15 Berühmte zeitgenössische Fotografen und ihre Fotos

Mein Wunsch ist es, den Sinn des Lebens der Menschen zu bewahren, ihnen die Kraft und Schönheit zu verleihen, die ich in ihnen sehe. Ich möchte, dass die Leute in meinen Bildern zurückstarren.

Nan Goldin

Nicht jeder kann ein großartiger Künstler werden; aber ein großartiger Künstler kann von überall her kommen.,

Anton Ego, Ratatouille

In den vergangenen Jahrzehnten wurde das fotografische Medium durch neue Technologien sowie neue und innovative Formate neu definiert und geprägt. Die vielleicht wichtigste Veränderung in Bezug darauf war das Erscheinen der Farbfotografie, die der Realität selbst näher kommt. Heutzutage haben wir mit digitaler Manipulation und digitaler Entwicklung einen weiteren entscheidenden Wandel in der kreativen Fotografie durchgemacht.,

Zeitgenössische Fotografen nutzen diese Entwicklungen häufig, um neue Perspektiven auf traditionelle Themen und Kompositionen zu eröffnen.

Das Wort zeitgenössisch bezieht sich auf alles, was seit den 1970er Jahren passiert ist.

Daher ist zeitgenössische Fotografie kein Genre, sondern ein Punkt in der Geschichte der Fotografie. Fast jeder Fotograf, der in den letzten fünfzig Jahren als wichtig angesehen wird, wird normalerweise als „zeitgenössischer Fotograf“bezeichnet. Aber es gibt noch ein bisschen mehr., Zeitgenössische Fotografen sind in der Regel mit der Welt der bildenden Kunst verbunden, und wie die Düsseldorfer Schule und die Helsinki School vorgeschlagen haben, war eine solide Aussage als Künstler der Schlüssel für die Arbeit vieler zeitgenössischer Fotografen.

Berühmte zeitgenössische Fotografen

Die folgende Liste enthält einige Beispiele, die als wichtig angesehen werden, wenn es um ein bestimmtes Kapitel in der Geschichte der Menschheit geht, das in der Geschichte der Fotografie weit gefasst ist.

1., Andreas Gursky (1955 – )

Gursky ist ein Fotograf, der die moderne Welt in einer faszinierenden Form einfängt, abgesehen davon, dass er für rockige Verkäufe bekannt ist und einige Rekorde in der Welt der bildenden Kunstfotografie erzielt. Seine Bilder zeigen Orte, die es eigentlich nicht gibt.

Wie kommt das?

Durch digitale manipulation natürlich. Er reinigt gemeinsame Orte, um eine persönliche Ästhetik oder Sicht auf diese Orte zu erreichen. Er hat erklärt, dass er dies tut, weil er denkt, dass bestimmte Elemente an diesen gemeinsamen Orten ihn einfach gestört haben.,

Nicht alle seine Bilder haben das gleiche humongous Format und den höchsten Standpunkt, aber sie werden als Teil seines ikonischen Stils betrachtet.

Ehrlich gesagt habe ich anfangs nicht viel von seiner Arbeit bekommen, aber ich habe seine Arbeit von Zeit zu Zeit überarbeitet und am Ende eine große Faszination für ihn entwickelt. Ich wage das zu sagen, wenn ich seine Arbeit beobachte. Ich habe Lust, Pollocks Bilder zu sehen, aber sie wirklich zu verstehen., Vielleicht verstehen manche Leute Pollock, aber persönlich habe ich nicht die abstrakte Sensibilität, um es zu verstehen. Ich mag es wirklich, seine Bilder zu sehen, aber ich verstehe sie nicht so sehr. Gurskys Arbeit hingegen ist etwas, das ich ziemlich gut verstanden habe.

Seine neueste Arbeit namens Amazon können Sie sich hier ansehen. Es ist brillant.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz (1949 – )

Dies ist das dritte Mal, dass wir Leibovitz auf der Website behandeln, und das aus gutem Grund, sie ist ein wichtiges Element in der Fotografie. Ihre Porträts sind zu einem wahren und wertvollen Gut der zeitgenössischen Fotoszene geworden. Von der kommerziellen Arbeit bis zu ihren intimsten Bildern ist der Reichtum, den sie dieser Zeit gegeben hat, ein Schatz.

Das Rolling Stone Magazin wäre nicht das, was es wäre, wenn es nicht für sie wäre., Sie begann 1970 als Stammfotografin für das Magazin, ganz am Anfang dieses erstaunlichen Kapitels mit dem Titel „Contemporary“ in der Geschichte der Fotografie. Nur 3 Jahre später wurde sie zum Cheffotografen der Zeitschrift ernannt.,

Während der Arbeit für Rolling Stone (ein Job, der dauerte 13 Jahren) wurde Leibovitz auf die anderen Magazine aufmerksam und erfuhr, dass sie für Magazine arbeiten und trotzdem persönliche Arbeit schaffen konnte. Von der hohen kommerziellen und massiv ausgearbeiteten Arbeit, die für große Kunden wie Disney oder ihre intimsten Bilder geschaffen wurde, ist Annie Leibovitz eine Referenz in ihrer ganzen Pracht.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw (1971 – )

Chris McCaw ist ein US-amerikanischer Fotograf dabei eine ganz andere Art der Fotografie. Am Ende druckt er die Endergebnisse mit dem Platinpalladium-Prozess. Wie viele Fotografen begann er, etwas ganz anderes für das zu tun, wofür er heute bekannt ist. Er verfügt über eine sehr einzigartige Technik zur Erfassung von Langzeitbelichtungen von Landschaften und Landschaften.,

Seine Arbeit mit dem Titel Sunburn ist sowohl eine elegante als auch rohe Aussage in der zeitgenössischen Fotografie. Mit Sunburn hat er die Grenzen der analogen Fotografie überschritten. Er verwendet hausgemachte massive Großformatkameras für seine Fotos, und einige der Langzeitbelichtungen haben sogar 24 Stunden gedauert.,

McCaw schießt auch direkt in abgelaufenes Fotopapier, das während der Belichtung solarisiert und schließlich fängt Feuer während der langen Belichtung aufgrund der Wirkung Optik haben, wenn Sonnenlicht Vergrößerung. Das Ergebnis hinterlässt Hinweise auf die Sonnenspur in dem Zeitraum, in dem die Exposition eingestellt wurde.

Eine Sache, die die Fotografie über ihre Akzeptanz in der Welt der bildenden Kunst gestört hat, ist, dass Fotos n-mal mit dem Negativen oder der digitalen Datei reproduziert werden können. Bei Chris ‚ Bildern ist dieser Kritiker kein Problem, da jedes Bild völlig einzigartig ist.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954 – )

Cindy Sherman ist eine US-amerikanische Fotografin, die vor allem für ihre konzeptionellen Porträts bekannt ist.

Ihr berühmtes Werk mit dem Titel einfach als “ Untitled Film Stills gutgeschrieben Sie als einen wichtigen zeitgenössischen Fotografen in der Welt der Kunst. Die Arbeit besteht aus 69 Bildern, die sich in einer rätselhaften Szene darstellen, die einem Still aus einem Film erscheint. Ihre Rolle als Betrachter und Subjekt ist ein Beweis für ihre bewusste postmoderne künstlerische Praxis.,

Es wurde gesagt, dass ihre Fähigkeit, verschiedene Themen aus nicht existierenden Filmen zu personifizieren, den Betrachter auffordert, den Kontext um die Filme zu erstellen, die sie gerade sehen.,

Das TIME Magazine betrachtete ihren Untitled Film Still # 21 als eines der 100 einflussreichsten Bilder aller Zeiten, denn mit ihren Stills gelang es ihr, die Zuschauer zu manipulieren, indem sie ihre eigene Identität umformulierte, und zeigte, dass Fotografie Raum für Menschen hatte, etwas zu sein, was sie nicht sind, genau wie einige Selfies, die Sie leicht in sozialen Medien finden können. Ein großartiges Beispiel für Pop-Art, wenn Sie möchten.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Seine Arbeit hat mehr „magischen Realismus“ Malerei als Fotografie betrachtet, dank der ätherischen Beleuchtung und romantischen Gefühl der Illusion, die sie haben.

So zu arbeiten gibt seiner Arbeit einen akribischen und langsamen Rhythmus. Er zeichnet sein Motiv in einem zuvor aufgenommenen Bild, so wie er es in seinem Kopf sieht, und nennt jedes Bild eine „Vollendung einer inneren imaginären Reise“.

Hier können Sie seine Arbeit sehen.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958-1981)

Von ihrem ersten Selbstporträt im Alter von 13 Jahren bis zu ihrem Tod im frühen Alter von 22 Jahren produzierte sie über 800 Bilder, in denen sie ihre Identität enthüllte. Ihre Fotografien wurden für ihre einzigartige Vision und die breite Palette innovativer Techniken anerkannt. Sie wurden auch Gegenstand umfangreicher kritischer Studien mehrerer akademischer Einrichtungen.,

Ihre Eltern, George und Betty Woodman Woodman, sowohl Bildende Künstler, jetzt führen Sie Ihre Datei. Von ihren mehr als 800 Bildern wurden 120 ausgestellt oder veröffentlicht. Sie erhielt von ihnen ihre ersten Einflüsse auf die Kunst, die nicht nur ihre Lebensweise, sondern auch ihre Denkweise konzeptualisierten.

Sie können sich hier und hier mit ihrer einzigartigen Arbeit begeistern.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson (1962 – )

Wenn Sie jemals gedacht haben, dass bestimmte Bilder die Logistik einer Filmszene erfordern, dann wird Ihnen die Arbeit von Gregory Crewdson eine Glocke läuten. Die Arbeit, für die er bekannt wurde, scheint etwas zu sein, das aus einem Science-Fiction-Film herausgerissen wurde. Der gemeinsame Faktor bei den Themen seiner Bilder ist die Sehnsucht, die sie auf ihren Gesichtern haben. Sie wurden sogar als bloße Bauern in einem größeren Theaterspiel definiert, das in seinen Fotografien konstruiert wurde.,

Jedes seiner Fotografien ist eine ausgearbeitete Bühne mit komplexer theatralischer Beleuchtung, die die Zuschauer zu einer Erzählung verführt, die in Wirklichkeit vielleicht gar nicht existiert.

Gregory Crewdson plant seine Fotografien in personeller und logistischer Hinsicht wie Filmproduktionen. Er ist der Schöpfer von Fiktionen, die über das tägliche Leben hinausgehen. In seinen eigenen Worten, er mag es, „Welten in Stille und in Suspension zu schaffen“., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956 – )

Wir können die starke Beziehung zwischen Fotografie und Malerei nicht leugnen, und wir wissen auch, dass viele Fotografen ihren Stil und ihre Ästhetik auf bestimmte Maler stützen. Nehmen wir an, einige Fotografen lassen sich von der Art und Weise inspirieren, wie das Licht von den großen Meistern, insbesondere den niederländischen Meistern, behandelt wurde.,

Hendrik Kerstens wurde für seine absolut schönen Porträts ihrer Tochter Paula ausgezeichnet, die einen Stil nachahmen, der dank ähnlicher Beleuchtung und Komposition von Vermeer und Rembrandt so ziemlich an die Gemälde erinnert diese berühmten Gemälde.,

Kersten gibt einen modernen touch, die scheint, gilt in unserer modernen Zeit, indem bestimmte Requisiten, um Paula ‚ s outfits. Mein Lieblingsbild von Hendrik ist eine Tasche, die mich sehr an Het meisje met de parel von Vermeer erinnert, aber ehrlich gesagt halte ich mich lieber an Kerstens Stück, ich liebe es einfach.

Mehr von Kersten könnt ihr euch hier ansehen.,

Bücher von Hendrik Kerstens:

Klicken Sie auf das Bild, um mehr zu erfahren…

9. Hiroshi Sugimoto (1948 – )

Hiroshi Sugimoto hat sein eigenes Werk als „expression of time exposed“ definiert, weil seine Fotografien als Zeitkapseln für eine Reihe von Ereignissen in der Zeit dienen. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf die Vergänglichkeit des Lebens und andere gemeinsame Themen in der Kunst wie die Konflikte um Leben und Tod.,

Seine Arbeit kann leicht als Kapitel markiert werden, da er äußerst diszipliniert in Serie arbeitet. Vielleicht könnte die früheste nachvollziehbare Serie in seiner Karriere Dioramen sein, In denen Schatten und Porträts sowie konzeptuelle Formen und mathematische Modelle gelobt werden. In jüngerer Zeit begann er in Theatern und Seestücken zu arbeiten.

Ich denke, diese letzten beiden haben mir am meisten Spaß gemacht, und die Arbeit geht um so etwas herum., Für Theater definiert sich der Ausdruck der Zeit neu. Er schießt eine Belichtung, die die gesamte Filmdauer dauert, und am Ende zeigt das Ergebnis eine leere weiße leuchtende Leinwand, die in der Mitte dieser Räume steht, die für die Unterhaltung der Menschen entworfen wurden. Von hocharchitektonischen Theatern bis hin zu bescheidenen Drive-In-Theatern wird jeder Raum vom Film selbst schwach beleuchtet.

Seascapes ist eine weitere Serie, die mich fasziniert., Es ist merkwürdig, dass ich mich, als ich zum ersten Mal das Album-Cover der U2 No Line in the Horizon sah, wirklich bewegt fühlte und erst fünf Jahre später von Sugimoto gehört hatte.

Er arbeitet mit großformatigen Kameras und gibt seinen Werken eine Qualität, die richtig und wahr über die Zeit selbst spricht.,

Bücher von Hiroshi Sugimoto:

10. Jeff Wall (1946 – )

Die Arbeit von Jeff Wall hat dazu beigetragen, den sogenannten Foto-Konzeptualismus zu definieren. Seine Fotografien werden oft sorgfältig als Szene in einem Film geplant, mit voller Kontrolle über alle Details., Die Kompositionen aus seinen Bildern sind immer gut durchdacht oder von klassischen Malern wie Édouard Manet entlehnt.

Viele seiner Bilder sind ziemlich große Folien platziert in Kartons von Licht. Er hat gesagt, dass die Idee, Bilder wie diese anzuzeigen, während einer Busreise zwischen Spanien und London zu ihm kam, nachdem er einen großen Werbespot gesehen hatte, der auf einem Leuchtkasten an einer Bushaltestelle montiert war.,

Die in seinen Bildern diskutierten Hauptthemen sind soziale und politische Themen wie urbane Gewalt, Rassismus, Armut sowie Geschlechter-und Klassenkonflikte. Seine Bilder neigen dazu, Szenen zu zeigen, die alltäglich und alltäglich sind, aber tatsächlich inszeniert sind. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür.

Es gibt eine andere Seite der Wand und das Werk, das sich über digitale Manipulation freut, wie ein plötzlicher Windstoß, der an das berühmte Gemälde aus Hokusai erinnert.,

Bücher von Jeff Wall:

11. Michael Wolf (1954 – )

Wolf begann seine Karriere 1994 als Fotojournalist und arbeitete acht Jahre in Hongkong für das deutsche Magazin Stern., Seine Bilder dienen als realistische Dokumente aus Architektur und Volkskultur der Megastädte. Als Ausländer fand er eine Freude an den Dingen, an denen die Einheimischen nicht interessiert waren.

Wenn ich auf Konsistenz stoße, bekomme ich dieses Gefühl der Freude, das schwer zu erklären ist. Ich möchte hier einige Serien von Michael Wolf ausmachen., Die erste ist transparente Stadt und Architektur der Dichte, die sich auf große Gebäude mit sich wiederholenden und symmetrischen Blicken in den Städten Asiens konzentriert. Und der andere und ein persönlicher Favorit, da ich ein sozialer Fotograf bin, ist Tokyo Compression, die Menschen zeigt, die in den überfüllten U-Bahn-Systemen von Tokio leben.

Die Arbeit von Michael Wolf ist aufgrund des realistischen Ansatzes, den er in Gesellschaften setzt, von großer Bedeutung. Holen Sie sich einen ganzen Tag, um auf seiner Website nach großartigen Bildern zu suchen, über die Sie nachdenken können.,

Bücher von Michael Wolf:

12. Nan Goldin (1953 – )

Die Arbeit von Nan Goldin von der sogenannten School of Boston ist etwas, das nicht außerhalb dieser bescheidenen Liste liegen könnte., Sie ist eine US-amerikanische Künstler, der gutgeschrieben wurde für die Renovierung der dokumentarischen Fotografie durch Ihre visuelle Erzählungen über die New Yorker Gegenkultur-Szene der 70er und 80er Jahre. Sie umfasst die tief in bestimmte soziale Kreise und Fotos, die Sie mit einem einzigartigen und intimen Ansatz. Speziell bekannt für ihre Arbeit, die normalerweise LGBT-bezogene Themen und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens umfasst.,

Tief und persönlich, offen und roh sind ihre Bilder eine visuelle Autobiographie, wenn Sie von sich selbst und ihrer Beziehung zu denen, die ihr Vertrauen zu ihr geöffnet haben. Beeinflusst von der Modefotografie von Helmut Newton und Guy Bourdin, die sie in Magazinen sah, führte sie eine Ausbilderin in das Werk von Kunstfotografen wie Diane Arbus, Larry Clark und August Sander ein.

Derzeit lebt und arbeitet sie zwischen New York, Paris und London.,

Die Bedeutung der Fotografie als Werkzeug, um Gewalt anzuprangern, wurde mit ihrem Selbstporträt Nan einen Monat nach dem Anschlag noch einmal revalidiert.

Bücher von Nan Goldin:

13., Philip-Lorca diCorcia (1951 -)

Er ging von dem Standard ab, der in der Schule von Boston kochte. Seine Arbeit wurde wertvoll für Bücher jeglicher Art. Er studierte an der School of the Museum of Fine Arts, und heute ist er Sitz in New York City und lehrt an der Yale University in New Haven, Connecticut.

Seine arbeiten wurden Häufig definiert als ein Spagat zwischen Wahrheit und Fiktion., Er kombiniert reale Menschen und reale Orte, aber nicht in einer logischen Gegenüberstellung von Korrespondenz. Seine Bilder werden oft als theatralisch angesehen und aufgrund der sorgfältigen Anordnung der Objekte in jeder Szene sorgfältig konstruiert. Auch seine Arbeit ist filmisch, und als Cindy Sherman deuten seine Bilder auf einen breiteren Kontext hin, der dem Ermessen des Betrachters überlassen bleibt.,

Laut MoMA:

Als John Szarkowski, ehemaliger Direktor der MoMA-Abteilung für Fotografie, den Künstler 1986 in die zweite Iteration der neuen Fotoausstellungsreihe des Museums einbezog, schrieb er: „Philip-Lorca diCorcia involviert uns in die Themen Geschichte und Handlung, indem er Tableaus konstruiert, die Informationen zurückhalten, die wir erwarten.“Dicorcias Fotografien sind erfolgreich, weil er mehr zeigen und weniger erzählen will.,

Seine filmische Herangehensweise ist so offensichtlich, dass seine Methodik wurde im Vergleich manchmal den massiven Produktionen von Gregory Crewdson. Sie können hier einige der großartigen Stücke von Philip-Lorca diCorcia sehen.,

Bücher von Philip-Lorca diCorcia:

14. Ryan McGinley (1977 – )

Ryan McGinley (1977 -)

Ryan McGinley, bekannt als der jüngste Künstler, der jemals eine komplette Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art gezeigt hat, hat Bilder gemacht, die ihn als „den wichtigsten Fotografen Amerikas“ geehrt haben.,“

Sein Stil wurde im Laufe der Zeit verwandelt. Er begann, seine engen Freunde in realen Situationen zu dokumentieren, was ich völlig erstaunlich finde, da ich erst kürzlich nach intimeren Fotos suchte, die mir und sonst niemandem wichtig sind. Schießen auf sich selbst wird manchmal von vielen Fotografen übersprungen, die Erfahrungen weit weg von zu Hause und Freunden suchen.,

In letzter Zeit hat Ryan McGinley zuvor vorgestellte Situationen geschaffen, die fotografiert werden können, mit der gleichen Natur. Er wirft seine Themen auf Rock ’n‘ Roll-Festivals, Kunstschulen und Straßencastings in Städten.

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Mein persönlicher Favorit und wurde auch als Cover für ein Buch mit dem Titel Photography After Frank verwendet. Großartig in der Tat. Das Bild zeigt ein junges Mädchen in einer Geste, die mich sofort über Kerouac und alle Beatniks der Zeit nachdenken lässt., You can watch more images from him here and here.

Books by Ryan McGinley:

15., Shirin Neshat (1957 – )

Shirin Neshat lebt im Exil aus ihrer Heimat und ist eine wichtige Künstlerin, die sich mit Fragen des Geschlechts, der Identität und der Politik in muslimisch regierten Ländern sowie ihrer Beziehung zwischen ihrem persönlichen Leben und ihrer Politik befasst. Sie ist auch eine Filmemacherin, und ihr Film Frauen ohne Männer ist ein Stück, das gesehen werden muss.

Sie können einige ihrer Arbeiten in den Händen der Gladstone Gallery sehen.,

Die Aussagen der Künstlerin selbst zu hören, ist der beste Weg, um den Zweck hinter ihren Fotografien zu verstehen. Shirin Neshat erforscht das Paradoxon, Künstlerin im Exil zu sein.,d2f7cc8f31″>

Bücher von Shirin Neshat: