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“Colui che lavora con le sue mani, la sua testa e il suo cuore, è un artista” – San Francesco d’Assisi

Nel corso della storia dell’arte, le persone hanno utilizzato vari materiali per esprimersi. Gli artisti hanno sempre scelto concetti e tecniche che si adattano alle loro abilità e alla loro espressione artistica. Questa ricerca è iniziata con la polvere pigmentata utilizzata per disegnare sulle pareti della grotta di Altamira e ha fatto molta strada per implementare la tecnologia moderna nella creazione di arte.,

La nostra guida definitiva sui mezzi d’arte ti informerà sui vari materiali artistici che le persone hanno usato nel tempo. Sarà anche sottolineare che cosa si dovrebbe concentrarsi su quando si determina un mezzo perfetto di scelta per la vostra arte. Il seguente articolo vi aiuterà a scegliere il mezzo d’arte che più vi si addice, se si sta iniziando una carriera artistica, selezionando una scuola d’arte, o sono che vogliono reinventare il vostro stile artistico.,

Diversi Tipi di Pittura Tradizionale e Stili di Disegno

a Causa della grande varietà di tecniche di pittura e di stili di disegno, di pittura, di mezzi e di strumenti per il disegno, richiesta la loro propria sezione in alcuna guida completa su diversi mezzi. Ci sono una moltitudine di superfici per dipingere e disegnare su.,

Tempera

Tempera è un termine che sta per vernice mista a materiali coesivi, come il tuorlo d’uovo, e descrive lo stile della pittura e il mezzo artistico. Questo materiale rende la tempera ad asciugatura rapida e un mezzo artistico di lunga durata, con prove di opere d’arte a tempera risalenti al 1 ° secolo d. C.

Pittura ad olio

Questa è una tecnica artistica tradizionale che ha iniziato ad essere riconosciuta come mezzo artistico nell’Europa del 15 ° secolo. I colori ad olio, come dice il nome, di solito contengono olio di lino che li rende asciutti più lentamente di altri., Il tempo di asciugatura prolungato è il vantaggio di utilizzare la pittura ad olio come mezzo artistico. Offre agli artisti l’opportunità di cambiare alcuni segmenti del loro lavoro o dipingere una scena diversa aggiungendo un altro strato di vernice sulla tela.

Pittura acrilica

Per quanto riguarda i tempi di asciugatura, le vernici acriliche si asciugano velocemente, al contrario della pittura ad olio, e una volta che si asciugano, diventano resistenti all’acqua. Tuttavia, è possibile sciogliere la vernice acrilica con acqua prima di applicarla su tela per ottenere l’effetto di tempera o acquerelli., La pittura con acrilico consente agli artisti di aggiungere strati o trame alle loro opere d’arte, migliorando la lucentezza e conferendole profondità. Oppure possono aggiungere acqua per ottenere un effetto opaco nei loro dipinti.

Acquerelli

Usare la pittura ad acquerello come mezzo d’arte può essere difficile per i principianti nel mondo dell’arte. Molti artisti amano gli acquerelli a causa della loro tavolozza di colori apparentemente infinita. Una volta applicati questi su carta, c’è poco che puoi fare per cambiare il risultato. Tuttavia, gli acquerelli aggiungono una qualità traslucida ai dipinti e sono ideali per catturare il cambiamento della luce.,

Carboncino

Questo è uno dei più antichi mezzi d’arte utilizzati per il disegno. I bastoncini di carbone sono fatti di materiale organico in polvere legato con cera o gomma. Puoi usare il carbone per creare linee chiare o forti ed espressive. Questo materiale artistico è facilmente cancellabile, quindi si consiglia di applicare alcuni fissativi sui disegni a carboncino per garantire la longevità dell’opera d’arte.

Pastelli

Questi supporti artistici sono costituiti da pigmenti di vernice simili a quelli dei colori ad olio e da un materiale legante. L’uso di pastelli nel disegno e nella pittura divenne popolare nel 18 ° secolo., Gli artisti possono utilizzare una combinazione di diversi pastelli a seconda dell’effetto che vogliono ottenere. Ad esempio, i pastelli morbidi sono ottimi per la miscelazione, mentre si utilizzano pastelli duri per creare contorni nitidi o disegnare la composizione più grande. Ci sono anche pastelli pan, una versione moderna di questo mezzo artistico che viene applicato con una spugna morbida. È possibile scegliere di lavorare con pastelli ad olio che forniscono un’intensità di colori, o pastelli idrosolubili se si desidera strati più sottili di colori semitrasparenti che si fondono facilmente.,

Gesso

Ecco un altro materiale organico artisti hanno utilizzato per il disegno fin dal Paleolitico. Il gesso artistico di solito è disponibile in tre versioni, nero, bianco e sanguigno, a seconda del materiale. I gessetti neri contengono pietra nera morbida, i bianchi sono fatti di calcare e le sanguine contengono ocra rossa. Gessetti sono stati originariamente utilizzati per disegnare, ma è diventato un mezzo d’arte indipendente durante il Rinascimento.

Matite di grafite

Questi sono stati in uso come mezzo d’arte dal 17 ° secolo in Francia. È possibile utilizzare la grafite per disegnare, delineare o ombreggiare., Ci sono matite di grafite di varia durezza che puoi usare nella creazione di belle arti. Questo è un mezzo d’arte conveniente perché ti permette di rifare il tuo lavoro cancellando parti di un disegno o di un’intera opera.

Matite colorate

Tutti hanno usato matite colorate per disegnare e colorare da bambini, facendo i primi tentativi di esprimersi in modo creativo. Matite colorate hanno percorso una lunga strada da essere giocattolo di un bambino a diventare un mezzo di arte professionale. Hanno guadagnato notevole attenzione e rispetto nel mondo dell’arte moderna a causa dei numerosi vantaggi che offrono., L’opera d’arte delle matite colorate è espressiva, profonda e luminescente. Allo stesso tempo, questo mezzo artistico offre agli artisti l’opportunità di realizzare opere d’arte fotograficamente realistiche.

Penna e inchiostro

Questo è anche un mezzo d’arte familiare in cui si utilizza una penna per delineare e aggiungere colore in forme d’arte come arte a penna o lettering a mano e calligrafia. È possibile scegliere tra diversi tipi di penne, come penne grafiche, penne stilografiche o penne da disegno, a seconda di cosa si vuole fare con esso., L’inchiostro è un mezzo d’arte potente ma spietato, quindi hai davvero bisogno di padroneggiare le abilità di disegno dell’inchiostro prima di iniziare a creare con esso. Ciò che rende le opere di penna e inchiostro così espressive è il rapporto tra gli spazi vuoti e gli spazi pieni di inchiostro sulla carta.

Ora andremo avanti ed esploreremo quali altri tipi di mezzi d’arte gli artisti hanno usato nel corso della storia per esprimere le loro idee ed emozioni.

L’evoluzione dell’arte tridimensionale

La definizione più comune di opera d’arte tridimensionale è un’opera d’arte che può essere osservata in dimensioni di altezza, larghezza e profondità. Fin dall’inizio del tempo, le persone hanno creato sculture utilizzando vari concetti, tecniche e materiali artistici. Anche le installazioni, la performance art e l’arte decorativa rientrano in questa categoria insieme alla scultura, che è l’epitome dell’arte tridimensionale.,

Il più antico pezzo di arte tridimensionale è una scultura di Venere di Berekhat Ram. Questa figura scolpita in pietra risale a 230.000 anni a. C.Rappresenta un simbolo di fertilità femminile ed è una delle numerose figure simili sparse in Europa. Si ritiene che questi primi esempi di sculture preistoriche abbiano avuto un ruolo significativo nei rituali e nelle cerimonie.

Tre tipi di scultura standard che il mondo dell’arte riconosce sono:

• Una scultura free-standing che si può guardare da qualsiasi lato o angolo camminando intorno ad esso.,
• Il bassorilievo è quando la forma è scolpita in modo che risalti leggermente sullo sfondo del materiale originale
• Le forme ad alto rilievo sono scolpite per stare in risalto sullo sfondo.

I mezzi d’arte più tradizionali utilizzati per creare opere tridimensionali erano il legno e la pietra. Al giorno d’oggi, è possibile utilizzare materiali contemporanei, come vetro, schiuma e plastica, per trasformarli in un vero e proprio pezzo d’arte. Gli artisti utilizzano numerose tecniche per creare un’interpretazione tridimensionale della loro visione artistica.,

Carving – ritagliare pezzi di materiale, di solito legno o pietra, fino a creare la forma desiderata.

Casting – versando un mezzo artistico liquido come il ferro in stampi appositamente progettati per sviluppare parti di una grande scultura.

Modellazione – manipolare e trasformare materiali soft art, come argilla o gesso, e lasciarli indurire nella forma desiderata. Gli artisti contemporanei usano anche diversi metodi di modellazione per creare fantastici pezzi d’arte in vetro.,

La costruzione è un processo creativo in cui gli artisti assemblano una scultura combinando vari materiali e usando colla, filo o saldatura per mantenere gli elementi insieme.

I tempi moderni hanno portato variazioni contemporanee dell’arte tridimensionale. Ad esempio, il vetro è diventato un mezzo artistico significativo utilizzato nella scultura, nell’installazione e nell’arte decorativa. I concetti e le tecniche utilizzate nella creazione di opere d’arte in vetro determinano il loro tipo. Molte forme d’arte del vetro comportano l’uso di tecniche di vetro caldo, come il vetro soffiato, il vetro scolpito e il vetro fuso., Come indica il nome, gli artisti lavorano con il vetro caldo, modellandolo soffiando o fondendo in stampi.

Il processo creativo di vetro caldo comporta il riscaldamento del vetro in un forno o in un forno. Due tecniche dominanti per rimodellare il vetro caldo sono la fusione e la fusione.

Puoi anche lavorare con il vetro freddo per creare opere d’arte. È possibile macinare, lucidare o incidere il vetro per ottenere l’effetto desiderato. C’è anche una tecnica di incisione che puoi applicare nell’arte del vetro per cambiare la trama del vetro. È possibile ottenere questo mediante sabbiatura o incisione acida.,

Un’altra di queste versioni contemporanee è l’arte dell’installazione, dove gli artisti combinano effetti audiovisivi e materiali vari per affrontare questioni significative che li riguardano. Le installazioni artistiche possono concentrarsi sulla politica, i diritti umani o l’ambiente, per esempio. La più comune è l’arte dell’installazione leggera, dove luce e scultura si fondono per creare un magnifico effetto artistico.

Gli artisti coinvolti nella performance art usano i loro corpi o corpi di altri partecipanti come un mezzo perfetto per esprimere i loro valori fondamentali e trasmettere il loro messaggio unico al pubblico.,

Mixed Media e Tecniche non convenzionali di Espressione Artistica

l’Arte è in continua evoluzione, portando numerose avanguardie artistiche movimenti di scena. Gli artisti che vogliono differenziarsi cercano mezzi d’arte non convenzionali che esprimano i loro principi estetici e sfidano le definizioni profondamente radicate dell’arte.,

Mixed media art deriva dall’idea che puoi usare qualsiasi cosa per creare un’opera d’arte straordinaria. Picasso e Braque utilizzarono per la prima volta vari materiali e oggetti di uso quotidiano per creare collage istintivi come straordinari esempi di arte a tecnica mista.

• I collage sono pezzi d’arte realizzati combinando vari materiali, come carta, stoffa, ritagli di giornale e oggetti di uso quotidiano per creare opere d’arte uniche. È anche possibile creare un collage digitale da art online.,
• Assemblage è una versione tridimensionale dell’arte mixed media creata disponendo diversi oggetti e materiali su una superficie specifica. Artisti come Jasper Johns e Robert Rauschenberg lo hanno adottato come un approccio antiestetico alla creazione di arte assemblage che è diventata ampiamente utilizzata negli anni 1950 e 1960.
• Gli oggetti trovati sono una forma di tecnica mista in cui gli artisti usano oggetti di uso quotidiano e li trasformano in opere d’arte inserendoli in un concetto artistico specifico.
• Altered books tecnica comporta fisicamente cambiare un libro e usarlo come mezzo in un processo artistico., Puoi ritagliare le pagine di un libro per cambiarlo, oppure puoi usare le pagine tagliate come materiale per opere d’arte separate.
• Il journaling artistico rappresenta un modo per arricchire il tuo record di diversi eventi, ricordi e pensieri aggiungendo il tocco artistico ad esso. È possibile utilizzare una vasta gamma di concetti e tecniche di arte in un mixed media art journal, oppure si può intensificare il vostro gioco e iniziare con mixed media journaling, chiamato anche junk journaling. Questa versione di art journaling incorpora diversi elementi, come cartoline, biglietti per concerti, nastro washi, carta decorativa, o immagini da riviste., È possibile utilizzare vari oggetti riciclati come arte journal richiede. Puoi iniziare con digital art journaling se sei un appassionato fan delle tecnologie digitali e stai esplorando vaste possibilità di implementazione della tecnologia nella creazione di arte.

La fotografia come mezzo d’arte

Fin dalla sua invenzione, la fotografia ha avuto un impatto significativo sul modo in cui le persone percepiscono la storia e la vita quotidiana. Questo potente mezzo ha conservato alcuni momenti accattivanti nel tempo per segnare periodi di cambiamenti sociali rivoluzionari.,

Lo sviluppo tecnologico ha fornito alle persone numerose possibilità di esprimere i loro principi artistici attraverso la fotografia. Gli artisti hanno l’opportunità di influenzare la presentazione finale scegliendo diverse fotocamere, obiettivi o film e impostando i parametri per l’inquadratura e la tempistica prima di scattare una foto. Le attrezzature fotografiche e le tecniche utilizzate nel processo creativo si basano molto sul soggetto, sul tono e sull’impressione originale che l’artista vuole ottenere con il proprio lavoro., Ad esempio, i ritrattisti che si concentrano sulla cattura di singoli soggetti opteranno per fotocamere più grandi con profondità di campo ridotta per mantenere l’attenzione sul soggetto. I fotografi di paesaggio sceglieranno la fotocamera e la tecnica opposte.

Lo stesso vale per la scelta di lavorare con il bianco e nero piuttosto che con i colori. La fotografia in bianco e nero lascia un’impressione duratura portando linee, texture e tono alla ribalta.

• La fotografia documentaria mira a catturare momenti significativi della storia o della vita quotidiana che rappresentino fedelmente un’epoca., Questo tipo di fotografia è strettamente legato al fotogiornalismo e svolge un ruolo significativo nel sottolineare questioni sociali scottanti.
• Fotografia di paesaggio origine dalla pittura di paesaggio. Qui, i fotografi si concentrano sull’ambiente, scattandoimmagini di ambienti naturali e urbani e utilizzando metodi di inquadratura e ritaglio per creare composizioni straordinarie.
• La fotografia di ritratto è stata intorno dall’invenzione del dagherrotipo. Questo stile di fotografia artistica ha sostituito la pittura di ritratto come un modo molto più veloce e conveniente per catturare l’immagine di qualcuno., Il progresso tecnologico ha permesso ai fotografi artistici di uscire e utilizzare l’ambiente naturale e la luce per creare ritratti affascinanti.
• La fotografia di nudo risale all’invenzione di questo mezzo artistico, e i fotografi di nudo originariamente volevano evocare l’ideale classico della bellezza presentando i loro soggetti come ninfe o eroi antichi. Al contrario, i nudi d’avanguardia presentavano il corpo umano come un’entità indipendente liberata da tutte le convenzioni artistiche.,
• La fotografia digitale è apparsa con l’ascesa della tecnologia digitale, offrendo una serie di nuove possibilità per la creazione di fantastiche opere d’arte. Ora i fotografi possono creare, modificare e ritoccare il loro lavoro con l’aiuto di programmi e app avanzate.

La tecnologia avanzata offre straordinari mezzi d’arte

Questi sono tempi di progressi senza precedenti nella tecnologia digitale. L’idea di utilizzare nuove tecnologie informatiche nella creazione di arte è apparsa negli anni Sessanta con i primi esempi di arte digitale. Più tardi, alcuni appassionati di tecnologia e arte hanno iniziato a incorporare la tecnologia digitale nelle loro installazioni artistiche. Ma l’evento rivoluzionario che ha aperto nuovi mondi agli artisti digitali è la comparsa e l’ascesa di Internet negli anni Novanta., Ciò ha permesso agli artisti di creare la loro arte e presentarla al pubblico globale utilizzando varie piattaforme di social media.

Al giorno d’oggi, la scena artistica moderna è in piena espansione con artisti che includono innovazioni tecnologiche digitali nelle loro installazioni artistiche per esprimere la loro preoccupazione per questioni significative. Alcuni artisti utilizzano i laser per creare fantastici progetti multimediali che presentano la perfetta combinazione di luce e suono. Altri usano stampanti 3D per incarnare le loro visioni artistiche e creare performance artistiche memorabili., Pertanto, la tecnologia avanzata sta reinventando la scena artistica introducendo straordinari mezzi d’arte come mezzo di espressione artistica.

Parole finali

Abbiamo compilato questa guida completa su diversi mezzi è possibile utilizzare nella creazione della vostra arte per presentare una breve ricapitolazione di vari mezzi d’arte in tutta la storia dell’arte. Ci siamo anche concentrati sulle domande essenziali a cui devi rispondere prima di iniziare a cercare un supporto ideale per la tua opera d’arte., Se si stanno facendo i primi passi nel mondo dell’arte o sono un artista compiuto alla ricerca di una nuova espressione artistica, è necessario scegliere il mezzo saggiamente.

I materiali che utilizzerai per creare opere d’arte dovrebbero riflettere la tua idea unica e il messaggio originale che vuoi inviare al mondo. Inoltre, assicurati di utilizzare materiali con cui ti piace lavorare perché la creazione artistica dovrebbe portare gioia e soddisfazione all’artista, non farli lottare tutto il tempo. Con questo in mente, puoi scegliere il mezzo artistico che si adatta alla tua identità artistica.