15 fotografi contemporani celebri și fotografiile lor

dorința mea este de a păstra simțul vieții oamenilor, de a-i înzestra cu puterea și frumusețea pe care le văd în ei. Vreau ca oamenii din pozele mele să se uite înapoi.

Nan Goldin

Nu toată lumea poate deveni un mare artist, dar un mare artist poate veni de oriunde.,Anton Ego, Ratatouille

în ultimele decenii, mediul fotografic a fost redefinit și modelat de noile tehnologii emergente, precum și de formate noi și inovatoare. Poate că cea mai importantă schimbare în legătură cu aceasta a fost apariția fotografiei Color, care are un echivalent mai apropiat cu realitatea însăși. În zilele noastre am suferit o altă schimbare crucială în fotografia creativă, cu manipulare digitală și dezvoltare digitală.,fotografii contemporani folosesc adesea aceste evoluții pentru a prezenta noi perspective asupra subiectelor și compozițiilor tradiționale.cuvântul contemporan se referă la tot ceea ce a avut loc din anii 1970.

prin urmare, fotografia contemporană nu este un gen, ci un punct în istoria fotografiei. Aproape orice fotograf care este considerat a fi important în ultimii cincizeci de ani sau cam asa ceva, este de obicei intitulat ca un „fotograf contemporan”. Dar există un pic mai mult la ea., Fotografi contemporani sunt de obicei legate de lumea de Artă plastică, și ca Școală din Düsseldorf și la Helsinki Școală a sugerat, cu o declarație solid ca un artist a fost esențial în activitatea multor Fotografi Contemporani.

fotografi contemporani celebri

următoarea listă vă oferă câteva exemple care sunt considerate importante atunci când vorbim despre un capitol specific din istoria umanității, care rezultă a fi unul larg în istoria fotografiei.

1., Andreas Gursky (1955 -)

dincolo de a fi cunoscut pentru vânzările rocketing și lovirea unor înregistrări în lumea fotografiei de artă plastică, Gursky este un fotograf care surprinde lumea modernă într-o formă intrigantă. Imaginile sale descriu locuri comune care nu există cu adevărat.

cum se face?

prin manipulare digitală, desigur. El curăță locurile comune pentru a obține o estetică personală sau o viziune a acestor locuri. El a declarat că face acest lucru deoarece crede că anumite elemente din interiorul acestor locuri comune L-au deranjat pur și simplu.,

Nu toate imaginile au același imens format și de înaltă punctul de vedere, dar ele sunt considerate ca parte din stilul iconic.sincer fiind, la început, nu am primit mare parte din munca lui, dar i-am revăzut din când în când munca și am ajuns să dezvolt o mare fascinație pentru el. Îndrăznesc să spun asta când mă uit la munca lui. Am chef să mă uit la picturile lui Pollock, dar să le înțeleg cu adevărat., Poate că unii oameni înțeleg Pollock, dar personal, nu am sensibilitatea abstractă necesară pentru ao înțelege. Îmi place foarte mult să mă uit la picturile lui, dar nu le înțeleg atât de mult. Lucrarea lui Gursky, pe de altă parte, este ceva ce am reușit să înțeleg destul de bine.

vă puteți uita la ultima sa lucrare numită Amazon aici. Este genial.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz (1949 – )

aceasta este a treia oară când acoperim Leibovitz pe site și este pentru un motiv bun, ea este un element important în fotografie. Portretele ei au devenit un atu adevărat și valoros al scenei fotografiei contemporane. De la munca comercială la imaginile ei cele mai intime, bogăția pe care a dat-o acestei perioade de timp este o comoară.

revista Rolling Stone nu ar fi ceea ce este dacă nu ar fi fost ea., A început ca fotograf obișnuit al revistei în 1970, chiar la începutul acestui capitol uimitor intitulat „Contemporan” din istoria fotografiei. Doar 3 ani mai târziu, a fost numită Fotograful șef al revistei.,

în Timp ce lucrează pentru Rolling Stone (un loc de muncă, care a durat timp de aproximativ 13 ani), Leibovitz a devenit mai conștienți de alte reviste și a aflat că ea ar putea lucra pentru reviste și crea în continuare personal de lucru. De la munca comercială ridicată și elaborată masiv creată pentru clienți mari precum Disney sau imaginile ei cele mai intime, Annie Leibovitz este o referință în toată splendoarea ei.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw (1971 -)

Chris McCaw este un fotograf American care face un tip foarte diferit de fotografie. El sfârșește prin imprimarea rezultatelor finale cu procesul de paladiu de platină. Ca mulți fotografi, a început să facă ceva cu totul diferit pentru ceea ce este cunoscut în zilele noastre. Are o tehnică foarte unică pentru captarea expunerilor lungi de peisaje și zgârie-nori.,

lucrarea Sa intitulată Arsuri solare este atât de elegant și prime declarație în interiorul Fotografiei Contemporane. Cu arsuri solare el a fost împingând limitele fotografiei analogice. El folosește camere masive de format mare de casă pentru fotografiile sale, iar unele dintre expunerile lungi au durat chiar și 24 de ore.,McCaw trage, de asemenea, direct în hârtie de fotografie expirat care solarizes în timpul expunerii și în cele din urmă prinde foc în timpul expunerii lungi din cauza efectului optica au atunci când mărire lumina soarelui. Rezultatul lasă dovezi ale traseului soarelui în perioada în care expunerea a fost stabilită.un lucru care a deranjat fotografia cu privire la acceptarea sa în lumea artei plastice este că fotografiile pot fi reproduse de N ori cu fișierul negativ sau digital. Cu imaginile lui Chris, acest critic nu este o problemă, deoarece fiecare imagine este complet unică.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954 -)

Cindy Sherman este o fotografă Americană, cea mai cunoscută pentru portretele sale conceptuale.

Ea mai reprezentativă lucrare intitulată pur și simplu ca Untitled Film Stills creditat-o ca un important fotograf contemporan în lumea artei. Lucrarea este format din 69 de imagini care se înfățișeze într-o scenă enigmatică care apare la o încă dintr-un film. Rolul ei de spectator și subiect este o dovadă a propriei practici artistice postmoderne conștiente.,

Acesta a fost spus că capacitatea ei de a personifica diferite subiecte de filme non-existente, invită privitorul să construiască contextul în jurul valorii de încă le vizionați.,

Revista TIME a considerat-o Untitled Film Încă # 21 ca fiind unul dintre cele mai influente 100 de imagini din toate timpurile, pentru că cu ei fotografii, ea a reușit să manipuleze telespectatorii de reformare propria identitate, și a arătat că fotografia a avut loc pentru ca oamenii să fie ceva ce nu sunt, doar ca unele selfies puteți găsi cu ușurință în străinătate, mass-media sociale. Un exemplu excelent de artă pop, dacă doriți.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Opera sa a considerat a fi mai mult” realism magic ” pictura, mai degrabă decât fotografie, datorită iluminării eterice și sentimentului romantic de iluzie pe care îl au.

ca acest Lucru oferă un meticulos și lent ritm de ritm. El își desenează subiectul într-o imagine fotografiată anterior așa cum o vede în mintea sa și numește fiecare imagine ca fiind „finalizarea unei călătorii imaginare interioare”.puteți urmări munca lui aici.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958 – 1981)

de la primul ei autoportret la vârsta de 13 ani până la moartea ei la vârsta fragedă de 22 de ani, a produs peste 800 de imagini în care și-a dezvăluit identitatea. Fotografiile ei au fost recunoscute pentru viziunea lor unică și gama largă de tehnici inovatoare. De asemenea, au făcut obiectul unui studiu critic amplu realizat de mai multe entități academice.,

părinții Ei, George Woodman și Betty Woodman, atât artiști plastici, acum gestiona dosarul ei. Din cele peste 800 de imagini, 120 au fost expuse sau publicate. Ea a obținut de la ei primele influențe asupra artei, care au conceptualizat nu numai modul ei de viață, ci și modul ei de gândire.vă puteți delecta cu munca ei unică aici și aici.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson (1962 -)

dacă v-ați gândit vreodată că anumite imagini necesită logistica unei scene de film, atunci opera lui Gregory Crewdson vă va suna un clopot. Lucrarea pentru care a fost cunoscut pare a fi ceva scos dintr-un film science-fiction. Factorul comun în subiectele imaginilor sale este natura Dorului pe care o au pe fețele lor. Ele au fost chiar definite ca simple pioni într-un joc de teatru mai mare construit în fotografiile sale.,

uite, probabil că nici măcar nu există.Gregory Crewdson își planifică fotografiile ca și cum ar fi producții cinematografice în ceea ce privește personalul și logistica. El este creatorul ficțiunilor care transcend viața de zi cu zi. În propriile sale cuvinte, îi place să „creeze lumi în liniște și în suspensie”., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956 -)

nu putem nega relația puternică pe care fotografia și pictura o au și, de asemenea, știm că mulți fotografi își bazează stilul și estetica în anumiți pictori. Să spunem că unii fotografi se inspiră din modul în care lumina a fost tratată de marii maeștri, în special de maeștrii olandezi.,

Hendrik Kerstens a fost recunoscut pentru absolut frumoase portrete de fiica ei, Paula emularea un stil care amintește destul de mult picturile lui Vermeer și Rembrandt datorită similare de iluminare și compoziția acestor picturi celebre.,

Kersten dă o notă contemporană, care pare valabil în timpurile noastre moderne prin adăugarea unor elemente de recuzită pentru a Paulei utilaje. Imaginea mea preferată a lui Hendrik este una numită Bag, care îmi amintește o mulțime de het meisje întâlnit de parel din Vermeer, dar sincer, mai degrabă am stick la piesa lui Kersten, îmi place.

puteți viziona mai multe despre Kersten aici.,

Cărți de Hendrik Kerstens:

Click pe imagine pentru a afla mai multe…

9. Hiroshi Sugimoto (1948 -)

Hiroshi Sugimoto și-a definit propria lucrare ca o „expresie a timpului expus”, deoarece fotografiile sale servesc ca capsule ale timpului pentru o serie de evenimente în timp. Lucrările sale se concentrează pe tranziția vieții și pe alte subiecte comune în artă, cum ar fi conflictele din jurul vieții și al morții.,

lucrarea poate fi cu ușurință marcate ca și capitole de când lucrează în serie într-o extrem de disciplinat. Poate că cea mai veche serie trasabilă din cariera sa ar putea fi dioramele, în lauda umbrelor și portretelor, precum și a formelor conceptuale și a modelelor matematice. Mai recent a început să lucreze în teatre și peisaje marine.cred că aceste ultime două sunt cele care mi-au plăcut cel mai mult, iar munca merge cam așa., Pentru teatre, expresia timpului se redefinește. El filmează o expunere care durează întreaga durată a filmului, iar la final, rezultatul prezintă un ecran luminos alb gol care stă în mijlocul acestor spații care au fost concepute pentru divertismentul oamenilor. De la teatre extrem de arhitectonice la teatre umile, fiecare spațiu devine slab luminat de filmul în sine.

Peisaje marine este o altă serie care mă fascinează., Este curios că atunci când am văzut prima oară coperta albumului U2 No Line in the Horizon, m-am simțit într-adevăr mișcat de el și nu auzisem niciodată de Sugimoto până la cinci ani mai târziu, cred.

lucreaza cu camere de format mare, oferindu-lucrările sale o calitate care vorbește corect și adevărat despre timp în sine.,

Cărți de Hiroshi Sugimoto:

10. Jeff Wall (1946 -)

lucrarea lui Jeff Wall a ajutat la definirea așa-numitului conceptualism foto. Fotografiile sale sunt adesea atent planificate ca o scenă într-un film, cu control deplin asupra tuturor detaliilor., Compozițiile din picturile sale sunt întotdeauna bine gândite sau împrumutate de la pictori clasici precum Édouard Manet.

Multe dintre imaginile sale sunt destul de mari, folii transparente plasate în cutii de lumină. El a spus că ideea de a afișa imagini de genul acesta i-a venit în timpul unei călătorii cu autobuzul între Spania și Londra, după ce a văzut o reclamă mare montată pe o cutie luminoasă într-o stație de autobuz.,principalele subiecte discutate în imaginile sale sunt sociale și politice, cum ar fi violența urbană, rasismul, sărăcia, precum și conflictele de gen și de clasă. Imaginile sale tind să arate scene care sunt comune și orientate zilnic, dar sunt, de fapt, puse în scenă. Acesta este un exemplu excelent în acest sens.există o altă latură a lui Jeff Wall și este lucrarea care se bucură de manipularea digitală, ca o rafală bruscă de vânt care amintește de celebrul tablou de la Hokusai.,

Cărți de Jeff Wall:

11. Michael Wolf (1954 – )

Wolf și-a început cariera în 1994 ca fotojurnalist, petrecând opt ani lucrând în Hong Kong pentru revista germană Stern., Imaginile sale servesc ca documente realiste din arhitectura și cultura vernaculară a megacitelor. Ca străin, a găsit o încântare în lucrurile pe care localnicii nu le interesau să le captureze.

Când mă poticnesc în consistență, am acest sentiment de bucurie care este greu pentru mine să-ți explic. Vreau să identific unele serii de la Michael Wolf aici., Primul este orașul Transparent și arhitectura densității, care se concentrează pe clădiri mari cu aspect repetitiv și simetric în interiorul orașelor din Asia. Iar celălalt și un favorit personal din moment ce sunt fotograf Social este Tokyo Compression, care arată oameni conservați în sistemele de metrou aglomerate din Tokyo.lucrarea lui Michael Wolf este profund importantă datorită abordării realiste pe care o pune în societăți. Ia-ți o zi completă pentru a naviga în interiorul site-ul său pentru imagini mari să se gândească.,

Cărți de Michael Wolf:

12. Nan Goldin (1953 -)

de la așa-numita școală din Boston, Opera lui Nan Goldin este ceva care nu ar putea fi în afara acestei umile liste., Ea este un Artist American care a fost creditat pentru renovarea fotografie documentar prin narațiuni vizuale din New York contraculturale scena din anii ’70 și’ 80. Ea implică profund în anumite cercuri sociale și le-a fotografiat cu un unic și intim abordare. Cunoscută în mod special pentru munca ei, care de obicei prezintă teme legate de LGBT și figuri publice.,

Profund și Personal, Sincer și Crud, imaginile ei sunt un vizual autobiografia dacă vă place de ea și relația ei cu cei care și-au deschis încredere în ei. Influențat de fotografia de modă a lui Helmut Newton și Guy Bourdin pe care a văzut-o în reviste, un instructor a prezentat-o lucrărilor fotografilor de artă precum Diane Arbus, Larry Clark și August Sander.în prezent locuiește și lucrează între New York, Paris și Londra.,

importanța de a fotografia ca un instrument pentru a denunța violența a fost din nou revalidate cu o auto-portret Nan O Lună după ce a fost bătut.

Cărți de Nan Goldin:

13., Philip-Lorca diCorcia (1951 -)

a plecat de la standardul care gătea în interiorul școlii din Boston. Opera sa a devenit valoroasă pentru cărți de orice fel. A studiat la școala Muzeului de Arte Plastice, iar în prezent are sediul în New York City și predă la Universitatea Yale din New Haven, Connecticut.

lucrarea Sa a fost adesea definit ca un straddle între adevăr și ficțiune., El combină oameni reali și locuri reale, dar nu într-o juxtapunere logică a corespondenței. Imaginile sale sunt adesea văzute ca teatrale și construite cu atenție datorită aranjării atente a obiectelor din fiecare scenă. De asemenea, opera sa este cinematografică, iar ca Cindy Sherman, imaginile sale sugerează un context mai larg care este lăsat la discreția privitorului.,

Potrivit MoMA:

Când John Szarkowski, fostul director al MoMA Departamentul de Fotografie, incluse artist în cea de-a doua iterație a Muzeului Nouă expoziție de Fotografie serie, în 1986, el a scris, „Filip-Lorca diCorcia ne implică în problemele de poveste și complot prin construirea de tablouri care reține informații pe care ne așteptăm să fie dat.”Fotografiile lui DiCorcia reușesc datorită voinței sale de a arăta mai mult și de a spune mai puțin.,

Lui cinematografică abordare este atât de evident, că metodologia a fost comparat uneori masive producții de Gregory Crewdson. Puteți viziona unele dintre piesele mari ale lui Philip-Lorca diCorcia aici.,

Cărți scrise de Philip-Lorca diCorcia:

14. Ryan McGinley (1977 – )

Cunoscut ca fiind cel mai tanar artist care a avut-o complet solo show la Muzeul Whitney de Artă Americană, Ryan McGinley a fost de a face imagini care l-au onorat declarația de a fi „cel mai important fotograf din America.,”

stilul Său a fost transformat de-a lungul timpului. A început să-și documenteze prietenii apropiați în situații din viața reală, ceea ce mi se pare complet uimitor, deoarece tocmai am început să caut fotografii mai intime care contează pentru mine și pentru nimeni altcineva. Fotografierea spre sine este uneori omisă de mulți fotografi care caută experiențe departe de casă și prieteni.,în ultimul timp, Ryan McGinley a creat situații imaginate anterior, care pot fi fotografiate, cu aceeași natură. Își aruncă subiecții la festivaluri rock ‘n’ roll, școli de artă și castinguri stradale în orașe.

înrudit: cunoașteți cea mai scumpă fotografie din istorie?

preferatul meu personal și a fost folosit și ca copertă pentru o carte intitulată fotografie după ce Frank este aceasta. Magnific, într-adevăr. Imaginea descrie o fată tânără într-un gest care mă face să mă gândesc imediat la Kerouac și la toți beatnikii vremii., You can watch more images from him here and here.

Books by Ryan McGinley:

15., Shirin Neshat (1957 – )

Trăind în exil din patria ei, Shirin Neshat este un important artist face de lucru care se ocupă cu probleme de gen, identitate și politică în Musulman condus țări, precum și o relație între viața personală și politică. Ea este, de asemenea, un regizor, iar filmul ei femei fără bărbați este o piesă care trebuie vizionată.

puteți viziona o parte din munca ei în mâinile Gladstone Galerie.,ascultarea declarațiilor artistului în sine este cea mai bună modalitate de a înțelege scopul din spatele fotografiilor sale. Shirin Neshat explorează paradoxul de a fi un artist în exil.,d2f7cc8f31″>

Cărți de Shirin Neshat:

Concluzie

Toată munca care a fost creat din 1970 se potrivește într-istorice caracterizarea Contemporane, dar, desigur, nu totul este considerate relevante sau semnificative în lumea artei., Dacă urmărești Expresionismul Artistic prin fotografie, nu uita de semnificația și conceptul pe care îl va avea opera ta. Scrierea unei declarații de Artist este o acțiune excelentă pentru a vă justifica munca. Și aici aveți câteva exemple minunate, faceți clic pe nume, apoi mergeți la Declarație.următoarea listă de fotografi contemporani celebri vă oferă câteva exemple care sunt considerate importante în istoria fotografiei.

ce să citiți în continuare: