15有名な現代写真家とその写真

私の願いは、人々の生活の感覚を維持し、私が彼らに見る強さと美しさを与えることです。 私は私の写真の人々が戻って凝視したいです。

Nan Goldin

誰もが偉大なアーティストになることはできません。どこからでも来られます。,

Anton Ego,Ratatouille

過去数十年にわたり、写真媒体は、新しい新興技術だけでなく、新しい革新的なフォーマットによって再定義され、形作られています。 おそらく、これに関連して最も重要な変化は、現実そのものとより近い同等のものを持つカラー写真の出現でした。 この頃は私達はデジタル操作およびデジタル開発の創造的な写真撮影の別の重大な変更を経た。,

現代の写真家は、多くの場合、伝統的な主題や組成物に新しい視点を提示するためにこれらの開発を使用しています。

現代という言葉は、1970年代以降に起こったすべてのことを指します。

したがって、現代の写真はジャンルではなく、写真の歴史の中でピンポイントです。 過去五十年間かそこらで重要であると考えられているほとんどすべての写真家は、通常、”現代の写真家”としてタイトル付けされています。 しかし、それにはもう少しあります。, 現代の写真家は、通常、美術の世界に関連しており、デュッセルドルフの学校とヘルシンキ学校が示唆したように、アーティストとしての堅実な声明を持つことは、多くの現代の写真家の仕事の鍵となっています。

有名な現代写真家

以下のリストは、人類史の特定の章について話すときに重要と考えられるいくつかの例を示しています。

1., アンドレアス–グルスキー（1955-）

売り上げを急上昇させ、ファインアート写真の世界でいくつかのレコードを打つために知られていることを超えて、グルスキーは興味深い形で現代の世界をキャプチャする写真家です。 彼の写真は、実際には存在しない一般的な場所を描いています。

どうして来るの？

もちろんデジタル操作を通じて。 彼はこれらの場所の個人的な審美的または見解を達成するために共通の場所をきれいにする。 彼はこれらの共通の場所の中のある要素が単に彼を悩ませたと考えるので彼がこれをすると述べた。,

すべての彼の写真が同じ巨大なフォーマットと高い視点を持っているわけではありませんが、彼の象徴的なスタイルの一部と

正直なところ、最初はあまり彼の作品を手に入れませんでしたが、私は時々彼の作品を再訪し、彼のために大きな魅力を開発することになりました。 私は彼の作品を見るときにそれを言うことを敢えて。 ような感じを見て彼の作品が本当に理解します。, ポロックを理解している人もいるかもしれませんが、個人的にはそれを理解するために必要な抽象的な感度はありません。 私は本当に彼の絵を見るのが好きですが、私はそれらをあまり得ていません。 一方、グルスキーの作品は、私がかなりよく理解しているものです。

あなたはここでアマゾンと呼ばれる彼の最新作を見ることができます。 それは素晴らしいです。,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., アニー*リーボヴィッツ（1949–）

これは、我々はサイト上でリーボヴィッツをカバー三回目であり、正当な理由のためである、彼女は写真の重要な要素です。 彼女の肖像画は、現代の写真シーンの真の貴重な資産となっています。 商業作品から彼女の最も親密なイメージに、彼女はこの期間に与えている豊かさは宝物です。

ローリング-ストーン-マガジンは、彼女のためでなければ、それは何でもないでしょう。, 彼女は写真史の中で”現代”というタイトルのこの素晴らしい章の冒頭で、1970年に雑誌のための定期的なスタッフの写真家として始まりました。 ちょうど3年後、彼女は雑誌のチーフカメラマンに選ばれました。,

ローリング-ストーンで働いている間（約13年間続いた仕事）、leibovitzは他の雑誌のより多くの認識になり、彼女は雑誌のために働くことができ、まだ個人的な仕事を作成することを学びました。 ディズニー、または彼女の最も親密なイメージのような大きい顧客のために作成される高い商業および大きく詳しく説明された仕事から、Annie Leibovitzはすべての彼女の素晴らしさの参照である。,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw(1971–)

Chris McCawは、非常に異なるタイプの写真をやっているアメリカの写真家です。 彼はプラチナパラジウムプロセスで最終結果を印刷してしまいます。 のように多くの写真家、彼は自信を持ってお勧めできるものとは違う彼られます。 彼は風景や天空の長時間露光をキャプチャするための非常にユニークな技術を持っています。,

日焼けというタイトルの彼の作品は、現代の写真の中でエレガントで生の文の両方です。 日焼けで彼はアナログ写真の限界を押し進めてきました。 彼は彼の写真のために自家製の大規模な大判カメラを使用しており、長時間露光のいくつかは24時間さえ続いています。,

McCawはまた、露光中にsolarizes期限切れの写真用紙に直接撮影し、最終的に日光を拡大するときの光学系の効果のために長時間露光中に火をつかまえる。 その結果、露出が設定された期間に太陽の痕跡の証拠が残されます。

ファインアートの世界でその受け入れについての写真を気にしていることの一つは、写真がネガまたはデジタルファイルでn回再現することが クリスの画像では、すべての画像が完全にユニークであるため、その評論家は問題ではありません。,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

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4., シンディ–シャーマン（1954-）

シンディ-シャーマンは、最高の彼女の概念的な肖像画のために知られているアメリカの写真家です。

彼女の最も象徴的な作品は、アートの世界で重要な現代写真家として彼女をクレジットしました。 作品は、映画から静止画に表示される謎めいたシーンで自分自身を描いた69の画像で構成されています。 視聴者と主題としての彼女の役割は、自分自身を意識したポストモダンの芸術的実practiceの証拠です。,

存在しない映画とは異なる主題を擬人化する彼女の能力は、視聴者が見ているまだ周りのコンテキスト,

タイム誌は、彼女の無題映画Still#21を、彼女の静止画で、彼女は自分のアイデンティティを再キャストすることによって視聴者を操作することができたため、すべての時間の中で最も影響力のある100の画像の一つとみなし、写真は人々が彼らではないものになる余地があることを示した。 あなたが好きならポップアートの素晴らしい例。,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., 彼の作品は、彼らが持っている錯覚のエーテル照明とロマンチックな感覚のおかげで、写真ではなく、より”魔法のリアリズム”絵画であると考えてい

このように働くことは、彼の作品に細心のペースでゆっくりとしたリズムを与えます。 彼は彼の心の中でそれを見ているのと同じように、以前に撮影した絵に彼の主題を描き、それぞれのイメージを”内なる想像上の旅の完了”と呼んでいます。

あなたはここで彼の作品を見ることができます。,

Books by Didier Massard:

6., フランチェスカ–ウッドマン（1958年-1981年）

13歳での最初の自画像から22歳での死まで、彼女は800以上の画像を制作し、彼女のアイデンティティを発表した。 彼女の写真は、彼らのユニークなビジョンと革新的な技術の広大な範囲のために認識されています。 彼らはまた、いくつかの学術団体による広範な批判的研究の対象となっています。,

彼女の両親、ジョージ-ウッドマンとベティ-ウッドマン、両方のプラスチックアーティストは、彼女のファイルを管理します。 彼女の800以上の画像から、120が展示または公開されています。 彼女は彼らから彼女の生き方だけでなく、彼女の考え方も概念化された芸術への彼女の最初の影響を得ました。

あなたはこことここで彼女のユニークな作品で自分自身を楽しませることができます。,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson(1962–)

特定の画像が映画シーンのロジスティックを必要とすると思ったことがあれば、Gregory Crewdsonの作品はあなたに鐘を鳴らすでしょう。 彼が知られるようになった作品は、sf映画から取り出されたもののようです。 彼のイメージの主題の共通の要因は、彼らが彼らの顔に持っている憧れの性質です。 彼らは彼の写真で構築されたより大きな劇場のゲームで単なるポーンとして定義されています。,

彼の写真のそれぞれは、実際に見えるかもしれない物語に視聴者を誘惑する複雑な演劇照明を持つ精巧なステージです。

Gregory Crewdsonは、彼らがスタッフと物流の面で映画制作であるかのように彼の写真を計画しています。 彼は日常生活を超越したフィクションの創造者です。 彼自身の言葉では、彼は”静けさと中断の中で世界を創造する”ことが好きです。, Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens(1956–)

写真と絵画が持つ強い関係を否定することはできませんし、多くの写真家が特定の画家に自分のスタイルと美学を基にしていることも知っています。 いくつかの写真家は、光が巨匠、特にオランダの巨匠によって扱われた方法に触発されるとしましょう。,

Hendrik Kerstensは、フェルメールの絵画をほとんど覚えているスタイルをエミュレートしている娘ポーラの絶対に美しい肖像画で認められています。レンブラントは、これらの有名な絵画の同様の照明と構成のおかげで。,

Kerstenは、ポーラの衣装に特定の小道具を追加することによって、現代で有効と思われる現代的なタッチを与えます。 ヘンドリックの私のお気に入りの写真は、バッグと呼ばれるものです,それは私にフェルメールからHet meisje met de parelの多くを思い出させます,率直に言って,私はむしろケルステンの作品に固執します,私はちょうどそれを愛します.

あなたはKerstenの詳細をここで見ることができます。,

Hendrik Kerstensによる書籍：

詳細については、画像をクリックしてください…

9. 杉本博（1948–）

杉本博は、彼の写真が時間の一連の出来事のタイムカプセルとして機能するため、彼自身の作品を”露出した時間の表現”と定義しています。 彼の作品は、人生のはかなさ、および生と死をめぐる葛藤のような芸術の他の共通のトピックに焦点を当てています。,

彼の作品は、非常に訓練された方法でシリーズで働くので、簡単に章としてマークすることができます。 おそらく、彼のキャリアの中で最も早い追跡可能なシリーズは、影や肖像画、そして概念的な形や数学的モデルを賞賛するジオラマである可能性があり 最近では、彼は劇場や海の風景で働き始めました。

私はこれらの最後の二つは、私が最も楽しんだものだと思う、と仕事はこのようなものの周りに行きます。, 劇場にとって、時間の表現はそれ自体を再定義します。 彼はそれの露出をフィルムの持続期間を撮影し、最後に、結果は人々の娯楽のために設計されたこれらのスペースの真ん中に立って空の白い発光スクリーン 高度に建築的な劇場から謙虚なドライブイン劇場まで、すべてのスペースは映画自体によって薄暗く照らされます。

海景は私を魅了する別のシリーズです。, U2のアルバム”No Line in the Horizon”のカバーを初めて見たとき、本当に感動したので、杉本のことは五年後まで聞いたことがなかったのではないかと思います。

彼は大判カメラで作品を作り、時間そのものについて正しく真実を語る品質を与えています。,

杉本博司による書籍：

10. ジェフ–ウォール(1946-)

ジェフ-ウォールの作品は、いわゆる写真概念を定義するのに役立っています。 彼の写真は、多くの場合、慎重にすべての詳細を完全に制御して、映画の中のシーンとして計画されています。, 彼の写真からの組成物は、常によく考え抜かれた、またはそのようなエドゥアール*マネなどの古典的な画家から、借りています。

彼の画像の多くは、光の箱に置かれたかなり大きな透明度です。 彼は、このような画像を表示するというアイデアは、バス停のライトボックスに取り付けられた大型コマーシャルを見た後、スペインとロンドンの間のバ,

彼のイメージで議論されている主な主題は、都市の暴力、人種差別、貧困、ジェンダーや階級紛争などの社会的および政治的です。 彼のイメージは、一般的で日常指向のシーンを示す傾向がありますが、実際には上演されています。 これはこの素晴らしい例です。

ジェフ-ウォールのもう一つの側面があり、北斎の有名な絵画を思い出させる突然の突風のように、デジタル操作からgladdens作品です。,

ジェフ-ウォールによる書籍：

11. マイケル–ウルフ（1954年-）

ウルフは1994年にフォトジャーナリストとしてキャリアをスタートさせ、ドイツの雑誌”スターン”のために香港で働いた。, 彼のイメージは、建築やメガシティの土俗文化からの現実的な文書として役立ちます。 外国人として、彼は地元の人々が捕獲することに興味がなかったものに喜びを見つけました。

一貫性につまずくと、私は説明するのが難しい楽しさの感覚を得ます。 私はここでMichael Wolfからいくつかのシリーズを特定したい。, 一つ目は、透明な都市と密度の建築であり、アジアの都市の中に反復的で対称的な外観を持つ大きな建物を中心にしています。 そしてもうひとつ、私がソーシャルカメラマンなので個人的にお気に入りのものは、東京の混雑した地下鉄で人々を見せている東京コンプレッションです。

マイケル-ウルフの作品は、彼が社会に置く現実的なアプローチのために深く重要です。 く完了日の閲覧内はこちらのウェブサイトのための大画像を考えています。,

マイケル-ウルフによる書籍：

Shirin Neshatによる書籍：

結論

1970年以来作成されたすべての作品は、現代もちろん、すべてが芸術の世界で関連性があるか意味があるとは限りません。, 写真を通じて表現主義を追求しているなら、あなたの作品が持つ意味とコンセプトを忘れないでください。 芸術家の声明を書くことはあなたの仕事を正当化する大きい行為である。 とここでは素晴らしい例では、ボタンをクリックするだけの名前を入します。

有名な現代写真家の次のリストは、あなたに写真の歴史の中で重要と考えられているいくつかの例を示しています。

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