“그가 일하는 사람,자신의 손으로 그의 머리,그의 마음은 예술가이다”–아시시의 성 프란시스
통해 예술 역사,사람들이 되었습니다 다양한 재료를 사용하여 자신을 표현. 예술가들은 항상 자신의 기술과 예술적 표현에 맞는 개념과 기법을 선택했습니다. 이 퀘스트 시작으로 색 파우더 사용되는 그림에서 알타미라 동굴 벽과 먼 길을 왔을 구현하는 현대적인 기술을 만드는 예술이다.,
우리의 궁극적인 가이드 예술에 대한 매체를 알릴 것이 당신에 대해 다양한 미술 재료 사람들이 사용됩니다. 그것은 또한 당신의 순수 예술을위한 선택의 완벽한 매체를 결정할 때 당신이 집중해야 할 것을 지적 할 것입니다. 다음과 같은 문서를 선택하는 데 도움이됩니다 예술 중에 가장 잘 맞는 당신,당신이 시작하는 예술력을 선택,예술 학교,원하는 재발견하는 예술적인 스타일입니다.,
다른 형태의 전통 회화와 드로잉 스타일
때문에 다양한 회화의 기술 및 도면 스타일,페인 매체 및 도면 도구는 수요는 자신의 섹션에서는 어떤 종합적인 가이드에는 다양한 예술 매체. 페인트 칠하고 그릴 수있는 수많은 표면이 있습니다.,
템페라
템페라는 용어는 서 페인트와 혼합 점착력이 있는 물질과 같은 달걀 노른자와 설명합 스타일의 그림과 예술 매체입니다. 이 물질은 온도 빠른 건조와 지속적인 예술,중간의 증거와 함께 템페라 예술 작품이 1 세기부터 A.D.
유화
이것은 전통 예술하는 기술을 시작으로 인식되고있는 예술적인 매체에서 15 세기에 유럽입니다. 이름에서 알 수 있듯이 유성 페인트는 일반적으로 아마 인유를 함유하고있어 다른 것보다 느리게 건조됩니다., 연장 된 건조 시간은 예술 매체로 유화를 사용하는 장점입니다. 그것을 제공합 예술가들을 변경할 수 있는 기회의 일부 세그먼트 그들의 작업 또는 페인트는 다른 장면 모두를 추가하여 다른 층에 페인트 캔버스입니다.
아크릴화
에 관한 건조 시간,아크릴 도료 건조한 빠르고,반대로 기름 그림,그리고 한 번은 그들이 건조,그들은 물 저항합니다. 그러나 구 아슈 또는 수채화의 효과를 얻기 위해 캔버스에 적용하기 전에 아크릴 물감을 물로 녹일 수 있습니다., 아크릴로 페인팅하면 예술가가 아트웍에 레이어 나 질감을 추가하여 광택을내어 깊이를 부여 할 수 있습니다. 또는 물 을 추가하여 그림에서 매트 효과를 얻을 수 있습니다.
수채화
를 사용하여 수채화 물감으로 예술 매체에 대한 도전이 될 수 있는 초보자 예술 세계에서. 많은 예술가들은 겉으로보기에는 끝이없는 색상 팔레트 때문에 수채화를 좋아합니다. 일단 당신이 종이에 이것들을 적용하면,결과를 바꾸기 위해 할 수있는 일은 거의 없습니다. 그러나 수채화는 그림에 반투명 품질을 추가하고 빛의 변화를 포착하는 데 이상적입니다.,
숯
이것은 드로잉에 사용되는 가장 오래된 예술 매체 중 하나입니다. 숯 스틱은 왁스 또는 껌으로 묶인 분말 유기 물질로 만들어집니다. 숯을 사용하여 창백한 선이나 강하고 표현력이 강한 선을 만들 수 있습니다. 이 예술적인 재료는 쉽게 지울,는 것이 좋습니다 그래서 그 일부를 적용하 고정액에서 숯을 보증하는 그림 삽화의 수 있습니다.
파스텔
이러한 예술 매체로 구성 페인트 안료와 비슷한 사람에 기름 페인트와 바인딩 소재입니다. 드로잉과 페인팅에 파스텔을 사용하는 것은 18 세기에 인기를 얻었습니다., 아티스트는 달성하고자하는 효과에 따라 다른 파스텔의 조합을 사용할 수 있습니다. 예를 들어 부드러운 파스텔은 블렌딩에 적합하지만 하드 파스텔을 사용하여 선명한 윤곽선을 만들거나 더 큰 구성을 스케치합니다. 부드러운 스폰지로 적용되는이 예술 매체의 현대 버전 인 팬 파스텔도 있습니다. 당신이 작동하도록 선택할 수 있습니다 기름을 가진 파스텔 제공하는 강도의 색상이거나,물 녹는 파스텔을하려는 경우 얇은 층의 반투명 색상을 혼합하는 쉽습니다.,
분필
여기 또는 유기 재료를 예술가를 위해 사용하기 때문에 구석기 시대로 거슬러 올라간다. 예술적 분필은 일반적으로 재료에 따라 검정,흰색 및 상어의 세 가지 버전으로 제공됩니다. 검은 초크는 부드러운 검은 돌을 포함하고,흰자위는 석회암으로 만들어지며,상고에는 붉은 황토가 들어 있습니다. 초크는 원래 스케치에 사용되었지만 르네상스 시대에는 독립적 인 예술 매체가되었습니다.
흑연 연필
이들은 17 세기 프랑스 이후 예술 매체로 사용되어 왔습니다. 스케치,개요 또는 음영에 흑연을 사용할 수 있습니다., 미술품을 만드는 데 사용할 수있는 다양한 경도의 흑연 연필이 있습니다. 이것은 드로잉의 일부 또는 전체 작품을 지워서 작품을 리메이크 할 수 있기 때문에 편리한 예술 매체입니다.
색연필
모두에 사용되는 색연필과 색상으로 아이들의 첫 번째 시도하는 창의적으로 자신을 표현. 색연필은 어린이의 장난감이되는 것에서부터 전문 예술 매체가되는 것까지 먼 길을왔다. 그들은 그들이 제공하는 수많은 장점 때문에 현대 미술계에서 상당한 관심과 존경을 받았습니다., 색연필의 삽화는 표현력이 풍부하고 깊으며 발광성이 있습니다. 동시에,이 예술 매체는 예술가들에게 사진 적으로 사실적인 예술 작품을 만들 수있는 기회를 제공합니다.
펜 잉크
이것은 또한 잘 알고 예술은 매체를 사용하는 펜에 대한 개요를 추가 색상에서 예술 형식이 예술 또는 핸드 레터링 서예. 그래픽 펜,만년필 또는 제도 펜과 같은 다양한 유형의 펜 중에서 선택할 수 있습니다., 잉크는 강력하지만 용서 예술 매체,그래서 당신은 정말 필요한을 마스터 잉크 드로잉 기술을 만들기를 시작하기 전에습니다. 펜과 잉크 작품을 그렇게 표현력있게 만드는 것은 빈 공간과 종이에 잉크가 채워진 공간의 비율입니다.
우리는 우리가 이동하는 지금 무엇을 탐구하는 다른 형태의 예술 매체 예술가들이 역사에 걸쳐 사용하여 그들의 아이디어 및 감정이다.
진화의 세 가지 차원의 예술
가장 일반적인 정의 세 가지 차원의 작품은 예술 작품이 관찰할 수 있는 차원에서의 높이,너비,깊이가 있습니다. 시간의 시작부터,사람들은 각종 개념,기술 및 예술 물자를 사용하여 조각을 창조하고 있다. 설치,공연 예술 및 장식 예술도 3 차원 예술의 전형 인 조각과 함께이 범주에 속합니다.,
입체 예술의 가장 오래된 조각은 Berekhat Ram 의 금성 조각입니다. 이 돌에 새겨진 그림에 다시 날짜 230,000 년 B.C. 나타내는 상징이의 여성 불임의 한 수많은 유사한 그림의 주위에 흩어져있다. 선사 시대 조각의 이러한 첫 번째 사례는 의식과 의식에서 중요한 역할을했다고 믿어집니다.
세 가지 표준 조각 형태는 예술의 세계를 인식하다:
- 무료 서 있는 조각품에서 볼 수 있는 어떤 측면에서는 각도에 의 주위를 산책.,
- Bas 구호는 경우 모양이 조각된 그래서 그것은 약간의 배경에 대해 원본 소재
- 높은 구호 형태가 새겨진 서 눈에 띄게에 대 한 배경입니다.
3 차원 작품을 만드는 데 사용 된 가장 전통적인 예술 매체는 나무와 돌이었습니다. 요즘에는 유리,거품 및 플라스틱과 같은 현대적인 재료를 사용하여 진정한 예술 작품으로 변모시킬 수 있습니다. 예술가들은 자신의 예술적 비전에 대한 3 차원 해석을 만들기 위해 수많은 기술을 사용합니다.,
조각-원하는 모양을 만들 때까지 재료 조각,일반적으로 나무 또는 돌을 잘라냅니다.
주조-큰 조각의 일부를 개발하기 위해 특별히 고안된 금형에 철과 같은 액체 예술 매체를 붓습니다.
모델링–점토 또는 석고와 같은 부드러운 예술 재료를 조작하고 변형시켜 원하는 모양으로 경화시킵니다. 현대 예술가들은 또한 환상적인 유리 예술 작품을 만들기 위해 다양한 모델링 방법을 사용합니다.,
건설은 창조 프로세스에서는 아티스트립 조각을 조합하여 다양한 소재와 접착제를 사용하여,와이어,또는 용접하는 요소를 함께.
현대 시대는 3 차원 예술의 현대적인 변형을 가져 왔습니다. 예를 들어,유리는 조각,설치 및 장식 예술에 사용되는 중요한 예술 매체가되었습니다. 유리 아트웍 제작에 사용되는 개념과 기술은 유형을 결정합니다. 많은 유리 예술은 불어 유리,조각 유리 및 주조 유리와 같은 뜨거운 유리 기술의 사용을 포함합니다., 이름에서 알 수 있듯이 예술가는 뜨거운 유리로 작업하여 금형에 불어 넣거나 주조하여 성형합니다.
따뜻한 유리 창작 과정에는 오븐이나 가마에서 유리를 가열하는 과정이 포함됩니다. 따뜻한 유리를 재구성하는 두 가지 지배적 인 기술은 슬럼프와 융합입니다.차가운 유리로 작업하여 예술 작품을 만들 수도 있습니다. 원하는 효과를 얻기 위해 유리를 연마하거나 연마하거나 조각 할 수 있습니다. 유리 질감을 바꾸기 위해 유리 아트에 적용 할 수있는 에칭 기술도 있습니다. 샌드 블라스팅 또는 산성 에칭으로이를 달성 할 수 있습니다.,
이들의 또 다른 현대적인 버전이 설치미술,어디가 결합을 시청각 효과와 다양한 재료를 주는 중요한 문제는 관심사 그들을. 예술 설치는 예를 들어 정치,인권 또는 환경에 초점을 맞출 수 있습니다. 가장 일반적인 것은 빛과 조각이 조화를 이루어 웅장한 예술적 효과를 창출하는 가벼운 설치 예술입니다.
예술가들에 관련된 성능을 예술에 자신의 몸을 사용하는 몸의 다른 참가자들로 완벽한 매체의 핵심 가치고 전하는 그들의 독특한 메시지를니다.,
혼합된 미디어를 기술하고 틀에 얽매이지 않는 예술적 표현
예술이 진화하고 가져 오는 수많은 아방가르드 미술 운동하는 장면입니다. 한 작가들을 구분하려는 자신이 추구하 틀에 얽매이지 않는 예술 매체는 그들의 표현하는 미학적 원칙이 무시 깊이 뿌리를 정의합니다.,
혼합된 미디어 아트에서 파생되어 사용할 수 있는 모든 것을 만들기 위한의 놀라운 작품이다. 피카소와 브라크 먼저 사용되는 다양한 소재와 일상적인 개체를 만든 본능적인 콜라주로의 놀라운 예 혼합된 미디어의 예술이다.
- 콜라주는 예술이 조합하면 다양한 소재,종이처럼,옷,신문 스크랩,그리고 일상적인 개체를 만드는 독특한 작품입니다. 아트 온라인에서 디지털 콜라주를 만들 수도 있습니다.,
- Assemblage 는 특정 표면에 다른 물체와 재료를 배열하여 만든 혼합 미디어 아트의 3 차원 버전입니다. 같은 아티스트 재스퍼 존 로버그는 그것을 채택적으로,심미적인 접근 방식을 만드는 조립 예술가 널리 이용되는 1950 년대와 1960 년대에.
- 발견 된 개체를 혼합 media 양식을 사용하여 일상적인 개체를 변환로 예술 조각을 넣어하여 특정한 예술적인 개념입니다.
- 변경된 책 기술은 책을 물리적으로 변경하고 예술적 과정에서 매체로 사용하는 것을 포함합니다., 책의 페이지를 잘라내어 변경할 수도 있고,잘라낸 페이지를 별도의 아트 워크의 재료로 사용할 수도 있습니다.
- Art journaling 은 예술적 터치를 추가하여 다양한 사건,기억 및 생각에 대한 기록을 풍부하게하는 방법을 나타냅니다. 당신이 사용할 수 있는 다양한 예술의 개념과 기술을 혼합된 미디어의 예술 저널,또는 당신은 단계를 수있는 게임을 시작으로 혼합된 미디어를 저널링이라고도 정크 저널링이 가능합니다. 이 버전의 예술 저널링 포함,다른 항목과 같은 엽서,콘서트 티켓,종이 테이프,장식적인 종이나 잡지에서 사진., 아트 저널 프롬프트로 다양한 재활용 품목을 사용할 수 있습니다. 시작할 수 있습으로 디지털 아트 저널링을 경우 당신은 열렬한 팬의 디지털 기술 및를 탐구하고 있는 광대한의 가능성을 구현하는 기술을 만드는 예술이다.
사진 예술로 중간
이후 지금까지 발명,사진 큰 영향을 미쳤습니다에 대해서 사람들이 인식하는 방식이 역사 및 일상적인 삶입니다. 이 강력한 매체는 획기적인 사회적 변화의시기를 표시하기 위해 매혹적인 순간을 보존했습니다.,
기술 개발은 사람들에게 사진을 통해 예술적 원리를 표현할 수있는 수많은 가능성을 제공했습니다. 예술가에 영향을 미칠 수있는 기회를 최종 프레젠테이션 선택하여 다른 카메라 렌즈,또는 영화 및 설정 매개변수를 위한 프레임 타이밍기 전에 그들은 촬영. 사진술 장비와 기술을 사용한 창작 과정에서 크게 의존하는 주제에 상관,톤,그리고 원래 노 작가 달성하고자하고 있습니다., 예를 들어,초상화 예술가들에 초점을 캡처하는 하나의 과목 선택할 것이 더 큰 카메라로 얕은 깊이의 분야에 초점을 유지하기 위해습니다. 풍경 사진 작가는 정반대의 카메라와 기술을 선택할 것입니다.
색상보다는 흑백으로 작업하도록 선택하는 것도 마찬가지입니다. 흑백 사진은 선,질감 및 톤을 각광으로 가져 와서 오래 지속되는 인상을 남깁니다.
- 다큐멘터리 사진을 캡처하는 것을 목표로 중요한 순간 역사에서 또는 일상생활 하는 것이 충실하게 묘사 하는 시대입니다., 이러한 유형의 사진은 사진 저널리즘과 밀접한 관련이 있으며 불타는 사회 문제를 지적하는 데 중요한 역할을합니다.
