ARTDEX Blogi

”Hän, joka toimii hänen kätensä, ja hänen päänsä, ja hänen sydämensä, on taiteilija” – St. Francis of Assisi

Koko taiteen historia, ihmiset ovat käyttäneet erilaisia materiaaleja ilmaista itseään. Taiteilijat ovat aina valinneet taitoihinsa ja taiteelliseen ilmaisuunsa sopivat käsitteet ja tekniikat. Tämä etsintä alkoi pigmentoidulla jauheella, jota käytettiin piirtämiseen Altamiran luolan seinille, ja on tullut pitkä matka modernin teknologian käyttöönottoon taiteen luomisessa.,

perimmäisenä opas taiteen medioissa ilmoittaa sinulle eri taiteen materiaaleja ihmiset ovat käyttäneet ajan. Se myös osoittaa, mitä sinun pitäisi keskittyä määritettäessä täydellinen väline valinta oman taiteen. Seuraavat artikkeli auttaa sinua valitsemaan art medium, joka sopii parhaiten sinulle, onko olet alkaen taidetta ura, valitsemalla taidekoulu, tai haluavat keksiä taiteellinen tyyli.,

Erilaiset Perinteiset Maalaus ja Piirustus Tyylejä

Koska erilaisia maalaustekniikoita ja piirustus tyylejä, maalaus medioissa ja piirustus työkalut vaativat heidän oman osion millään kattava opas eri medioissa art. Maalattavia ja vedettäviä pintoja on paljon.,

Tempera

Tempera on termi, joka tarkoittaa maali sekoitetaan yhtenäinen materiaaleja, kuten munankeltuainen, ja kuvataan maalaus tyyli ja taiteen välineellä. Tämä materiaali tekee tempera nopeasti kuivuva ja pitkäkestoinen art medium, jossa todisteita siitä, tempera taideteoksia vuodelta 1. vuosisadalla jkr.

Öljy-Maalaus

Tämä on perinteinen taide tekniikka, joka alkoi tunnustettu taiteellisen keskipitkän vuonna 15-luvulla Euroopassa. Öljyväreissä on nimensä mukaisesti yleensä pellavaöljyä, joka kuivattaa ne muita hitaammin., Pitkäaikainen kuivumisaika on etu käyttää öljymaalaus taiteen välineenä. Se tarjoaa taiteilijoille mahdollisuuden muuttaa joitakin segmenttejä työnsä tai maalata eri kohtaus kokonaan lisäämällä toinen kerros maalia kankaalle.

akryylimaalaus

koskien kuivausaikoja, akryylimaalit kuivuvat nopeasti, toisin kuin öljymaalaus, ja kuivuttuaan niistä tulee vedenkestäviä. Voit kuitenkin liuottaa akryylimaalia vedellä ennen kuin levität sitä kankaalle guassien tai akvarellien vaikutuksen saavuttamiseksi., Maalaus akryyli avulla taiteilijat lisätä kerroksia tai kuvioita heidän taidetta, parantaa kiiltoa ja antaa sille syvyyttä. Tai ne voivat lisätä vettä saavuttaakseen mattaisen vaikutuksen maalauksissaan.

Akvarelleja

Käyttämällä akvarelli taidetta välineellä voi olla haastava aloittelijoille taiteen maailmassa. Monet taiteilijat rakastavat akvarelleja loputtomalta vaikuttavan väripalettinsa vuoksi. Kun laitat nämä paperille, et voi tehdä juuri mitään tuloksen muuttamiseksi. Vesivärit lisäävät kuitenkin maalauksiin läpikuultavaa laatua ja ovat ihanteellisia valon vaihtumisen vangitsemiseen.,

Puuhiiltä

Tämä on yksi vanhimmista taiteen medioissa käyttää piirtämiseen. Hiilipuikot on valmistettu jauhemaisesta orgaanisesta aineesta, joka on sidottu vahaan tai purukumiin. Hiilellä voi tehdä joko vaaleita viivoja tai voimakkaita, ilmeikkäitä. Tämä taiteellinen materiaali on helposti pyyhittävä, joten se on suositeltavaa soveltaa joitakin kiinnitysaineet hiilellä piirustuksia varmistaa, että kuvitus on pitkäikäisyys.

Pastellit

Nämä taiteen lajit koostuvat maali pigmentti samanlaisia kuin öljy maalit ja sitova materiaali. Pastellien käyttäminen piirtämisessä ja maalaamisessa tuli suosituksi 1700-luvulla., Taiteilijat voivat käyttää eri pastellien yhdistelmää riippuen siitä, millaisen vaikutuksen he haluavat saavuttaa. Esimerkiksi pehmeät pastellit sopivat hyvin sekoittamiseen, kun taas kovilla pastelleilla luodaan teräviä ääriviivoja tai piirretään suurempi koostumus. On myös pan pastelleja, moderni versio tästä taidemediasta, joka levitetään pehmeällä sienellä. Voit valita työskennellä öljy pastellit, jotka tarjoavat intensiteetti värejä, tai vesiliukoinen pastellit jos haluat ohuempia kerroksia semi-läpinäkyvä värejä, jotka sulautuvat helposti.,

Liitu

Tässä on toinen orgaaninen materiaali taiteilijat ovat käyttäneet piirustus, koska Kivikauden aikakaudella. Taiteellista liitua on materiaalista riippuen yleensä kolme versiota, Musta, valkoinen ja sanguine. Mustissa chalkeissa on pehmeää mustaa kiveä, valkoisissa kalkkikiveä ja sanguiineissa punaista okraa. Chalkeja käytettiin alun perin luonnosteluun, mutta niistä tuli renessanssin aikana itsenäinen taidemuoto.

Grafiitti kyniä

Nämä ovat olleet käytössä kuin taidetta keskipitkän koska 17th century, Ranska. Grafiittia voi käyttää luonnosteluun, hahmotteluun tai varjostukseen., Grafiittikyniä, joiden kovuus vaihtelee, voi käyttää kuvataiteen luomisessa. Tämä on kätevä taiteen väline, koska sen avulla voit remake työsi poistamalla osia piirustus tai koko teoksen.

värilliset lyijykynät

kaikki käyttivät lapsena värillisiä lyijykyniä piirtämiseen ja värjäämiseen, tehden ensimmäiset yrityksenne ilmaista itseään luovasti. Värilliset lyijykynät ovat tulleet kaukaa lasten leluna olemisesta ammattimaiseksi taidemediaksi. He saivat huomattavaa huomiota ja kunnioitusta modernin taiteen maailmassa, koska ne tarjoavat lukuisia etuja., Värillisten lyijykynien taideteos on ilmeikäs, syvä ja luminoiva. Samalla tämä taidemedia antaa taiteilijoille mahdollisuuden tehdä valokuvauksellisesti realistisia taideteoksia.

Kynä ja mustetta,

Tämä on myös tuttu art medium, jossa voit käyttää kynää varten hahmotellaan ja lisäämällä väriä taiteen muotoja, kuten kynä taide tai käsin tekstaus-ja kaunokirjoitus. Voit valita erilaisia kyniä, kuten graafinen kyniä, kynät, tai laatiminen kynät, riippuen siitä, mitä haluat tehdä sen kanssa., Muste on voimakas mutta anteeksiantamaton taiteen väline, joten sinun täytyy todella hallita musteen piirustustaitoja ennen kuin aloitat sen luomisen. Kynästä ja mustetaiteesta tekee niin ilmeikkään tyhjien tilojen ja paperilla olevien mustetäytteisten tilojen suhde.

Olemme menossa eteenpäin nyt ja tutkia, mitä muita taiteen medioissa taiteilijat ovat käyttäneet kautta historian ilmaista ajatuksia ja tunteita.

Kehitys Kolme-Ulotteinen Taidetta

yleisin määritelmä, kolmen-ulotteinen kuvamateriaali on taideteos, joka voi olla havaittu mitat korkeus, leveys ja syvyys. Ihmiset ovat aikojen alusta lähtien tehneet veistoksia erilaisilla käsitteillä, tekniikoilla ja taidemateriaaleilla. Myös installaatiot, performanssitaide ja koristetaide kuuluvat tähän kategoriaan kuvanveiston ohella, joka on kolmiulotteisen taiteen ruumiillistuma.,

vanhin kolmiulotteinen taideteos on Berekhat-Ramin venusta esittävä veistos. Tämä kivestä veistetty hahmo juontaa juurensa noin 230 000 vuotta Ekr. Se on symboli naisten hedelmällisyyttä ja on yksi lukuisia vastaavia lukuja hajallaan ympäri Eurooppaa. Näiden esihistoriallisten veistosten ensimmäisten esimerkkien uskotaan olleen merkittävässä roolissa rituaaleissa ja seremonioissa.

Kolme standardia veistos tyypit, että taiteen maailma tunnistaa ovat:

• vapaasti seisova veistos, jonka voit katsoa mistä tahansa puolelle tai kulma kävellen sen ympäri.,
• Bas helpotus on, kun muoto on veistetty niin, että se erottuu hieman taustaa vasten alkuperäinen materiaali
• Korkea helpotus muotoja ovat veistetty pois seistä näkyvästi taustalla.

perinteisimmät kolmiulotteisten taideteosten tekoon käytetyt taidemediat olivat puu ja kivi. Nykyään, voit käyttää nykyaikaisia materiaaleja, kuten lasi -, vaahto-ja muovi -, muuntaa ne todellinen taideteos. Taiteilijat käyttävät lukuisia tekniikoita luodakseen kolmiulotteisen tulkinnan taiteellisesta visiostaan.,

veistämällä leikattuja ainepaloja, yleensä puuta tai kiveä, kunnes luot halutun muodon.

valaminen – nestemäisen taideteoksen, kuten raudan, kaataminen erityisesti suunniteltuihin muotteihin suuren veistoksen osien kehittämiseksi.

Mallinnus – manipuloida ja muuttaa pehmeä taiteen materiaaleja, kuten savea tai kipsi, ja anna niiden kovettua haluttuun muotoon. Nykytaiteilijat käyttävät myös erilaisia mallinnusmenetelmiä fantastisten lasitaidekappaleiden luomiseen.,

Rakentaminen on luova prosessi, jossa taiteilijat koota veistos yhdistämällä eri materiaaleja ja käyttämällä liimaa, lanka tai hitsausta pitää osia yhdessä.

nykyaika toi aikalaismuunnoksia kolmiulotteisesta taiteesta. Esimerkiksi lasista on tullut merkittävä taideteos, jota käytetään kuvanveistossa, installaatiossa ja koristetaiteessa. Lasitaideteosten luomisessa käytetyt käsitteet ja tekniikat määrittävät niiden tyypin. Monissa lasitaiteissa käytetään kuumia lasitekniikoita, kuten puhallettua lasia, veistettyä lasia ja valettua lasia., Kuten nimestä voi päätellä, taiteilijat työskentelevät kuuman lasin kanssa ja muokkaavat sitä puhaltamalla tai valamalla sitä muotteihin.

lämpimän lasin luomisprosessiin kuuluu lasin kuumentaminen uunissa tai uunissa. Kaksi hallitsevaa tekniikkaa lämpimän lasin muokkaamiseen ovat lama ja sulatus.

kylmälasin kanssa voi tehdä myös taideteoksia. Voit jauhaa, kiillottaa tai kaivertaa lasia halutun vaikutuksen saamiseksi. On myös etsaustekniikka, jota voit soveltaa lasitaiteessa lasin tekstuurin muuttamiseksi. Voit saavuttaa tämän hiekkapuhalluksella tai hapon etsauksella.,

Toinen näistä nykyajan versiot on asennus taidetta, jossa taiteilijat yhdistää audiovisuaalisia tehosteita ja erilaisia materiaaleja käsitellä tärkeitä kysymyksiä, jotka koskevat heitä. Taideinstallaatiot voivat keskittyä esimerkiksi politiikkaan, ihmisoikeuksiin tai ympäristöön. Yleisin on valoinstallaatiotaide, jossa valo ja kuvanveisto sekoittuvat luomaan upean taiteellisen efektin.

Taiteilijat mukana performanssi käyttää niiden elinten tai laitosten, muiden osallistujien kuin täydellinen keskipitkällä ilmaista keskeisiä arvoja ja välittää niiden ainutlaatuinen viesti yleisöille.,

Mixed Media Tekniikoita ja Epäsovinnaisia Taiteellisen Ilmaisun

Art on edelleen kehittyä, tuomassa lukuisia avant-garde-taide liikkeitä paikalle. Taiteilijoita, jotka haluavat erottautua etsimään epäsovinnaisia taidetta medioissa, että ilmaista esteettisiä periaatteita ja uhmata syvästi juurtunut määritelmät of fine art.,

Sekamediataide juontuu ajatuksesta, että voit käyttää mitä tahansa ja kaikkea upean taideteoksen luomiseen. Picasso ja Braque ensin käyttää eri materiaaleja ja arjen esineitä luotu vaistomainen kollaaseja uskomattomia esimerkkejä mixed media art.

• Kollaasit ovat taideteoksia, joita teet yhdistelemällä erilaisia materiaaleja, kuten paperia, kangasta, lehtileikkeitä ja arkisia esineitä ainutlaatuisen taideteoksen luomiseksi. Voit jopa luoda digitaalisen kollaasin taiteesta verkossa.,
• Kokoontuminen on kolmiulotteinen versio mixed media art luotu järjestämällä erilaisia esineitä ja materiaaleja tietyn pinta. Taiteilijat kuten Jasper Johnsin ja Robert Rauschenberg teki sen kuin anti-esteettinen lähestymistapa tekee assemblage taidetta, joka tuli laajalti käytetty 1950-ja 1960-luvulla.
• löydetyt esineet ovat mixed media-muodossa, jossa taiteilijat käyttävät arkipäivän esineitä ja muuntaa ne taideteoksia laittamalla ne tiettyyn taiteellinen käsite.
• Muuttaa kirjat tekniikassa fyysisesti muuttuvat kirjan ja käyttää sitä välineenä taiteellisessa prosessissa., Voit leikata kirjan sivuja muuttaaksesi sitä, tai voit käyttää leikattuja sivuja erillisten taideteosten materiaalina.
• Taidetta kirjaaminen merkitsee, jotta vieraat tuntevat olonsa tallentaa erilaisia tapahtumia, muistoja ja ajatuksia lisäämällä taiteellinen touch. Voit käyttää erilaisia taiteen käsitteitä ja tekniikoita mixed media art journal, tai voit tehostaa pelin ja aloittaa mixed media kirjaaminen, jota kutsutaan myös turhat kirjaaminen. Tämä versio art kirjaaminen sisältää erilaisia kohteita, kuten postikortteja, konserttilippuja, washi nauha, koriste-paperi, tai kuvia lehdistä., Voit käyttää erilaisia kierrätettyjä kohteita kuten art journal kehottaa. Voit aloittaa digitaalisen taiteen kirjaaminen jos olet innokas fani digitaalinen teknologioiden ja tutkivat valtavia mahdollisuuksia toteuttaa teknologian luoda taidetta.

Valokuvaus Taidetta Keskipitkän

siitä lähtien sen keksintö, valokuvaus on ollut merkittävä vaikutus siihen, miten ihmiset kokevat historiaa ja jokapäiväistä elämää. Tämä voimakas väline säilytti joitakin valloittavia hetkiä ajoissa merkkaamaan kausia uraauurtavia sosiaalisia muutoksia.,

teknologian kehitys on tarjonnut ihmisille lukuisia mahdollisuuksia ilmaista taiteellisia periaatteitaan valokuvauksen kautta. Taiteilijat on mahdollisuus vaikuttaa lopulliseen esitys valitsemalla eri kamerat, linssit, tai elokuvia ja asettamalla parametrit kehystys ja ajoitus ennen he ottaa kuvan. Valokuvaus laitteet ja tekniikat, luova prosessi riippuvaisia aihe, sävy, ja alkuperäinen vaikutelma, että taiteilija haluaa saavuttaa heidän työhönsä., Esimerkiksi muotokuva taiteilijoita, jotka keskittyä syömällä yhden aiheet tulee valita suurempi kamerat syväterävyys pitää keskittyä aiheeseen. Maisemakuvaajat valitsevat aivan päinvastaisen kameran ja tekniikan.

sama koskee työskentelyä värien sijaan mustavalkoisena. Mustavalkokuvaus jättää pitkäkestoisen vaikutelman tuomalla parrasvaloihin viivoja, tekstuuria ja sävyä.

• Dokumenttivalokuvauksen tavoitteena on kuvata historian tai arjen merkittäviä hetkiä, jotka kuvaavat uskollisesti aikakautta., Tämäntyyppinen valokuvaus on läheisesti kuvajournalismin ja on merkittävä rooli muistuttaa polttava sosiaalisia kysymyksiä.
• Maisemakuvaus sai alkunsa maisemamaalauksesta. Täällä, valokuvaajat keskittyä ympäristöön, takingpictures luonnon ja kaupunkien ympäristössä ja käyttämällä kehystys ja rajaus menetelmät luoda satunnaisia sävellyksiä.
• muotokuvausta on ollut daguerreotyypin keksimisestä lähtien. Tämä taiteellinen valokuvaus tyyli korvata muotokuva maalaus niin paljon nopeammin ja edullinen tapa pyydystää jonkun kuvan., Teknologisen kehityksen ansiosta taiteelliset valokuvaajat pääsivät ulos ja käyttämään luonnonympäristöä ja valoa luomaan lumoavia muotokuvia.
• Alaston valokuvauksen juontaa juurensa keksintö tämä art medium, ja alaston valokuvaajat alun perin halusi herättää klassisen ihanteellinen kauneuden, esittämällä niiden aiheita kuten nymfit tai antiikin sankareita. Toisin kuin tämä, avantgarde nudes esitteli ihmiskehon itsenäisenä kokonaisuutena, joka on vapautettu kaikista taidekonventeista.,
• Digitaalinen valokuvaus on ilmestyi kanssa nousu digitaalisen teknologian, joka tarjoaa runsaasti uusia mahdollisuuksia luoda upeita taideteoksia. Nyt valokuvaajat voivat luoda, muokata ja retusoida työtään edistyneiden ohjelmien ja sovellusten avulla.

Kehittynyt Teknologia Tarjoaa Poikkeuksellisen Art Medioissa

Nämä ovat kertaa ennennäkemättömän edistystä digitaalisen teknologian. Ajatus uuden tietotekniikan käytöstä taiteen luomisessa ilmestyi kuusikymmenluvulla ensimmäisten esimerkkien myötä digitaalisesta taiteesta. Myöhemmin osa tekniikan ja taiteen harrastajista alkoi sisällyttää digitekniikkaa taiteellisiin installaatioihinsa. Mutta uraauurtava tapahtuma, joka on avannut uusia maailmoja digitaalisen taiteilijoita on ulkonäkö ja nousu internet-luvulla., Näin taiteilijat pystyivät luomaan taidettaan ja esittelemään sitä globaaleille yleisöille erilaisilla sosiaalisen median alustoilla.

Nykyään modernin taiteen kohtaus kukoistaa taiteilijoita, jotka ovat digitaalisen teknologian innovaatiot osaksi heidän taideinstallaatioita ilmaista huolensa merkittävistä asioista. Jotkut taiteilijat käyttävät lasereita luodakseen fantastisia multimediaprojekteja, jotka esittävät täydellisen valon ja äänen yhdistelmän. Toiset käyttävät 3D-tulostimia ilmentääkseen taiteellisia visioitaan ja luodakseen mieleenpainuvia taideesityksiä., Siksi kehittynyt teknologia uudistaa taidekenttää ottamalla käyttöön poikkeuksellisia taidemedioita taiteellisen ilmaisun välineenä.

viimeiset Sanat

Olemme koonneet tämän täydellinen opas eri medioissa, joita voit käyttää luoda oman taiteen esittää lyhyt kertaus eri taiteen medioissa läpi taiteen historian. Olemme myös keskittyneet olennaisia kysymyksiä sinun täytyy vastata ennen kuin alkaa etsiä ihanteellinen väline kuvamateriaali., Olitpa tehdä ensimmäiset askeleet maailman taiteen tai ovat taitava taiteilija hakee uutta taiteellista ilmaisua, sinun täytyy valita keskipitkän viisaasti.

materiaalit käytät luoda taideteoksia tulisi heijastaa ainutlaatuinen idea ja alkuperäinen viesti, jonka haluat lähettää maailmalle. Varmista myös, että käytät materiaaleja, joiden kanssa nautit työskentelystä, koska taiteen luomisen pitäisi tuoda iloa ja tyydytystä taiteilijalle, ei saada heitä kamppailemaan koko ajan. Tämä mielessä, voit valita taiteen väline, joka sopii taiteellisen identiteetin.