut Sugimoto vasta viisi vuotta myöhemmin kai.

Hän toimii isokokoisia kamerat, antaa hänen teostensa laatu, joka puhuu juuri ja todellinen aika itse.,

Kirjoja Hiroshi Sugimoto:

10. Jeff Wall (1946 – )

työn Jeff Wall on auttanut määrittelemään ns valokuva-konseptualismiin. Hänen valokuvansa suunnitellaan usein huolellisesti elokuvan kohtaukseksi, jossa kaikki yksityiskohdat ovat täysin hallinnassa., Sävellyksiä hänen kuvat ovat aina hyvin harkittu, tai lainattu, klassisesta maalarit kuten Édouard Manet.

Monet hänen kuvat ovat melko suuria kalvot sijoitettu laatikoihin valoa. Hän on sanonut, että ajatus näyttää kuvia, kuten tämä tuli hänelle aikana bussimatka välillä, Espanjassa ja Lontoossa sen jälkeen, kun suuri kaupallinen asennettu lightboxiin bussipysäkillä.,

hänen kuvissaan käsitellään pääasiassa yhteiskunnallisia ja poliittisia aiheita, kuten kaupunkiväkivaltaa, rasismia, köyhyyttä sekä sukupuoli-ja luokkaristiriitoja. Hänen kuvissaan näkyy yleensä kohtauksia, jotka ovat yleisiä ja arkeen suuntautuneita, mutta itse asiassa lavastettuja. Tämä on yksi hyvä esimerkki tästä.

Siellä on toinen puoli Jeff Wall, ja se on työtä, joka lämmittää digitaalinen manipulointi, kuten Äkillinen Tuulenpuuska, joka muistuttaa kuuluisa maalaus Hokusai.,

Kirjat Jeff Wall:

11. Michael Wolf (1954 – )

Wolf aloitti uransa vuonna 1994 valokuvajournalisti, viettää kahdeksan vuotta työskennellyt hongkongissa saksalainen aikakauslehti Stern., Hänen kuvansa toimivat realistisina dokumentteina arkkitehtuurista ja kansankielisestä megakulttuurista. Ulkomaalaisena hän ihastui asioihin, joita paikalliset ihmiset eivät olleet kiinnostuneita vangitsemaan.

Kun olen törmätä johdonmukaisuus, saan tämän tunteen nautintoa, että on vaikea selittää. Haluan löytää sarjan Michael Wolfilta., Ensimmäinen on läpinäkyvä kaupunki ja tiheyden arkkitehtuuri, joka keskittyy suuriin rakennuksiin, joissa on toistuva ja symmetrinen ulkonäkö Aasian kaupunkien sisällä. Ja toinen ja henkilökohtainen suosikki, koska olen Sosiaalinen Valokuvaaja on Tokio Puristus, joka osoittaa ihmisille, purkitettu tungosta metro järjestelmien Tokio.

Michael Wolfin työ on syvästi tärkeää, koska hän suhtautuu yhteiskunnissa realistisesti. Hanki itsellesi täydellinen päivä selata hänen verkkosivuilla hienoja kuvia ajatella.,

Kirjat Michael Wolf:

12. Nan Goldin (1953 -)

niin sanotusta Bostonin koulusta Nan Goldinin teos on jotain, joka ei voisi olla tämän nöyrän listan ulkopuolella., Hän on Amerikkalainen Taiteilija, joka on hyvitetty kunnostamiseen ja dokumentaarisen valokuvauksen kautta hänen visuaalinen kerronta New York vastakulttuurisilla kohtaus 70s ja 80s. Hän liittyy vahvasti tietyissä piireissä ja valokuvia ainutlaatuinen ja intiimi lähestymistapa. Hänet tunnetaan erityisesti työstään, joka sisältää yleensä LGBT-aiheisia teemoja ja julkisuuden henkilöitä.,

Syvästi ja Persoonallinen, Suorapuheinen ja Raaka, hänen kuvat ovat visuaalinen omaelämäkerta jos pidät itsestään ja hänen suhteessa niihin, jotka ovat avanneet luottaa häneen. Vaikutteita muoti valokuvaus Helmut Newtonin ja Guy Bourdin hän näki lehdissä, ohjaaja esitteli taideteos kuvaajat kuten Diane Arbus, Larry Clark ja August Sander.

hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkin, Pariisin ja Lontoon välillä.,

merkitystä valokuvaus välineenä tuomitaan väkivalta oli jälleen voimassaoloa jatketaan hänen kanssaan omakuva Nan Kuukauden jälkeen Kolhiintunut.

