meu desejo é preservar o sentido da vida das pessoas, para dotá-las com a força e beleza que vejo neles. Quero que as pessoas nas minhas fotos olhem para trás.
Nan Goldin
Nem todo mundo pode se tornar um grande artista; mas um grande artista pode vir de qualquer lugar.,
Anton Ego, Ratatouille
ao Longo das últimas décadas, o meio fotográfico tem sido redefinidos e moldado pelas novas tecnologias emergentes, bem como novos e inovadores formatos. Talvez a mudança mais importante em relação a isso foi o aparecimento da fotografia colorida, que tem um equivalente mais próximo com a própria realidade. Hoje em dia temos sofrido outra mudança crucial na fotografia criativa com manipulação digital e desenvolvimento digital.,fotógrafos contemporâneos usam frequentemente estes desenvolvimentos para apresentar novas perspectivas sobre temas e composições tradicionais.
A Palavra contemporânea refere-se a tudo o que ocorreu desde a década de 1970.
portanto, a fotografia contemporânea não é um gênero, mas um ponto na história da fotografia. Quase qualquer fotógrafo que é considerado importante nos últimos cinquenta anos ou mais, é normalmente intitulado como um “fotógrafo contemporâneo”. Mas há um pouco mais., Fotógrafos contemporâneos são geralmente relacionados ao mundo das Belas Artes, e como a Escola de Düsseldorf e a Escola de Helsinque sugeriram, ter uma declaração sólida como artista tem sido fundamental no trabalho de muitos fotógrafos contemporâneos.
Índice
Famosos Contemporâneos Fotógrafos
a lista A seguir fornece alguns exemplos que são consideradas importantes quando se fala de um capítulo específico na História da Humanidade, o que resulta ser um amplo da História da fotografia.
1., Andreas Gursky (1955 – )
Além de ser conhecido por forte de vendas e bater alguns recordes no mundo da Fotografia de Arte, Gursky é um fotógrafo que capta o mundo moderno em uma intrigante formulário. As fotos dele mostram lugares comuns que não existem.porquê?
através de manipulação digital, é claro. Ele limpa lugares comuns para alcançar uma estética pessoal ou vista desses lugares. Ele afirmou que faz isso porque acha que certos elementos dentro desses lugares comuns simplesmente o incomodavam.,
Não todas as suas imagens têm o mesmo humongous formato e o elevado ponto de vista, mas eles são considerados como parte de seu estilo inconfundível.sendo honesto, no início, não consegui muito do seu trabalho, mas revisitei o seu trabalho de vez em quando, e acabei por desenvolver um grande fascínio por ele. Atrevo-me a dizer isso quando vejo o trabalho dele. Apetece-me ver os quadros do Pollock, mas entendê-los bem., Talvez algumas pessoas entendam Pollock, mas pessoalmente, eu não tenho a sensibilidade abstrata necessária para entendê-la. Gosto muito de ver os quadros dele, mas não os percebo muito. O trabalho de Gursky, por outro lado, é algo que consegui entender muito bem.
Andreas Gursky On the Web: – Official website – Andreas Gursky on Artsy – 99 Cent – The Most Influential Images of All Time
Books by Andreas Gursky:
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2., Annie Leibovitz (1949 – )
esta é a terceira vez que cobrimos Leibovitz no site, e é por uma boa razão, ela é um elemento importante na fotografia. Seus retratos tornaram-se um ativo verdadeiro e valioso da cena da fotografia contemporânea. Do trabalho comercial às suas imagens mais íntimas, a riqueza que ela deu a este período de tempo é um tesouro.
a revista Rolling Stone não seria o que é se não fosse por ela., Ela começou como uma fotógrafa regular para a revista em 1970, no início deste incrível capítulo intitulado “contemporâneo” na história da fotografia. Apenas 3 anos depois, ela foi nomeada para ser a fotógrafa chefe da revista.,
Annie Leibovitz On the Web: – Annie Leibovitz – Vanity Fair – Annie Leibovitz – Facebook – Annie Leibovitz – Portfolio One
Books by Annie Leibovitz:
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3., Chris McCaw (1971 – )
Chris McCaw é um fotógrafo americano que faz um tipo muito diferente de fotografia. Ele acaba imprimindo os resultados finais com o processo platinum palladium. Como muitos fotógrafos, ele começou a fazer algo muito diferente pelo que ele é conhecido hoje em dia. Ele tem uma técnica muito única para capturar longas exposições de paisagens e paisagens de arranha-céus.,
Sua obra intitulada a Queimadura solar é um elegante e matérias instrução dentro de Fotografia Contemporânea. Com queimaduras solares, tem estado a ultrapassar os limites da fotografia analógica. Ele usa câmeras caseiras de grande formato para suas fotografias, e algumas das longas exposições têm durado até 24 horas.,McCaw também atira diretamente em papel de fotografia expirado que solariza durante a exposição e eventualmente pega fogo durante a longa exposição devido ao efeito que a óptica tem quando aumenta a luz solar. O resultado deixa evidências da trilha do sol no período de tempo em que a exposição foi estabelecida.
uma coisa que incomodou a fotografia sobre a sua aceitação no mundo da arte fina, é que as fotografias podem ser reproduzidas n vezes com o negativo ou o arquivo digital. Com as imagens do Chris, esse crítico não é um problema porque cada imagem é completamente única.,
Sua mais emblemática obra intitulada simplesmente como Untitled Film Stills creditou-se como um importante fotógrafo contemporâneo no mundo da arte. O trabalho consiste em 69 imagens que se retratam em uma cena enigmática que aparece a um still de um filme. Seu papel como espectador e sujeito é uma evidência de sua prática artística consciente pós-moderna.,
Ele tem sido dito que a sua capacidade para personificar a assuntos diferentes a partir do não-existente filmes, convidar o espectador a construir o contexto em torno da ainda que eles estão assistindo.,
a Revista TIME considerou Untitled Film Still # 21 como um dos 100 mais influentes imagens de todos os tempos, porque com ela stills, ela conseguiu manipular os espectadores pela reformulação de sua própria identidade, e mostrou que a fotografia tinha espaço para as pessoas algo que elas não são, como alguns selfies você pode facilmente encontrar no exterior de mídia social. Um grande exemplo de pop art, se quiser.,
Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Seu trabalho tem considerado ser mais” realismo mágico ” pintura ao invés de fotografia, graças à iluminação etérea e ao senso romântico de ilusão que eles têm.
a Trabalhar como isto dá o seu trabalho meticuloso e de ritmo lento ritmo. Ele desenha seu sujeito em uma imagem previamente filmada, assim como ele vê em sua mente, e chama cada imagem para ser uma “conclusão de uma viagem imaginária interior”.pode ver o seu trabalho aqui.,
desde o seu primeiro auto-retrato aos 13 anos até à sua morte aos 22 anos, produziu mais de 800 imagens nas quais revelou a sua identidade. As suas fotografias foram reconhecidas pela sua visão única e pela vasta gama de técnicas inovadoras. Eles também têm sido objeto de extenso estudo crítico por várias entidades acadêmicas.,
Seus pais, George Lenhador e Betty Woodman, ambos artistas plásticos, agora a administrar o seu arquivo. De suas mais de 800 imagens, 120 foram exibidas ou publicadas. Ela obteve delas suas primeiras influências sobre a arte, que conceituou não só seu modo de vida, mas também seu modo de pensar.podem deleitar-se com o seu trabalho único aqui e aqui.,
Se você alguma vez pensou que certas imagens necessitavam da logística de uma cena de filme, então o trabalho de Gregory Crewdson lhe tocará um sino. O trabalho que ele tem conhecido parece ser algo retirado de um filme de ficção científica. O fator comum nos temas de suas imagens é a natureza saudade que eles têm em seus rostos. Eles até foram definidos como meros peões em um jogo de teatro maior construído em suas fotografias.,
Cada uma das suas fotografias é uma elaborada palco com o complexo teatral de iluminação que seduz os espectadores em uma narrativa que, para o real pode olhar, é, provavelmente, pode até mesmo não existir.Gregory Crewdson planeja suas fotografias como se fossem produções cinematográficas em termos de pessoal e logística. Ele é o criador de ficções que transcendem a vida cotidiana. Em suas próprias palavras, ele gosta de”criar mundos em quietude e suspensão”., Click here to watch some amazing images of his.
não podemos negar a forte relação que a fotografia e a pintura têm, e também sabemos que muitos fotógrafos baseiam o seu estilo e estética em certos pintores. Digamos que alguns fotógrafos se inspiram na forma como a luz foi tratada pelos grandes mestres, especialmente os mestres holandeses.,
Hendrik Kerstens tem sido reconhecido por sua absolutamente belos retratos de sua filha Paula emular um estilo que lembra muito as pinturas de Vermeer e Rembrandt, graças similares, a iluminação e a composição desses quadros famosos.,
Kersten dá um toque contemporâneo, que parece válido em nossos tempos modernos, adicionando certos adereços para Paula roupas. A minha fotografia favorita do Hendrik é uma chamada Bag, que me lembra muito o Het meisje que conheceu o de parel de Vermeer, mas francamente, prefiro ficar-me pela peça do Kersten, adoro-a.
pode ver mais de Kersten aqui.,
Livros por Hendrik Kerstens:
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9. Hiroshi Sugimoto (1948 – )
Hiroshi Sugimoto definiu seu próprio trabalho como uma “expressão do tempo exposto”, porque suas fotografias servem como cápsulas de tempo para uma série de eventos no tempo. Suas obras se concentram na transição da vida, e outros temas comuns na arte, como os conflitos em torno da vida e da morte.,
o Seu trabalho pode ser facilmente marcado como capítulos, já que ele trabalha na série em um extremamente disciplinado forma. Talvez a primeira série rastreável em sua carreira poderia ser Dioramas, em louvor a sombras e retratos e também formas conceituais e modelos matemáticos. Mais recentemente, ele começou a trabalhar em teatros e paisagens marinhas.acho que estes dois últimos são os que mais gostei, e o trabalho gira em torno de algo assim., Para os teatros, a expressão do tempo redefine-se. Ele filma uma exposição que dura toda a duração do filme, e no final, o resultado retrata uma tela luminosa branca vazia no meio desses espaços que foram projetados para o entretenimento das pessoas. De teatros altamente arquitetônicos a teatros humble drive-in, cada espaço é vagamente iluminado pelo próprio filme.
Marinhas, é outra série que me fascina., É curioso que quando eu vi pela primeira vez a capa do álbum do U2 no Line in the Horizon, eu me senti realmente comovido por ela, e eu nunca tinha ouvido falar de Sugimoto até cinco anos depois, eu acho.
Ele funciona com câmeras de grande formato, dando suas obras uma qualidade que fala certo e verdadeiro sobre o próprio tempo.,
Livros por Hiroshi Sugimoto:
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10. Jeff Wall (1946 – )
o trabalho de Jeff Wall ajudou a definir o chamado foto-conceitualismo. Suas fotografias são muitas vezes cuidadosamente planejadas como uma cena em um filme, com controle total de todos os detalhes., As composições de suas imagens são sempre bem pensadas, ou emprestadas, de pintores clássicos como Édouard Manet.
Muitas de suas imagens são muito grandes transparências colocadas em caixas de luz. Ele disse que a idéia de exibir imagens como esta veio a ele durante uma viagem de ônibus entre Espanha e Londres depois de ver um grande comercial montado em uma caixa de luz em uma parada de ônibus.,os principais temas discutidos em suas imagens são sociais e políticos, tais como violência urbana, racismo, pobreza, bem como conflitos de gênero e classe. Suas imagens tendem a mostrar cenas que são comuns e orientadas a todos os dias, mas são de fato encenadas. Este é um grande exemplo disso.há outro lado de Jeff Wall e é o trabalho que gladdens da manipulação digital, como uma rajada repentina de vento que lembra a famosa pintura de Hokusai.,
Wolf começou sua carreira em 1994 como fotojornalista, passando oito anos trabalhando em Hong Kong para a revista alemã Stern., Suas imagens servem como documentos realistas da arquitetura e cultura vernacular das megacidades. Como estrangeiro, ele encontrou um deleite nas coisas que as pessoas locais não estavam interessadas em capturar.
Quando eu tropeço na consistência, eu tenho esse sentimento de prazer, que é difícil para mim explicar. Quero identificar uma série do Michael Wolf., A primeira é a cidade transparente e arquitetura de densidade, que se centra em grandes edifícios com olhares repetitivos e simétricos dentro das cidades da Ásia. E o outro e um favorito pessoal desde que eu sou um fotógrafo Social é a compressão de Tóquio, que mostra pessoas enlatadas nos sistemas de metrô lotados de Tóquio.
O trabalho de Michael Wolf é profundamente importante devido à abordagem realista que ele coloca nas sociedades. Obtenha um dia completo para navegar dentro de seu site para grandes imagens para pensar.,
da chamada Escola de Boston, o trabalho de Nan Goldin é algo que não poderia estar fora desta humilde lista., Ela é uma artista americana que foi creditada por renovar a fotografia documental através de suas narrativas visuais da cena contracultural de Nova York dos anos 70 e 80. ela envolve profundamente em círculos sociais específicos e fotografá-los com uma abordagem única e íntima. Especificamente conhecida por seu trabalho, que geralmente apresenta temas relacionados com LGBT e figuras públicas.,
Profundamente e Pessoal, Sincero e Matérias-primas, suas imagens são um visual autobiografia se você gosta de si mesma e de sua relação com aqueles que tenham aberto a sua confiança para ela. Influenciado pela fotografia da moda de Helmut Newton e Guy Bourdin que ela viu em revistas, um instrutor apresentou-a ao trabalho de Fotógrafos de arte como Diane Arbus, Larry Clark e August Sander.atualmente vive e trabalha entre Nova Iorque, Paris e Londres.,
A importância da fotografia como uma ferramenta para denunciar a violência foi novamente revalidados com seu auto-retrato Nan Um Mês depois de Ser Golpeado.
Livros por Nan Goldin:
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13., Philip-Lorca diCorcia (1951 -)
ele saiu do padrão que estava cozinhando dentro da Escola de Boston. O seu trabalho tornou-se valioso para livros de qualquer tipo. Ele estudou na Escola do Museu de Belas Artes, e hoje em dia ele é baseado em Nova York e leciona na Universidade Yale em New Haven, Connecticut.
Seu trabalho tem sido muitas vezes definido como um straddle entre a verdade e a ficção., Ele combina pessoas reais e lugares reais, mas não em uma justaposição lógica de correspondência. Suas imagens são muitas vezes vistas como teatrais e cuidadosamente construídas devido ao arranjo cuidadoso de objetos em cada cena. Além disso, seu trabalho é cinematográfico, e como Cindy Sherman, suas imagens sugerem um contexto mais amplo que é deixado à discrição do espectador.,
de Acordo com o MoMA:
Quando John Szarkowski, ex-diretor do MoMA, do Departamento de Fotografia, incluído o artista na segunda iteração do Museu exposição de Fotografia da série, em 1986, ele escreveu, “Philip-Lorca diCorcia nos envolve nas questões de história e enredo através da construção de quadros vivos que reter a informação que nós esperamos ser dado.”As fotografias de DiCorcia têm sucesso por causa de sua vontade de mostrar mais e dizer menos.,
Sua abordagem cinematográfica é tão evidente, que a sua metodologia tem sido comparado, por vezes, os grandes produções de Gregory Crewdson. Pode ver algumas das grandes peças de Philip-Lorca diCorcia aqui.,
Livros de Philip-Lorca diCorcia:
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14. Ryan McGinley (1977 – )
conhecido por ser o artista mais jovem a ter um show solo completo no Museu de Arte Americana Whitney, Ryan McGinley tem feito imagens que o honraram a declaração de ser “o fotógrafo mais importante da América”.,”
Seu estilo foi se transformando ao longo do tempo. Ele começou a documentar seus amigos próximos em situações da vida real, o que eu acho completamente incrível desde que eu apenas recentemente comecei a procurar fotos mais íntimas que importam para mim e mais ninguém. Atirar para si mesmo às vezes é ignorado por muitos fotógrafos que estão buscando experiências muito longe de casa e amigos.,
ultimamente, Ryan McGinley tem criado situações previamente imaginadas que podem ser fotografadas, com a mesma natureza. Ele lança seus temas em festivais de rock’ n ‘ roll, escolas de arte e castings de rua nas cidades.relacionado com
: conhece a fotografia mais cara da história?
meu favorito pessoal, e também tem sido usado como a capa de um livro intitulado Fotografia após Frank é este. Magnífico, de facto. A imagem retrata uma jovem em um gesto que me faz pensar imediatamente sobre Kerouac e todos os beatniks da época., You can watch more images from him here and here.
vivendo no exílio de sua terra natal, Shirin Neshat é uma importante artista fazendo trabalho que lida com questões de gênero, identidade e política em países governados por muçulmanos, bem como sua relação entre sua vida pessoal e política. Ela também é uma cineasta, e seu filme Mulheres Sem homens é uma peça que deve ser visto.
Todo o trabalho que tem sido criados desde a década de 1970 se encaixa no histórico de caracterização dos Contemporâneos, mas claro, nem tudo é considerado relevante ou significativa no mundo da arte., Se você está buscando Expressionismo artístico através da fotografia, não se esqueça do significado e do conceito que seu trabalho terá. Escrever uma declaração de artista é uma grande ação para justificar o seu trabalho. E aqui você tem alguns bons exemplos, basta clicar nos nomes, e então ir para a Declaração.
a seguinte lista de fotógrafos contemporâneos famosos dá-lhe alguns exemplos que são considerados importantes na história da fotografia.
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