ARTDEX Blog

“He who works with his hands, and his head, and his heart, is an artist” – St. Franciscus van Assisi

doorheen de kunstgeschiedenis hebben mensen verschillende materialen gebruikt om zichzelf uit te drukken. Kunstenaars hebben altijd gekozen voor concepten en technieken die passen bij hun vaardigheden en artistieke expressie. Deze zoektocht begon met gepigmenteerd poeder gebruikt voor het tekenen op Altamira grot muren en is een lange weg naar de implementatie van moderne technologie in het creëren van kunst gekomen.,

onze ultieme gids over kunstmedia zal u informeren over verschillende kunstmaterialen die mensen in de loop der tijd hebben gebruikt. Het zal ook wijzen op wat je moet richten op bij het bepalen van een perfecte medium van keuze voor uw beeldende kunst. Het volgende artikel zal u helpen het kunstmedium te kiezen dat het beste bij u past, of u nu een kunstcarrière begint, een kunstacademie selecteert of uw artistieke stijl opnieuw wilt uitvinden.,

de Verschillende Soorten Traditionele Schilderen en Tekenen Stijlen

Vanwege de grote verscheidenheid van schildertechnieken en tekenstijlen, schilderen media en hulpmiddelen voor tekenen vraag hun eigen sectie in een uitgebreide handleiding over de verschillende kunst-media. Er zijn een veelheid aan oppervlakken om op te schilderen en te tekenen.,

Tempera

Tempera is een term die staat voor verf gemengd met samenhangende materialen, zoals eigeel, en beschrijft de schilderstijl en het kunstmedium. Dit materiaal maakt tempera sneldrogend en een langdurig kunstmedium, met bewijs van tempera kunstwerken daterend uit de 1e eeuw na Christus

Olieverfschilderij

Dit is een traditionele kunsttechniek die begon te worden erkend als een artistiek medium in 15de eeuw Europa. Olieverf, zoals de naam al zegt, bevatten meestal lijnolie waardoor ze langzamer drogen dan andere., De verlengde droogtijd is het voordeel van het gebruik van olieverfschilderij als kunstmedium. Het biedt kunstenaars de mogelijkheid om bepaalde segmenten van hun werk te veranderen of een andere scène helemaal te schilderen door een andere laag verf op het doek toe te voegen.

Acrylverf

Wat droogtijden betreft, Acrylverf droogt snel, in tegenstelling tot olieverf, en zodra ze drogen, worden ze waterbestendig. U kunt echter Acrylverf oplossen met water voordat u het op doek aanbrengt om het effect van gouache of aquarellen te bereiken., Schilderen met acryl stelt kunstenaars in staat om lagen of texturen toe te voegen aan hun kunstwerk, het verbeteren van glans en het geven van diepte. Of ze kunnen water toevoegen om een mat effect te bereiken in hun schilderijen.

aquarellen

het gebruik van aquarelverf als kunstmedium kan een uitdaging zijn voor beginners in de kunstwereld. Veel kunstenaars houden van aquarellen vanwege hun schijnbaar eindeloze kleurenpalet. Zodra u deze op papier toepast, kunt u weinig doen om het resultaat te veranderen. Aquarellen voegen echter een doorschijnende kwaliteit toe aan schilderijen en zijn ideaal voor het vastleggen van de verandering van het licht.,

houtskool

Dit is een van de oudste kunstmedia die gebruikt wordt voor tekenen. Houtskoolsticks zijn gemaakt van gepoederd organisch materiaal gebonden met was of gom. Je kunt houtskool gebruiken om bleke of sterke, expressieve lijnen te maken. Dit artistieke materiaal is gemakkelijk uitwisbaar, dus het wordt aanbevolen om enkele fixatieven op houtskooltekeningen toe te passen om de levensduur van het kunstwerk te garanderen.

Pastels

Deze kunstmedia bestaan uit verfpigment vergelijkbaar met dat in olieverf en een bindmiddel. Het gebruik van pastels in tekenen en schilderen werd populair in de 18e eeuw., Kunstenaars kunnen een combinatie van verschillende pastels gebruiken, afhankelijk van het effect dat ze willen bereiken. Softpastels zijn bijvoorbeeld geweldig om te mengen, terwijl u harde pastels gebruikt om scherpe contouren te maken of de grotere compositie te schetsen. Er zijn ook panpastels, een moderne versie van dit kunstmedium dat wordt aangebracht met een zachte spons. U kunt ervoor kiezen om te werken met Oliepastels die een intensiteit van kleuren bieden, of wateroplosbare pastels als u dunnere lagen van semi-transparante kleuren wilt die gemakkelijk mengen.,

krijt

Hier is een ander organisch materiaal dat kunstenaars sinds het Paleolithicum gebruiken voor tekenen. Artistiek krijt komt meestal in drie versies, zwart, wit, en sanguine, afhankelijk van het materiaal. Zwarte Krijtjes bevatten zachte zwarte steen, wit is gemaakt van kalksteen en bloedsinaasappelen bevatten rode oker. Krijtjes werden oorspronkelijk gebruikt voor het schetsen, maar werden een onafhankelijk kunstmedium tijdens de Renaissance.

grafietpotloden

Deze zijn al sinds de 17e eeuw in gebruik als kunstmedium. U kunt grafiet gebruiken voor schetsen, schetsen of arcering., Er zijn grafietpotloden van verschillende hardheid die u kunt gebruiken bij het maken van kunst. Dit is een handig kunstmedium omdat het u toelaat om uw werk opnieuw te maken door delen van een tekening of een heel werk te wissen.

kleurpotloden

Iedereen gebruikte kleurpotloden om als kind te tekenen en te kleuren, waarmee je voor het eerst probeert jezelf creatief uit te drukken. Kleurpotloden hebben een lange weg afgelegd van speelgoed van een kind tot steeds een professioneel kunstmedium. Ze kregen veel aandacht en respect in de moderne kunstwereld vanwege de vele voordelen die ze bieden., Kleurpotloden ‘ kunstwerk is expressief, diep en lichtgevend. Tegelijkertijd biedt dit kunstmedium kunstenaars de mogelijkheid om fotografisch realistische kunstwerken te maken.

Pen en inkt

Dit is ook een bekend kunstmedium waar u een pen gebruikt voor het schetsen en toevoegen van kleur in kunstvormen zoals penkunst of handlettering en kalligrafie. U kunt kiezen tussen verschillende soorten pennen, zoals grafische pennen, vulpennen of tekenpennen, afhankelijk van wat u ermee wilt doen., Inkt is een krachtige maar meedogenloze kunstmedium, dus je moet echt onder de knie inkttekening vaardigheden voordat u begint te maken met het. Wat pen-en inktkunstwerken zo expressief maakt, is de verhouding tussen de lege ruimten en de met inkt gevulde ruimten op papier.

We gaan nu verder en onderzoeken welke andere soorten kunstmedia kunstenaars door de geschiedenis heen hebben gebruikt om hun ideeën en emoties uit te drukken.

de evolutie van driedimensionale kunst

de meest voorkomende definitie van driedimensionaal kunstwerk is een kunstwerk dat kan worden waargenomen in afmetingen van hoogte, breedte en diepte. Sinds het begin der tijden maken mensen sculpturen met behulp van verschillende concepten, technieken en kunstmaterialen. Installaties, performance kunst, en decoratieve kunst, vallen ook in deze categorie samen met sculptuur, dat is de belichaming van driedimensionale kunst.,

Het oudste driedimensionale kunstwerk is een sculptuur van Venus van Berekhat Ram. Deze in steen gesneden figuur dateert uit 230.000 jaar voor Christus het vertegenwoordigt een symbool van vrouwelijke vruchtbaarheid en is een van de vele vergelijkbare figuren verspreid over Europa. Er wordt aangenomen dat deze eerste voorbeelden van prehistorische sculpturen een belangrijke rol hadden in rituelen en ceremonies.

drie standaard sculptuurtypen die de kunstwereld herkent zijn:

• een vrijstaand sculptuur dat u vanuit elke kant of hoek kunt bekijken door er omheen te lopen.,
• Bas-reliëf is wanneer de vorm zodanig is uitgesneden dat deze enigszins opvalt tegen de achtergrond van het oorspronkelijke materiaal
• hoge reliëfvormen worden uitgesneden om duidelijk tegen de achtergrond te staan.

de meest traditionele kunstmedia die werden gebruikt om driedimensionale kunstwerken te maken waren hout en steen. Tegenwoordig kunt u moderne materialen gebruiken, zoals glas, schuim en plastic, om ze te transformeren in een echt kunstwerk. Kunstenaars gebruiken tal van technieken om een driedimensionale interpretatie van hun artistieke visie te creëren.,

hakken-stukken materiaal uitsnijden, meestal hout of steen, totdat u de gewenste vorm maakt.

gieten-gieten van een vloeibaar kunstmedium zoals ijzer in speciaal ontworpen mallen om delen van een grote sculptuur te ontwikkelen.

MODELLEREN-manipuleren en transformeren van soft art materialen, zoals klei of gips, en laat ze verharden in de gewenste vorm. Hedendaagse kunstenaars gebruiken ook verschillende modelleringsmethoden voor het maken van fantastische glaskunststukken.,

constructie is een creatief proces waarbij kunstenaars een sculptuur samenstellen door verschillende materialen te combineren en lijm, draad of lassen te gebruiken om de elementen bij elkaar te houden.

De moderne tijd bracht hedendaagse variaties van driedimensionale kunst. Bijvoorbeeld, glas is uitgegroeid tot een belangrijk kunstmedium gebruikt in beeldhouwen, installatie en decoratieve kunst. Concepten en technieken die worden gebruikt bij het maken van glaskunst bepalen hun type. Veel glaskunstvormen omvatten het gebruik van hete glastechnieken, zoals geblazen glas, gebeeldhouwd glas en gegoten glas., Zoals de naam al aangeeft, werken kunstenaars met heet glas, het vormgeven door te blazen of gieten in mallen.

het creatieve proces van warm glas omvat het verwarmen van het glas in een oven of een oven. Twee dominante technieken om warm glas te hervormen zijn samentrekken en fuseren.

u kunt ook werken met koud glas om kunstwerken te maken. U kunt Glas malen, polijsten of graveren om het gewenste effect te krijgen. Er is ook een etstechniek die u kunt toepassen in glaskunst om de glastextuur te veranderen. U kunt dit bereiken door zandstralen of zure etsen.,

een andere van deze hedendaagse versies is installatiekunst, waarbij kunstenaars audiovisuele effecten en verschillende materialen combineren om belangrijke kwesties aan te pakken die hen aangaan. Kunstinstallaties kunnen zich bijvoorbeeld richten op politiek, mensenrechten of het milieu. De meest voorkomende is lichtinstallatie kunst, waar licht en sculptuur mengen om een prachtig artistiek effect te creëren.

kunstenaars die betrokken zijn bij performance art gebruiken hun lichamen of lichamen van andere deelnemers als een perfect medium om hun kernwaarden uit te drukken en hun unieke boodschap aan het publiek over te brengen.,

Mixed Media Technieken en Onconventionele Artistieke Expressie

de Kunst blijft evolueren, waardoor een groot aantal avant-gardistische artistieke bewegingen van de scène. Kunstenaars die zich willen onderscheiden zoeken onconventionele kunstmedia die hun esthetische principes tot uitdrukking brengen en diepgewortelde definities van beeldende kunst trotseren.,

gemengde mediakunst komt voort uit het idee dat je alles en alles kunt gebruiken om een geweldig kunstwerk te maken. Picasso en Braque gebruikten voor het eerst verschillende materialen en alledaagse voorwerpen om instinctieve collages te creëren als verbazingwekkende voorbeelden van gemengde mediakunst.

• Collages zijn kunstwerken die u maakt door verschillende materialen te combineren, zoals papier, doek, krantenknipsels en alledaagse objecten om unieke kunstwerken te maken. U kunt zelfs een digitale collage van kunst online te maken.,
• Assemblage is een driedimensionale versie van gemengde mediakunst gemaakt door verschillende objecten en materialen op een specifiek oppervlak te rangschikken. Kunstenaars als Jasper Johns en Robert Rauschenberg namen het over als een anti-esthetische benadering van het maken van assemblagekunst, die in de jaren 1950 en 1960 op grote schaal werd gebruikt.
• gevonden objecten zijn een mixed media vorm waarin kunstenaars alledaagse objecten gebruiken en ze omzetten in kunstwerken door ze in een specifiek artistiek concept te plaatsen.
• gewijzigde boeken techniek omvat het fysiek veranderen van een boek en het gebruiken als medium in een artistiek proces., U kunt knippen pagina ’s van een boek om het te veranderen, of u kunt knippen pagina’ s gebruiken als materiaal voor afzonderlijke Illustraties.
• Art journaling is een manier om je verslag van verschillende gebeurtenissen, herinneringen en gedachten te verrijken door er een artistieke touch aan toe te voegen. U kunt een breed scala aan kunstconcepten en-technieken gebruiken in een mixed media Art journal, of u kunt uw spel opvoeren en beginnen met mixed media journaling, ook wel junk journaling genoemd. Deze versie van art journaling bevat verschillende items, zoals ansichtkaarten, concertkaartjes, washi tape, decoratief papier, of foto ‘ s uit tijdschriften., U kunt verschillende gerecycleerde items gebruiken als Art journal wordt gevraagd. Je kunt beginnen met digital art journaling als je een fervent fan bent van digitale technologieën en enorme mogelijkheden verkent om technologie te implementeren in het creëren van kunst.

fotografie als kunstmedium

sinds haar uitvinding heeft fotografie een belangrijke invloed gehad op de manier waarop mensen de geschiedenis en het dagelijks leven waarnemen. Dit krachtige medium bewaarde enkele boeiende momenten in de tijd om perioden van baanbrekende sociale veranderingen te markeren.,de technologische ontwikkeling heeft mensen tal van mogelijkheden geboden om hun artistieke principes uit te drukken door middel van fotografie. Kunstenaars hebben de mogelijkheid om de uiteindelijke presentatie te beïnvloeden door verschillende camera ‘ s, lenzen of films te kiezen en parameters in te stellen voor framing en timing voordat ze een foto nemen. De fotografie-apparatuur en technieken die in het creatieve proces worden gebruikt, zijn sterk afhankelijk van het onderwerp, de toon en de oorspronkelijke indruk die de kunstenaar met zijn werk wil bereiken., Bijvoorbeeld, portretkunstenaars die zich richten op het vastleggen van afzonderlijke onderwerpen zullen kiezen voor grotere camera ‘ s met ondiepe scherptediepte om de focus op het onderwerp te houden. Landschapsfotografen zullen precies het tegenovergestelde camera en techniek kiezen.

hetzelfde geldt voor het kiezen om te werken met zwart en wit in plaats van kleuren. Zwart-wit fotografie laat een langdurige indruk achter door lijnen, textuur en toon in de schijnwerpers te zetten.documentairefotografie heeft als doel belangrijke momenten in de geschiedenis of het dagelijks leven vast te leggen die een tijdperk getrouw weergeven., Dit type fotografie is nauw verwant aan fotojournalistiek en speelt een belangrijke rol in het wijzen op brandende maatschappelijke vraagstukken.

geavanceerde technologie biedt buitengewone Kunstmedia

Dit zijn tijden van ongekende vooruitgang in digitale technologie. Het idee om nieuwe computertechnologie te gebruiken bij het maken van kunst verscheen in de jaren zestig met de eerste voorbeelden van digitale kunst. Later begonnen enkele tech-en kunstliefhebbers digitale technologie te integreren in hun artistieke installaties. Maar het baanbrekende evenement dat nieuwe werelden heeft geopend voor digitale kunstenaars is de opkomst en opkomst van het internet in de jaren negentig., Dit stelde kunstenaars in staat om hun kunst te creëren en te presenteren aan een wereldwijd publiek met behulp van verschillende sociale media platforms.

tegenwoordig groeit de moderne kunstscene met kunstenaars die digitale technologische innovaties in hun kunstinstallaties opnemen om hun bezorgdheid over belangrijke kwesties uit te drukken. Sommige kunstenaars gebruiken lasers om fantastische multimediaprojecten te maken die de perfecte combinatie van licht en geluid presenteren. Anderen gebruiken 3D-printers om hun artistieke visies te belichamen en memorabele kunstvoorstellingen te creëren., Daarom vindt de geavanceerde technologie de kunstscene opnieuw uit door buitengewone kunstmedia te introduceren als een middel van artistieke expressie.

Laatste Woorden

we hebben deze complete gids samengesteld over verschillende media die u kunt gebruiken bij het maken van uw kunst om een korte samenvatting van verschillende kunstmedia door de kunstgeschiedenis te presenteren. We hebben ons ook gericht op essentiële vragen die u moet beantwoorden voordat u op zoek gaat naar een ideaal medium voor uw kunstwerk., Of u nu het maken van uw eerste stappen in de wereld van de kunst of zijn een volleerd kunstenaar op zoek naar een frisse artistieke expressie, je nodig hebt om uw medium verstandig te kiezen.

De materialen die u gebruikt om kunstwerken te maken, moeten uw unieke idee en originele boodschap weerspiegelen die u naar de wereld wilt sturen. Zorg er ook voor dat u materialen gebruikt waar u graag mee werkt, omdat kunstcreatie vreugde en voldoening moet brengen aan de kunstenaar, niet dat ze de hele tijd worstelen. Met dit in gedachten, kunt u kiezen voor het kunstmedium dat past bij uw artistieke identiteit.