ARTDEX Blog (Română)

„cine lucrează cu mâinile, și capul, și inima lui, este un artist” – St. Francis de Assisi

de-a Lungul istoriei artei, oamenii au folosit diverse materiale pentru a se exprima. Artiștii au ales întotdeauna concepte și tehnici care se potrivesc abilităților și expresiei lor artistice. Această căutare a început cu pulbere pigmentată folosită pentru desenarea pe pereții peșterii Altamira și a parcurs un drum lung până la implementarea tehnologiei moderne în crearea artei., ghidul nostru final despre mediile de artă vă va informa despre diverse materiale de artă pe care oamenii le-au folosit de-a lungul timpului. Acesta va sublinia, de asemenea, ceea ce ar trebui să se concentreze pe atunci când se determină un mediu perfect de alegere pentru arta ta. Următorul articol vă va ajuta să alegeți mediul de artă care vi se potrivește cel mai bine, indiferent dacă începeți o carieră de artă, selectați o școală de artă sau doriți să vă reinventați stilul artistic.,

Diferite Tipuri Tradiționale de Pictură și Desen Stiluri

din Cauza largă varietate de tehnici de pictura si desen stiluri, pictura medii și instrumente de desen cererii propria lor secțiune în orice ghid complet pe diferite arta medii. Există o multitudine de suprafețe pe care să le pictezi și să le desenezi., Tempera este un termen care înseamnă vopsea amestecată cu materiale coezive, cum ar fi gălbenușul de ou, și descrie stilul picturii și mediul artistic. Acest material face tempera cu uscare rapidă și o lungă durată de arta mediu, cu dovezi de tempera opere de artă datând din secolul 1 A. D.

Pictură în Ulei

Aceasta este o arta traditionala tehnica care a început să fie recunoscut ca un mediu artistic în secolul al 15-lea în Europa. Vopselele de ulei, după cum spune și numele, conțin de obicei ulei de in, care le face să se usuce mai lent decât altele., Timpul de uscare prelungit este avantajul utilizării picturii în ulei ca mediu de artă. Acesta oferă artiștilor posibilitatea de a schimba unele segmente ale muncii lor sau de a picta o altă scenă cu totul prin adăugarea unui alt strat de vopsea pe pânză. în ceea ce privește timpii de uscare, vopselele acrilice se usucă rapid, spre deosebire de pictura în ulei, iar odată ce se usucă, devin rezistente la apă. Cu toate acestea, puteți dizolva vopseaua acrilică cu apă înainte de ao aplica pe pânză pentru a obține efectul guașei sau acuarelor., Pictura cu acrilic permite artiștilor să adauge straturi sau texturi la opera lor de artă, sporind luciul și oferindu-i profunzime. Sau pot adăuga apă pentru a obține un efect mat în picturile lor.utilizarea vopselei acuarelă ca mediu de artă poate fi o provocare pentru începătorii din lumea artei. Mulți artiști iubesc acuarele din cauza paletei lor de culori aparent nesfârșite. Odată ce le aplicați pe hârtie, nu puteți face prea multe pentru a schimba rezultatul. Cu toate acestea, acuarele adaugă o calitate translucidă picturilor și sunt ideale pentru captarea schimbării luminii.,acesta este unul dintre cele mai vechi medii de artă utilizate pentru desen. Batoanele de cărbune sunt fabricate din material organic sub formă de pulbere legat cu ceară sau gumă. Puteți folosi cărbune pentru a face linii palide sau puternice, expresive. Acest material artistic este ușor de șters, de aceea este recomandat să aplicați niște fixative pe desene de cărbune pentru a asigura longevitatea operei de artă.aceste medii de artă constau din pigment de vopsea similar cu cele din vopsele de ulei și un material de legare. Folosirea pastelurilor în desen și pictură a devenit populară în secolul al XVIII-lea., Artiștii pot folosi o combinație de pasteluri diferite în funcție de efectul pe care doresc să-l atingă. De exemplu, pastelurile moi sunt excelente pentru amestecare, în timp ce utilizați pasteluri dure pentru a crea contururi ascuțite sau pentru a schița compoziția mai mare. Există, de asemenea, pasteluri pan, o versiune modernă a acestui mediu de artă care se aplică cu un burete moale. Puteți alege să lucrați cu pasteluri de ulei care oferă o intensitate a culorilor sau pasteluri solubile în apă dacă doriți straturi mai subțiri de culori semi-transparente care se amestecă ușor.,Iată un alt material organic pe care artiștii îl folosesc pentru desen încă din epoca paleolitică. Creta artistică vine de obicei în trei versiuni, negru, alb și sanguin, în funcție de material. Cretele negre conțin piatră neagră moale, albii sunt făcuți din calcar, iar sanguinele conțin ocru roșu. Cretele au fost folosite inițial pentru schițare, dar au devenit un mediu de artă independent în timpul Renașterii. acestea au fost utilizate ca mediu de artă încă din secolul al XVII-lea în Franța. Puteți utiliza grafitul pentru schițare, conturare sau umbrire., Există creioane de grafit cu duritate diferită pe care le puteți utiliza în crearea de artă plastică. Acesta este un mediu de artă convenabil, deoarece vă permite să vă refaceți munca ștergând părți ale unui desen sau ale unei lucrări întregi.toată lumea a folosit creioane colorate pentru desen și colorare ca un copil, făcând primele încercări de a vă exprima creativ. Creioanele colorate au parcurs un drum lung de la a fi jucăria unui copil până la a deveni un mediu de artă profesionist. Ei au câștigat o atenție considerabilă și respect în lumea artei moderne datorită numeroaselor avantaje pe care le oferă., Creioanele colorate sunt expresive, profunde și luminescente. În același timp, acest mediu de artă oferă artiștilor posibilitatea de a realiza opere de artă realiste din punct de vedere fotografic.acesta este, de asemenea, un mediu de artă familiar în cazul în care utilizați un stilou pentru conturarea și adăugarea de culoare în forme de artă, cum ar fi arta stilou sau litere de mână și caligrafie. Puteți alege între diferite tipuri de stilouri, cum ar fi stilouri grafice, stilouri sau stilouri de redactare, în funcție de ceea ce doriți să faceți cu acesta., Cerneala este un mediu de artă puternic, dar neiertător, așa că trebuie să stăpânești abilitățile de desenare a cernelii înainte de a începe să creezi cu ea. Ceea ce face ca lucrările de stilou și cerneală să fie atât de expresive este raportul dintre spațiile goale și spațiile umplute cu cerneală pe hârtie.vom merge mai departe și vom explora ce alte tipuri de medii de artă au folosit artiștii de-a lungul istoriei pentru a-și exprima ideile și emoțiile.

Evoluția de Trei-Dimensional de Artă

definiția Cea mai comună de trei-dimensional opera de arta este o piesă de artă care pot fi observate în dimensiuni de înălțime, lățime și adâncime. De la începutul timpului, oamenii au creat sculpturi folosind diverse concepte, tehnici și materiale de artă. Instalațiile, arta performativă și arta decorativă se încadrează, de asemenea, în această categorie, împreună cu sculptura, care este simbolul artei tridimensionale.,cea mai veche piesă de artă tridimensională este o sculptură a lui Venus din Berekhat Ram. Această figură sculptată în piatră datează din anii 230,000 Î.HR. reprezintă un simbol al fertilității feminine și este una dintre numeroasele figuri similare împrăștiate în Europa. Se crede că aceste prime exemple de sculpturi preistorice au avut roluri semnificative în ritualuri și ceremonii. trei tipuri standard de sculptură pe care lumea artei le recunoaște sunt:

• o sculptură de sine stătătoare pe care o poți privi din orice parte sau unghi mergând în jurul ei.,
• basorelieful este atunci când forma este sculptată astfel încât să se evidențieze ușor pe fundalul materialului original
• formele înalte de relief sunt sculptate pentru a sta proeminent pe fundal. cele mai tradiționale medii de artă folosite pentru a crea opere de artă tridimensionale au fost lemnul și piatra. În zilele noastre, puteți utiliza materiale contemporane, cum ar fi sticla, spuma și plasticul, pentru a le transforma într-o piesă de artă autentică. Artiștii folosesc numeroase tehnici pentru a crea o interpretare tridimensională a viziunii lor artistice., sculptură-tăierea bucăților de material, de obicei lemn sau piatră, până când creați forma dorită.turnare-Turnarea unui mediu de artă lichid ca fierul în matrițe special concepute pentru a dezvolta părți ale unei sculpturi mari.modelarea – manipularea și transformarea materialelor de artă moale, cum ar fi argila sau tencuiala, și lăsându-le să se întărească în forma dorită. Artiștii contemporani folosesc, de asemenea, diferite metode de modelare pentru a crea piese fantastice de artă din sticlă.,construcția este un proces creativ în care artiștii asamblează o sculptură combinând diverse materiale și folosind lipici, sârmă sau sudură pentru a menține elementele împreună.timpurile moderne au adus variații contemporane ale artei tridimensionale. De exemplu, sticla a devenit un mediu de artă semnificativ utilizat în sculptură, instalare și artă decorativă. Conceptele și tehnicile utilizate în crearea lucrărilor de artă din sticlă determină tipul acestora. Multe forme de artă din sticlă implică utilizarea tehnicilor de sticlă fierbinte, cum ar fi sticla suflată, sticla sculptată și sticla turnată., După cum indică și numele, artiștii lucrează cu sticlă fierbinte, modelându-l prin suflare sau turnare în matrițe.procesul creativ al sticlei calde implică încălzirea sticlei într-un cuptor sau într-un cuptor. Două tehnici dominante pentru remodelarea sticlei calde sunt scăderea și topirea.de asemenea, puteți lucra cu sticlă rece pentru a crea piese de artă. Puteți macina, lustrui sau grava sticla pentru a obține efectul dorit. Există, de asemenea, o tehnică de gravare pe care o puteți aplica în arta sticlei pentru a schimba textura sticlei. Puteți realiza acest lucru prin sablare sau gravare acidă.,o altă dintre aceste versiuni contemporane este arta instalației, unde artiștii combină efecte audiovizuale și diverse materiale pentru a aborda probleme semnificative care îi privesc. Instalațiile de artă se pot concentra, de exemplu, pe politică, pe drepturile omului sau pe mediu. Cea mai obișnuită este arta instalării ușoare, unde lumina și sculptura se amestecă pentru a crea un efect artistic magnific.

  artiștii implicați în arta spectacolului își folosesc corpurile sau corpurile altor participanți ca un mediu perfect pentru a-și exprima valorile de bază și pentru a transmite publicului mesajul lor unic.,

  

  mass-Media Mixte și Tehnici Neconvenționale de Exprimare Artistică

  Arta continuă să evolueze, aducând numeroase avant-garde mișcări artistice la scena. Artiștii care doresc să se diferențieze caută medii de artă neconvenționale care să-și exprime principiile estetice și să sfideze definițiile adânc înrădăcinate ale artei plastice., arta Mixed media derivă din ideea că poți folosi orice și orice pentru a crea o piesă de artă uimitoare. Picasso și Braque au folosit pentru prima dată diverse materiale și obiecte de zi cu zi pentru a crea colaje instinctive ca exemple uimitoare de artă media mixtă.colajele sunt piese de artă pe care le faceți combinând diverse materiale, cum ar fi hârtie, pânză, decupaje din ziare și obiecte de zi cu zi pentru a crea opere de artă unice. Puteți crea chiar și un colaj digital de la art online.,

• Assemblage este o versiune tridimensională a artei media mixte creată prin aranjarea diferitelor obiecte și materiale pe o suprafață specifică. Artiști, cum ar fi Jasper Johns și Robert Rauschenberg a adoptat-o ca o anti-estetică abordare de a face colecție de artă care a devenit utilizat pe scară largă în anii 1950 și 1960.
• obiecte Găsite sunt o mass-media mixte de formă în cazul în care artiștii folosesc obiecte de zi cu zi și să le transforme în obiecte de artă, punându-le într-un anumit concept artistic.
• Altered books tehnica implică schimbarea fizică a unei cărți și utilizarea ei ca mediu într-un proces artistic., Puteți tăia pagini dintr-o carte pentru ao schimba sau puteți utiliza pagini tăiate ca material pentru lucrări de artă separate.
• art journaling reprezintă o modalitate de a vă îmbogăți înregistrarea diferitelor evenimente, amintiri și gânduri prin adăugarea atingerii artistice. Puteți utiliza o mare varietate de concepte și tehnici de artă într-un jurnal de artă media mixt sau puteți să vă intensificați jocul și să începeți cu jurnalizarea media mixtă, numită și jurnalizare junk. Această versiune a jurnalului de artă încorporează diferite elemente, cum ar fi cărți poștale, bilete de concert, bandă washi, hârtie decorativă sau imagini din reviste., Puteți utiliza diverse articole reciclate ca solicitări de jurnal de artă. Puteți începe cu jurnalizarea de artă digitală dacă sunteți un fan înfocat al tehnologiilor digitale și explorați posibilități vaste de implementare a tehnologiei în crearea artei. de la inventarea sa, Fotografia a avut un impact semnificativ asupra modului în care oamenii percep istoria și viața de zi cu zi. Acest mediu puternic a păstrat câteva momente captivante în timp pentru a marca perioade de schimbări sociale revoluționare.,dezvoltarea tehnologiei a oferit oamenilor numeroase posibilități de a-și exprima principiile artistice prin fotografie. Artiștii au posibilitatea de a afecta prezentarea finală prin alegerea diferitelor camere, lentile sau filme și setarea parametrilor pentru încadrare și sincronizare înainte de a face o fotografie. Echipamentele și tehnicile fotografice utilizate în procesul creativ se bazează foarte mult pe subiect, ton și impresia originală pe care artistul dorește să o obțină cu munca lor., De exemplu, artiștii portret care se concentrează pe capturarea subiectelor individuale vor opta pentru camere mai mari cu adâncime mică de câmp pentru a menține accentul pe subiect. Fotografii de peisaj vor alege camera și tehnica opusă.același lucru este valabil și pentru alegerea de a lucra cu alb-negru, mai degrabă decât culori. Fotografia Alb-negru lasă o impresie de lungă durată prin aducerea liniilor, texturii și tonului în lumina reflectoarelor.fotografia documentară își propune să surprindă momente semnificative din istorie sau din viața de zi cu zi care vor înfățișa fidel o epocă., Acest tip de fotografie este strâns legat de fotojurnalism și joacă un rol semnificativ în evidențierea problemelor sociale arzătoare.
• fotografia de peisaj provine din pictura peisagistică. Aici, fotografii se concentrează asupra mediului, luândimagini ale împrejurimilor naturale și urbane și folosind metode de încadrare și decupare pentru a crea compoziții extraordinare.
• fotografia de portret a fost în jur de la inventarea daguerreotipului. Acest stil de fotografie artistică a înlocuit pictura portretului ca o modalitate mult mai rapidă și mai accesibilă de a capta imaginea cuiva., Progresul tehnologic a permis fotografilor artistici să iasă și să folosească mediul natural și lumina pentru a crea portrete fascinante.
• fotografia Nud datează de la inventarea acestui mediu de artă, iar fotografii nud au dorit inițial să evoce idealul clasic al frumuseții, prezentându-și subiecții ca nimfe sau eroi antici. Spre deosebire de aceasta, nudurile avangardiste au prezentat corpul uman ca o entitate independentă eliberată de toate convențiile de artă.,
• fotografia digitală a apărut odată cu creșterea tehnologiei digitale, oferind o serie de noi posibilități pentru crearea unor piese de artă fantastice. Acum, fotografii își pot crea, edita și retușa munca cu ajutorul programelor și aplicațiilor avansate.

Tehnologia Avansată Oferă Artă Extraordinare Medii

Acestea sunt vremuri de progres fără precedent în tehnologia digitală. Ideea utilizării noii tehnologii informatice în crearea artei a apărut în anii șaizeci cu primele exemple de artă digitală. Mai târziu, unii pasionați de tehnologie și artă au început să încorporeze tehnologia digitală în instalațiile lor artistice. Dar evenimentul revoluționar care a deschis noi lumi artiștilor digitali este apariția și creșterea Internetului în anii nouăzeci., Acest lucru a permis artiștilor să-și creeze arta și să o prezinte publicului global folosind diverse platforme de socializare. în prezent, scena artei moderne este în plină expansiune cu artiști care includ inovații tehnologice digitale în instalațiile lor de artă pentru a-și exprima îngrijorarea cu privire la probleme semnificative. Unii artiști folosesc lasere pentru a crea proiecte multimedia fantastice care prezintă combinația perfectă de lumină și sunet. Alții folosesc imprimante 3D pentru a-și întruchipa viziunile artistice și pentru a crea spectacole de artă memorabile., Prin urmare, tehnologia avansată reinventează scena artistică prin introducerea unor medii artistice extraordinare ca mijloc de exprimare artistică. am compilat acest ghid complet pe diferite medii pe care le puteți utiliza în crearea artei dvs. pentru a prezenta o scurtă recapitulare a diferitelor medii de artă de-a lungul istoriei artei. De asemenea, ne-am concentrat pe întrebările esențiale la care trebuie să răspundeți înainte de a începe să căutați un mediu ideal pentru opera dvs. de artă., Indiferent dacă faceți primii pași în lumea artei sau sunteți un artist realizat care caută o expresie artistică proaspătă, trebuie să vă alegeți mediul cu înțelepciune. materialele pe care le veți folosi pentru a crea opere de artă ar trebui să reflecte ideea dvs. unică și mesajul original pe care doriți să îl trimiteți lumii. De asemenea, asigurați-vă că utilizați materiale cu care vă place să lucrați, deoarece creația de artă ar trebui să aducă bucurie și satisfacție artistului, nu să-l facă să se lupte tot timpul. Având în vedere acest lucru, puteți alege mediul de artă care se va potrivi identității dvs. artistice.