ARTDEX Blogg

«Han som jobber med hendene, og hans hode, og hans hjerte, er en kunstner» – Frans av Assisi

Gjennom kunst historie, folk har vært å bruke ulike materialer til å uttrykke seg. Kunstnere har alltid valgt konsepter og teknikker som passer deres ferdigheter og kunstneriske uttrykk. Denne søken startet med farget pulver som brukes for å tegne på Altamira-grotten vegger og har kommet en lang vei å implementere moderne teknologi til å skape kunst.,

Vår ultimate guide på kunst medier vil informere deg om ulike kunst materialer folk har brukt over tid. Det vil også peke ut hva du bør fokusere på når du skal bestemme et perfekt medium av valget for dine fine art. Den følgende artikkelen vil hjelpe deg å velge den art medium som passer deg best, enten du starter en kunst karriere, velge en kunst skole, eller ønsker å gjenoppfinne din kunstneriske stil.,

Forskjellige Typer av Tradisjonelle Maleri og Tegning Stiler

på Grunn av den brede utvalg av maleteknikker og tegning stiler, maleri medier og tegne verktøyene krever en egen seksjon i noen omfattende guide på ulike kunst-medier. Det er et mangfold av overflater til å male og tegne på.,

Tempera

Tempera er et begrep som står for maling blandet med sammenhengende materialer, slik som eggeplommer, og beskriver maleri stil og kunst medium. Dette materialet gjør tempera hurtigtørkende og en langvarig art medium, med bevis av tempera kunstverk som kan dateres tilbake til det 1. århundre A. D.

oljemaleri

Dette er en tradisjonell kunst teknikk som begynte å bli anerkjent som et kunstnerisk medium i det 15. århundre i Europa. Oljemaling, som navnet sier, vanligvis inneholder linolje som gjør dem tørre tregere enn andre., Forlenget tørketid er fordelen med å bruke olje maleri som en art medium. Det tilbyr kunstnere en mulighet til å endre deler av sitt arbeid eller male en helt annen scene ved å legge et nytt lag med maling på lerret.

Akryl maleri

Angående tørketider, akryl maling tørker fort, i motsetning til olje maleri, og når de tørker, de blir motstandsdyktig mot vann. Men, du kan oppløse akryl maling med vann før du bruker den på lerretet for å oppnå effekt av gouache eller akvareller., Å male med akryl gjør at artister å legge lag eller teksturer til sine kunstverk, styrke glossiness og gi det dybde. Eller de kan legge til vann for å få en matt effekt i sine malerier.

Akvareller

ved Hjelp av akvarell maling som en art medium kan være utfordrende for nybegynnere i kunstfeltet. Mange kunstnere elsker akvareller på grunn av sin tilsynelatende uendelige fargepalett. Når du har brukt disse på papir, er det lite du kan gjøre for å endre resultatet. Imidlertid, akvareller legge til en gjennomsiktig kvalitet til malerier og er ideelt til å fange opp endring av lys.,

Trekull

Dette er en av de eldste kunsten medier brukes for tegning. Kull-pinner er laget av pulverisert organisk materiale bundet med voks eller tyggegummi. Du kan bruke kull for å lage enten lyse linjer eller sterk, uttrykksfulle seg. Denne kunstneriske materialet er lett slettbar, så det er anbefalt å bruke noen fiksativer på kulltegninger for å sikre at kunstverket er lang levetid.

Pasteller

Disse art medier består av maling pigment som ligner på dem i olje-maling og et bindemiddel. Ved hjelp av pasteller i tegning og maling ble populært i det 18. århundre., Kunstnere kan bruke en kombinasjon av ulike pasteller avhengig av hvilken effekt man ønsker å oppnå. For eksempel, myke pasteller er stor for blending, mens du bruker hardt pasteller å lage skarpe konturene eller skisse større sammensetning. Det er også pan pasteller, en moderne versjon av denne art medium som er brukt med en myk svamp. Du kan velge å jobbe med olje pasteller som gir en intensitet av farger, eller vannløselige pasteller hvis du ønsker tynnere lag av semi-transparente farger som kan blandes lett.,

Kritt

Her er en annen organisk materiale kunstnere har brukt for å tegne siden den Paleolittiske tid. Kunstnerisk kritt vanligvis kommer i tre versjoner, sort, hvit, og sanguine, avhengig av materialet. Svart chalks inneholder myk sort stein, hvite er laget av kalkstein, og sanguines inneholde rød oker. Chalks ble opprinnelig brukt for å skissere men ble en selvstendig art medium under Renessansen.

Grafitt-blyanter

Disse har vært i bruk som en art medium siden det 17. århundre i Frankrike. Du kan bruke grafitt for tegning, som beskriver, eller skyggelegging., Det er grafitt-blyanter av varierende hardhet du kan bruke til å skape kunst. Dette er en praktisk art medium fordi det tillater deg å lage din jobb ved sletting av deler av en tegning eller et helt arbeid.

fargeblyanter

Alle brukte fargeblyanter for tegning og fargelegging som et barn, gjør ditt første forsøk på å uttrykke deg kreativt. Fargeblyanter har kommet en lang vei fra å være et barns leketøy til å bli en profesjonell art medium. De har fått betydelig oppmerksomhet og respekt i den moderne kunsten verden på grunn av de mange fordelene de tilbyr., Fargeblyanter’ kunstverk er uttrykksfulle, dyp, og selvlysende. På samme tid, dette art medium gir kunstnere mulighet til å gjøre fotografisk realistisk kunstverk.

Penn og blekk

Dette er også en kjent art medium der du kan bruke en penn for å synliggjøre og legge til farge i art former som penn art eller for hånd bokstaver og kalligrafi. Du kan velge mellom ulike typer penner, som grafisk penner, fyllepenner, eller å utforme penner, avhengig av hva du vil gjøre med det., Blekk er en kraftig, men uforsonlig art medium, så du virkelig trenger å mestre blekk tegning ferdigheter før du begynner å skape noe med det. Hva gjør penn og blekk kunstverk så uttrykksfulle er forholdet mellom mellomrom og blekk-fylt områder på papir.

Vi kommer til å flytte på nå og utforske hva andre typer kunst, medier kunstnere har brukt gjennom historien til å uttrykke sine tanker og følelser.

Utviklingen av Tre-Dimensjonal Kunst

Den mest vanlige definisjonen av tredimensjonale kunstverk er et stykke kunst som kan observeres i mål av høyde, bredde og dybde. Siden begynnelsen av tid, folk har vært å lage skulpturer ved hjelp av ulike konsepter, teknikker, og kunst materialer. Installasjoner, performance art, og dekorativ kunst, også faller inn under denne kategorien sammen med skulptur, som er innbegrepet av tre-dimensjonal kunst.,

Den eldste del av tre-dimensjonal kunst er en skulptur av Venus Berekhat Ram. Dette stein-skåret figur dateres tilbake til 230,000 år B. C. Det representerer et symbol på kvinnelig fruktbarhet og er en av de mange tilsvarende tall spredt rundt i Europa. Det antas at disse første eksempler på forhistoriske skulpturer hadde viktige roller i ritualer og seremonier.

Tre standard skulptur typer som kunsten verden anerkjenner er:

• En frittstående skulptur som du kan se på fra hvilken som helst side eller vinkel ved å gå rundt det.,
• Bas-relief er når formen er skåret ut slik at det skiller seg litt ut på bakgrunn av det opprinnelige materialet
• Høy lindring former er skåret ut til å stå tydelig mot bakgrunnen.

Den mest tradisjonelle og kunstneriske medier som brukes til å lage tredimensjonale kunstverk var tre og stein. I dag, kan du bruke moderne materialer, som glass, skumplast, og plast, å forvandle dem til et ekte kunstverk. Kunstnere tar i bruk en rekke teknikker for å skape en tredimensjonal tolkning av sin kunstneriske visjon.,

Carving – å kutte ut deler av materialet, vanligvis tre eller stein, inntil du oppretter den ønskede formen.

Casting – helle flytende art medium som strykejern inn spesialdesignet former for å utvikle deler av en stor skulptur.

Modell – manipulering og transformere myk kunst materialer som leire eller gips, og la dem stivne i den ønskede formen. Moderne kunstnere bruker også ulike modellering metoder for å lage fantastiske glass kunst stykker.,

– Bygg er en kreativ prosess der kunstnere montere en skulptur ved å kombinere ulike materialer og bruk av lim, wire, eller sveising å holde elementene sammen.

Moderne ganger ført til moderne varianter av tredimensjonal kunst. For eksempel, glass har blitt en viktig art medium som brukes i skulptur, installasjon, og dekorativ kunst. Konsepter og teknikker som brukes i å lage glass kunstverk bestemme sin type. Mange glass artforms innebærer bruk av varme glass teknikker, slik som blåst glass, formet glass, og kastet glass., Som navnet indikerer, kunstnere arbeidet med varme glass, forme det ved å blåse eller kaster den i formene.

Den varme glass kreative prosessen involverer oppvarming glasset i en ovn eller i en ovn. To dominerende teknikker for å omskape varme glass er slumping og sikring.

Du kan også jobbe med kaldt glass for å skape kunstverk. Du kan slipe, polsk, eller gravere glass for å få ønsket effekt. Det er også en etsning teknikk som du kan bruke i glass kunst å endre glass tekstur. Du kan oppnå dette ved sandblåsing eller etsende syre.,

en Annen av disse moderne versjoner er installasjon kunst, der kunstnere kombinere audiovisuelle effekter og ulike materialer for å løse viktige saker som angår dem. Kunst installasjoner kan fokusere på politikk, menneskerettigheter eller miljø, for eksempel. Det mest vanlige er lys installasjon kunst, der lys og skulptur blanding å skape en fantastisk kunstnerisk effekt.

Kunstnere involvert i performance-kunst bruke sine organer eller organer i andre deltakerne som et perfekt medium for å uttrykke sine kjerneverdier og formidle sine unike budskap til publikum.,

Mixed Media Ukonvensjonelle Teknikker og Kunstneriske Uttrykk

Kunst fortsetter å utvikle seg, å bringe mange avant-garde kunstneriske bevegelser til scenen. Kunstnere som ønsker å differensiere seg selv søke ukonvensjonelle art medier som vil uttrykke sin estetiske prinsipper og trosser dypt forankret definisjoner av kunst.,

Mixed media art stammer fra ideen om at du kan bruke alt for å skape et fantastisk kunstverk. Picasso og Braque først brukt ulike materialer og hverdagslige objekter som er opprettet instinktiv collager som fantastiske eksempler på mixed media art.

• Collager er kunstverk du gjøre ved å kombinere ulike materialer som papir, stoff, avisutklipp, og hverdagslige gjenstander for å lage unike kunstverk. Du kan også lage en digital collage fra kunst på nettet.,
• Assemblage er en tre-dimensjonal versjon av blandet media kunst laget ved å plassere forskjellige objekter og materialer på en bestemt overflate. Artister som Jasper Johns og Robert Rauschenberg vedtatt det som en anti-estetisk tilnærming til det å assemblage art som ble mye brukt i 1950-og 1960-tallet.
• det er Funnet gjenstander er en mixed media form, der kunstnere bruk hverdagslige objekter og gjøre dem om til kunstverk ved å sette dem inn i en bestemt kunstnerisk konsept.
• Endret bøker teknikk som innebærer fysisk endring av en bok og bruke det som et medium i en kunstnerisk prosess., Du kan kutte ut sidene i en bok for å endre det, eller du kan bruke klipp sider som materiale for eget kunstverk.
• Art journaling representerer en måte å berike din oppføring av forskjellige hendelser, minner og tanker, ved å legge til kunstnerisk touch til det. Du kan bruke et bredt spekter av kunst begreper og teknikker i en mixed media art journal, eller du kan trappe opp spillet og starte med mixed media journalføring, også kalt junk journalføring. Denne versjonen av art journaling inneholder ulike elementer, som postkort, konsertbilletter, washi tape, dekorativt papir eller bilder fra magasiner., Du kan bruke ulike resirkulert elementer som art journal ber. Du kan starte med digital art journaling hvis du er en ivrig fan av digital teknologi, og utforsker store muligheter for å implementere teknologien i å skape kunst.

– Fotografering som en Art Medium

helt siden sin oppfinnelse, fotografering har hatt en betydelig innvirkning på måten folk oppfatter historie og hverdagsliv. Dette er et kraftig medium bevart noen spennende øyeblikk i tid for å markere perioder med banebrytende sosiale endringer.,

den teknologiske utviklingen har gitt folk med mange muligheter til å uttrykke sine kunstneriske prinsipper gjennom fotografering. Kunstnere har en mulighet til å påvirke den endelige presentasjonen ved å velge forskjellige kameraer, linser, eller filmer og angi parametere for innramming og timing før de tar en sjanse. Fotografering utstyr og teknikker som brukes i den kreative prosessen i stor grad stole på emnet, tone, og den opprinnelige inntrykk kunstneren ønsker å oppnå med sitt arbeid., For eksempel, portrett kunstnere som har fokus på å fange enkelt fag vil gå for større kameraer med dybdeskarphet for å holde fokus på temaet. Landskap fotografer vil velge helt motsatt kameraet og teknikk.

Det samme gjelder for at du valgte å jobbe med svarte og hvite stedet for farger. Svart og hvitt fotografi etterlater et langvarig inntrykk av å bringe linjer, tekstur og tone inn i rampelyset.

• dokumentarfotografi har som mål å fange viktige øyeblikk i historien eller i hverdagen som vil trofast bilde av en epoke., Denne type fotografering er nært knyttet til fotojournalistikk, og spiller en betydelig rolle i å peke ut brennende sosiale problemer.
• landskapsfotografering stammer fra landskapet. Her, fotografer fokus på miljø, takingpictures av naturlige og urbane omgivelser og med innramming og beskjæring metoder for å skape ekstraordinære komposisjoner.
• Portrett fotografering har eksistert siden oppfinnelsen av daguerreotypiet. Denne kunstneriske fotografiet stil erstattet portrett maleri som en mye raskere og rimelig måte å fange noens bilde., Den teknologiske utviklingen aktivert kunstneriske fotografer til å gå ut og bruke naturlige omgivelser og lys for å skape fascinerende portretter.
• Naken fotografering dateres tilbake til oppfinnelsen av denne art medium, og naken fotografer opprinnelig ønsket å vekke den klassiske idealet om skjønnhet ved å presentere sine undersåtter som nymfer eller gamle helter. I motsetning til dette, avant-garde akter presentert den menneskelige kroppen som en uavhengig enhet frigjort fra alle kunstens konvensjoner.,
• Digital fotografering har dukket opp med fremveksten av digital teknologi, som tilbyr en rekke nye muligheter for å skape fantastiske kunstverk. Nå fotografer kan opprette, redigere, og retusjere sitt arbeid med hjelp av avanserte programmer og applikasjoner.

Avansert Teknologi Gir Ekstraordinær Art Medier

Dette er tider med enestående fremgang i digital teknologi. Ideen om å bruke ny datateknologi i å skape kunst dukket opp på sekstitallet med de første eksempler på digital kunst. Senere, noen tech og kunst entusiaster begynte å innlemme digital teknologi i sine kunstneriske installasjoner. Men den banebrytende hendelse som har åpnet nye verdener for digitale artister er utseendet og fremveksten av internett på nittitallet., Dette gjorde det mulig for kunstnere å skape sin kunst og presentere det for et globalt publikum ved hjelp av ulike sosiale medier.

i Dag, moderne kunst scene er booming med artister som inkluderer digital teknologi og innovasjoner i sin kunst installasjoner for å uttrykke sin bekymring om betydelige problemer. Noen artister bruker lasere for å lage fantastiske multimedia prosjekter som gir den perfekte kombinasjonen av lyd og lys. Andre bruker 3D-skrivere til å legemliggjøre deres kunstneriske visjoner og skape minneverdige art forestillinger., Derfor, avansert teknologi er gjenoppfinne art scene ved å innføre ekstraordinær art medier som et middel til kunstneriske uttrykk.

Siste Ord

Vi utarbeidet dette er et komplett guide på forskjellige medier du kan bruke til å skape kunst av å presentere en kort gjentagelse av ulike kunst medier over hele kunsthistorien. Vi har også fokusert på viktige spørsmål du må svare på før du starter å søke etter et ideelt medium for din kunstverk., Om du gjør ditt første trinnene i verden av kunst, eller er en dyktig artist som ønsker en frisk kunstneriske uttrykk, må du velg medium med omhu.

materialene du vil bruke til å lage kunstverk skulle vise din unike idé og opprinnelige meldingen som du ønsker å sende til verden. Pass også på at du bruker materialer som du liker å jobbe med fordi kunst etablering bør bringe glede og tilfredshet for kunstneren, ikke gjøre dem kamp hele tiden. Med dette i tankene, kan du velge den art medium som vil passe din kunstneriske identitet.