15 kända samtida fotografer och deras bilder

min önskan är att bevara känslan av människors liv, att förse dem med den styrka och skönhet jag ser i dem. Jag vill att folket i mina bilder stirrar tillbaka.

Nan Goldin

inte alla kan bli en stor konstnär; men en stor konstnär kan komma var som helst. – herr talman!,

Anton Ego, Ratatouille

under de senaste decennierna har det fotografiska mediet omdefinierats och formats av ny framväxande teknik samt nya och innovativa format. Kanske var den viktigaste förändringen i förhållande till detta utseendet på färgfotografering, som har en närmare motsvarighet till verkligheten själv. Numera har vi genomgått en annan avgörande förändring i kreativ fotografering med digital manipulation och digital utveckling.,

samtida fotografer använder ofta denna utveckling för att presentera nya perspektiv på traditionella ämnen och kompositioner.

ordet samtida hänvisar till allt som har inträffat sedan 1970-talet.

därför är samtida fotografi inte en genre, men en pinpoint i fotografiens historia. Nästan alla fotografer som anses vara viktiga under de senaste femtio åren eller så, brukar kallas som en ”samtida fotograf”. Men det är lite mer till det., Samtida fotografer är oftast relaterade till konstvärlden, och som skolan i Düsseldorf och Helsingfors skolan föreslog, med en solid uttalande som konstnär har varit nyckeln i arbetet med många samtida fotografer.

kända samtida fotografer

följande lista ger dig några exempel som anses viktiga när man talar om ett specifikt kapitel i mänsklighetens historia, vilket resulterar i att vara en bred i fotografiens historia.

1., Andreas Gursky (1955 – )

utöver att vara känd för raketförsäljning och slå några poster i världen av konstfotografi, är Gursky en fotograf som fångar den moderna världen i en spännande form. Hans bilder skildrar gemensamma platser som egentligen inte existerar.

hur kommer det sig?

genom digital manipulation förstås. Han rensar gemensamma platser för att uppnå en personlig estetik eller utsikt över dessa platser. Han har sagt att han gör detta eftersom han tror att vissa element inom dessa gemensamma platser bara störde honom.,

inte alla hans bilder har samma humongous format och hög synvinkel, men de anses vara en del av hans ikoniska stil.

att vara ärlig, först fick jag inte mycket av hans arbete, men jag har granskat hans arbete från tid till annan, och jag slutade utveckla en stor fascination för honom. Jag vågar säga det när jag tittar på hans arbete. Jag känner för att titta på Pollocks målningar, men verkligen förstå dem., Vissa kanske förstår Pollock, men personligen har jag inte den abstrakta känslighet som behövs för att förstå det. Jag gillar verkligen att titta på hans målningar, men jag får dem inte så mycket. Gurskys arbete, å andra sidan, är något jag har lyckats förstå ganska bra.

Du kan titta på hans senaste arbete som heter Amazon här. Det är lysande.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz (1949–)

det här är tredje gången vi täcker Leibovitz på webbplatsen, och är av en bra anledning, hon är ett viktigt element i fotografering. Hennes porträtt har blivit en sann och värdefull tillgång i den samtida fotograferingsscenen. Från kommersiellt arbete till hennes mest intima bilder är den rikedom som hon har gett till denna tidsperiod en skatt.

Rolling Stone magazine skulle inte vara vad det skulle vara om det inte var för henne., Hon började som en vanlig personalfotograf för tidningen 1970, i början av detta fantastiska kapitel med titeln ”Contemporary” i fotografiets historia. Bara 3 år senare namngavs hon för att vara tidningens huvudfotograf.,

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

Click on image to learn more

Click on image to learn more

3., Chris McCaw (1971 – )

Chris McCaw är en amerikansk fotograf som gör en helt annan typ av fotografi. Han slutar skriva ut de slutliga resultaten med platina palladium process. Liksom många fotografer började han göra något helt annat för vad han är känd för nuförtiden. Han har en mycket unik teknik för att fånga långa exponeringar av landskap och skyscapes.,

hans arbete med titeln solbränna är både en elegant och rå uttalande inom samtida fotografi. Med solbränna har han drivit gränserna för analog fotografering. Han använder hemlagade massiva storformatskameror för sina fotografier, och några av de långa exponeringarna har varat till och med 24 timmar.,

McCaw skjuter också direkt i utgått fotografi papper som löser under exponeringen och så småningom fångar eld under den långa exponeringen på grund av effekten optik har när förstoringsglas solljus. Resultatet lämnar bevis på sun trail under den tid exponeringen sattes.

en sak som har stört fotografering om dess acceptans i konstvärlden, är att fotografier kan reproduceras n gånger med den negativa eller den digitala filen. Med Chris bilder är den kritikern inte ett problem eftersom varje bild är helt unik.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954–)

Cindy Sherman är en amerikansk fotograf, mest känd för sina konceptuella porträtt.

hennes mest ikoniska verk med titeln helt enkelt som Untitled Film stillbilder krediterade henne som en viktig samtida fotograf i konstvärlden. Arbetet består av 69 bilder som skildrar sig i en gåtfull scen som verkar vara en stillbild från en film. Hennes roll som betraktare och ämne är ett bevis på sig själv medveten postmodern konstnärlig praxis.,

det har sagts att hennes förmåga att personifiera olika ämnen från obefintliga filmer, bjuda tittaren att bygga sammanhanget runt det fortfarande de tittar på.,

Time Magazine ansåg att hennes Untitled Film fortfarande # 21 som en av de 100 mest inflytelserika bilderna genom tiderna eftersom hon med sina stillbilder lyckades manipulera tittarna genom att omarbeta sin egen identitet och visade att fotografering hade utrymme för människor att vara något de inte är, precis som vissa selfies kan du enkelt hitta utomlands sociala medier. Ett bra exempel på popkonst om du vill.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Hans arbete har övervägt att vara mer” magisk realism ” målning snarare än fotografi, tack vare den eteriska belysning och romantisk känsla av illusion de har.

att arbeta så här ger sitt arbete en noggrann och långsam rytm. Han drar sitt ämne i en tidigare skottbild precis som han ser det i hans sinne, och kallar varje bild för att vara en ”slutförande av en inre imaginär resa”.

Du kan titta på hans arbete här.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958-1981)

från hennes första självporträtt vid 13 års ålder till hennes död vid 22 års ålder producerade hon över 800 bilder där hon presenterade sin identitet. Hennes fotografier har erkänts för sin unika vision och det stora utbudet av innovativa tekniker. De har också varit föremål för omfattande kritisk studie av flera akademiska enheter.,

hennes föräldrar, George Woodman och Betty Woodman, båda plastartister, hanterar nu sin fil. Från hennes mer än 800 bilder har 120 utställts eller publicerats. Hon fick från dem sina första influenser på konst, som konceptualiserade inte bara hennes sätt att leva utan också hennes sätt att tänka.

Du kan glädja er med sitt unika arbete här och här.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson (1962 -)

om du någonsin trodde att vissa bilder krävde logistiken för en filmscen, kommer Gregory Crewdsons arbete att ringa en klocka till dig. Arbetet han blivit känd för verkar vara något plockat ut från en science fiction-film. Den gemensamma faktorn i ämnena i hans bilder är den längtande naturen de har på sina ansikten. De har till och med definierats som bara bönder i ett större teaterspel som konstruerats i hans fotografier.,

var och en av hans fotografier är en utarbetad scen med komplex teaterbelysning som förför tittarna till en berättelse som På riktigt det kan se ut, det kanske inte ens existerar.

Gregory Crewdson planerar sina fotografier som om de var filmproduktioner när det gäller personal och logistik. Han är skaparen av fiktioner som överskrider det dagliga livet. I sina egna ord gillar han att ”skapa världar i stillhet och upphängning”., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956 – )

Vi kan inte förneka det starka förhållande som fotografi och målning har, och vi vet också att många fotografer baserar sin stil och estetiska i vissa målare. Låt oss säga att vissa fotografer blir inspirerade av hur ljuset behandlades av de stora mästarna, särskilt de nederländska mästarna.,

Hendrik Kerstens har erkänts för hans helt vackra porträtt av hennes dotter Paula emulera en stil som minns ganska mycket målningar av Vermeer och Rembrandt tack vare liknande belysning och sammansättning av de kända målningarna.,

Kersten ger en modern touch som verkar giltig i vår moderna tid genom att lägga till vissa rekvisita till Paulas kläder. Min favoritbild av Hendrik är en som heter Bag, som påminner mig en hel del Het meisje met de parel från Vermeer, men ärligt talat, jag hellre hålla fast vid Kerstens pjäs, jag bara älskar det.

Du kan titta på mer av Kersten här.,

böcker av Hendrik Kerstens:

Klicka på bilden för att lära dig mer…

9. Hiroshi Sugimoto (1948 – )

Hiroshi Sugimoto har definierat sitt eget arbete som ett ”uttryck för tiden utsatt”, eftersom hans fotografier tjänar som tidskapslar för en serie händelser i tid. Hans verk fokuserar på livets förgänglighet och andra vanliga ämnen inom konsten som konflikterna kring liv och död.,

hans arbete kan lätt markeras som kapitel eftersom han arbetar i serie på ett extremt disciplinerat sätt. Kanske kan den tidigaste spårbara serien i sin karriär vara Dioramas, i beröm av skuggor och porträtt och även konceptuella former och matematiska modeller. På senare tid började han arbeta i teatrar och kustlandskap.

Jag tror att dessa två sista är de som jag haft mest, och arbetet går runt ungefär så här., För teatrar omdefinierar tidens uttryck sig själv. Han skjuter en exponering av det som varar hela filmens varaktighet, och i slutet visar resultatet en tom vit ljusskärm som står mitt i dessa utrymmen som var avsedda för människors underhållning. Från mycket arkitektoniska teatrar till ödmjuka drive-in teatrar blir varje utrymme svagt upplyst av själva filmen.

Seascapes är en annan serie som fascinerar mig., Det är nyfiken att när jag först såg U2: s skivomslag No Line in the Horizon kände jag mig verkligen rörd av det, och jag hade aldrig hört talas om Sugimoto förrän fem år senare antar jag.

Han arbetar med storformatskameror, vilket ger sina verk en kvalitet som talar rätt och sant om tiden själv.,

böcker av Hiroshi Sugimoto: