15 유명한 현대적 사진 작가와 그들의 사진

나의 욕망을 보존하기 위한 것입의 감각,사람들의 삶을를 부여하기 위해 그들을 힘과 아름다움을 내가 보니다. 나는 내 사진 속의 사람들이 다시 응시하기를 원한다.

남 골딘

지 않는 모든 사람이 될 수 있는 위대한 예술가,그러나 위대한 예술가 어디서나 가져올 수 있습니다.,

Anton 자아,라따뚜이

통해 지난 수십 년 동안,사진 매체가 재정의되고에 의해 형성된 새로운 새로운 기술뿐만 아니라 새롭고 혁신적인 형식이 있습니다. 아마도 가장 중요한 변경과 관련하여 이 외관의 컬러 사진이 있는 가까운 해당하는 현실과 자체입니다. 요즘 우리는 디지털 조작과 디지털 개발로 창조적 인 사진에서 또 다른 중요한 변화를 겪었습니다.,

현대 사진 작가들은 종종 이러한 발전을 사용하여 전통적인 주제와 작곡에 대한 새로운 시각을 제시합니다.

단어를 현대적인 참조하는 모든이 발생했는 1970 년대 이후.

그러므로,현대 사진 않지만 정확하게 기록에서의 사진입니다. 거의 모든 사진 것으로 간주되는 중요한 마지막에 십 년 동안은 일반적으로 제목”으로 현대 사진가”라고 부릅니다. 그러나 그것에 조금 더있다., 현대 사진가들은 일반적으로 관련하여 미술,세계로의 학교 뒤셀도르프 및 헬싱키 학교는 제안,고체 성명 아티스트로서 중요의 작업에서 많은 현대적인 작가.

유명한 현대 사진가

다음 목록은 당신이 몇 가지 예는 것으로 간주되는 중요한 말할 때의 특정 장에서 인류의 역사는 광범위한 하나의 역사에서 사진입니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다., 안드레아스 거 스키(1955–)

는 것 외에는 알려진 대한 rocketing 판매 및 치는 일부 레코드에 세계의 미술 사진,거 스키는 사진을 캡처하는 현대 세계에서 흥미로운 형태입니다. 그의 사진은 실제로 존재하지 않는 일반적인 장소를 묘사합니다.

어떻게 오나요?물론 디지털 조작을 통해. 그는이 장소에 대한 개인적인 미적 또는 견해를 달성하기 위해 일반적인 장소를 청소합니다. 그는 이러한 일반적인 장소 내부의 특정 요소가 단순히 그를 괴롭혔다 고 생각하기 때문에이 작업을 수행한다고 말했습니다.,

지 모두 그의 그림은 동일한 엄청난 형식으로 높은 관점,그러나 그들은 그들의 일부로 간주의 상징적인 스타일입니다.

정직하고,처음에는 나가지 않았을 얻을의 많은 그의 작품은,그러나 나는 재 그의 작품에서는 시간,그리고 끝났을 개발 큰 매력이 그를 위해. 나는 그의 작품을 볼 때 감히 그렇게 말합니다. 나는 폴락의 그림을 보는 것처럼 느껴지지만 정말로 이해합니다., 어쩌면 어떤 사람들은 폴락을 이해하지만,개인적으로,나는 그것을 이해하는 데 필요한 추상적 인 민감성을 가지고 있지 않습니다. 나는 그의 그림을 보는 것을 정말로 좋아하지만,나는 그것들을 그렇게 많이 얻지 못한다. 반면에 Gursky 의 작품은 내가 꽤 잘 이해할 수 있었던 것입니다.

여기에서 Amazon 이라는 그의 최신 작품을 볼 수 있습니다. 그것은 훌륭합니다.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz(1949–)

이것은 우리가 사이트에서 Leibovitz 를 다루는 세 번째 시간이며,좋은 이유이며,그녀는 사진에서 중요한 요소입니다. 그녀의 초상화는 현대 사진 장면의 진실하고 귀중한 자산이되었습니다. 상업적 작업에서부터 그녀의 가장 친밀한 이미지에 이르기까지,그녀가이 기간에 준 풍요 로움은 보물입니다.

Rolling Stone magazine 되지 않을 것 그것이 무엇이 없었다면 그녀., 그녀는 사진의 역사에서”현대”라는 제목의이 놀라운 장의 맨 처음에 1970 년 잡지의 정규 직원 사진 작가로 시작했습니다. 불과 3 년 후,그녀는 잡지의 수석 사진 작가로 지명되었습니다.,

일하는 동안 롤링 스톤(작업에 대한 지 13 년),레보비츠가되었다 더 잘 알고리의 다른 잡지 배웠다는 그녀는 일할 수 있는 잡지나 여전히 만드는 개인정 작동합니다. 에서 높은 상업용 및 대규모 정교한 작업을 위해 만든 큰 클라이언트 디즈니처럼,또는 그녀의 가장 친밀한 이미지를 애니 레보비츠 참조에서 그녀의 모든입니다.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw(1971–)

Chris McCaw 는 매우 다른 유형의 사진 촬영을하는 미국 사진 작가입니다. 그는 백금 팔라듐 공정으로 최종 결과를 인쇄하는 것으로 끝납니다. 많은 사진 작가들과 마찬가지로,그는 요즘 알려진 것에 대해 아주 다른 일을 시작했습니다. 그는 풍경과 스카이 스케이프의 긴 노출을 캡처하기위한 매우 독특한 기술을 가지고 있습니다.,

그의 작품이라는 제목의 햇볕이 모두 우아하고 원 내의 문은 현대 사진. 햇볕으로 그는 아날로그 사진의 한계를 뛰어 넘었습니다. 그는 자신의 사진에 수제 대규모 대형 포맷 카메라를 사용하며 긴 노출 중 일부는 24 시간에도 지속되었습니다.,

맥코우 또한 촬영으로 직접 만료 사진 종이 solarizes 동안 노출과 결국 불을 잡는 동안 장기 노출로 인해 효과 광학을 가면 돋보기 햇빛이 있습니다. 결과는 노출이 설정된 기간에 태양 흔적의 증거를 남깁니다.

한 가지는 귀찮게 사진에 대한 수용에서 미술의 세계는 사진을 재현할 수 있습 n 배로 부정적 또는 디지털 파일입니다. 크리스의 이미지로,그 비평가는 모든 이미지가 완전히 독특하기 때문에 문제가되지 않습니다.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

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4., Cindy Sherman(1954–)

Cindy Sherman 은 그녀의 개념적 초상화로 가장 잘 알려진 미국 사진 작가입니다.

그녀는 가장 상징적인 작품 라는 제목으로 단순히 영화 스틸 적립으로 그녀는 중요한 현대 작가의 세계에서 예술이다. 이 작품은 영화에서 여전히 나타나는 수수께끼 같은 장면에서 자신을 묘사하는 69 개의 이미지로 구성됩니다. 시청자와 주제로서의 그녀의 역할은 자신을 의식한 포스트 모던 예술적 실천의 증거입니다.,

다는 말이 그녀의 능력은 화신 다른 과목에서는 존재하지 않는 영화를 한다면,뷰어를 구축하는 컨텍스트의 주위에 여전히 그들이 지켜보고 있습니다.,

시간을 잡지로 간주는 그녀의 제목 없는 영화는 아직도#21 의 하나로서 가장 영향력 있는 100 이미지의 모든 시간기 때문에 그녀의 스틸,그 관리를 조작하는 시청자들에 의해 개주 그녀는 자신의 정체성을 보이는 사진 방이 있었 사람들을위한 무언가들처럼,일부 selfies 쉽게 찾을 수 있습니다 해외에서 소셜 미디어. 원한다면 팝 아트의 훌륭한 예입니다.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., 그의 작업으로 간주되는 더 많은”마법의 리얼리즘”화 보다는 오히려 사진,덕분에 미묘한 조명과 낭만의 감각을 환영합니다.

작동과 같은 이렇게 그의 작품을 꼼꼼하고 느리게 진행된 리듬이다. 그는 자신의 주체에서 이전에 사진 촬영으로 그냥가 그것을 보면서 그의 마음,그리고 전화하는 각각의 이미지를 되”료의 내부 상상의 여행”.

여기서 그의 작품을 볼 수 있습니다.,

Books by Didier Massard:

6., 프란체스카 나무꾼(1958–1981)

에서 그녀의 첫 번째 자화상 13 세의 나이에 그녀의 죽음에 이른 나이에 22,그녀는 생산 800 이미지는 그녀는 발표 그녀의 정체성입니다. 그녀의 사진은 그들의 독특한 비전과 혁신적인 기술의 광대 한 범위에 대 한 인식 되었습니다. 그들은 또한 여러 학문 단체에 의한 광범위한 비판적 연구의 대상이되었습니다.,

그녀의 부모,조지 나무꾼과 베티는 나무꾼은 모두 플라스틱 예술가,지금 그녀를 관리한 파일입니다. 그녀의 800 개 이상의 이미지에서 120 개가 전시되거나 출판되었습니다. 그녀는 그들로부터 얻어진 그녀의 첫 번째 영향에 예술 개념화 하지만 그녀의 삶의 방식을 또한 그녀 스스로의 생각을 가지고 있습니다.

당신은 여기와 여기에서 그녀의 독특한 작품으로 자신을 기쁘게 할 수 있습니다.,

Books by Francesca Woodman:

7., 그레고리 Crewdson(1962–)

만약 당신이 생각하는 경우에는 특정 이미지를 필요 로지스틱의 영화의 한 장면,다음 작업의 그레고리 Crewdson 이 벨습니다. 그가 알려지고있는 작품은 공상 과학 영화에서 뽑아 낸 것 같습니다. 그의 이미지의 주제에 공통적 인 요소는 그들이 얼굴에 가지고있는 갈망하는 성격입니다. 그들은 심지어 자신의 사진에 건설 된 더 큰 극장 게임에서 단순한 졸로 정의되었습니다.,

각각은 그의 사진은 정교한 무대와 함께 복잡한 연극을 점화하는 유혹으로 시청자는 이야기는 진짜 보일 수 있습니다,그것은 아마도 존재하지 않을 수 있습니다.

Gregory Crewdson 은 직원 및 물류 측면에서 영화 제작 인 것처럼 자신의 사진을 계획합니다. 그는 일상 생활을 초월하는 허구의 창조자입니다. 그 자신의 말로,그는”고요함과 정지 상태에서 세계를 창조”하는 것을 좋아합니다., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., 헨드릭 Kerstens(1956–)

우리는 부정할 수 없는 강력한 관계가 있는 사진과 그림,그리고 우리는 또한 많은 작가들의 스타일과 심미에서 어느 화가가 있다. 말하자는 일부 사진에서 영감을 얻는 방법을 빛에 의해 처리됩니다,특히 네덜란드어 주인이다.,

헨드릭 Kerstens 에 대한 인정을 받고있는 그의 절대적으로 아름다운 인물 그녀의 딸 폴라 모방한 스타일을 기억하고 거의 회화는 베르메르 및 렘브란트 덕분에 유사한 조명 및 구성의 유명한 그림이 있습니다.,

빠르고 제공하는 현대 터치는 것에서 유효한 우리의 현대적인 시간을 추가하여 특정 소품은 폴라의 옷입니다. 내 마음에 드는 사진의 헨드릭이라고 하나,가방을 생각나게 많은 Het meisje 만나 데 파렐에서 베르메르,그러나 솔직히 말해,저는 오히려 스틱을 빠르고의 조각,나는 그것을 사랑합니다.

여기서 Kersten 을 더 많이 볼 수 있습니다.,

서 헨드 Kerstens:

이미지를 클릭하여 자세한 내용은…

9. 히로시 스기(1948–)

히로시 차가 정의된 자신의 작품으로는”표현의 노출 시간”기 때문에,그의 사진으로 봉사 시간에 대한 캡슐 시리즈에서 이벤트의 시간입니다. 그의 작품은 삶의 일시성에 중점을두고 있으며,삶과 죽음 주변의 갈등과 같은 예술의 다른 공통된 주제들.,

그의 작업을 쉽게 할 수 있습으로 표시 장 이후 그는 작품 시리즈에서는 극도로 훈련된 방법입니다. 아마 초기 추적 시리즈에서 그의 경력이 될 수 있 디오라마,찬양의 그림과 초상화와 또한 개념적 양식과 수학 모델이다. 더 최근에 그는 극장과 바다 경관에서 일하기 시작했습니다.

이 지난 두 사람을 내가 가장 즐겁게,그리고 일 주위에 간 일이 없습니다., 극장의 경우,시간의 표현은 스스로를 재정의합니다. 그는 노출의 계속되는 전체 필름 시간,그리고 마지막에 결과를 묘사 빈 흰색 빛나는 화면 한가운데에 서 있는 이러한 공간의는 사람들을 위해 설계 엔터테인먼트입니다. 고도로 건축적인 극장에서 겸손한 드라이브 인 극장에 이르기까지 모든 공간은 영화 자체에 의해 희미하게 조명됩니다.

바다는 다른 시리즈는 나를 매료., 그것은 호기심을 처음 봤을 때 U2 의 앨범을 덮개선에서 지평선에,나는 느낌 정말로,그리고 내가 들어 본 적이없는 차까지 다니는 것 같아요.

그는 대형 카메라,을 주는 그의 작품 품질을 말하는 오른쪽과 진실한 시간에 대해 자체입니다.,

도서 히로시 스기:

10. Jeff Wall(1946–)

Jeff Wall 의 작업은 소위 사진 개념주의를 정의하는 데 도움이되었습니다. 그의 사진은 종종 모든 세부 사항을 완벽하게 제어하여 영화의 한 장면으로 신중하게 계획됩니다., 그의 사진에서 작곡은 에두아르 마네(Édouard Manet)와 같은 고전 화가들로부터 항상 잘 생각되거나 빌려 왔습니다.

의 많은 자신의 이미지가 꽤 큰 투명을 상자에 넣습니다. 그는 말했다가 아이디어를 표시하는 이미지 다음과 같이 그에게 와서 동안 버스 여행 사이 스페인과 런던을 본 후 큰 상업적인에 탑재 라이트 박스에서 버스 정류장입니다.,

주요 주제 논의에서 자신의 이미지가 사회 및 정치 같은 도시는 폭력,차별,빈곤,뿐만 아니라 성과 등 충돌이 발생합니다. 그의 이미지는 일반적이고 일상적인 지향적이지만 실제로 상연되는 장면을 보여주는 경향이 있습니다. 이것은 이것의 한 가지 좋은 예입니다.

가 다른 측면의 제프 벽에는 작업 gladdens 에서 디지털 조작과 같은,바람의 갑작스러운 돌풍을 생각 나게의 유명한 회화에서 호쿠사이.,

도서에 의해 제프 벽:

11. Michael Wolf(1954–)

Wolf 는 1994 년 사진 기자로 경력을 시작했으며 독일 잡지 Stern 에서 홍콩에서 8 년간 일했습니다., 그의 이미지는 건축과 거대 도시의 언어 적 문화에서 현실적인 문서 역할을합니다. 외국인으로서,그는 지역 사람들이 붙잡는 것에 관심이없는 것들에 기쁨을 발견했습니다.

때 나는 비틀거리로 일관성,이것을 얻을 느끼의 즐거움에 대한 설명합니다. 나는 여기 마이클 울프에서 몇 가지 시리즈를 정확히 지적하고 싶다., 첫 번째는 투명한 도시와 건축의 밀도 센터에서 큰 건물이와 반복적인 대칭과 외부의 도시를 아시아입니다. 그리고 다른 하나는 개인적으로 제가 가장 좋아하는 이후 나는 사회적 사진 작가는 도쿄 압축을 보여줍니다 사람들이 통조림에 붐비는 지하철 시스템입니다.

마이클 울프의 작품은 그가 사회에 두는 현실적인 접근 방식 때문에 깊이 중요합니다. 자신에 대해 생각하는 좋은 이미지에 대한 자신의 웹 사이트 내부 검색 할 수있는 완전한 하루를 가져옵니다.,

도서 마이클 늑대:

12. Nan Goldin(1953–)

소위 보스턴의 학교에서,Nan Goldin 의 작품은이 겸손한 목록 밖에있을 수없는 것입니다., 그녀는 미국의 작가는 적립되었음을 혁신하는 다큐멘터리 사진을 그녀를 통해 시각적 내러티브의 뉴욕 countercultural 현장의 70 년대와 80 년대. 그녀는 포함 깊이에서 특정한 사회 집단과 사진들이 가진 독특하고 친밀한 접근 방식이다. 특히 일반적으로 LGBT 관련 테마와 공적인 인물을 특징으로하는 그녀의 작품으로 유명합니다.,

깊고 개인,솔직하고 원료,그녀의 이미지가 시각적 자서전 경우에 당신의 자신과 관계가 있는 그들은 그들의 열을 신뢰하는 그녀. 에 의해 영향을 받은 패션 사진의 헬무트 뉴턴과 사람 Bourdin 그녀는 잡지를,강사에 그녀를 소개동의 예술 사진 등의 다이안 아버,래리 클라크 및 샌더.

그녀는 현재 뉴욕,파리,런던 사이에 살고 일하고 있습니다.,

의 중요성 사진술을 위한 도구로 비난하는 폭력을 다시 아직 유효성 검사와 함께 그녀의 자화상 할머니 한 달 후 폭행합니다.

여 책남 골딘:

13., Philip-Lorca diCorcia(1951–)

그는 보스턴의 학교 안에서 요리하고있는 표준에서 벗어났다. 그의 작품은 어떤 종류의 책에도 가치가있었습니다. 그는 미술 박물관 학교에서 공부했으며 요즘 뉴욕시를 기반으로 코네티컷 주 뉴 헤이븐에있는 예일 대학교에서 가르칩니다.

그의 작품은 종종으로 정의 걸쳐 진리와 소설입니다., 그는 실제 사람들과 실제 장소를 결합하지만 서신의 논리 병치에서는 그렇지 않습니다. 그의 이미지는 종종 연극으로 볼 수 있으며 각 장면에서 물체의 신중한 배열로 인해 신중하게 구성됩니다. 또한,그의 작품은 영화로,신디 셔먼,자신의 이미지를 제어하는 남은 시청자에게 판단하여 결정할 수 있습니다.,

에 따라마

경우 존 Szarkowski,전자의 이사 MoMA 의학과,사진을 포함한 아티스트에서 두 번째로 반복의 박물관의 새로운 사진 촬영 전시회 시리즈,1986 년에,그가 쓴”빌립이-로르카 diCorcia 을 포함에서 우리의 문제를 펼치는 이야기 구성하여 군는 정보를 보류할 것을 주어집니다.”DiCorcia 의 사진은 더 많은 것을 보여주고 덜 말하려는 의지 때문에 성공합니다.,

그의 영화 같은 방법입니다 그렇게 분명하다는 자신의 방법론 비교되었을 때로는 대규모 프로덕션의 그레고리 Crewdson. Philip-Lorca diCorcia 의 위대한 조각 중 일부를 여기에서 볼 수 있습니다.,

도서 필립-로르카 diCorcia:

14. 라이언 McGinley(1977–)

알려진 젊은 작가가 지금까지 완벽한 솔로 보여서는 휘트니 미술관,라이언 McGinley 을 만들고 있는 이미지 그 영광의 선언서”가장 중요한 작가에서 아메리카.,”

자신의 스타일 변형되었습니다. 그는 문서화하기 시작했다는 그의 친한 친구들은 실제 상황에서는 찾을 완전히 놀라운 이후 나는 최근에 시작해 보면 더욱 친밀한 분위기 조성을 위하여 사는 물질이 나와 아무도 다른 사람. 자신을 향한 촬영은 때로는 집과 친구들로부터 멀리 떨어진 경험을 추구하는 많은 사진 작가들에 의해 건너 뜁니다.,

최근 Ryan McGinley 는 동일한 성격으로 촬영할 수있는 이전에 구상 된 상황을 만들어 왔습니다. 그는 로큰롤 축제,예술 학교 및 도시의 거리 주물에서 과목을 캐스팅합니다.

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나의 개인적인 마음에 드는 것,또한 Frank 가 이것 인 후에 사진술이라는 제목의 책 표지로 사용되었다. 참으로 웅장합니다. 이미지는 어린 소녀를 제스처로 묘사하여 Kerouac 과 당시의 모든 beatniks 에 대해 즉시 생각하게 만듭니다., You can watch more images from him here and here.

Books by Ryan McGinley:

15., 자 Neshat(1957–)

생활에서 추방에서 그녀의 고향이자 Neshat 중요 작가를 만드는 일을 다루는 문제의성과 정치에서 무슬림 통치 국가뿐만 아니라 그 사이의 관계는 그녀의 개인적인 생활에 정치. 그녀는 또한 영화 제작자이기도하며,남자가없는 그녀의 영화 여성은보아야 할 작품입니다.

당신이 볼 수있는 몇 가지 그녀의 작품의 손에 글래드스톤 갤러리도 있습니다.,

작가 자체의 진술을 듣는 것이 그녀의 사진 뒤에있는 목적을 이해하는 가장 좋은 방법입니다. Shirin Neshat 은 망명 한 예술가라는 역설을 탐구합니다.,d2f7cc8f31″>

책자 Neshat:

결론

모든 작업을 만들어진 1970 년 이후로 맞는 역사적인 특성화의 현대적인,하지만 물론,모든와 관련된 것으로 간주되거나 의미에서 세계의 예술이다., 사진을 통해 예술적 표현주의를 추구하고 있다면,당신의 작품이 가질 의미와 개념을 잊지 마십시오. 아티스트 성명서를 작성하는 것은 작업을 정당화하는 훌륭한 행동입니다. 그리고 여기에 몇 가지 훌륭한 예가 있으며 이름을 클릭 한 다음 성명서로 이동하십시오.

다음과 같은 목록의 유명한 현대 사진가들에게 당신은 몇 가지 예를 중요하다고 생각되는 사진의 역사에서.나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알고 있지만,나는 내가 할 수있는 일을 알고 있다고 생각한다.