mijn wens is om het gevoel van het leven van mensen te behouden, om hen de kracht en schoonheid te geven die ik in hen Zie. Ik wil dat de mensen op mijn foto ‘ s terug staren.
Nan Goldin
niet iedereen kan een groot kunstenaar worden, maar een groot kunstenaar kan overal vandaan komen.,
Anton Ego, Ratatouille
de afgelopen decennia is het fotografische medium opnieuw gedefinieerd en gevormd door nieuwe opkomende technologieën en nieuwe en innovatieve formaten. Misschien wel de belangrijkste verandering in relatie tot dit was de verschijning van kleurenfotografie, die een dichter equivalent met de werkelijkheid zelf heeft. Tegenwoordig hebben we een andere cruciale verandering ondergaan in creatieve fotografie met digitale manipulatie en digitale ontwikkeling.,
hedendaagse fotografen gebruiken deze ontwikkelingen vaak om nieuwe perspectieven op traditionele onderwerpen en composities te presenteren.
het woord hedendaags verwijst naar alles wat zich sinds de jaren zeventig heeft voorgedaan.
daarom is de hedendaagse fotografie geen genre, maar een punt in de geschiedenis van de fotografie. Bijna elke fotograaf die wordt beschouwd als belangrijk in de afgelopen vijftig jaar of zo, is meestal getiteld als een “hedendaagse fotograaf”. Maar er is iets meer aan de hand., Hedendaagse fotografen zijn meestal gerelateerd aan de beeldende kunstwereld, en zoals de school van Düsseldorf en de Helsinki School suggereerden, is het hebben van een solide statement als kunstenaar de sleutel geweest in het werk van veel hedendaagse fotografen.
inhoudsopgave
beroemde hedendaagse fotografen
De volgende lijst geeft u enkele voorbeelden die belangrijk worden geacht wanneer u spreekt over een specifiek hoofdstuk in de geschiedenis van de mensheid, wat resulteert in een breed hoofdstuk in de geschiedenis van de fotografie.
1., Andreas Gursky (1955 -)
naast het feit dat Gursky bekend staat om zijn snelle verkoop en het slaan van enkele platen in de wereld van de beeldende kunst fotografie, is hij een fotograaf die de moderne wereld in een intrigerende vorm vastlegt. Zijn foto ‘ s tonen gemeenschappelijke plaatsen die niet echt bestaan.
Hoe komt dat?
door digitale manipulatie natuurlijk. Hij reinigt gemeenschappelijke plaatsen om een persoonlijke esthetiek of kijk op deze plaatsen te bereiken. Hij heeft verklaard dat hij dit doet omdat hij denkt dat bepaalde elementen binnen deze gemeenschappelijke plaatsen hem gewoon stoorden.,
niet al zijn afbeeldingen hebben hetzelfde enorme formaat en het hoge gezichtspunt, maar ze worden beschouwd als onderdeel van zijn iconische stijl.eerlijk gezegd kreeg ik in het begin niet veel van zijn werk, maar ik heb zijn werk van tijd tot tijd opnieuw bekeken, en uiteindelijk ontwikkelde ik een grote fascinatie voor hem. Dat durf ik te zeggen als ik naar zijn werk kijk. Ik heb zin om naar Pollock ‘ s schilderijen te kijken, maar ze echt te begrijpen., Misschien begrijpen sommige mensen Pollock, maar persoonlijk heb ik niet de abstracte gevoeligheid die nodig is om het te begrijpen. Ik kijk graag naar zijn schilderijen, maar ik krijg ze niet zo vaak. Gursky ‘ s werk, aan de andere kant, is iets wat ik heb weten te begrijpen vrij goed.
Andreas Gursky On the Web: – Official website – Andreas Gursky on Artsy – 99 Cent – The Most Influential Images of All Time
Books by Andreas Gursky:
Click on image to learn more…
Click on image to learn more…
2., Annie Leibovitz (1949 – )
Dit is de derde keer dat we Leibovitz op de site behandelen, en is om een goede reden, ze is een belangrijk element in de fotografie. Haar portretten zijn uitgegroeid tot een ware en waardevolle aanwinst van de hedendaagse fotografie. Van commercieel werk tot haar meest intieme beelden, de rijkdom die ze aan deze periode heeft gegeven is een schat.
Rolling Stone magazine zou niet zijn wat het zou zijn als het niet voor haar was., Ze begon als vaste staff-fotograaf voor het tijdschrift in 1970, aan het begin van dit verbazingwekkende hoofdstuk getiteld “Contemporary” in de geschiedenis van de fotografie. Slechts 3 jaar later werd ze benoemd tot Hoofdfotograaf van het tijdschrift.,
Annie Leibovitz On the Web: – Annie Leibovitz – Vanity Fair – Annie Leibovitz – Facebook – Annie Leibovitz – Portfolio One
Books by Annie Leibovitz:
Click on image to learn more
Click on image to learn more
3., Chris McCaw (1971 – )
Chris McCaw is een Amerikaanse fotograaf die een heel ander soort fotografie maakt. Uiteindelijk Print hij de eindresultaten met platinum palladium process. Zoals veel fotografen begon hij iets heel anders te doen voor waar hij tegenwoordig bekend om staat. Hij heeft een zeer unieke techniek voor het vastleggen van lange belichting van landschappen en skyscapes.,
zijn werk getiteld Sunburn is both an elegant and raw statement inside Contemporary Photography. Met zonnebrand verraadt hij de grenzen van analoge fotografie. Hij gebruikt zelfgemaakte massieve grootformaat camera ’s voor zijn foto’ s, en sommige van de lange belichtingen hebben zelfs 24 uur geduurd.,
McCaw schiet ook direct in verlopen fotografiepapier dat solariseert tijdens de blootstelling en uiteindelijk vlam vat tijdens de lange blootstelling als gevolg van het effect dat optica hebben bij het vergroten van zonlicht. Het resultaat laat bewijs achter van het zonspoor in de periode dat de blootstelling werd ingesteld.
een ding dat fotografie heeft gehinderd over haar acceptatie in de beeldende kunstwereld, is dat foto ‘ s n keer kunnen worden gereproduceerd met het negatieve of het digitale bestand. Bij Chris ‘ beelden is die criticus geen probleem, want elk beeld is compleet uniek.,
haar meest iconische werk getiteld simply as Untitled Film Stills gecrediteerd haar als een belangrijke hedendaagse fotograaf in de wereld van de kunst. Het werk bestaat uit 69 beelden die zichzelf portretteren in een raadselachtige scène die lijkt op een stilstaand beeld uit een film. Haar rol als kijker en onderwerp is een bewijs van haar bewuste postmoderne artistieke praktijk.,
Er is gezegd dat haar vermogen om verschillende onderwerpen van niet-bestaande films te personificeren, de kijker uitnodigt om de context te bouwen rond de foto ‘ s die ze bekijken.,
TIME Magazine beschouwde haar titelloze Film Still # 21 als een van de 100 meest invloedrijke beelden aller tijden, omdat ze met haar foto ‘ s kijkers wist te manipuleren door haar eigen identiteit te herschikken, en toonde aan dat Fotografie ruimte had voor mensen om iets te zijn wat ze niet zijn, net als sommige selfies die je gemakkelijk kunt vinden in het buitenland sociale media. Een geweldig voorbeeld van pop art als je wilt.,
Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Zijn werk heeft beschouwd als meer “magisch realisme” schilderen in plaats van fotografie, dankzij de etherische verlichting en romantische gevoel van illusie ze hebben.
werken op deze manier geeft zijn werk een nauwkeurig en traag ritme. Hij tekent zijn onderwerp in een eerder gemaakte foto net zoals hij het in zijn hoofd ziet, en noemt elk beeld een “voltooiing van een innerlijke imaginaire reis”.
vanaf haar eerste zelfportret op 13-jarige leeftijd tot aan haar dood op de vroege leeftijd van 22-maakte ze meer dan 800 beelden waarin ze haar identiteit onthulde. Haar foto ‘ s zijn erkend voor hun unieke visie en het brede scala aan innovatieve technieken. Ze zijn ook het onderwerp geweest van uitgebreide kritische studie door verschillende academische entiteiten.,
haar ouders, George Woodman en Betty Woodman, beide beeldende kunstenaars, beheren nu haar dossier. Van haar meer dan 800 beelden zijn er 120 tentoongesteld of gepubliceerd. Ze verwierf van hen haar eerste invloeden op de kunst, die niet alleen haar manier van leven, maar ook haar manier van denken conceptualiseerde.
u kunt zich hier en hier vermaken met haar unieke werk.,
als je ooit dacht dat bepaalde beelden de logistiek van een filmscène vereisten, dan zal het werk van Gregory Crewdson je een belletje doen rinkelen. Het werk waar hij bekend om wordt lijkt iets uit een sciencefictionfilm te komen. De gemeenschappelijke factor in de onderwerpen van zijn beelden is de verlangende aard die ze op hun gezichten hebben. Ze zijn zelfs gedefinieerd als slechts pionnen in een groter theaterspel gebouwd in zijn foto ‘ s.,
elk van zijn foto ‘ s is een uitgewerkte fase met complexe theatrale belichting die de kijkers verleidt tot een verhaal dat het echt kan lijken, het waarschijnlijk niet eens bestaan.Gregory Crewdson plant zijn foto ‘ s alsof het cinematografische producties zijn in termen van personeel en logistiek. Hij is de Schepper van ficties die het dagelijks leven overstijgen. In zijn eigen woorden, hij houdt ervan om “werelden te creëren in stilte en in schorsing”., Click here to watch some amazing images of his.
We kunnen de sterke relatie die fotografie en schilderkunst hebben niet ontkennen, en we weten ook dat veel fotografen hun stijl en esthetiek baseren op bepaalde schilders. Laten we zeggen dat sommige fotografen zich laten inspireren door de manier waarop het licht werd behandeld door de grote meesters, vooral de Hollandse Meesters.,
Hendrik Kerstens is erkend voor zijn absoluut mooie portretten van haar dochter Paula die een stijl nabootsen die vrijwel de schilderijen van Vermeer en Rembrandt dankzij vergelijkbare verlichting en compositie van die beroemde schilderijen.,
Kersten geeft een eigentijdse touch die geldig lijkt in onze moderne tijd door het toevoegen van bepaalde rekwisieten aan Paula ‘ s outfits. Mijn favoriete foto van Hendrik is een tas, die me doet denken aan het meisje met de parel van Vermeer, maar eerlijk gezegd blijf ik liever bij Kersten ‘ s stuk, Ik hou er gewoon van.
U kunt meer van Kersten hier bekijken.,
boeken van Hendrik Kerstens:
Klik op de afbeelding voor meer informatie…
9. Hiroshi Sugimoto (1948 – )
Hiroshi Sugimoto heeft zijn eigen werk gedefinieerd als een” uitdrukking van de blootgestelde tijd”, omdat zijn foto ‘ s dienen als tijdcapsules voor een reeks gebeurtenissen in de tijd. Zijn werken richten zich op de vergankelijkheid van het leven, en andere veelvoorkomende onderwerpen in de kunst zoals de conflicten rond leven en dood.,
zijn werk kan gemakkelijk worden gemarkeerd als hoofdstukken omdat hij in serie werkt op een uiterst gedisciplineerde manier. Misschien kunnen de vroegste traceerbare series in zijn carrière diorama ‘ s zijn, in lofzang op schaduwen en portretten en ook conceptuele vormen en wiskundige modellen. Sinds kort werkt hij in theaters en zeegezichten.
Ik denk dat deze laatste twee degene zijn die ik het meest heb genoten, en het werk gaat ongeveer zo rond., Voor Theaters herdefinieert de uitdrukking van de tijd zichzelf. Hij maakt een exposure van die duurt de hele filmduur, en aan het einde, het resultaat toont een leeg wit lichtgevend scherm dat staat in het midden van deze ruimtes die zijn ontworpen voor entertainment van mensen. Van zeer architectonische theaters tot bescheiden drive-in theaters, elke ruimte wordt vaag verlicht door de film zelf.
Seascapes is een andere reeks die me fascineert., Het is vreemd dat toen ik voor het eerst zag de U2 ‘ s album cover No Line in the Horizon, ik voelde me echt ontroerd door het, en ik had nog nooit gehoord van Sugimoto tot vijf jaar later denk ik.
hij werkt met grootformaatcamera ‘ s, waardoor zijn werken een kwaliteit krijgen die goed en waar over de tijd zelf spreekt.,
boeken van Hiroshi Sugimoto:
Klik op de afbeelding voor meer informatie
Klik op de afbeelding voor meer informatie
10. Jeff Wall (1946–)
het werk van Jeff Wall heeft bijgedragen aan het definiëren van het zogenaamde foto-conceptualisme. Zijn foto ‘ s worden vaak zorgvuldig gepland als een scène in een film, met volledige controle over alle details., De composities uit zijn foto ‘ s zijn altijd goed doordacht, of geleend, van klassieke schilders als Édouard Manet.
veel van zijn afbeeldingen zijn vrij grote transparanten geplaatst in lichtbakken. Hij heeft gezegd dat het idee van het weergeven van beelden als deze kwam tot hem tijdens een busreis tussen Spanje en Londen na het zien van een grote commercial gemonteerd op een lightbox in een bushalte.,de belangrijkste onderwerpen die in zijn foto ‘ s worden besproken zijn sociaal en politiek, zoals Stedelijk geweld, racisme, armoede en genderconflicten en klassenconflicten. Zijn beelden hebben de neiging om scènes te tonen die gewoon en alledaags georiënteerd zijn, maar in feite geënsceneerd zijn. Dit is een goed voorbeeld hiervan.
Er is een andere kant van Jeff Wall en is het werk dat blij is van digitale manipulatie, als een plotselinge windvlaag die doet denken aan het beroemde schilderij uit Hokusai.,
Wolf begon zijn carrière in 1994 als fotojournalist en werkte acht jaar in Hongkong voor het Duitse tijdschrift Stern., Zijn beelden dienen als realistische documenten uit de architectuur en de volkscultuur van megasteden. Als buitenlander vond hij een genot in de dingen die lokale mensen niet geïnteresseerd waren in het vastleggen.
wanneer ik in consistentie struikel, krijg ik dit gevoel van plezier dat moeilijk uit te leggen is. Ik wil wat series van Michael Wolf hier lokaliseren., De eerste is transparante stad en architectuur van dichtheid, die zich richt op grote gebouwen met repetitieve en symmetrische blikken in de steden van Azië. En de andere en een persoonlijke favoriet sinds ik een sociaal fotograaf ben is Tokyo compressie, die mensen laat zien die in de overvolle metrosystemen van Tokio zitten.het werk van Michael Wolf is zeer belangrijk vanwege de realistische benadering die hij in samenlevingen zet. Krijg je een complete dag om te bladeren in zijn website voor geweldige foto ‘ s om na te denken over.,
van de zogenaamde School Of Boston is het werk van Nan Goldin iets dat niet buiten deze bescheiden lijst kan staan., Ze is een Amerikaanse kunstenaar die de documentaire fotografie heeft gerenoveerd door middel van haar visuele verhalen over de New Yorkse contraculturele scene van de jaren 70 en 80. ze betrekt diep in specifieke sociale kringen en fotografeert ze met een unieke en intieme benadering. Vooral bekend om haar werk, dat meestal LGBT-gerelateerde thema ‘ s en publieke figuren kenmerkt.,
diep en persoonlijk, openhartig en Raw, haar beelden zijn een visuele autobiografie als u wilt van zichzelf en haar relatie met degenen die hebben geopend hun vertrouwen aan haar. Beïnvloed door de modefotografie van Helmut Newton en Guy Bourdin die ze in tijdschriften zag, introduceerde een instructeur haar in het werk van kunstfotografen als Diane Arbus, Larry Clark en August Sander.ze woont en werkt momenteel tussen New York, Parijs en Londen.,
het belang van fotografie als middel om geweld aan de kaak te stellen werd opnieuw bevestigd met haar zelfportret Nan een maand na het mishandelen.
Boeken door Nan Goldin:
Klik op de afbeelding om meer te leren
Klik op de afbeelding om meer te leren
13., Philip-Lorca diCorcia (1951 – )
hij verliet de standaard die in de school van Boston aan het koken was. Zijn werk werd waardevol voor alle soorten boeken. Hij studeerde aan de School Of The Museum of Fine Arts, en tegenwoordig is hij gevestigd in New York City en doceert aan Yale University in New Haven, Connecticut.
zijn werk is vaak gedefinieerd als een straddle tussen waarheid en fictie., Hij combineert echte mensen en echte plaatsen, maar niet in een logische juxtapositie van correspondentie. Zijn beelden worden vaak gezien als theatraal en zorgvuldig geconstrueerd door de zorgvuldige rangschikking van objecten in elke scène. Ook zijn werk is filmisch, en als Cindy Sherman suggereren zijn beelden een bredere context die aan het oordeel van de kijker wordt overgelaten.,toen John Szarkowski, voormalig directeur van het MoMA ‘ s Department of Photography, de kunstenaar in 1986 opnam in de tweede iteratie van de nieuwe fototentoonstelling van het Museum, schreef hij: “Philip-Lorca diCorcia betrekt ons bij de nummers van verhaal en plot door tableaus te construeren die informatie achterhouden die we verwachten te worden gegeven.”DiCorcia’ s foto ‘ s slagen door zijn wil om meer te laten zien en minder te vertellen.,
zijn filmische benadering is zo evident, dat zijn methodologie soms is vergeleken met de massieve producties van Gregory Crewdson. U kunt een aantal van de grote stukken van Philip-Lorca diCorcia hier bekijken.,
Boeken door Philip-Lorca diCorcia:
Klik op de afbeelding om meer te leren
Klik op de afbeelding om meer te leren
14. Ryan McGinley (1977–) Ryan McGinley is de jongste artiest die ooit een complete solotentoonstelling heeft gehad in het Whitney Museum of American Art.,”
zijn stijl is in de loop van de tijd getransformeerd. Hij begon zijn goede vrienden in real-life situaties te documenteren, wat ik volledig verbazingwekkend vind omdat ik onlangs begon te zoeken naar meer intieme foto ‘ s die belangrijk zijn voor mij en niemand anders. Schieten naar zichzelf wordt soms overgeslagen door veel fotografen die op zoek zijn naar ervaringen ver weg van huis en vrienden.,
De laatste tijd heeft Ryan McGinley eerder bedoelde situaties gecreëerd die kunnen worden gefotografeerd, met dezelfde aard. Hij werpt zijn onderwerpen op rock’ n ‘ roll festivals, kunstscholen, en straat castings in steden.
gerelateerd: kent u de duurste foto in de geschiedenis?
mijn persoonlijke favoriet, en is ook gebruikt als de cover van een boek getiteld Photography After Frank is this one. Prachtig inderdaad. De afbeelding toont een jong meisje in een gebaar dat doet me denken meteen aan Kerouac en alle beatniks van de tijd., You can watch more images from him here and here.
15., Shirin Neshat (1957–) Shirin Neshat, die in ballingschap leeft uit haar thuisland, is een belangrijke kunstenaar die werk maakt over kwesties van gender, identiteit en politiek in moslimlanden en over haar relatie tussen haar persoonlijke leven en politiek. Ze is ook een filmmaker, en haar film Women without Men is een stuk dat moet worden bekeken.
Al het werk dat is gemaakt sinds 1970 past in de historische karakteristiek van het Hedendaagse, maar natuurlijk zijn niet alle relevant wordt geacht of zinvol is in de wereld van de kunst., Als u het nastreven van artistieke Expressionisme door middel van fotografie, vergeet dan niet over de betekenis en het concept van uw werk zal hebben. Het schrijven van een Artist Statement is een geweldige actie om je werk te rechtvaardigen. En hier heb je een aantal goede voorbeelden, klik gewoon op de namen, en ga dan naar Statement.
de volgende lijst van beroemde hedendaagse fotografen geeft u enkele voorbeelden die belangrijk worden geacht in de geschiedenis van de fotografie.
Leave a Reply