15 Famosi fotografi contemporanei e le loro foto

Il mio desiderio è quello di preservare il senso della vita delle persone, di dotarle della forza e della bellezza che vedo in loro. Voglio che le persone nelle mie foto guardino indietro.

Nan Goldin

Non tutti possono diventare un grande artista, ma un grande artista può venire da qualsiasi luogo.,

Anton Ego, Ratatouille

Negli ultimi decenni, il mezzo fotografico è stato ridefinito e plasmato dalle nuove tecnologie emergenti e dai nuovi e innovativi formati. Forse il cambiamento più importante in relazione a questo è stata l’apparizione della fotografia a colori, che ha un equivalente più vicino alla realtà stessa. Oggi abbiamo subito un altro cambiamento cruciale nella fotografia creativa con la manipolazione digitale e lo sviluppo digitale.,

I fotografi contemporanei spesso utilizzano questi sviluppi per presentare nuove prospettive su soggetti e composizioni tradizionali.

La parola contemporanea si riferisce a tutto ciò che è accaduto dal 1970.

Pertanto, la fotografia contemporanea non è un genere, ma un punto fermo nella storia della fotografia. Quasi ogni fotografo che è considerato importante negli ultimi cinquant’anni o giù di lì, è di solito intitolato come un “Fotografo contemporaneo”. Ma c’è un po ‘ di più ad esso., I fotografi contemporanei sono solitamente legati al mondo delle Belle Arti e, come suggerito dalla Scuola di Düsseldorf e dalla Scuola di Helsinki, avere una solida affermazione come artista è stato fondamentale nel lavoro di molti fotografi contemporanei.

Famosi Fotografi Contemporanei

L’elenco che segue riporta alcuni esempi, che sono considerati importanti quando si parla di un capitolo specifico della Storia dell’Umanità, che risulta essere un ampia nella Storia della fotografia.

1., Andreas Gursky (1955 -)

Oltre ad essere noto per le vendite vertiginose e colpire alcuni record nel mondo della fotografia d’arte, Gursky è un fotografo che cattura il mondo moderno in una forma intrigante. Le sue foto raffigurano luoghi comuni che in realtà non esistono.

Come mai?

Attraverso la manipolazione digitale, naturalmente. Pulisce i luoghi comuni per ottenere un’estetica personale o una visione di questi luoghi. Ha dichiarato che lo fa perché pensa che alcuni elementi all’interno di questi luoghi comuni semplicemente lo infastidivano.,

Non tutte le sue immagini hanno lo stesso formato humongous e il punto di vista alto, ma sono considerati come parte il suo stile iconico.

Essere onesti, in un primo momento, non ho avuto molto del suo lavoro, ma ho rivisitato il suo lavoro di tanto in tanto, e ho finito per sviluppare un grande fascino per lui. dare dirlo quando guardo il suo lavoro. Ho voglia di guardare i dipinti di Pollock, ma li capisco davvero., Forse alcune persone capiscono Pollock, ma personalmente, non ho la sensibilità astratta necessaria per capirlo. Mi piace molto guardare i suoi dipinti, ma non li capisco così tanto. Il lavoro di Gursky, d’altra parte, è qualcosa che sono riuscito a capire abbastanza bene.

Puoi guardare il suo ultimo lavoro chiamato Amazon qui. E ‘ geniale.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz (1949–)

Questa è la terza volta che copriamo Leibovitz sul sito, ed è per una buona ragione, lei è un elemento importante nella fotografia. I suoi ritratti sono diventati un vero e prezioso patrimonio della scena fotografica contemporanea. Dal lavoro commerciale alle sue immagini più intime, la ricchezza che ha dato a questo periodo di tempo è un tesoro.

Rolling Stone magazine non sarebbe quello che se non fosse stato per lei., Ha iniziato come fotografo di staff per la rivista nel 1970, proprio all’inizio di questo incredibile capitolo intitolato “Contemporaneo” nella storia della fotografia. Solo 3 anni dopo, è stata nominata per essere il capo fotografo della rivista.,

Mentre si lavora per Rolling Stone (un lavoro che è durato per circa 13 anni), annie Leibovitz è diventato più consapevole di altre riviste e appreso che lei ha potuto lavorare per riviste e ancora creare lavoro personale. Dall’alto lavoro commerciale e massicciamente elaborato creato per grandi clienti come Disney, o le sue immagini più intime, Annie Leibovitz è un riferimento in tutto il suo splendore.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw (1971 -)

Chris McCaw è un fotografo americano che fa un tipo di fotografia molto diverso. Finisce per stampare i risultati finali con il processo di palladio al platino. Come molti fotografi, ha iniziato a fare qualcosa di molto diverso per quello che è conosciuto al giorno d’oggi. Ha una tecnica molto particolare per catturare lunghe esposizioni di paesaggi e skyscapes.,

il Suo lavoro intitolato la Solarizzazione è un elegante e crudo dichiarazione all’interno della Fotografia Contemporanea. Con la solarizzazione ha spinto i limiti della fotografia analogica. Usa macchine fotografiche di grande formato massicce fatte in casa per le sue fotografie, e alcune delle lunghe esposizioni sono durate anche 24 ore.,

McCaw spara anche direttamente in carta fotografica scaduta che solarizza durante l’esposizione e alla fine prende fuoco durante la lunga esposizione a causa dell’effetto che l’ottica ha quando ingrandisce la luce solare. Il risultato lascia evidenza della scia del sole nel periodo di tempo in cui l’esposizione è stata impostata.

Una cosa che ha infastidito la fotografia circa la sua accettazione nel mondo dell’arte, è che le fotografie possono essere riprodotte n volte con il negativo o il file digitale. Con le immagini di Chris, quel critico non è un problema perché ogni immagine è completamente unica.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954 -)

Cindy Sherman è una fotografa statunitense, nota soprattutto per i suoi ritratti concettuali.

i Suoi lavori più significativi, intitolato semplicemente come Untitled Film Stills accreditato lei come un importante fotografo contemporaneo nel mondo dell’arte. Il lavoro è composto da 69 immagini che ritraggono se stessa in una scena enigmatica che appare ad un fermo da un film. Il suo ruolo di spettatore e soggetto è una prova di se stessa consapevole pratica artistica postmoderna.,

e ‘ stato detto che la sua capacità di impersonare diversi soggetti inesistenti film, invita lo spettatore a creare il contesto intorno ancora stanno a guardare.,

TIME Magazine ha considerato il suo film senza titolo Still # 21 come una delle 100 immagini più influenti di tutti i tempi perché con le sue foto, è riuscita a manipolare gli spettatori rifondando la propria identità, e ha dimostrato che la fotografia aveva spazio per le persone per essere qualcosa che non sono, proprio come alcuni selfie si possono facilmente trovare Un grande esempio di pop art se ti piace.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Il suo lavoro ha considerato la pittura più “realismo magico” piuttosto che la fotografia, grazie all’illuminazione eterea e al senso romantico di illusione che hanno.

Lavorare in questo modo dà al suo lavoro un ritmo meticoloso e lento. Disegna il suo soggetto in una foto scattata in precedenza proprio come lo vede nella sua mente, e chiama ogni immagine come un “completamento di un viaggio immaginario interiore”.

Puoi guardare il suo lavoro qui.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958 – 1981)

Dal suo primo autoritratto all’età di 13 anni fino alla sua morte a 22 anni, ha prodotto oltre 800 immagini in cui ha svelato la sua identità. Le sue fotografie sono state riconosciute per la loro visione unica e la vasta gamma di tecniche innovative. Sono stati anche oggetto di un ampio studio critico da parte di diverse entità accademiche.,

I suoi genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti di plastica, ora gestiscono il suo file. Da lei più di 800 immagini, 120 sono state esposte o pubblicate. Ha ottenuto da loro le sue prime influenze sull’arte, che ha concettualizzato non solo il suo modo di vivere, ma anche il suo modo di pensare.

Potete deliziarvi con il suo lavoro unico qui e qui.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson (1962–)

Se hai mai pensato che certe immagini richiedessero la logistica di una scena di un film, allora il lavoro di Gregory Crewdson ti suonerà un campanello. Il lavoro per cui si è fatto conoscere sembra essere qualcosa estratto da un film di fantascienza. Il fattore comune nei soggetti delle sue immagini è la natura bramosa che hanno sui loro volti. Sono stati persino definiti come semplici pedine in un gioco teatrale più grande costruito nelle sue fotografie.,

Ogni sua foto è un elaborato palco con complessi di illuminazione teatrale che seduce lo spettatore in un racconto che per reale può sembrare, probabilmente, potrebbe anche non esistere.

Gregory Crewdson progetta le sue fotografie come se fossero produzioni cinematografiche in termini di personale e logistica. È il creatore di finzioni che trascendono la vita quotidiana. Nelle sue stesse parole, gli piace ” creare mondi nella quiete e nella sospensione”., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956–)

Non possiamo negare il forte rapporto che la fotografia e la pittura hanno, e sappiamo anche che molti fotografi basano il loro stile ed estetica in alcuni pittori. Diciamo che alcuni fotografi si ispirano al modo in cui la luce è stata trattata dai grandi maestri, in particolare dai maestri olandesi.,

Hendrik Kerstens è stato riconosciuto per la sua assolutamente bellissimi ritratti di sua figlia Paula emulare uno stile che ricorda molto lo dipinti di Vermeer e Rembrandt, grazie a simili l’illuminazione e la composizione di quei famosi dipinti.,

Kersten dà un tocco contemporaneo che sembra valido nei nostri tempi moderni, aggiungendo alcuni oggetti di scena, Paula outfit. La mia foto preferita di Hendrik è quella chiamata Bag, che mi ricorda molto Het meisje met de parel di Vermeer, ma francamente, preferisco attenermi al pezzo di Kersten, lo adoro.

Puoi guardare più di Kersten qui.,

Libri di Hendrik Kerstens:

Clicca sull’immagine per saperne di più

9. Hiroshi Sugimoto (1948 -)

Hiroshi Sugimoto ha definito il proprio lavoro come “espressione del tempo esposto”, perché le sue fotografie servono come capsule del tempo per una serie di eventi nel tempo. Le sue opere si concentrano sulla caducità della vita e su altri argomenti comuni nell’arte come i conflitti intorno alla vita e alla morte.,

Il suo lavoro può essere facilmente contrassegnato come capitoli poiché lavora in serie in modo estremamente disciplinato. Forse la prima serie rintracciabile nella sua carriera potrebbe essere Diorami, In lode di ombre e ritratti e anche forme concettuali e modelli matematici. Più recentemente ha iniziato a lavorare in teatri e paesaggi marini.

Penso che questi ultimi due siano quelli che mi sono piaciuti di più, e il lavoro gira intorno a qualcosa del genere., Per i Teatri, l’espressione del tempo si ridefinisce. Scatta un’esposizione che dura per tutta la durata del film e, alla fine, il risultato raffigura uno schermo luminoso bianco vuoto che si trova al centro di questi spazi progettati per l’intrattenimento delle persone. Dai teatri altamente architettonici agli umili teatri drive-in, ogni spazio viene scarsamente illuminato dal film stesso.

Seascapes è un’altra serie che mi affascina., È curioso che quando ho visto per la prima volta la copertina dell’album degli U2 No Line in the Horizon, mi sono sentito davvero commosso, e non avevo mai sentito parlare di Sugimoto fino a cinque anni dopo, credo.

Lavora con macchine fotografiche di grande formato, dando ai suoi lavori una qualità che parla giusto e vero del tempo stesso.,

Libri da Hiroshi Sugimoto:

10. Jeff Wall (1946–)

Il lavoro di Jeff Wall ha contribuito a definire il cosiddetto fotoconcettualismo. Le sue fotografie sono spesso attentamente pianificate come una scena in un film, con il pieno controllo di tutti i dettagli., Le composizioni dei suoi quadri sono sempre ben pensate, o prese in prestito, da pittori classici come Édouard Manet.

Molte delle sue immagini sono trasparenze piuttosto grandi collocate in scatole di luce. Ha detto che l’idea di visualizzare immagini come questa gli è venuta durante un viaggio in autobus tra la Spagna e Londra dopo aver visto un grande commerciale montato su un lightbox in una fermata dell’autobus.,

I principali argomenti trattati nelle sue immagini sono sociali e politici, come la violenza urbana, il razzismo, la povertà, così come i conflitti di genere e di classe. Le sue immagini tendono a mostrare scene che sono comuni e orientate alla quotidianità, ma sono in realtà messe in scena. Questo è un grande esempio di questo.

C’è un altro lato di Jeff Wall ed è l’opera che allieta dalla manipolazione digitale, come un’improvvisa raffica di vento che ricorda il famoso dipinto di Hokusai.,

Libri di Jeff Wall:

11. Michael Wolf (1954 – )

Wolf ha iniziato la sua carriera nel 1994 come fotoreporter, trascorrendo otto anni lavorando a Hong Kong per la rivista tedesca Stern., Le sue immagini servono come documenti realistici dall’architettura e dalla cultura vernacolare delle megalopoli. Come straniero, ha trovato un piacere nelle cose che la gente del posto non erano interessati a catturare.

Quando entra la coerenza, ho questa sensazione di godimento che è difficile per me spiegare. Voglio individuare alcune serie di Michael Wolf qui., Il primo è Transparent City and Architecture of Density, che si concentra su grandi edifici con sguardi ripetitivi e simmetrici all’interno delle città dell’Asia. E l’altro e uno dei preferiti dal momento che sono un fotografo sociale è Tokyo Compression, che mostra le persone in scatola nei sistemi di metropolitana affollati di Tokyo.

Il lavoro di Michael Wolf è profondamente importante a causa dell’approccio realistico che mette nelle società. Procuratevi una giornata completa per navigare all’interno del suo sito web per grandi immagini a cui pensare.,

Libri di Michael Wolf:

12. Nan Goldin (1953–)

Dalla cosiddetta Scuola di Boston, il lavoro di Nan Goldin è qualcosa che non potrebbe essere al di fuori di questa umile lista., È un’artista americana che è stata accreditata per aver rinnovato la fotografia documentaria attraverso le sue narrazioni visive della scena controculturale newyorkese degli anni ’70 e’ 80. Coinvolge profondamente in specifici ambienti sociali e li fotografa con un approccio unico e intimo. Specificamente noto per il suo lavoro, che di solito presenta temi LGBT-correlati e personaggi pubblici.,

e Profondamente Personale, Schietto e Crudo, le sue immagini sono autobiografia visiva se ti piace di se stessa e la sua relazione a quelli che hanno aperto la loro fiducia a lei. Influenzato dalla fotografia di moda di Helmut Newton e Guy Bourdin che vedeva nelle riviste, un istruttore la introdusse all’opera di fotografi d’arte come Diane Arbus, Larry Clark e August Sander.

Attualmente vive e lavora tra New York, Parigi e Londra.,

L’importanza della fotografia come strumento per denunciare la violenza è stata ancora rinnovata con il suo autoritratto Nan Un Mese dopo Essere Maltrattate.

Libri da Nan Goldin:

13., Philip-Lorca diCorcia (1951–)

Si allontanò dallo standard che stava cucinando all’interno della Scuola di Boston. Il suo lavoro divenne prezioso per libri di qualsiasi tipo. Ha studiato alla School of the Museum of Fine Arts, e oggi ha sede a New York City e insegna alla Yale University di New Haven, Connecticut.

il Suo lavoro è stato spesso definito come un cavallo tra verità e finzione., Combina persone reali e luoghi reali, ma non in una logica giustapposizione della corrispondenza. Le sue immagini sono spesso viste come teatrali e costruite con cura a causa dell’attenta disposizione degli oggetti in ogni scena. Inoltre, il suo lavoro è cinematografico e, come Cindy Sherman, le sue immagini suggeriscono un contesto più ampio che è lasciato alla discrezione dello spettatore.,

Secondo il MoMA:

Quando John Szarkowski, ex direttore del Dipartimento di Fotografia del MoMA, ha incluso l’artista nella seconda iterazione della nuova serie di mostre fotografiche del Museo, nel 1986, ha scritto: “Philip-Lorca diCorcia ci coinvolge nei problemi della storia e della trama costruendo tableaus che trattengono le informazioni che ci aspettiamo di ricevere.”Le fotografie di DiCorcia riescono grazie alla sua volontà di mostrare di più e raccontare di meno.,

il Suo approccio cinematico è così evidente, che la sua metodologia è stata paragonata a volte per le produzioni massive di Gregory Crewdson. È possibile guardare alcuni dei grandi pezzi di Philip-Lorca diCorcia qui.,

i Libri di Philip-Lorca diCorcia:

14. Ryan McGinley (1977–)

Noto per essere il più giovane artista ad aver mai avuto una personale completa al Whitney Museum of American Art, Ryan McGinley ha realizzato immagini che lo hanno onorato con la dichiarazione di essere “il fotografo più importante d’America.,”

Il suo stile è stato trasformato nel tempo. Ha iniziato a documentare i suoi amici intimi in situazioni di vita reale, che trovo completamente incredibile da quando ho appena iniziato a cercare fotografie più intime che contano per me e per nessun altro. Tiro verso se stessi a volte è saltato da molti fotografi che sono alla ricerca di esperienze modo lontano da casa e gli amici.,

Ultimamente, Ryan McGinley ha creato situazioni precedentemente immaginate che possono essere fotografate, con la stessa natura. Lancia i suoi soggetti a festival rock ‘ n ‘ roll, scuole d’arte e casting di strada nelle città.

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Il mio preferito, ed è stato anche usato come copertina per un libro intitolato Fotografia Dopo Frank è questo. Magnifico davvero. L’immagine ritrae una giovane ragazza in un gesto che mi fa pensare subito a Kerouac e a tutti i beatnik del tempo., You can watch more images from him here and here.

Books by Ryan McGinley:

15., Shirin Neshat (1957 – )

Vivendo in esilio dalla sua terra natale, Shirin Neshat è un’artista importante che realizza lavori che trattano questioni di genere, identità e politica nei paesi governati dai musulmani, nonché il suo rapporto tra la sua vita personale e la politica. Lei è anche una regista, e il suo film Donne senza uomini è un pezzo che deve essere visto.

Puoi guardare alcuni dei suoi lavori nelle mani della Gladstone Gallery.,

Ascoltare le dichiarazioni dell’artista stessa è il modo migliore per capire lo scopo dietro le sue fotografie. Shirin Neshat esplora il paradosso di essere un’artista in esilio.,d2f7cc8f31″>

Libri di Shirin Neshat:

Conclusione

Tutto il lavoro che è stato creato dal 1970 si inserisce la storica caratterizzazione di Contemporaneo, ma, ovviamente, non tutti è considerato rilevante o significativa nel mondo dell’arte., Se stai perseguendo l’espressionismo artistico attraverso la fotografia, non dimenticare il significato e il concetto che il tuo lavoro avrà. Scrivere una dichiarazione dell’artista è una grande azione per giustificare il tuo lavoro. E qui avete alcuni grandi esempi, basta cliccare sui nomi, e poi andare a Dichiarazione.

Il seguente elenco di Famosi fotografi contemporanei fornisce alcuni esempi che sono considerati importanti nella Storia della fotografia.

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