ARTDEX Blog (Čeština)

„ten, kdo pracuje rukama, hlavou a srdcem, je umělec,“ – Svatého Františka z Assisi

v Průběhu historie umění, lidé používali různé materiály se vyjádřit. Umělci si vždy vybrali koncepty a techniky, které odpovídají jejich dovednostem a uměleckému projevu. Tento úkol začal pigmentovaným práškem používaným pro kreslení na stěnách jeskyní Altamira a prošel dlouhou cestou k implementaci moderních technologií při vytváření umění.,

náš konečný průvodce uměleckými médii vás bude informovat o různých uměleckých materiálech, které lidé v průběhu času používali. Bude také poukázat na to, na co byste se měli zaměřit při určování dokonalého média pro vaše výtvarné umění. Následující článek vám pomůže vybrat umělecké médium, které vám nejlépe vyhovuje, ať už začínáte uměleckou kariéru, vybíráte uměleckou školu nebo chcete znovu objevit svůj umělecký styl.,

Různé Typy Tradiční Malování a Kreslení Styly

díky široké škále malířských technik a stylu kreslení, malování média a nástroje pro kreslení poptávky své vlastní části v jakékoli komplexní průvodce na různých uměleckých médií. Existuje mnoho povrchů k malování a kreslení.,

Tempera

Tempera je termín, který znamená barvu smíchanou s soudržnými materiály, jako je vaječný žloutek, a popisuje styl malby a umělecké médium. Tento materiál je tempera rychleschnoucí a dlouhotrvající umění střední, s důkazy, tempera díla se datuje do 1. století N. L.

olejomalby

jedná se o tradiční výtvarnou techniku, která začala být uznávána jako umělecké médium v 15. století v Evropě. Olejové barvy, jak název říká, obvykle obsahují lněný olej, který je činí suchými pomaleji než ostatní., Prodloužená doba sušení je výhodou použití olejomalby jako uměleckého média. Nabízí umělcům příležitost změnit některé segmenty své práce nebo úplně namalovat jinou scénu přidáním další vrstvy barvy na plátno.

Akrylová malba

pokud jde o dobu sušení, akrylové barvy rychle schnou, na rozdíl od olejomalby, a jakmile uschnou, stanou se voděodolnými. Akrylovou barvu však můžete rozpustit vodou před aplikací na plátno, abyste dosáhli účinku kvaše nebo akvarelu., Malování akrylem umožňuje umělcům přidávat vrstvy nebo textury do svých uměleckých děl, zvyšovat lesk a dávat jim hloubku. Nebo mohou přidat vodu, aby dosáhli matného efektu ve svých obrazech.

akvarely

použití akvarelové barvy jako uměleckého média může být náročné pro začátečníky v uměleckém světě. Mnoho umělců miluje akvarely kvůli jejich zdánlivě nekonečné paletě barev. Jakmile je použijete na papír, můžete udělat jen málo pro změnu výsledku. Akvarely však dodávají obrazům průsvitnou kvalitu a jsou ideální pro zachycení změny světla.,

Charcoal

Toto je jedno z nejstarších uměleckých médií používaných pro kreslení. Dřevěné uhlí tyčinky jsou vyrobeny z práškového organického materiálu vázaného voskem nebo gumou. Můžete použít dřevěné uhlí, abyste vytvořili buď bledé linie, nebo silné, výrazné. Tento umělecký materiál je snadno vymazatelný, proto se doporučuje použít některé fixativy na kresbách na dřevěném uhlí, aby byla zajištěna dlouhověkost díla.

Pastely

Toto umění média se skládají z barvy pigment podobné těm, které v olejové nátěrové hmoty a spojovací materiál. Použití pastelů v kreslení a malování se stalo populární v 18.století., Umělci mohou použít kombinaci různých pastelů v závislosti na efektu, kterého chtějí dosáhnout. Například měkké pastely jsou skvělé pro míchání, zatímco používáte tvrdé pastely k vytvoření ostrých obrysů nebo načrtnutí větší kompozice. K dispozici jsou také pan pastely, moderní verze tohoto uměleckého média, která je aplikována měkkou houbou. Můžete se rozhodnout pracovat s olejovými pastely, které poskytují intenzitu barev, nebo pastely rozpustné ve vodě, pokud chcete tenčí vrstvy poloprůhledných barev, které se snadno mísí.,

křída

zde je další organický materiál, který umělci používají pro kreslení od paleolitu. Umělecká křída obvykle přichází ve třech verzích, Černá, bílá a sanguine, v závislosti na materiálu. Černé křídy obsahují měkký černý kámen, bílé jsou vyrobeny z vápence a sanguiny obsahují červený okr. Křídy byly původně použity pro skicování, ale během renesance se staly nezávislým uměleckým médiem.

grafitové tužky

tyto se používají jako umělecké médium od 17. století ve Francii. Grafit můžete použít pro skicování, načrtnutí nebo stínování., Existují grafitové tužky různé tvrdosti, které můžete použít při vytváření výtvarného umění. Jedná se o pohodlné umělecké médium, protože vám umožňuje předělat svou práci vymazáním částí výkresu nebo celého díla.

barevné tužky

všichni používali barevné tužky pro kreslení a barvení Jako dítě, takže se vaše první pokusy kreativně vyjádřit. Barevné tužky prošly dlouhou cestu od dětské hračky až po profesionální umělecké médium. Získali značnou pozornost a respekt ve světě moderního umění kvůli četným výhodám, které nabízejí., Kresba barevných tužek je výrazná, hluboká a luminiscenční. Současně toto umělecké médium dává umělcům příležitost vytvořit fotograficky realistické umělecké dílo.

pero a inkoust

toto je také známé umělecké médium, kde používáte pero pro nastínění a přidávání barev v uměleckých formách, jako je umění pera nebo ruční písmo a kaligrafie. Můžete si vybrat mezi různými typy per, jako jsou grafické pera, plnicí pera nebo kreslicí pera, v závislosti na tom, co s tím chcete dělat., Inkoust je silný, ale nemilosrdný umělecké médium, takže opravdu potřebujete zvládnout inkoust kreslení dovednosti, než začnete vytvářet s ním. To, co dělá umělecká díla z pera a inkoustu tak expresivní, je poměr prázdných prostorů a inkoustových prostorů na papíře.

chystáme se jít dál a prozkoumat, jaké další typy uměleckých médií umělci použili v celé historii k vyjádření svých myšlenek a emocí.

Vývoj Tří-Dimenzionální Umění

nejběžnější definice trojrozměrné umělecké dílo je umělecké dílo, které lze pozorovat v rozměry výška, šířka a hloubka. Od počátku času lidé vytvářejí sochy pomocí různých konceptů, technik a uměleckých materiálů. Instalace, performance a dekorativní umění také spadají do této kategorie spolu se sochou, která je ztělesněním trojrozměrného umění.,

nejstarším dílem trojrozměrného umění je socha Venuše Berekhat Ram. Tato kamenná vyřezávaná postava pochází z 230 000 let před naším letopočtem představuje symbol ženské plodnosti a je jednou z mnoha podobných postav rozptýlených po celé Evropě. Předpokládá se, že tyto první příklady prehistorických soch měly významné role v rituálech a obřadech.

tři standardní typy soch, které umělecký svět uznává, jsou:

• volně stojící socha, na kterou se můžete podívat z jakékoli strany nebo úhlu procházením kolem ní.,
• reliéf je, když tvar je vytesán tak, že to stojí mírně na pozadí původního materiálu
• Vysoký reliéf formy jsou vyřezány stát zřetelně proti pozadí.

nejtradičnější umělecká média používaná k vytváření trojrozměrných uměleckých děl byla dřevo a kámen. V dnešní době můžete použít moderní materiály, jako je sklo, pěna a plast, k jejich přeměně na originální umělecké dílo. Umělci používají četné techniky k vytvoření trojrozměrné interpretace své umělecké vize.,

řezbářství-vyřezávání kusů materiálu, obvykle dřeva nebo kamene, dokud nevytvoříte požadovaný tvar.

lití-lití tekutého uměleckého média, jako je železo, do speciálně navržených forem pro vývoj částí velké sochy.

modelování-manipulace a transformace měkkých uměleckých materiálů, jako je hlína nebo omítka, a nechat je ztvrdnout do požadovaného tvaru. Současní umělci také používají různé metody modelování pro vytváření fantastických skleněných uměleckých děl.,

Konstrukce je kreativní proces, ve kterém umělci sestavit sochu tím, že kombinuje různé materiály a použití lepidla, drátu, nebo svařování, aby prvky dohromady.

moderní doba přinesla současné variace trojrozměrného umění. Například sklo se stalo významným uměleckým médiem používaným při sochařství, instalaci a dekorativním umění. Koncepty a techniky používané při vytváření skleněných uměleckých děl určují jejich typ. Mnoho skleněných uměleckých forem zahrnuje použití technik horkého skla, jako je foukané sklo, vyřezávané sklo a lité sklo., Jak název napovídá, umělci pracují s horkým sklem, tvarují ho foukáním nebo odléváním do forem.

tvůrčí proces teplého skla zahrnuje zahřívání skla v troubě nebo peci. Dvě dominantní techniky přetvoření teplého skla jsou propadání a tavení.

můžete také pracovat se studeným sklem pro vytváření uměleckých děl. Můžete brousit, leštit nebo vyrýt sklo, abyste získali požadovaný efekt. K dispozici je také leptací technika, kterou můžete použít ve sklářském umění ke změně struktury skla. Toho můžete dosáhnout pískováním nebo leptáním kyselinou.,

Další z těchto současných verzí je instalační umění, kde umělci kombinují audiovizuální efekty a různé materiály, aby řešili významné problémy, které se jich týkají. Umělecké instalace se mohou zaměřit například na politiku, lidská práva nebo životní prostředí. Nejběžnější je světelné instalační umění, kde se světlo a Socha mísí, aby vytvořily nádherný umělecký efekt.

umělci zapojeni do performance art používají svá těla nebo těla ostatních účastníků jako dokonalé médium k vyjádření svých základních hodnot a zprostředkování svého jedinečného poselství publiku.,

Mixed Media Techniky a Netradiční Umělecký Výraz

Umění se stále vyvíjí, přináší četné avantgardní umělecké hnutí na scénu. Umělci, kteří se chtějí odlišit, hledají netradiční umělecká média, která budou vyjadřovat své estetické principy a vzdorovat hluboce zakořeněným definicím výtvarného umění.,

smíšené mediální umění vychází z myšlenky, že můžete použít cokoli a vše pro vytvoření úžasného uměleckého díla. Picasso a Braque nejprve použili různé materiály a každodenní předměty k vytvoření instinktivních koláží jako úžasných příkladů smíšeného mediálního umění.

• koláže jsou umělecké kousky, které vytvoříte kombinací různých materiálů, jako je papír, tkanina, výstřižky z novin a každodenní předměty, které vytvářejí jedinečná umělecká díla. Můžete dokonce vytvořit digitální koláž z umění online.,
• Assemblage je trojrozměrná verze smíšeného mediálního umění vytvořená uspořádáním různých objektů a materiálů na určitém povrchu. Umělci jako Jasper Johns a Robert Rauschenberg přijala to jako anti-estetický přístup k rozhodování shromáždění umění, který se stal široce používán v 1950 a 1960.
• Nalezené předměty jsou smíšené mediální formy, kde umělci používají předměty každodenní potřeby a transformovat je do uměleckých děl tím, že je do určité umělecké koncepce.
• technika změněných knih zahrnuje fyzickou změnu Knihy a její použití jako média v uměleckém procesu., Můžete vystřihnout stránky knihy ji změnit, nebo můžete použít řezané stránky jako materiál pro samostatné kresby.
• Art journaling představuje způsob, jak obohatit svůj záznam o různých událostech, vzpomínkách a myšlenkách přidáním uměleckého doteku. Můžete použít širokou škálu uměleckých konceptů a technik v mixed media art journal, nebo můžete vstoupit do hry a začít se smíšenými médii deníku, také volal nevyžádané deníku. Tato verze Art journaling zahrnuje různé položky, jako jsou pohlednice, vstupenky na koncert, washi páska, dekorativní papír, nebo obrázky z časopisů., Můžete použít různé recyklované položky jako Art journal výzvy. Můžete začít s digitálním uměním žurnálování, pokud jste horlivý fanoušek digitálních technologií a zkoumají obrovské možnosti implementace technologie při vytváření umění.

fotografie jako umělecké médium

od svého vynálezu má fotografie významný dopad na způsob, jakým lidé vnímají historii a každodenní život. Toto silné médium zachovalo několik podmanivých okamžiků v čase, aby označilo období průkopnických sociálních změn.,

technologický vývoj poskytl lidem četné možnosti vyjádřit své umělecké principy prostřednictvím fotografie. Umělci mají možnost ovlivnit konečnou prezentaci výběrem různých kamer, čoček nebo filmů a nastavením parametrů pro rámování a načasování, než natočí snímek. Fotografické vybavení a techniky používané v tvůrčím procesu spoléhají na předmět, tón, a původní dojem umělec chce dosáhnout s jejich prací., Například portrétní umělci, kteří se zaměřují na zachycení jednotlivých předmětů, se rozhodnou pro větší kamery s malou hloubkou ostrosti, aby se zaměřili na toto téma. Fotografové krajiny si vyberou zcela opačný fotoaparát a techniku.

totéž platí pro volbu pracovat spíše s černou a bílou než s barvami. Černobílá fotografie zanechává dlouhotrvající dojem tím, že do světla reflektorů přináší linie, texturu a tón.

• dokumentární fotografie si klade za cíl zachytit významné okamžiky v historii nebo každodenním životě, které věrně zobrazují éru., Tento typ fotografie úzce souvisí s fotožurnalismem a hraje významnou roli při poukazování na hořící sociální otázky.
• krajinná fotografie pochází z krajinomalby. Zde se fotografové zaměřují na životní prostředí, užívajíobrázky přírodního a městského prostředí a pomocí metod rámování a oříznutí vytvářejí mimořádné kompozice.
• portrétní fotografie existuje již od vynálezu daguerrotypie. Tento umělecký fotografický styl nahradil portrétní malbu jako mnohem rychlejší a cenově dostupný způsob zachycení něčího obrazu., Technologický pokrok umožnil uměleckým fotografům jít ven a používat přirozené prostředí a světlo k vytvoření fascinujících portrétů.
• Nahé fotografie se datuje k vynálezu tohoto umění střední a nude fotografů původně chtěl evokovat klasický ideál krásy tím, že představuje jejich předměty, jako nymfy či dávných hrdinů. Na rozdíl od toho avantgardní akty představovaly lidské tělo jako nezávislou entitu osvobozenou od všech uměleckých konvencí.,
• digitální fotografie se objevila se vzestupem digitální technologie a nabízí řadu nových možností pro vytváření fantastických uměleckých děl. Nyní mohou fotografové vytvářet, upravovat a retušovat svou práci pomocí pokročilých programů a aplikací.

Pokročilá technologie poskytuje mimořádná umělecká média

Jedná se o časy bezprecedentního pokroku v digitální technologii. Myšlenka využití nové výpočetní techniky při tvorbě umění se objevila v šedesátých letech s prvními příklady digitálního umění. Později někteří nadšenci techniky a umění začali do svých uměleckých instalací začleňovat digitální technologii. Průkopnickou událostí, která digitálním umělcům otevřela nové světy, je však vzhled a vzestup internetu v devadesátých letech., To umělcům umožnilo vytvořit své umění a prezentovat jej globálnímu publiku pomocí různých platforem sociálních médií.

moderní umělecká scéna v současné době vzkvétá s umělci, kteří do svých uměleckých instalací zahrnují inovace digitálních technologií, aby vyjádřili své obavy z významných otázek. Někteří umělci používají lasery k vytváření fantastických multimediálních projektů, které představují dokonalou kombinaci světla a zvuku. Jiní používají 3D tiskárny k ztělesnění svých uměleckých vizí a vytváření nezapomenutelných uměleckých představení., Moderní technologie proto znovuobjevuje uměleckou scénu zavedením mimořádných uměleckých médií jako prostředku uměleckého vyjádření.

Poslední Slova

Jsme sestavili tento kompletní průvodce na různých médií, které můžete použít při vytváření své umění prezentovat krátké rekapitulace různých uměleckých médií v celé historii umění. Zaměřili jsme se také na základní otázky, na které musíte odpovědět, než začnete hledat ideální médium pro vaše umělecká díla., Ať už děláte své první kroky ve světě umění nebo jste dokonalý umělec hledající nový umělecký výraz, musíte si moudře vybrat své médium.

materiály, které budete používat k vytváření uměleckých děl, by měly odrážet váš jedinečný nápad a originální zprávu, kterou chcete poslat do světa. Také se ujistěte, že používáte materiály, se kterými rádi pracujete, protože umělecká tvorba by měla umělci přinést radost a spokojenost, ne je neustále bojovat. S ohledem na to si můžete vybrat umělecké médium, které bude odpovídat vaší umělecké identitě.