ARTDEX Blog (日本語)

“彼の手、そして彼の頭、そして彼の心で動作する彼は、アーティストです”–アッシジの聖フランシスコ

美術史を通じて、人々は自分自身を表現するために様々な材料を使用してきました。 アーティストにも選ばれた概念や技術を自の技術と芸術表現 この探求はAltamiraの洞窟の壁で引くことのために使用される彩色された粉から始まり、芸術の作成の現代技術の実行に長い道のりを来た。,

当社の菓子業界に絶大な芸術媒体をお知らせす様々な画材として用いられてきた。 それはまたあなたの芸術のための選択の完全な媒体を定めるとき焦点を合わせるべきであるものを指摘する。 次の記事は芸術のキャリアを始めているかどうか、芸術の学校を選ぶか、またはあなたの功妙な様式を改革したいと思っている最も適する芸術媒体,

伝統的な絵画や描画スタイルの異なるタイプ

ため、絵画技術や描画スタイルの多種多様な、絵画媒体や描画ツールは、異なる芸術媒体 ペイントし、上に描画する表面の多数があります。,

テンペラ

テンペラは、卵黄などの凝集性材料と混合された塗料を表す用語であり、絵画のスタイルと芸術媒体を記述する。 この材料は、テンペラの速乾性と長持ちする芸術媒体を作り、A.D.1世紀にさかのぼるテンペラ作品の証拠を持つ

油絵

これは15世紀のヨーロッパで芸術媒体として認められ始めた伝統的な芸術技術です。 油絵具は、その名前が言うように、通常、他のものよりも乾燥が遅くなる亜麻仁油を含んでいます。, 延長された乾燥時間は芸術媒体として油絵を使用する利点です。 それは芸術家に彼らの仕事のある区分を変えるか、またはキャンバスにペンキの別の層を加えることによって別の場面を完全に塗る機会を提供

アクリル塗装

乾燥時間に関しては、アクリル塗料は油絵とは対照的に速く乾燥し、一度乾燥すると耐水性になります。 ただし、ガッシュや水彩画の効果を得るためにキャンバスに適用する前に、アクリル塗料を水で溶かすことができます。, アクリルとの絵画は芸術家が光沢を高め、深さを与える彼らのアートワークに層か質を加えることを可能にする。 できるように水を加えめに艶消し効果を描いたもの。

水彩画

水彩絵の具をアートメディアとして使用することは、アートの世界の初心者にとっては難しいことがあります。 多くの芸術家は彼らの一見無限のカラーパレットのために水彩画を愛する。 これらを紙に適用すると、結果を変更するためにできることはほとんどありません。 しかし、水彩画は絵画に半透明の品質を加え、光の変化を捉えるのに理想的です。,

木炭

これは、描画に使用される最も古い芸術媒体の一つです。 炭の棒は、粉末状の有機材料で作られていますワックスやガムでバインド。 木炭を使用して、淡い線や強く表現力豊かな線を作ることができます。 この芸術的な材料は簡単に消去可能なので、アートワークの寿命を確保するために木炭の図面にいくつかの固定剤を適用することをお勧めします。

パステル

これらの芸術媒体は、油絵具のものと同様の塗料顔料および結合材料からなる。 絵画や絵画にパステルを使用することは18世紀に普及しました。, 芸術家は達成したいと思う効果によって異なったパステルの組合せを使用できる。 たとえば、ソフトパステルはブレンドに最適ですが、ハードパステルを使用してシャープなアウトラインを作成したり、より大きな また鍋のパステル、柔らかいスポンジと加えられるこの芸術媒体の現代版がある。 色の強度を提供するオイルのパステルを使用するか、または容易に混じる半透明な色のより薄い層がほしいと思えば水溶性のパステルを選ぶこ,

チョーク

ここでは、アーティストが旧石器時代から描画のために使用されている別の有機材料です。 芸術的なチョークは、通常、材料に応じて、黒、白、そして楽天三つのバージョンで来ます。 黒いチョークは柔らかく黒い石を含んでいます、白は石灰岩からなされ、sanguinesは赤い黄土色を含んでいます。 チョークなものをスケッチとなった独立した美術の中のルネサンス

グラファイト鉛筆

これらは17世紀フランス以来、芸術媒体として使用されてきました。 利用できる黒鉛のためのスケッチ、概要、常時シェーディング, あなたが美術の作成で使用できるさまざまな硬度のグラファイトの鉛筆がある。 それはあなたが図面の一部または作品全体を消去することによってあなたの作品をリメイクすることができますので、これは便利な芸術媒体で

色鉛筆

誰もが子供の頃に絵を描いたり着色したりするために色鉛筆を使用し、創造的に自分を表現しようとする最初の試みをしました。 色鉛筆は、子供のおもちゃであることからプロの芸術媒体になるまで長い道のりを歩んできました。 彼らは、彼らが提供する多くの利点のために、現代美術の世界でかなりの注目と尊敬を得ました。, 色鉛筆のアートワークは表現力豊かで、深く、発光性です。 同時に、このアートメディアは、アーティストに写真的に現実的な芸術作品を作る機会を与えます。

ペンとインク

これはまた、あなたがペンアートや手のレタリングや書道のような芸術形式で輪郭を描き、色を追加するためにペンを使用するおなじみのアートメディアです。 あなたはそれで何をしたいかに応じて、グラフィックペン、万年筆、または製図ペンのようなペンの異なる種類の間で選択することができます。, インクは強力だが容赦のない芸術媒体であるため、作成を開始する前にインクの描画スキルを習得する必要があります。 ペンとインクの作品をとても表現力豊かにするのは、紙の上の空白とインクで満たされたスペースの比率です。

私たちは今、アーティストが自分のアイデアや感情を表現するために歴史を通して使用しているアートメディアの他のタイプを探るつもりです。

三次元芸術の進化

三次元アートワークの最も一般的な定義は、高さ、幅、および深さの次元で観察することができる芸術作品です。 時代の始まりから、人々は様々なコンセプト、技術、美術材料を使って彫刻を作ってきました。 インスタレーション、パフォーマンスアート、装飾アートも、立体芸術の縮図である彫刻とともにこのカテゴリに分類されます。,

三次元芸術の最も古い作品は、Berekhat Ramの金星の彫刻です。 この石彫りの図は、紀元前230,000年にさかのぼります。 先史時代の彫刻のこれらの最初の例は、儀式や儀式において重要な役割を果たしていたと考えられています。

アートの世界が認識する三つの標準的な彫刻タイプは次のとおりです。

• あなたがそれを歩いていることによって、任意の側面または角度から見ることができる自立した彫刻。,
• Bas reliefは、元の素材の背景に対してわずかに目立つように形状を刻むときです。
• 高いレリーフフォームが背景に対して目立つように彫刻されています。

三次元作品を作るために使用される最も伝統的な芸術媒体は、木と石でした。 今日では、ガラス、発泡体、プラスチックなどの現代的な素材を使用して、本物の芸術作品に変換することができます。 芸術家は彼らの功妙な視野の三次元解釈を作成するのに多数の技術を使用する。,

彫刻-あなたが望む形を作るまで、材料、通常は木や石の部分を切り取ります。

鋳造-大きな彫刻の部分を開発するために特別に設計された金型に鉄のような液体の芸術媒体を注ぐ。

モデリング-粘土や石膏のような柔らかいアート素材を操作して変形させ、それらを所望の形状に硬化させる。 現代アーティスト、また異なるモデルの作成方法に幻想的なガラスアート展。,

建設は、アーティストが様々な材料を組み合わせ、接着剤、ワイヤー、または溶接を使用して要素を一緒に保つことによって彫刻を組み立てる創造的なプ

現代は、三次元芸術の現代的なバリエーションをもたらしました。 例えば、ガラスは彫刻、取付けおよび装飾的な芸術で使用される重要な芸術媒体になった。 ガラスアートワークの作成で使用される概念および技術はタイプを定 多くのガラスartformsは吹かれたガラス、彫刻が施されたガラスおよび鋳造物ガラスのような熱いガラス技術の使用を、含む。, 名前が示すように、芸術家は型に吹くか、または投げることによってそれを形づける熱いガラスを使用する。

暖かいガラスの創造的なプロセスは、オーブンや窯でガラスを加熱することを含みます。 暖かいガラスを再形成するための二つの支配的な技術は、スランピングと融合です。

冷たいガラスを使って芸術作品を作ることもできます。 所望の効果を得るためにガラスを粉砕、研磨、または彫刻することができます。 また、ガラスの質感を変えるためにガラスアートに適用できるエッチング技術もあります。 これは、サンドブラストまたは酸エッチングで実現できます。,

これらの現代的なバージョンのもう一つは、アーティストがそれらに関係する重要な問題に対処するために視聴覚効果と様々な材料を組み合わせた アートインスタレーションは、例えば、政治、人権、環境に焦点を当てることができます。 共通は壮麗で功妙な効果を作成するためにライトおよび彫刻のブレンド軽い設置芸術である。

パフォーマンスアートに携わるアーティストは、自分の体や他の参加者の体を完璧な媒体として使用して、自分のコアバリューを表現し、観客に彼らのユニー,

ミクストメディアテクニックと型破りな芸術的表現

アートは進化し続け、多くの前衛的な芸術的運動をシーンにもたらします。 自分自身を差別化したいアーティストは、彼らの美的原則を表現し、美術の深く根ざした定義に反する型破りなアートメディアを求めています。,

ミクストメディアアートは、あなたが素晴らしい芸術作品を作成するために何でもすべてを使用することができるというアイデアから派生し ピカソやブラック初めて使用され、様々な素材や日常のオブジェクトの作成本能的なコラージュとしての驚異例のミクストメディア芸術です。

• コラージュは、紙、布、新聞の切り抜き、日常のオブジェなど、さまざまな素材を組み合わせてユニークなアートワークを作成することによって作られるアート きを使って
  タグを埋め込むデジタルコラージュからアート-オンライン.,

• アセンブラージュは、特定の表面に異なるオブジェクトや材料を配置することによって作成されたミクストメディアアートの三次元版です。 ジャスパー-ジョンズやロバート-ラウシェンバーグのようなアーティストは、1950年代から1960年代に広く使われるようになった集合芸術を作るための反美的なア
• 変更された本の技術は、物理的に本を変更し、芸術的なプロセスで媒体としてそれを使用することを含みます。, 本のページを切り取って変更したり、別のアートワークの素材としてカットページを使用したりすることができます。
• アートジャーナリングは、それに芸術的なタッチを追加することによって、さまざまなイベント、思い出、思考のあなたの記録を豊かにする方法を表し 混合された媒体の芸術ジャーナルでいろいろ芸術の概念および技術を使用できるまたはあなたのゲームをステップアップし、混合された媒体の日誌に このバージョンの美術journalingり異なる項目には、ポストカード、写真、コンサートチケット和紙テープ、紙や写真から。, 利用できる各種リサイクル品として芸術雑誌方法を選ぶ必要があります。 あなたはデジタル技術の熱烈なファンであり、アートを作成する際に技術を実装する広大な可能性を模索している場合は、デジタルアートジャーナリング

芸術媒体としての写真

その発明以来、写真は人々が歴史や日常生活を知覚する方法に大きな影響を与えてきました。 この強力な媒体は、画期的な社会変化の期間をマークするために時間のいくつかの魅惑的な瞬間を保存しました。,

技術開発は、写真を通じて彼らの芸術的原則を表現するために多くの可能性を人々に提供してきました。 アーティストは、異なるカメラ、レンズ、またはフィルムを選択し、撮影前にフレーミングとタイミングのパラメータを設定することにより、最終的なプレゼン 創造的なプロセスで使用される写真機器や技術は、主題、トーン、およびアーティストが自分の仕事で達成したい元の印象に大きく依存しています。, たとえば、単一の被写体をキャプチャすることに焦点を当てるポートレートアーティストは、被写体に焦点を当て続けるために、被写界深度が浅い大きな 風景写真家は全く反対のカメラとテクニックを選択します。

同じことが、色ではなく黒と白で作業することを選択するために行きます。 白黒の写真は脚光を浴びてライン、質および調子を持って来ることによって長続きがする印象を残す。

• ドキュメンタリー写真は、時代を忠実に描く歴史や日常生活の中で重要な瞬間をキャプチャすることを目指しています。, このタイプの写真は、フォトジャーナリズムと密接に関連しており、社会問題を燃やすことを指摘する上で重要な役割を果たしています。
• 風景写真は風景画から生まれました。 ここでは、写真家は環境に焦点を当て、自然と都市の環境の写真を撮り、フレーミングとトリミングの方法を使用して特別な組成物を作成します。
• ポートレート写真は、ダゲレオタイプの発明以来、周りされています。 この芸術写真撮影スタイルの交換肖像画であるにもかかわらず速や手頃な価格のケ誰かのイメージです。, 技術の進歩により、芸術的な写真家は外に出て、自然環境と光を使って魅惑的な肖像画を作り出すことができました。
• ヌード写真は、この芸術媒体の発明にさかのぼり、ヌード写真家はもともとニンフや古代の英雄として彼らの主題を提示することによって、美しさの古典的な理想を呼び起こすことを望んでいました。 これとは対照的に、前衛的なヌードは、すべての芸術慣習から解放された独立したエンティティとして人体を提示しました。,
• デジタル写真は、素晴らしい芸術作品を作成するための新しい可能性の配列を提供し、デジタル技術の台頭とともに登場しています。 今、写真家は、高度なプログラムやアプリの助けを借りて自分の仕事を作成、編集、レタッチすることができます。

高度な技術は、特別なアートメディアを提供します

これらは、デジタル技術の前例のない進歩の時代です。 芸術の作成に新しいコンピュータ技術を使用するアイデアは、デジタルアートの最初の例で六十年代に登場しました。 その後、一部工芸愛好家を開始デジタル技術を自らの芸術的施設 しかし、デジタルアーティストに新しい世界を開いた画期的なイベントは、九十年代のインターネットの出現と台頭です。, これにより、アーティストは自分のアートを作成し、様々なソーシャルメディアプラットフォーム

今日、現代アートシーンは、重要な問題についての彼らの懸念を表現するために彼らのアートインスタレーションにデジタル技術の革新を含むアーティスト アーティストのレーザーを幻想的なマルチメディア事業の完璧なコンビネーションの光と音が出ます。 他は功妙な視野を具体化し、重大な芸術の性能を作成するのに3Dプリンターを使用する。, そのため、高度な技術が創のアートシーンの導入により特別な芸術媒体としての芸術的表現です。

Final Words

私たちは、あなたが美術史を通して様々な芸術媒体の短い要約を提示するためにあなたの芸術を作成する際に使用できるさまざま まってい質問に必要な解答を始める前に、検索のための理想的な媒体おります。, あなたは芸術の世界であなたの最初のステップを作っているか、新鮮な芸術的表現を求めて熟練したアーティストであるかどうか、あなたは賢明にあ

作品を作るために使用する材料は、あなたが世界に送りたいあなたのユニークなアイデアとオリジナルのメッセージを反映する必要があります。 また、芸術の作成が芸術家に喜びおよび満足を持って来るべきであるのであなたがと働くことを楽しむ材料を使用することを確かめなさい、それら これを念頭に置いて、あなたの芸術的なアイデンティティに合う芸術媒体を選ぶことができます。