Kirjoja Nan Goldin:

13., Philip-Lorca diCorcia (1951 – )

Hän meni pois standardi, joka oli ruoanlaitto Koulun sisällä Boston. Hänen työstään tuli arvokasta kaikenlaisille kirjoille. Hän opiskeli School of Museum of Fine Arts, ja nykyään hän on perustuu New Yorkissa ja opettaa Yalen Yliopistossa New Havenissa, Connecticutissa.

Hänen työnsä on ollut usein määritelty kumipyörillä välillä totuus ja fiktio., Hän yhdistelee oikeita ihmisiä ja oikeita paikkoja, mutta ei kirjeenvaihdon logiikkaa. Hänen kuviaan pidetään usein teatraalisina ja huolellisesti rakennettuina, koska kussakin kohtauksessa on huolellisesti järjestetty esineitä. Myös hänen työnsä on elokuvallista, ja Cindy Shermanin kuvat viittaavat laajempaan kontekstiin, joka jää katsojan harkinnan varaan.,

Mukaan MoMA:

Kun John Szarkowski, entinen johtaja MoMA: n Osasto Valokuvaus, mukana taiteilija toisen iteraation Museon Uusi valokuvanäyttely sarja, vuonna 1986, hän kirjoitti, ”Philip-Lorca diCorcia liittyy meille kysymyksiä, tarina ja juoni rakentamalla tableaus, että panttaa tietoa, että odotamme annetaan.”Dicorcian valokuvat onnistuvat, koska hän haluaa näyttää enemmän ja kertoa vähemmän.,

Hänen elokuvamainen lähestymistapa on niin ilmeinen, että hänen menetelmiä on verrattu joskus massiivinen productions Gregory Crewdson. Voit katsoa Philip-Lorca dicorcian upeita palasia täältä.,

Kirjat Philip-Lorca diCorcia:

14. Ryan McGinley (1977 – )

Tiedossa on nuorin artisti, joka koskaan on täydellinen yksityisnäyttely Whitney Museum of American Art, Ryan McGinley on tehdä kuvia, jotka ovat kunnia hänelle ilmoitus, että ”tärkein valokuvaaja Amerikassa.,”

Hänen tyyli on muuttunut ajan myötä. Hän alkoi dokumentoida hänen läheisiä ystäviä todellisissa tilanteissa, mikä on mielestäni mahtavaa, koska olen juuri äskettäin alkoi etsiä lisää intiimi valokuvia, jotka väliä minulle, eikä kukaan muu. Itseään kohti ampumista ohittaa joskus moni valokuvaaja, joka hakee elämyksiä kaukana kotoa ja ystävistä.,

viime Aikoina, Ryan McGinley on ollut luomassa aiemmin visioi tilanteita, jotka voidaan valokuvata, joilla on sama luonto. Hän heittää aiheensa rock ’ n ’ roll-festivaaleille, taidekouluihin ja kaupunkien katukuvauksiin.

sukua: tiedätkö historian kalleimman valokuvan?

henkilökohtainen suosikkini, ja on myös käytetty kansi kirjan nimeltä Valokuvaus Jälkeen Frank on tämä yksi. Todella suurenmoista. Kuva esittää nuori tyttö ele, joka saa minut ajattelemaan välittömästi karjalaisista ja kaikki beatniks aikaa., You can watch more images from him here and here.

Books by Ryan McGinley:

15., Shirin Neshat (1957 – )

Asuu maanpaossa hänen kotimaassaan, Shirin Neshat on tärkeä taiteilija tekee työtä, joka käsittelee sukupuolen, identiteetin ja politiikan Muslimi sulkea maissa sekä hänen suhdetta hänen henkilökohtaisen elämän ja politiikan. Hän on myös elokuvantekijä, ja hänen elokuvansa Women without Men on teos, jota on katsottava.

Voit katsella joitakin hänen työstään käsissä Gladstone Galleria.,

artistin itsensä lausuntojen kuuleminen on paras tapa ymmärtää hänen kuviensa tarkoitus. Shirin Neshat tutkii maanpaossa taiteilijana olemisen paradoksia.,d2f7cc8f31″>

Kirjoja Shirin Neshat:

Johtopäätös

Kaikki työ, joka on luotu vuodesta 1970 sopii historiallinen luonnehdinta Nykyaikainen, mutta tietenkin, ei kaikki katsotaan olevan merkityksellinen tai mielekäs taiteen maailmassa., Jos jatkat taiteellista ekspressionismia valokuvauksen kautta, älä unohda, mitä merkitystä ja käsitettä työstäsi tulee. Taiteilijalausunnon kirjoittaminen on hieno teko perustella työtäsi. Ja tässä on hienoja esimerkkejä, klikkaa nimiä, ja sitten mennä Statement.

seuraavassa luettelossa kuuluisista Nykykuvaajista on esimerkkejä, joita pidetään tärkeinä valokuvauksen historiassa.

Mitä Lukea Seuraavaksi: