15 famosos fotógrafos contemporáneos y sus fotos

mi deseo es preservar el sentido de la vida de las personas, dotarlas de la fuerza y la belleza que veo en ellas. Quiero que la gente de mis fotos se quede mirando.

Nan Goldin

No todo el mundo puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista puede provenir de cualquier lugar.,

Anton Ego, Ratatouille

en las últimas décadas, el medio fotográfico ha sido redefinido y moldeado por nuevas tecnologías emergentes, así como formatos nuevos e innovadores. Tal vez el cambio más importante en relación con esto fue la aparición de la fotografía en Color, que tiene un equivalente más cercano con la realidad misma. Hoy en día hemos experimentado otro cambio crucial en la fotografía creativa con la manipulación digital y el desarrollo digital.,

los fotógrafos contemporáneos a menudo utilizan estos desarrollos para presentar nuevas perspectivas sobre temas y composiciones tradicionales.

la palabra contemporáneo se refiere a todo lo que ha ocurrido desde la década de 1970.

por lo tanto, la fotografía contemporánea no es un género, sino un punto en la historia de la fotografía. Casi cualquier fotógrafo que se considera importante en los últimos cincuenta años o así, por lo general se titula como un «fotógrafo contemporáneo». Pero hay un poco más., Los fotógrafos contemporáneos suelen estar relacionados con el mundo de las Bellas Artes, y como sugirieron la Escuela de Düsseldorf y la Escuela de Helsinki, tener una sólida declaración como artista ha sido clave en el trabajo de muchos fotógrafos contemporáneos.

Famosos Fotógrafos Contemporáneos

La siguiente lista da algunos ejemplos que se consideran importantes cuando se habla de un capítulo específico en la Historia de la Humanidad, lo que resulta ser muy amplia en la Historia de la fotografía.

1., Andreas Gursky (1955 – )

más allá de ser conocido por sus ventas disparadas y algunos récords en el mundo de la fotografía de Bellas Artes, Gursky es un fotógrafo que captura el mundo moderno de una forma intrigante. Sus cuadros representan lugares comunes que en realidad no existen.

¿Cómo es eso?

a través de la manipulación digital por supuesto. Limpia lugares comunes para lograr una estética o visión personal de estos lugares. Él ha declarado que hace esto porque piensa que ciertos elementos dentro de estos lugares comunes simplemente lo molestaban.,

No todas sus fotos tienen el mismo descomunal formato y el punto de vista elevado, pero se consideran como parte de su estilo icónico.

siendo honesto, al principio, no recibí mucho de su trabajo, Pero he vuelto a visitar su trabajo de vez en cuando, y terminé desarrollando una gran fascinación por él. Me atrevo a decir eso cuando veo su trabajo. Tengo ganas de ver las pinturas de Pollock, pero realmente entenderlas., Tal vez algunas personas entienden A Pollock, pero personalmente, no tengo la sensibilidad abstracta necesaria para entenderlo. Me gusta mucho ver sus cuadros, pero no los entiendo mucho. El trabajo de Gursky, por otro lado, es algo que he logrado entender bastante bien.

puedes ver su último trabajo llamado Amazon aquí. Es brillante.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz (1949 – )

Esta es la tercera vez que cubrimos Leibovitz en el sitio, y es por una buena razón, ella es un elemento importante en la fotografía. Sus retratos se han convertido en un verdadero y valioso activo de la escena fotográfica contemporánea. Desde el trabajo comercial hasta sus imágenes más íntimas, la riqueza que ha dado a este período de tiempo es un tesoro.

la revista Rolling Stone no sería lo que es si no fuera por ella., Comenzó como fotógrafa habitual de la revista en 1970, al comienzo de este increíble capítulo titulado «contemporáneo» en la historia de la fotografía. Solo 3 años más tarde, fue nombrada para ser la fotógrafa Jefe de la revista.,

Mientras trabajaba para la revista Rolling Stone (un trabajo que se prolongó por cerca de 13 años), Leibovitz se volvió más consciente de las otras revistas y se enteró de que ella podría trabajar para revistas y crear trabajo personal. Desde el alto trabajo comercial y masivamente elaborado creado para grandes clientes como Disney, o sus imágenes más íntimas, Annie Leibovitz es una referencia en todo su esplendor.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw (1971–)

Chris McCaw es un fotógrafo estadounidense que hace un tipo de fotografía muy diferente. Termina imprimiendo los resultados finales con el proceso de platino paladio. Como muchos fotógrafos, comenzó a hacer algo muy diferente por lo que es conocido hoy en día. Tiene una técnica única para capturar exposiciones largas de paisajes y rascacielos.,

Su trabajo titulado Sunburn es a la vez una declaración elegante y cruda dentro de la fotografía contemporánea. Con Sunburn ha estado empujando los límites de la fotografía analógica. Utiliza cámaras caseras de gran formato para sus fotografías, y algunas de las exposiciones largas han durado incluso 24 horas.,

McCaw también dispara directamente en el papel fotográfico caducado que se solariza durante la exposición y finalmente se incendia durante la exposición prolongada debido al efecto que tienen las ópticas al aumentar la luz solar. El resultado deja evidencia de la estela del sol en el período de tiempo en que se estableció la exposición.

una cosa que ha molestado a la fotografía sobre su aceptación en el mundo de las Bellas Artes, es que las fotografías se pueden reproducir n veces con el negativo o el Archivo digital. Con las imágenes de Chris, ese crítico no es un problema porque cada imagen es completamente única.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954–)

Cindy Sherman es una fotógrafa estadounidense, mejor conocida por sus retratos conceptuales.

Su más icónico de la obra titulada simplemente como Untitled Film Stills acreditado como un importante fotógrafo contemporáneo en el mundo del arte. La obra consta de 69 imágenes que se retratan en una escena enigmática que aparece en un fotograma de una película. Su papel como espectador y sujeto es una evidencia de su práctica artística posmoderna consciente.,

Se ha dicho que su capacidad para personificar diferentes temas, desde el inexistente películas, invitan al espectador a construir el contexto alrededor de la que todavía se están observando.,

la revista TIME consideró su fotograma Sin Título # 21 como una de las 100 imágenes más influyentes de todos los tiempos porque con sus fotogramas, logró manipular a los espectadores reformulando su propia identidad, y demostró que la fotografía tenía espacio para que las personas fueran algo que no son, al igual que algunos selfies que puedes encontrar fácilmente en las redes sociales en el extranjero. Un gran ejemplo de arte pop si te gusta.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Su trabajo ha considerado ser más pintura de «realismo mágico» que fotografía, gracias a la iluminación etérea y el sentido romántico de la ilusión que tienen.

Trabajo como este le da a su obra una meticulosa y de ritmo lento ritmo. Dibuja a su sujeto en una imagen tomada previamente tal como lo ve en su mente, y llama a cada imagen como una «finalización de un viaje imaginario interno».

puedes ver su trabajo aquí.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958 – 1981)

desde su primer autorretrato a la edad de 13 años hasta su muerte a la temprana edad de 22 años, produjo más de 800 imágenes en las que reveló su identidad. Sus fotografías han sido reconocidas por su visión única y la amplia gama de técnicas innovadoras. También han sido objeto de un amplio estudio crítico por parte de varias entidades académicas.,

Sus padres, George Woodman y Betty Woodman, tanto de artistas plásticos, ahora con la gestión de su archivo. De sus más de 800 imágenes, 120 han sido exhibidas o publicadas. Obtuvo de ellos sus primeras influencias en el arte, que conceptualizó no solo su forma de vida sino también su forma de pensar.

pueden deleitarse con su trabajo único aquí y aquí.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson (1962 – )

Si alguna vez pensaste que ciertas imágenes requerían la logística de una escena de película, entonces el trabajo de Gregory Crewdson te sonará. El trabajo por el que se ha dado a conocer parece ser algo sacado de una película de ciencia ficción. El factor común en los sujetos de sus imágenes es la naturaleza anhelante que tienen en sus rostros. Incluso han sido definidos como meros peones en un juego de teatro más grande construido en sus fotografías.,

Cada una de sus fotografías es un elaborado escenario con el complejo teatral de iluminación que seduce a los espectadores en una narrativa que por real, se puede ver, probablemente puede incluso no existir.

Gregory Crewdson planea sus fotografías como si fueran producciones cinematográficas en términos de personal y logística. Es el creador de ficciones que trascienden la vida cotidiana. En sus propias palabras, le gusta «crear mundos en quietud y en suspensión»., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956 -)

no podemos negar la fuerte relación que tienen la fotografía y la pintura, y también sabemos que muchos fotógrafos basan su estilo y estética en ciertos pintores. Digamos que algunos fotógrafos se inspiran en la forma en que la luz fue tratada por los grandes maestros, especialmente los maestros holandeses.,

Hendrik Kerstens ha sido reconocido por sus retratos absolutamente hermosos de su hija Paula emulando un estilo que recuerda gran parte de las pinturas de Vermeer y Rembrandt gracias a la iluminación similar y la composición de esas famosas pinturas.,

Kersten da un toque contemporáneo que parece válido en nuestros tiempos modernos al agregar ciertos accesorios a los atuendos de Paula. Mi foto favorita de Hendrik es una llamada Bag, que me recuerda mucho a Het meisje met de parel de Vermeer, pero francamente, prefiero la pieza de Kersten, me encanta.

Puedes Ver más de Kersten aquí.,

los Libros por Hendrik Kerstens:

trabaja con cámaras de gran formato, dando a sus obras una calidad que habla correcta y verdadera sobre el tiempo mismo.,

los Libros de Hiroshi Sugimoto:

10. Jeff Wall (1946–)

El trabajo de Jeff Wall ha ayudado a definir el llamado foto-conceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planeadas como una escena en una película, con control total de todos los detalles., Las composiciones de sus cuadros siempre están bien pensadas, o tomadas prestadas, de pintores clásicos como Édouard Manet.

Muchas de sus imágenes son muy grandes transparencias colocados en cajas de luz. Ha dicho que la idea de mostrar imágenes como esta se le ocurrió durante un viaje en autobús entre España y Londres después de ver un gran comercial montado en una caja de luz en una parada de autobús.,

los principales temas tratados en sus imágenes son sociales y políticos, como la violencia urbana, el racismo, la pobreza, así como los conflictos de género y de clase. Sus imágenes tienden a mostrar escenas que son comunes y orientadas a lo cotidiano, pero que de hecho son escenificadas. Este es un gran ejemplo de esto.

Hay otro lado de Jeff Wall y es el trabajo que se alegra de la manipulación digital, como una ráfaga repentina de viento que recuerda a la famosa pintura de Hokusai.,

los Libros de Jeff Wall:

11. Michael Wolf (1954 – )

Wolf comenzó su carrera en 1994 como fotoperiodista, pasando ocho años trabajando en Hong Kong para la revista alemana Stern., Sus imágenes sirven como documentos realistas de la arquitectura y la cultura vernácula de las megaciudades. Como extranjero, se deleitaba con las cosas que la gente local no estaba interesada en capturar.

Cuando me tropiezo a la consistencia, tengo esta sensación de disfrute que me es muy difícil de explicar. Quiero señalar algunas series de Michael Wolf., El primero es Ciudad transparente y Arquitectura de densidad, que se centra en grandes edificios con miradas repetitivas y simétricas dentro de las ciudades de Asia. Y el otro y uno de mis favoritos desde que soy fotógrafo Social es Tokyo Compression, que muestra a gente enlatada en los abarrotados sistemas de metro de Tokio.

El trabajo de Michael Wolf es profundamente importante debido al enfoque realista que pone en las sociedades. Consíguete un día completo para navegar dentro de su sitio web en busca de excelentes imágenes para pensar.,

los Libros de Michael Wolf:

