15 znanych współczesnych fotografów i ich Zdjęć

moim pragnieniem jest zachowanie sensu życia ludzi, nadanie im siły i piękna, które w nich widzę. Chcę, żeby ludzie na moich zdjęciach się gapili.

Nan Goldin

nie każdy może stać się wielkim artystą, ale wielki artysta może pochodzić z dowolnego miejsca.,

Anton Ego, Ratatouille

w ciągu ostatnich dziesięcioleci medium fotograficzne zostało na nowo zdefiniowane i ukształtowane przez nowe technologie, a także nowe i innowacyjne formaty. Być może najważniejszą zmianą w tym zakresie było pojawienie się fotografii kolorowej, która ma bliższy odpowiednik z samą rzeczywistością. W dzisiejszych czasach przeszliśmy kolejną istotną zmianę w kreatywnej fotografii z cyfrową manipulacją i cyfrowym rozwojem.,

współcześni fotografowie często wykorzystują te osiągnięcia, aby przedstawić nowe spojrzenie na tradycyjne tematy i kompozycje.

słowo współczesność odnosi się do wszystkiego, co wydarzyło się od lat 70.

dlatego Fotografia współczesna nie jest gatunkiem, ale punktem w historii fotografii. Prawie każdy fotograf, który jest uważany za ważny w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat, jest zwykle nazywany „współczesnym fotografem”. Ale jest w tym coś więcej., Współcześni fotografowie są zwykle związani ze światem sztuki pięknej i jak sugerowały szkoły w Düsseldorfie i Szkoła Helsińska, posiadanie solidnego oświadczenia jako artysty było kluczowe w pracy wielu współczesnych fotografów.

sławni współcześni fotografowie

poniższa lista zawiera kilka przykładów, które są uważane za ważne, gdy mówimy o konkretnym rozdziale w historii ludzkości, który jest szeroki w historii fotografii.

1. , Andreas Gursky (1955 – )

poza tym, że jest znany z podbicia sprzedaży i bicia rekordów w świecie fotografii artystycznej, Gursky jest fotografem, który rejestruje współczesny świat w intrygującej formie. Jego zdjęcia przedstawiają miejsca zwyczajne, które tak naprawdę nie istnieją.

Dlaczego?

oczywiście poprzez cyfrową manipulację. Czyści wspólne miejsca, aby osiągnąć osobistą estetykę lub widok tych miejsc. Stwierdził, że robi to, ponieważ uważa, że pewne elementy wewnątrz tych wspólnych miejsc po prostu mu przeszkadzają.,

nie wszystkie jego zdjęcia mają ten sam ogromny format i wysoki punkt widzenia, ale są one uważane za część jego kultowy styl.

będąc szczerym, na początku nie miałem zbyt wiele z jego pracy, ale od czasu do czasu powracałem do jego pracy, a skończyło się na tym, że rozwijałem dla niego wielką fascynację. Śmiem to powiedzieć, gdy oglądam jego pracę. Mam ochotę oglądać obrazy Pollocka, ale naprawdę je Rozumiem., Może niektórzy ludzie rozumieją Pollocka, ale osobiście nie mam abstrakcyjnej wrażliwości potrzebnej, aby to zrozumieć. Bardzo lubię oglądać jego obrazy, ale za bardzo ich nie rozumiem. Z drugiej strony praca Gursky ' ego jest czymś, co udało mi się całkiem dobrze zrozumieć.

możesz obejrzeć jego najnowsze dzieło o nazwie Amazon tutaj. Jest genialny.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz (1949–)

już po raz trzeci omawiamy Leibovitz na stronie i nie bez powodu jest ona ważnym elementem w fotografii. Jej portrety stały się prawdziwym i cennym atutem współczesnej sceny fotograficznej. Od pracy komercyjnej do jej najbardziej intymnych obrazów, bogactwo, które dała temu okresowi czasu, jest skarbem.

magazyn Rolling Stone nie byłby taki, gdyby nie ona., W 1970 roku, na samym początku tego niesamowitego rozdziału zatytułowanego „Contemporary” w historii fotografii, rozpoczęła pracę jako fotograf pracowniczy dla magazynu. Zaledwie 3 lata później została mianowana głównym fotografem magazynu.,

pracując dla Rolling Stone (praca, która trwała około 13 lat), Leibovitz stała się bardziej świadoma innych czasopism i dowiedziała się, że może pracować dla czasopism i nadal tworzyć prace osobiste. Annie Leibovitz jest punktem odniesienia w całej jej świetności-od wysokiej komercyjnej i rozbudowanej pracy stworzonej dla dużych klientów, takich jak Disney, czy jej najbardziej intymnych obrazów.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw (1971 – )

Chris McCaw jest amerykańskim fotografem wykonującym zupełnie inny rodzaj fotografii. Ostatecznie drukuje końcowe wyniki za pomocą procesu platynowego palladu. Jak wielu fotografów, zaczął robić coś zupełnie innego z tego, z czego jest dziś znany. Posiada bardzo unikalną technikę rejestrowania długich ekspozycji krajobrazów i krajobrazów wieżowców.,

jego praca zatytułowana Sunburn jest eleganckim i surowym wyrazem we współczesnej fotografii. Z oparzeniami słonecznymi przekroczył granice fotografii analogowej. Do swoich zdjęć wykorzystuje domowe ogromne Aparaty wielkoformatowe, a niektóre z długich ekspozycji trwały nawet 24 godziny.,

McCaw również strzela bezpośrednio do wygasłego papieru fotograficznego, który solaryzuje się podczas ekspozycji i ostatecznie zapala się podczas długiej ekspozycji ze względu na efekt optyki podczas powiększania światła słonecznego. Wynik pozostawia dowody na ślad Słońca w czasie ekspozycji został ustawiony.

jedną z rzeczy, która przeszkadza fotografii o jej akceptacji w świecie sztuki, jest to, że zdjęcia mogą być odtwarzane n razy z negatywu lub pliku cyfrowego. Z obrazami Chrisa, ten krytyk nie jest problemem, ponieważ każdy obraz jest całkowicie wyjątkowy.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954 – )

Cindy Sherman to amerykańska fotografka, najbardziej znana ze swoich konceptualnych portretów.

jej najbardziej kultowe dzieło zatytułowane simply as Untitled Film Stills uznało ją za ważną fotografkę współczesną w świecie sztuki. Dzieło składa się z 69 obrazów, które przedstawiają siebie w enigmatycznej scenie, która pojawia się w kadrze z filmu. Jej rola jako widza i podmiotu jest dowodem świadomej postmodernistycznej praktyki artystycznej.,

mówi się, że jej zdolność do personifikacji różnych tematów z nieistniejących filmów, zaprosić widza do budowania kontekstu wokół wciąż patrzą.,

magazyn TIME uznał jej Untitled Film still # 21 za jeden ze 100 najbardziej wpływowych obrazów wszech czasów, ponieważ dzięki swoim zdjęciom udało jej się manipulować widzami, przekształcając swoją tożsamość i pokazała, że fotografia ma miejsce dla ludzi, aby być czymś, czym nie są, podobnie jak niektóre selfie, które można łatwo znaleźć za granicą w mediach społecznościowych. Świetny przykład pop-artu, jeśli chcesz.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Jego twórczość uważała za bardziej” realizm magiczny ” niż fotografię, dzięki eterycznemu oświetleniu i romantycznemu poczuciu iluzji.

Praca w ten sposób nadaje jego pracy skrupulatny i powolny rytm. Rysuje swój temat w nakręconym wcześniej obrazie, tak jak widzi go w swoim umyśle, i nazywa każdy obraz „zakończeniem wewnętrznej wyimaginowanej podróży”.

możesz obejrzeć jego prace tutaj.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958 – 1981)

od pierwszego autoportretu w wieku 13 lat do śmierci w wieku 22 lat, wyprodukowała ponad 800 obrazów, na których odsłoniła swoją tożsamość. Jej fotografie zostały docenione za wyjątkową wizję i szeroki wachlarz innowacyjnych technik. Były one również przedmiotem szeroko zakrojonych badań krytycznych przez kilka jednostek akademickich.,

jej rodzice, George Woodman i Betty Woodman, oboje artyści plastycy, teraz zarządzają jej plikami. Z jej ponad 800 obrazów, 120 zostało wystawionych lub opublikowanych. Czerpała od nich swoje pierwsze wpływy na sztukę, która konceptualizowała nie tylko jej sposób życia, ale także sposób myślenia.

możesz zachwycić się jej wyjątkową pracą tu i tu.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson (1962 – )

Jeśli kiedykolwiek myślałeś, że niektóre obrazy wymagają logistyki sceny filmowej, to praca Gregory Crewdson będzie Ci przypominać. Praca, z której stał się znany, wydaje się być czymś wyrwanym z filmu science-fiction. Wspólnym czynnikiem w tematach jego obrazów jest tęsknota, jaką mają na twarzach. Zostały one nawet zdefiniowane jako zwykłe pionki w większej grze teatralnej skonstruowanej na jego zdjęciach.,

każda z jego fotografii jest rozbudowaną sceną ze złożonym teatralnym oświetleniem, które uwodzi widzów w narrację, która może wyglądać, może nawet nie istnieć.

Gregory Crewdson planuje swoje zdjęcia tak, jakby były to produkcje kinematograficzne pod względem kadrowym i logistycznym. Jest twórcą fikcji, które wykraczają poza codzienne życie. Jak sam mówi, lubi „tworzyć światy w bezruchu i zawieszeniu”., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956–)

nie możemy zaprzeczyć silnej relacji między fotografią a malarstwem, wiemy też, że wielu fotografów opiera swój styl i estetykę na niektórych malarzach. Powiedzmy, że niektórzy fotografowie inspirują się sposobem traktowania światła przez wielkich mistrzów, zwłaszcza holenderskich mistrzów.,

Hendrik Kerstens został uznany za absolutnie piękne portrety swojej córki Paula naśladując styl, który pamięta piękne wiele obrazów Vermeera i Rembrandta dzięki podobnemu oświetleniu i kompozycji tych słynnych obrazów.,

Kersten daje współczesny akcent, który wydaje się ważny w naszych współczesnych czasach, dodając pewne rekwizyty do strojów Pauli. Moim ulubionym zdjęciem Hendrika jest torba, która bardzo przypomina mi Het meisje met De parel z Vermeera, ale szczerze mówiąc, wolę trzymać się utworu Kerstena, po prostu go uwielbiam.

Więcej Kerstena można obejrzeć tutaj.,

Książki Hendrika Kerstensa:

Kliknij na obrazek, aby dowiedzieć się więcej…

9. Hiroshi Sugimoto (1948 – )

Hiroshi Sugimoto określił swoją pracę jako „ekspresję czasu naświetlonego”, ponieważ jego fotografie służą jako kapsuły czasu dla serii wydarzeń w czasie. Jego prace koncentrują się na przemijaniu życia i innych wspólnych tematach w sztuce, takich jak konflikty wokół życia i śmierci.,

jego prace mogą być łatwo oznaczone jako rozdziały, ponieważ pracuje w seriach w niezwykle zdyscyplinowany sposób. Być może najwcześniejszym serialem w jego karierze były dioramy, chwalące cienie i portrety, a także formy konceptualne i modele matematyczne. Później zaczął pracować w teatrach i pejzażach morskich.

myślę, że te dwie ostatnie to te, które najbardziej mi się podobały, a praca kręci się wokół czegoś takiego., Dla teatrów ekspresja czasu na nowo definiuje się. Nakręca ekspozycję, która trwa przez cały czas trwania filmu, a na końcu rezultat przedstawia pusty biały, świecący ekran Stojący pośrodku tych przestrzeni, które zostały zaprojektowane do rozrywki ludzi. Od bardzo architektonicznych teatrów po skromne kina samochodowe-każda przestrzeń jest słabo oświetlona przez sam film.

Seascapes to kolejna seria, która mnie fascynuje., Ciekawe, że kiedy po raz pierwszy zobaczyłem okładkę albumu U2 No Line in The Horizon, poczułem się tym naprawdę poruszony i nigdy nie słyszałem o Sugimoto aż pięć lat później.

pracuje z kamerami wielkoformatowymi, nadając swoim pracom jakość, która mówi prawdę o samym czasie.,

Książki Hiroshi Sugimoto:

11. Michael Wolf (1954 -)

Wolf rozpoczął karierę w 1994 roku jako fotoreporter, spędzając osiem lat pracując w Hongkongu dla niemieckiego magazynu Stern., Jego obrazy służą jako realistyczne dokumenty z architektury i Kultury Ludowej megamiast. Jako obcokrajowiec zachwycał się tym, co miejscowi ludzie nie byli zainteresowani schwytaniem.

Kiedy wpadam w konsekwencję, mam to uczucie przyjemności, które jest dla mnie trudne do wyjaśnienia. Chcę wskazać kilka seriali Michaela Wolfa., Pierwszym z nich jest przejrzyste miasto i architektura gęstości, która koncentruje się na dużych budynkach z powtarzalnym i symetrycznym wyglądem wewnątrz miast Azji. A druga i osobista ulubienica, odkąd jestem fotografem społecznym, to kompresja Tokio, która pokazuje ludzi w zatłoczonych systemach metra w Tokio.

twórczość Michaela Wolfa jest bardzo ważna ze względu na realistyczne podejście, jakie stawia w społeczeństwach. Zdobądź pełny dzień, aby przeglądać jego stronę internetową, aby myśleć o wspaniałych obrazach.,

książki Michaela Wolfa:

książki autorstwa Shirin Neshat: