« celui qui travaille avec ses mains, sa tête et son cœur, est un artiste” – Saint François d’assise
tout au long de l’histoire de l’art, les gens ont utilisé divers matériaux pour s’exprimer. Les artistes ont toujours choisi des concepts et des techniques qui correspondent à leurs compétences et à leur expression artistique. Cette quête a commencé avec la poudre pigmentée utilisée pour dessiner sur les murs de la grotte D’Altamira et a parcouru un long chemin vers la mise en œuvre de la technologie moderne dans la création artistique.,
notre guide ultime sur les médiums d’art vous informera sur divers matériaux d’art que les gens ont utilisés au fil du temps. Il indiquera également sur quoi vous devez vous concentrer pour déterminer un médium de choix parfait pour vos beaux-arts. L’article suivant vous aidera à choisir le médium artistique qui vous convient le mieux, que vous commenciez une carrière artistique, que vous choisissiez une école d’art ou que vous souhaitiez réinventer votre style artistique.,
différents Types de styles de peinture et de dessin traditionnels
en raison de la grande variété de techniques de peinture et de styles de dessin, les médiums de peinture et les outils de dessin exigent leur propre section dans tout guide complet sur les différents médiums d’art. Il existe une multitude de surfaces sur lesquelles peindre et dessiner.,
Tempera
Tempera est un terme qui signifie peinture mélangée avec des matériaux cohésifs, tels que le jaune d’oeuf, et décrit le style de peinture et le médium d’art. Ce matériau rend la tempera à séchage rapide et un support d’art de longue durée, avec des preuves d’œuvres d’art en tempera datant du 1er siècle après J.-C.
peinture à l’huile
Il s’agit d’une technique d’art traditionnelle qui a commencé à être reconnue comme un support artistique en Europe Les peintures à l’huile, comme leur nom l’indique, contiennent généralement de l’huile de lin qui les rend sèches plus lentement que les autres., Le temps de séchage prolongé est l’avantage d’utiliser la peinture à l’huile comme support d’art. Il offre aux artistes la possibilité de changer certains segments de leur travail ou de peindre une scène différente en ajoutant une autre couche de peinture sur la toile.
Peinture acrylique
en ce qui concerne les temps de séchage, les peintures acryliques sèchent rapidement, contrairement à la peinture à l’huile, et une fois sèches, elles deviennent résistantes à l’eau. Cependant, vous pouvez dissoudre la peinture acrylique avec de l’eau avant de l’appliquer sur la toile pour obtenir l’effet de la gouache ou à l’aquarelle., La peinture à l’acrylique permet aux artistes d’ajouter des couches ou des textures à leurs œuvres, améliorant la brillance et lui donnant de la profondeur. Ou ils peuvent ajouter de l’eau pour obtenir un effet mat dans leurs peintures.
aquarelles
L’utilisation de la peinture à l’aquarelle comme support d’art peut être difficile pour les débutants dans le monde de l’art. Beaucoup d’artistes aiment les aquarelles en raison de leur palette de couleurs apparemment sans fin. Une fois que vous les appliquez sur papier, vous pouvez faire peu de choses pour changer le résultat. Cependant, les aquarelles ajoutent une qualité translucide aux peintures et sont idéales pour capturer le changement de lumière.,
Fusain
C’est l’un des plus anciens médiums d’art utilisés pour le dessin. Les bâtons de charbon de bois sont faits de matière organique en poudre liée à la cire ou à la gomme. Vous pouvez utiliser du charbon de bois pour faire des lignes pâles ou fortes et expressives. Ce matériau artistique est facilement effaçable, il est donc recommandé d’appliquer des fixatifs sur les dessins au fusain pour assurer la longévité de l’œuvre.
Pastels
ces médiums d’art sont constitués de pigments de peinture similaires à ceux des peintures à l’huile et d’un matériau de liaison. L’utilisation de pastels dans le dessin et la peinture est devenue populaire au 18ème siècle., Les artistes peuvent utiliser une combinaison de différents pastels, selon l’effet qu’ils veulent atteindre. Par exemple, les pastels doux sont parfaits pour mélanger, tandis que vous utilisez des pastels durs pour créer des contours nets ou esquisser la composition plus grande. Il existe également des pastels pan, une version moderne de ce médium d’art qui s’applique avec une éponge douce. Vous pouvez choisir de travailler avec des pastels à l’huile qui fournissent une intensité de couleurs, ou des pastels solubles dans l’eau si vous voulez des couches plus minces de couleurs semi-transparentes qui se mélangent facilement.,
craie
Voici un autre matériau organique que les artistes utilisent pour dessiner depuis le Paléolithique. La craie artistique se décline généralement en trois versions, noir, blanc et sanguin, selon le matériau. Les craies noires contiennent de la pierre noire douce, les blancs sont faits de calcaire et les sanguines contiennent de l’ocre rouge. Les craies étaient à l’origine utilisées pour l’esquisse, mais sont devenues un moyen d’art indépendant pendant la Renaissance.
crayons Graphite
Ils ont été utilisés comme un support d’art depuis le 17ème siècle en France. Vous pouvez utiliser le graphite pour dessiner, dessiner ou ombrer., Il existe des crayons graphite de dureté variable que vous pouvez utiliser pour créer des Beaux-Arts. C’est un support d’art pratique car il vous permet de refaire votre travail en effaçant des parties d’un dessin ou d’une œuvre entière.
crayons de couleur
Tout le monde a utilisé des crayons de couleur pour dessiner et colorier comme un enfant, faire vos premières tentatives pour vous exprimer de manière créative. Les crayons de couleur ont parcouru un long chemin d’être un jouet d’enfant à devenir un médium d’art professionnel. Ils ont acquis une attention et un respect considérables dans le monde de l’art moderne en raison des nombreux avantages qu’ils offrent., L’œuvre de Colored pencils est expressive, profonde et luminescente. Dans le même temps, ce médium d’art donne aux artistes l’occasion de réaliser des œuvres d’art photographiquement réalistes.
stylo et encre
C’est aussi un médium d’art familier où vous utilisez un stylo pour décrire et ajouter de la couleur dans des formes d’art comme l’art du stylo ou le lettrage à la main et la calligraphie. Vous pouvez choisir entre différents types de stylos, comme des stylos graphiques, des stylos à plume ou des stylos à dessin, en fonction de ce que vous voulez en faire., L’encre est un médium d’art puissant mais impitoyable, vous devez donc vraiment maîtriser les compétences de dessin à l’encre avant de commencer à créer avec elle. Ce qui rend les œuvres d’art à la plume et à l’encre si expressives, c’est le rapport entre les espaces vides et les espaces remplis d’encre sur le papier.
nous allons maintenant passer à autre chose et explorer quels autres types de médiums artistiques les artistes ont utilisés à travers l’histoire pour exprimer leurs idées et leurs émotions.
L’évolution de L’Art tridimensionnel
La définition la plus courante d’une œuvre d’art tridimensionnelle est une œuvre d’art qui peut être observée dans les dimensions de hauteur, de largeur et de profondeur. Depuis le début des temps, les gens créent des sculptures en utilisant divers concepts, techniques et matériaux d’art. Les Installations, l’art de la performance et l’art décoratif entrent également dans cette catégorie avec la sculpture, qui est la quintessence de l’art tridimensionnel.,
la plus ancienne œuvre d’art en trois dimensions est une sculpture de Vénus de Berekhat Ram. Cette figure sculptée dans la pierre remonte à 230 000 ans avant J.-C. Elle représente un symbole de fertilité féminine et est l’une des nombreuses figures similaires dispersées dans toute l’Europe. On pense que ces premiers exemples de sculptures préhistoriques avaient un rôle important dans les rituels et les cérémonies.
Trois types de sculptures standard que le monde de l’art reconnaît sont:
- Une sculpture autoportante que vous pouvez regarder de n’importe quel côté ou angle en marchant autour d’elle.,
- Le Bas-relief est lorsque la forme est sculptée de sorte qu’elle se détache légèrement sur le fond du matériau d’origine
- Les formes en haut-relief sont sculptées pour se tenir bien en évidence sur le fond.
les médiums d’art les plus traditionnels utilisés pour créer des œuvres en trois dimensions étaient le bois et la pierre. De nos jours, vous pouvez utiliser des matériaux contemporains, tels que le verre, la mousse et le plastique, pour les transformer en une véritable œuvre d’art. Les artistes utilisent de nombreuses techniques pour créer une interprétation tridimensionnelle de leur vision artistique.,
Sculpture – découper des morceaux de matériau, généralement du bois ou de la pierre, jusqu’à ce que vous créiez la forme désirée.
coulée – verser un médium d’art liquide comme le fer dans des moules spécialement conçus pour développer des parties d’une grande sculpture.
Modeler – manipuler et transformer des matériaux d’art doux, comme l’argile ou le plâtre, et les laisser durcir dans la forme désirée. Les artistes contemporains utilisent également différentes méthodes de modélisation pour créer de fantastiques œuvres d’art en verre.,
la Construction est un processus créatif dans lequel les artistes assemblent une sculpture en combinant divers matériaux et en utilisant de la colle, du fil ou du soudage pour maintenir les éléments ensemble.
Les Temps modernes ont apporté des variations contemporaines de l’art tridimensionnel. Par exemple, le verre est devenu un moyen d’art important utilisé dans la sculpture, l’installation et l’art décoratif. Les Concepts et les techniques utilisés dans la création d’œuvres d’art en verre déterminent leur type. De nombreuses formes d’art du verre impliquent l’utilisation de techniques de verre chaud, telles que le verre soufflé, le verre sculpté et le verre coulé., Comme son nom l’indique, les artistes travaillent avec du verre chaud, le façonnant en le soufflant ou en le coulant dans des moules.
le processus créatif du verre chaud consiste à chauffer le verre dans un four ou un four. Deux techniques dominantes pour remodeler le verre chaud sont l’affaissement et la fusion.
Vous pouvez également travailler avec du verre froid pour créer des œuvres d’art. Vous pouvez broyer, polir ou graver du verre pour obtenir l’effet désiré. Il existe également une technique de gravure que vous pouvez appliquer dans l’art du verre pour changer la texture du verre. Vous pouvez y parvenir par sablage ou gravure à l’acide.,
Une autre de ces versions contemporaines est l’installation art, où les artistes combinent des effets audiovisuels et divers matériaux pour aborder des questions importantes qui les concernent. Les installations artistiques peuvent se concentrer sur la politique, les droits de l’homme ou l’environnement, par exemple. Le plus commun est l’art de l’installation de lumière, où la lumière et la sculpture se mélangent pour créer un magnifique effet artistique.
Les artistes impliqués dans l’art de la performance utilisent leur corps ou le corps d’autres participants comme un moyen idéal pour exprimer leurs valeurs fondamentales et transmettre leur message unique au public.,
Techniques mixtes et Expression artistique Non Conventionnelle
l’Art continue d’évoluer, apportant de nombreux mouvements artistiques d’avant-garde sur la scène. Les artistes qui veulent se différencier recherchent des médiums artistiques non conventionnels qui exprimeront leurs principes esthétiques et défieront les définitions profondément enracinées des Beaux-Arts.,
Mixed media art dérive de l’idée que vous pouvez utiliser tout et n’importe quoi pour créer une œuvre d’art incroyable. Picasso et Braque ont d’abord utilisé divers matériaux et Objets du quotidien pour créer des collages instinctifs comme des exemples étonnants d’art mixte.
- Les Collages sont des œuvres d’art que vous réalisez en combinant divers matériaux, comme du papier, du tissu, des coupures de journaux et des objets du quotidien pour créer des œuvres d’art uniques. Vous pouvez même créer un collage numérique à partir d’art online.,
- Assemblage est une version tridimensionnelle de l’art des Techniques mixtes créée en arrangeant différents objets et matériaux sur une surface spécifique. Des artistes comme Jasper Johns et Robert Rauschenberg l’ont adopté comme une approche anti-esthétique de l’assemblage qui est devenue largement utilisée dans les années 1950 et 1960.
- Les objets trouvés sont une forme de média mixte où les artistes utilisent des objets du quotidien et les transforment en œuvres d’art en les mettant dans un concept artistique spécifique.
- La Technique des livres altérés consiste à changer physiquement un livre et à l’utiliser comme médium dans un processus artistique., Vous pouvez découper des pages d’un livre pour le changer, ou vous pouvez utiliser des pages coupées comme matériau pour des illustrations séparées.
- Art journaling représente un moyen d’enrichir votre dossier de différents événements, souvenirs et pensées en y ajoutant la touche artistique. Vous pouvez utiliser une grande variété de concepts et de techniques artistiques dans un journal d’art de médias mixtes, ou vous pouvez intensifier votre jeu et commencer par la journalisation de médias mixtes, également appelée journalisation indésirable. Cette version de journalisation d’art intègre différents articles, comme des cartes postales, des billets de concert, du ruban washi, du papier décoratif ou des images de magazines., Vous pouvez utiliser divers articles recyclés comme invites de journal d’art. Vous pouvez commencer par la journalisation de l’art numérique si vous êtes un ardent fan des technologies numériques et explorez de vastes possibilités de mise en œuvre de la technologie dans la création d’art.
la photographie en tant que médium artistique
Depuis son invention, la photographie a eu un impact significatif sur la façon dont les gens perçoivent l’histoire et la vie quotidienne. Ce médium puissant a conservé des moments captivants dans le temps pour marquer des périodes de changements sociaux révolutionnaires.,
le développement technologique a fourni aux gens de nombreuses possibilités d’exprimer leurs principes artistiques à travers la photographie. Les artistes ont la possibilité d’affecter la présentation finale en choisissant différents appareils photo, objectifs ou films et en définissant des paramètres de cadrage et de synchronisation avant de prendre une photo. L’équipement photographique et les techniques utilisées dans le processus de création reposent fortement sur le sujet, le ton et l’impression Originale que l’artiste souhaite obtenir avec son travail., Par exemple, les portraitistes qui se concentrent sur la capture de sujets uniques opteront pour des caméras plus grandes avec une faible profondeur de champ pour garder la mise au point sur le sujet. Les photographes de paysage choisiront l’appareil photo et la technique opposés.
il en va de même pour le choix de travailler avec le noir et blanc plutôt que les couleurs. La photographie en noir et blanc laisse une impression durable en mettant les lignes, la texture et le ton à l’honneur.
- La photographie documentaire vise à capturer des moments significatifs de l’histoire ou de la vie quotidienne qui dépeignent fidèlement une époque., Ce type de photographie est étroitement lié au photojournalisme et joue un rôle important en soulignant les problèmes sociaux brûlants.
- La photographie de paysage provient de la peinture de paysage. Ici, les photographes se concentrent sur l’environnement, prenant des images d’environnements naturels et urbains et utilisant des méthodes de cadrage et de recadrage pour créer des compositions extraordinaires.
- La photographie de Portrait existe depuis l’invention du daguerréotype. Ce style de photographie artistique a remplacé la peinture de portrait comme un moyen beaucoup plus rapide et abordable de capturer l’image de quelqu’un., Les progrès technologiques ont permis aux photographes artistiques de sortir et d’utiliser l’environnement naturel et la lumière pour créer des portraits envoûtants.
- La photographie de Nu remonte à l’invention de ce médium d’art, et les photographes de nu voulaient à l’origine évoquer l’idéal classique de la beauté en présentant leurs sujets comme des nymphes ou des héros anciens. Par opposition à cela, les nus d’avant-garde ont présenté le corps humain comme une entité indépendante libérée de toutes les conventions de l’art.,
- La photographie numérique est apparue avec l’essor de la technologie numérique, offrant un éventail de nouvelles possibilités pour créer des œuvres d’art fantastiques. Désormais, les photographes peuvent créer, éditer et retoucher leur travail à l’aide de programmes et d’applications avancés.
la technologie de pointe fournit des médiums artistiques extraordinaires
ces temps de progrès sans précédent dans la technologie numérique. L’idée d’utiliser la nouvelle technologie informatique dans la création d’art est apparue dans les années soixante avec les premiers exemples d’art numérique. Plus tard, certains passionnés de technologie et d’art ont commencé à intégrer la technologie numérique dans leurs installations artistiques. Mais l’événement révolutionnaire qui a ouvert de nouveaux mondes aux artistes numériques est l’apparition et l’essor d’internet dans les années nonante., Cela a permis aux artistes de créer leur art et de le présenter à un public mondial en utilisant diverses plateformes de médias sociaux.
de nos jours, la scène de l’art moderne est en plein essor avec des artistes qui incluent des innovations technologiques numériques dans leurs installations artistiques pour exprimer leur préoccupation face à des problèmes importants. Certains artistes utilisent des lasers pour créer des projets multimédias fantastiques qui présentent la combinaison parfaite de la lumière et du son. D’autres utilisent des imprimantes 3D pour incarner leurs visions artistiques et créer des performances artistiques mémorables., Par conséquent, la technologie de pointe réinvente la scène artistique en introduisant des médiums artistiques extraordinaires comme moyen d’expression artistique.
Final Words
Nous avons compilé ce guide complet sur les différents médiums que vous pouvez utiliser dans la création de votre art pour présenter une courte récapitulation de divers médiums d’art à travers l’histoire de l’art. Nous nous sommes également concentrés sur les questions essentielles auxquelles vous devez répondre avant de commencer à chercher un support idéal pour votre œuvre d’art., Que vous fassiez vos premiers pas dans le monde de l’art ou que vous soyez un artiste accompli à la recherche d’une nouvelle expression artistique, vous devez choisir judicieusement votre médium.
Les matériaux que vous utiliserez pour créer des œuvres d’art doivent refléter votre idée unique et le message original que vous souhaitez envoyer au monde. Aussi, assurez-vous que vous utilisez des matériaux que vous aimez travailler avec parce que la création artistique devrait apporter de la joie et de la satisfaction à l’Artiste, pas les faire lutter tout le temps. Dans cet esprit, vous pouvez choisir le support d’art qui correspondra à votre identité artistique.
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