- 풍경 사진은 풍경화에서 유래했습니다. 여기에서,사진가들에 초점을 환경,takingpictures 의 자연과 도시 주변 사용하여 프레임 및 수확 방법을 만들기 특별 조성물에 관한 것이다.
- 인물 사진은 daguerreotype 이 발명 된 이래로 주변에 있습니다. 이 예술 사진 스타일을 대체 초상화을 그림으로 훨씬 빠르고 저렴한 방법으로 캡처하는 누군가의 이미지입니다., 기술 진보로 인해 예술 사진 작가는 나가서 자연 환경과 빛을 사용하여 매혹적인 초상화를 만들 수있었습니다.
- 누드 사진 날짜를 본 발명의 이 예술의 중간,누드 사진 작가가 원래를 불러 일으키는 고전적인 아름다움의 제시하여 자신의 과목으로 님프 또는 고대의 영웅입니다. 이와는 반대로,아방가르드 누드는 인체를 모든 예술 협약에서 해방 된 독립적 인 실체로 제시했다.,
- 디지털 사진의 등장으로 상승 디지털 기술의 제공하는 배열의 새로운 가능성을 만들기 위한 환상적인 예술품들을 보유하고 있었습니다. 이제 사진 작가는 고급 프로그램 및 앱의 도움을 받아 작업을 작성,편집 및 수정할 수 있습니다.
고급 기술을 제공합한 예술 매체
이러한 시기는 전례없는 진보에서 디지털 기술입니다. 의 아이디어를 사용하여 새로운 컴퓨터 기술을 만들이 예술에서 나타났 년대와 함께 첫 번째 예에는 디지털 아트의. 나중에 일부 기술 및 예술 애호가들은 디지털 기술을 예술적 설치에 통합하기 시작했습니다. 그러나 디지털 아티스트에게 새로운 세계를 열어 준 획기적인 사건은 90 년대 인터넷의 출현과 부상입니다., 이 활성화를 만들 수있는 예술가들의 기술과 제시하는 세계 관객들을 사용하여 다양한 소셜 미디어 플랫폼입니다.
요즘 현대 미술 장면이 호황을 누리고 아티스트들과이 포함된 디지털 기술 혁신으로 자신의 예술 설치하여 자신의 관심사에 대한 중요한 문제입니다. 일부 아티스트는 레이저를 사용하여 빛과 소리의 완벽한 조합을 제시하는 환상적인 멀티미디어 프로젝트를 만듭니다. 다른 사람들은 3D 프린터를 사용하여 예술적 비전을 구현하고 기억에 남는 예술 공연을 만듭니다., 따라서 첨단 기술은 예술적 표현의 수단으로 특별한 예술 매체를 도입함으로써 예술 현장을 재창조하고 있습니다.
으
우리는 컴파일이 완전한 가이드에는 다른 매체에서 사용할 수 있는 당신의 예술을 만들어 제시하는 짧은 재창조의 다양한 예술 매체를 통해 예술 역사입니다. 우리는 또한 집에서 중요한 질문을 답해야 할 검색을 시작하기 전에 이상적인 매체의 작품입니다., 당신은 당신의 첫 번째 단계에서 예술의 세계 또는 뛰어난 예술가 추구하는 신선한 예술적 표현을 선택해야 합 당신의 매체를 현명하게.
예술 작품을 만드는 데 사용할 자료는 세계에 보내려는 고유 한 아이디어와 독창적 인 메시지를 반영해야합니다. 또한,이용하는 것을 확인한 자료를 즐길 수 있으로 작업하기 때문에 예술 작성해야 하는 기쁨을 가져와 만족하는 작가는지,그들에게 투쟁니다. 이를 염두에두고,당신은 당신의 예술적 정체성에 맞는 예술 매체를 선택할 수 있습니다.
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