12. Nan Goldin (1953–)

de la llamada Escuela de Boston, el trabajo de Nan Goldin es algo que no podría estar fuera de esta humilde lista., Es una artista estadounidense a la que se le ha atribuido la renovación de la fotografía documental a través de sus narrativas visuales de la escena contracultural neoyorquina de los años 70 y 80, implicándose profundamente en determinados círculos sociales y fotografiándolos con un enfoque único e íntimo. Específicamente conocida por su trabajo, que generalmente presenta temas relacionados con LGBT y figuras públicas.,

y Profundamente Personal, Sincera y Cruda, sus imágenes son una autobiografía visual si te gusta de ella y de su relación con aquellos que han abierto su confianza en ella. Influenciada por la fotografía de moda de Helmut Newton y Guy Bourdin que vio en revistas, un instructor le presentó el trabajo de fotógrafos de arte como Diane Arbus, Larry Clark y August Sander.

actualmente vive y trabaja entre Nueva York, París y Londres.,

la importancia de La fotografía como herramienta de denuncia de la violencia fue de nuevo se convalida con su autorretrato Nan Un Mes después de Ser Maltratadas.

los Libros por Nan Goldin:

13., Philip – Lorca diCorcia (1951 -)

se alejó del estándar que estaba cocinando dentro de la Escuela de Boston. Su trabajo se convirtió en valioso para libros de cualquier tipo. Estudió en la escuela del Museo de Bellas Artes, y hoy en día reside en la ciudad de Nueva York y enseña en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut.

Su obra ha sido definida como un horcajadas entre la verdad y la ficción., Combina personas reales y lugares reales, pero no en una yuxtaposición lógica de correspondencia. Sus imágenes son a menudo vistas como teatrales y cuidadosamente construidas debido a la cuidadosa disposición de los objetos en cada escena. Además, su trabajo es cinematográfico, y como Cindy Sherman, sus imágenes sugieren un contexto más amplio que se deja a la discreción del espectador.,

según el MoMA:

Cuando John Szarkowski, ex director del Departamento de fotografía del MoMA, incluyó al artista en la segunda iteración de la nueva serie de exposiciones de fotografía del museo, en 1986, escribió: «Philip-Lorca diCorcia nos involucra en las cuestiones de la historia y la trama mediante la construcción de cuadros que ocultan la información que esperamos que se nos dé.»Las fotografías de DiCorcia tienen éxito debido a su voluntad de mostrar más y decir menos.,

Su enfoque cinematográfico es tan evidente, que su metodología ha sido comparado en ocasiones a la masiva producción de Crewdson. Puedes ver algunas de las grandes piezas de Philip-Lorca diCorcia aquí.,

los Libros de Philip-Lorca diCorcia:

14. Ryan McGinley (1977 -)

conocido por ser el artista más joven en tener una exposición individual completa en el Whitney Museum of American Art, Ryan McGinley ha estado haciendo imágenes que le han honrado con la declaración de ser «el fotógrafo más importante de América.,»

Su estilo se ha transformado a lo largo del tiempo. Comenzó a documentar a sus amigos cercanos en situaciones de la vida real, lo que me parece completamente increíble ya que recientemente comencé a buscar fotografías más íntimas que me importaran a mí y a nadie más. Disparar hacia uno mismo a veces es omitido por muchos fotógrafos que buscan experiencias lejos de casa y amigos.,

últimamente, Ryan McGinley ha estado creando situaciones previamente imaginadas que pueden ser fotografiadas, con la misma naturaleza. Él lanza sus temas en festivales de rock ‘ N ‘ roll, escuelas de arte y castings callejeros en ciudades.

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Mi favorito personal, y también se ha utilizado como portada para un libro titulado fotografía después de Frank es este. Magnífico de hecho. La imagen representa a una joven en un gesto que me hace pensar inmediatamente en Kerouac y todos los beatniks de la época., You can watch more images from him here and here.

Books by Ryan McGinley:

15., Shirin Neshat (1957 -)

viviendo en el exilio de su tierra natal, Shirin Neshat es una importante artista que realiza trabajos que tratan temas de género, identidad y política en países gobernados por musulmanes, así como su relación entre su vida personal y Política. También es cineasta, y su película mujeres sin hombres es una pieza que debe ser vista.

Usted puede ver algunos de sus trabajos en las manos de la Galería de Gladstone.,

escuchar las declaraciones de la propia artista es la mejor manera de entender el propósito detrás de sus fotografías. Shirin Neshat explora la paradoja de ser una artista en el exilio.,d2f7cc8f31″>

libros de Shirin Neshat: