15 híres kortárs fotográfus és fotói

az a vágyam, hogy megőrizzem az emberek életének érzését, hogy erőt és szépséget adjak nekik, amit bennük látok. Azt akarom, hogy a képeimen lévő emberek nézzenek vissza.

Nan Goldin

nem mindenki lehet nagy művész; de egy nagy művész bárhonnan származhat.,

Anton Ego, Ratatouille

az elmúlt évtizedekben a fotográfiai médiumot új feltörekvő technológiák, valamint új és innovatív formátumok alakították át és alakították át. Talán a legfontosabb változás ezzel kapcsolatban a színes fotózás megjelenése volt, amely közelebb áll a valósághoz. Napjainkban a digitális manipulációval és a digitális fejlődéssel egy újabb fontos változáson ment keresztül a kreatív fotózás.,

A Kortárs Fotográfusok gyakran használják ezeket a fejleményeket, hogy új perspektívákat mutassanak be a hagyományos témákról és kompozíciókról.

a kortárs szó mindenre utal, ami az 1970-es évek óta történt.

ezért a kortárs Fényképezés nem műfaj, hanem egy pont a fotózás történetében. Szinte minden fotós, hogy tartják fontosnak az elmúlt ötven évben, vagy úgy, általában címmel, mint egy “kortárs fotós”. De van még egy kicsit., A kortárs fotósok általában a képzőművészet világához kötődnek, és ahogy azt a Düsseldorfi Iskola és a Helsinki Iskola javasolta, a művészként való szilárd kijelentés kulcsszerepet játszott számos kortárs fotográfus munkájában.

Híres Kortárs Fotósok

A következő lista ad néhány példát, amelyek fontosnak tartják, amikor a beszélő egy adott fejezet az Emberiség Történelmében, amely eredményeit széles a fotózás Történetében.

1., Andreas Gursky (1955–)

azon túl, hogy ismert volt a rocketing értékesítéséről és a Képzőművészeti fotózás világának néhány rekordjáról, Gursky egy fotós, aki érdekes formában rögzíti a modern világot. Képei olyan közös helyeket ábrázolnak, amelyek valójában nem léteznek.

miért?

természetesen digitális manipulációval. Tisztítja a közös helyeket, hogy személyes esztétikát vagy kilátást nyújtson ezekre a helyekre. Kijelentette, hogy ezt teszi, mert úgy gondolja, hogy bizonyos elemek ezeken a közös helyeken egyszerűen zavarták őt.,

nem minden képének azonos a humongous formátuma és a magas nézőpontja, de ezeket a képek egy részének tekintik.ikonikus stílusa.

őszinte legyek, eleinte nem sokat kaptam a munkájából, de időről időre visszatértem a munkájához, és végül nagy lelkesedést fejlesztettem ki neki. Merem ezt mondani, amikor nézem a munkáját. Szívesen nézném Pollock festményeit, de tényleg megérteném őket., Lehet, hogy néhány ember megérti pollockot, de személy szerint nincs meg az absztrakt érzékenység, amely ahhoz szükséges, hogy megértsem. Nagyon szeretem nézni a festményeit, de nem igazán értem őket. Gursky munkája viszont olyan, amit nagyon jól sikerült megértenem.

itt megnézheti az Amazon nevű legújabb munkáját. Ez zseniális.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz (1949–)

Ez a harmadik alkalom, hogy Leibovitzot fedjük le az oldalon, és jó okkal fontos eleme a fotózásnak. Portréi a kortárs fotográfia igazi és értékes értékévé váltak. A kereskedelmi munkától a legintimebb képekig a gazdagság, amelyet erre az időszakra adott, kincs.

Rolling Stone magazin nem lenne az, ha nem lenne neki., 1970-ben a magazin rendszeres munkatársaként kezdte, a fotózás történetében a “kortárs” című csodálatos fejezet kezdetén. Csak 3 évvel később nevezték el a magazin fő fotósának.,

miközben a Rolling Stone-nál dolgozott (körülbelül 13 évig tartó munka), Leibovitz jobban megismerte a többi magazint, és megtudta, hogy magazinoknak dolgozhat, és még mindig személyes munkát hozhat létre. Az olyan nagy ügyfelek számára készített nagy kereskedelmi és masszívan kidolgozott munkákból, mint a Disney, vagy a legintimebb képei, Annie Leibovitz minden pompájában referenciaként szolgál.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw (1971 – )

Chris McCaw egy amerikai fotós, aki nagyon eltérő típusú fotózást végez. Végül a végső eredményeket platina palládium eljárással nyomtatja ki. Mint sok fotós, elkezdett valami egészen mást csinálni azért, amit manapság ismert. Nagyon egyedi technikája van a tájak és felhőkarcolók hosszú expozíciójának rögzítésére.,

a leégés című munkája egyszerre elegáns és nyers állítás a kortárs fotográfiában. A leégéssel az analóg fényképezés határait feszegeti. Fényképeihez házi készítésű, nagy formátumú kamerákat használ, néhány hosszú expozíció pedig akár 24 órát is tartott.,

McCaw is lő közvetlenül lejárt fotópapír, hogy solarizes az expozíció során, és végül kigyullad a hosszú expozíció miatt a hatás optika van, amikor nagyító napfény. Az eredmény bizonyítékot hagy a nap nyomvonalára abban az időszakban, amikor az expozíciót beállították.

egy dolog, ami zavarta a fotózást a Képzőművészeti világban való elfogadásáról, az, hogy a fényképeket n-szer reprodukálhatjuk negatív vagy digitális fájllal. Chris képeivel ez a kritikus nem kérdés, mert minden kép teljesen egyedi.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954 – )

Cindy Sherman amerikai fotós, legismertebb fogalmi portréiról.

A legismertebb munka című egyszerűen, mint Untitled Film Stills jóvá a fontos kortárs fotós a világ art. A mű 69 képből áll, amelyek egy rejtélyes jelenetben ábrázolják magukat, amely egy filmből áll. Nézőként és alanyként betöltött szerepe önmaga tudatos posztmodern művészi gyakorlatának bizonyítéka.,

azt mondták, hogy képes megszemélyesíteni a nem létező filmek különböző témáit, felkérni a nézőt, hogy építse fel a kontextust a film körül még mindig figyelnek .,

a TIME Magazin tekinthető a Untitled Film Még mindig # 21 a mint az egyik a 100 legbefolyásosabb képek minden időben, mert vele stills, sikerült manipulálni a nézők által átdolgozott, a saját személyazonosságát, valamint azt mutatta, hogy a fotózás volt hely az emberek számára, hogy valami nem olyanok, mint a kis képeket lehet könnyen találni külföldön a közösségi média. Egy nagyszerű példa a pop art, ha úgy tetszik.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Munkássága a fotográfia helyett inkább “mágikus realizmus” festészetnek tekinthető, köszönhetően az éteri világításnak és az illúzió romantikus érzésének.

így dolgozva aprólékos és lassú tempójú ritmust ad a munkának. A témát egy korábban készített képen rajzolja, ahogy azt az elméjében látja, és minden képet “egy belső képzeletbeli utazás befejezésének”hív.

munkáját itt nézheti meg.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958 – 1981)

az első önarcképétől 13 éves korától 22 éves korában bekövetkezett haláláig több mint 800 képet készített, amelyekben bemutatta személyazonosságát. Fényképeit egyedi látásmódjukról és az innovatív technikák széles választékáról ismerték el. Ők is a tárgya kiterjedt kritikus tanulmány több tudományos szervezetek.,

szülei, George Woodman és Betty Woodman, mindketten műanyagművészek, most kezelik a fájlt. Több mint 800 képéből 120 került kiállításra vagy közzétételre. Tőlük szerezte meg első művészetre gyakorolt hatását, amely nemcsak életmódját, hanem gondolkodásmódját is megfogalmazta.

itt és itt is gyönyörködhetnek egyedi munkáiban.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson (1962 – )

Ha valaha is úgy gondolta, hogy bizonyos képek megkövetelik a film jelenetének logisztikáját, akkor Gregory Crewdson munkája csengőt fog csengeni neked. A mű, amiről eddig ismertté vált, egy sci-fi filmből tűnik ki. Képeinek témáiban a közös tényező a vágyakozó természet, amely az arcukon van. Még puszta gyalogként is definiálták őket egy nagyobb színházi játékban, amelyet fényképein készítettek.,

Minden a fényképek egy kidolgozott színpadi komplex színpadi világítás, hogy elcsábítja a nézők a narratíva, hogy a valódi úgy tűnhet, valószínűleg nem is létezik.

Gregory Crewdson úgy tervezi a fényképeit, mintha Filmművészeti produkciók lennének a személyzet és a logisztika szempontjából. Ő a fikciók alkotója, amelyek meghaladják a mindennapi életet. Saját szavaival élve “nyugalomban és felfüggesztésben teremt világokat”., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956 – )

nem tagadhatjuk, hogy az erős kapcsolat, fotózás, festés, de azt is tudjuk, hogy sok fotós alapja a stílus, valamint esztétikai egyes festők. Tegyük fel, hogy egyes fotósokat inspirál az a mód, ahogyan a fényt a nagy mesterek, különösen a holland mesterek kezelték.,

Hendrik Kerstens elismerték a gyönyörű portrék a lánya Paula emulálni egy stílus, hogy emlékszik rá, elég sok a festmények vagy Rembrandt, Vermeer köszönhetően hasonló világítás, összetétele, híres festmények.,

Kersten olyan kortárs tapintást ad, amely a modern időkben érvényesnek tűnik, ha bizonyos kellékeket ad hozzá Paula ruháihoz. A kedvenc képem Hendrik az egyik úgynevezett Bag, hogy emlékeztet egy csomó het meisje találkozott De parel származó Vermeer, de őszintén szólva, én inkább ragaszkodni Kersten darab, csak szeretem.

Több Kerstent itt nézhet meg.,

Hendrik Kerstens könyvei:

Kattintson a képre a további információkért …

9. Hiroshi Sugimoto (1948 – )

Hiroshi Sugimoto saját munkáját “az idő kifejezésének” határozta meg, mivel fényképei időkapszulákként szolgálnak egy eseménysorozat időben. Munkái az élet átmenetére és a művészet egyéb közös témáira koncentrálnak, mint például az élet és halál körüli konfliktusok.,

munkája könnyen fejezetként jelölhető, mivel rendkívül fegyelmezett módon dolgozik. Pályafutása talán legkorábbi nyomonkövethető sorozata a diorámák, az árnyékok és portrék dicsérete, valamint a fogalmi formák és matematikai modellek. Újabban színházakban és tengeri tájakon kezdett dolgozni.

azt hiszem, ez utóbbi kettő élvezte a legjobban, a munka pedig valami ilyesmi körül megy., A színházak számára az idő kifejezése újradefiniálja magát. A film teljes időtartama alatt olyan expozíciót készít, amelynek végén az eredmény egy üres, fehér világító képernyőt ábrázol, amely ezen terek közepén áll, amelyeket az emberek szórakoztatására terveztek. Az erősen architektonikus színházaktól a szerény bevezetésű színházakig minden teret maga a film megvilágít.

Searcapes egy másik sorozat, amely lenyűgöz., Kíváncsi vagyok, hogy amikor először láttam a U2-es album borítóját, a No Line in the Horizon-t, nagyon meghatódtam, és öt évvel később még soha nem hallottam Sugimoto-ról.

nagy formátumú kamerákkal dolgozik, olyan minőséget adva műveinek, amely magáról az időről szól.,

Könyvek által Hiroshi Sugimoto:

10. Jeff Wall (1946 – )

Jeff Wall munkája segített meghatározni az úgynevezett fotó-koncepcionalizmust. Fényképeit gyakran gondosan megtervezik egy film jeleneteként, az összes részlet teljes ellenőrzésével., A képeiből készült kompozíciókat mindig jól átgondolták, vagy kölcsönvették olyan klasszikus festőktől, mint Édouard Manet.

sok képe elég nagy fóliák a fénydobozokba helyezve. Azt mondta,hogy az ilyen képek megjelenítésének ötlete egy Spanyolország és London közötti buszos utazás során jött rá, miután egy buszmegállóban egy nagy reklámot láttak egy Lightbox-ra.,

képein a legfontosabb témák a társadalmi és politikai témák, mint például a városi erőszak, a rasszizmus, a szegénység, valamint a nemi és osztálykonfliktusok. Képei általában olyan jeleneteket mutatnak, amelyek közösek és mindennaposak, de valójában rendezettek. Ez egy nagyszerű példa erre.

Jeff Wallnak van egy másik oldala is, és az a munka, amely a digitális manipulációból fakad, mint egy hirtelen széllökés, amely a Hokusai híres festményére emlékeztet.,

Könyvek által Jeff Wall:

11. Michael Wolf (1954 – )

Wolf 1994-ben fotóriporterként kezdte pályafutását, nyolc évet töltött Hongkongban a Stern német magazinnál., Képei a nagyvárosok építészetének és népi kultúrájának reális dokumentumai. Mint egy külföldi, talált egy öröm a dolgokat a helyi emberek nem érdekeltek elfogása.

amikor megbotlok a következetességbe, megkapom ezt az érzést, amelyet nehéz megmagyarázni. Meg akarok határozni néhány sorozatot Michael Wolf-tól., Az első az Átlátszó város és a sűrűség építészete, amely nagy épületekre koncentrál, ismétlődő és szimmetrikus megjelenéssel Ázsia városaiban. A másik és személyes kedvencem a Tokyo Compression, amely Tokió zsúfolt metrórendszereiben mutatja be az embereket.

Farkas Mihály munkássága mélységesen fontos a társadalmakban alkalmazott reális megközelítés miatt. Szerezzen magának egy teljes napot, hogy böngészhessen a webhelyén, hogy nagyszerű képeket gondoljon.,

Könyvek által Michael Wolf:

12. Nan Goldin (1953 – )

az úgynevezett bostoni iskolából Nan Goldin munkája olyan, ami nem lehet ezen a szerény listán kívül., Ő egy Amerikai Művész, hogy már jóváírásra felújítása a dokumentarista fotográfia keresztül a képi elbeszélés, a New York-i multikulti jelenet a 70-es, 80-as években. Ő magában mélyen a konkrét társadalmi körökben, fényképek őket különleges, intim megközelítés. Különösen ismert munkáiról, amelyek általában LMBT-vonatkozású témákat és közéleti szereplőket ábrázolnak.,

mély és személyes, őszinte és nyers, képei vizuális önéletrajz, ha kedveled önmagadat és viszonyát azokhoz, akik megnyitotta a bizalmát neki. Helmut Newton és Guy Bourdin divatfotózása hatására a magazinokban egy oktató bemutatta őt olyan fotográfusoknak, mint Diane Arbus, Larry Clark és August Sander.

jelenleg New York, Párizs és London között él és dolgozik.,

A fontosságát, fotózás, mint egy eszköz a lerántja erőszak ismét meghosszabbításra vele önarckép Nan Egy Hónappal azután, Hogy agyonverik.

Könyvek által Nan Goldin:

13., Philip-Lorca diCorcia (1951 – )

kilépett a bostoni iskolában főzött szabványból. Munkája értékes lett bármilyen könyv számára. A Szépművészeti Múzeum iskolájában tanult, jelenleg New Yorkban él, és a connecticuti New Havenben található Yale Egyetemen tanít.

művét gyakran az igazság és a fikció közötti összefüggésként definiálták., Valódi embereket és valódi helyeket egyesít, de nem a levelezés logikai egymás mellé helyezésével. Képeit gyakran színházi és gondosan felépített képeknek tekintik, az egyes jelenetekben lévő tárgyak gondos elrendezése miatt. Munkája is filmszerű, és mint Cindy Sherman, képei szélesebb kontextust sugallnak, amelyet a néző mérlegelésére hagy.,

Szerint MoMA:

Amikor John Szarkowski, egykori igazgatója MoMA Department of Photography, tartalmazza a művész a második iterációs a Múzeum Új Fotográfia kiállítás sorozat, 1986-ban írt, “Philip-Lorca diCorcia érint minket a kérdésekre a történet, cselekmény által megalkotott tableaus, hogy visszatartja az információt, hogy elvárjuk, hogy meg kell adni.”DiCorcia fényképei azért sikeresek, mert többet akar mutatni, kevesebbet mondani.,

cinematikai megközelítése annyira nyilvánvaló, hogy módszertanát néha Gregory hatalmas produkcióihoz hasonlították legénység. A Philip-Lorca diCorcia néhány nagy darabját itt nézheti meg.,

a Könyveket Fülöp-Lorca diCorcia:

14. Ryan McGinley (1977 – )

Ismert, hogy a legfiatalabb előadó, hogy valaha is teljes műsorának a Whitney Museum of American Art, Ryan McGinley, hogy képeket, hogy megtisztelt vele a nyilatkozatot, hogy “a legfontosabb fotós Amerikában.,”

stílusa idővel átalakult. Elkezdte dokumentálni közeli barátait a valós helyzetekben, amit teljesen csodálatosnak találok, mivel nemrég kezdtem el intimebb fényképeket keresni, amelyek fontosak nekem és senki másnak. Az önmaga felé forgatást néha kihagyja sok fotós, akik az otthonuktól és a barátaiktól távol eső élményeket keresik.,

az utóbbi időben Ryan McGinley korábban elképzelt helyzeteket hozott létre, amelyek ugyanolyan természetűek lehetnek. Témáit rock ‘N’ roll fesztiválokon, művészeti iskolákban és városi utcai öntvényeken adja elő.

kapcsolódó: ismeri a történelem legdrágább fényképét?

a személyes kedvencem, és egy fényképezés után című könyv borítójaként is használták Frank után. Valóban csodálatos. A kép egy fiatal lányt ábrázol egy gesztusban, ami arra késztet, hogy azonnal gondolkodjak Kerouacról és az akkori beatnikekről., You can watch more images from him here and here.

Books by Ryan McGinley:

15., Shirin Neshat (1957 – )

a száműzetésben tőle hazájában, Shirin Neshat fontos művész, hogy a munka, hogy olyan kérdésekkel foglalkozik, a nemek, a személyazonosság, illetve a politika a Muszlim kimondta, országok, valamint a kapcsolat a személyes életben, a politikában. Ő is filmrendező, a nők férfiak nélkül című filmje pedig egy darab, amelyet meg kell nézni.

néhány munkáját a Gladstone Galéria kezében tekintheti meg.,

a művész kijelentéseinek meghallgatása a legjobb módja annak, hogy megértsük a fényképei mögötti célt. Shirin Neshat feltárja a száműzetésben lévő művész paradoxonját.,d2f7cc8f31″>

Könyvek által Shirin Neshat:

Következtetés

a munka, ami azért jött létre 1970 óta illeszkedik a történelmi jellemzése Kortárs, de természetesen nem minden relevánsnak tekintett, vagy értelmes a világ art., Ha művészi expresszionizmust folytat a fényképezés révén, ne felejtsd el a munkád jelentését és koncepcióját. Írásban művész nyilatkozat egy nagy akció, hogy igazolja a munkát. Itt van néhány nagyszerű példa, csak kattintson a nevekre, majd lépjen a nyilatkozatra.

a híres kortárs fotósok alábbi listája néhány példát mutat be, amelyeket fontosnak tartanak a fotózás történetében.

mit kell olvasni következő: