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“He who works with his hands, and his head, and his heart, is an artist” – St.Francis of Assis

ao longo da história da arte, as pessoas têm usado vários materiais para se expressarem. Os artistas sempre escolheram conceitos e técnicas que se encaixam em suas habilidades e expressão artística. Esta busca começou com pó pigmentado usado para desenhar nas paredes da caverna de Altamira e percorreu um longo caminho para implementar a tecnologia moderna na criação de arte., o nosso guia final sobre os meios de arte irá informá-lo sobre vários materiais de arte que as pessoas têm usado ao longo do tempo. Ele também irá apontar o que você deve se concentrar ao determinar um meio perfeito de escolha para a sua arte. O seguinte artigo irá ajudá-lo a escolher o meio de arte que melhor lhe convier, quer esteja a iniciar uma carreira artística, a Seleccionar uma escola de arte, ou a querer reinventar o seu estilo artístico.,

Diferentes Tipos de Pintura Tradicional e Estilos de Desenho

Devido a grande variedade de técnicas de pintura e de estilos de desenho, pintura de meios e ferramentas de desenho procura sua própria seção em qualquer guia abrangente de arte diferentes médiuns. Há uma infinidade de superfícies para pintar e desenhar., têma é um termo que significa tinta misturada com materiais coesivos, como gema de ovo, e descreve o estilo de pintura e o meio artístico. Este material torna a têmpera de secagem rápida e um meio de arte de longa duração, com evidências de obras de têmpera datadas do século I A. D.

Pintura A Óleo

esta é uma técnica de arte tradicional que começou a ser reconhecida como um meio artístico na Europa do século XV. As tintas a óleo, como diz o nome, geralmente contêm óleo de linhaça que os faz secar mais lentamente do que outros., O tempo de secagem prolongado é a vantagem de usar a pintura a óleo como meio de arte. Ele oferece aos artistas uma oportunidade de mudar alguns segmentos de seu trabalho ou pintar uma cena completamente diferente, adicionando outra camada de tinta sobre a tela. pintura acrílica em relação aos tempos de secagem, tintas acrílicas secam rapidamente, ao contrário da pintura a óleo, e uma vez secas, tornam-se resistentes à água. No entanto, você pode dissolver tinta acrílica com água antes de aplicá-la na tela para atingir o efeito de guache ou aguarelas., A pintura com acrílico permite aos artistas adicionar camadas ou texturas à sua arte, melhorando o brilho e dando-lhe profundidade. Ou eles podem adicionar água para alcançar um efeito matte em suas pinturas.

aquarelas

usar tinta aquarela como meio de arte pode ser um desafio para iniciantes no mundo da arte. Muitos artistas adoram aguarelas por causa de sua paleta de cores aparentemente interminável. Uma vez que você aplica estes no papel, há pouco que você pode fazer para mudar o resultado. No entanto, as aguarelas adicionam uma qualidade translúcida às pinturas e são ideais para captar a mudança de luz.,este é um dos meios de arte mais antigos usados no desenho. Os charcos de carvão são constituídos por matérias orgânicas em pó ligadas à cera ou à goma. Pode usar carvão para fazer linhas pálidas ou fortes e expressivas. Este material artístico é facilmente apagável, por isso é recomendado aplicar alguns fixadores em desenhos a carvão vegetal para garantir a longevidade da obra.estes meios de arte consistem em pigmentos de tinta semelhantes aos das tintas a óleo e de um material de ligação. O uso de pastéis no desenho e na pintura tornou-se popular no século XVIII., Os artistas podem usar uma combinação de diferentes pastéis, dependendo do efeito que querem alcançar. Por exemplo, pastéis suaves são ótimos para misturar, enquanto você usa pastéis duros para criar contornos afiados ou esboçar a composição maior. Há também Pan pastels, uma versão moderna deste meio de arte que é aplicado com uma esponja macia. Você pode optar por trabalhar com pastéis de óleo que fornecem uma intensidade de cores, ou pastéis solúveis em água, se você quiser camadas mais finas de cores semi-transparentes que se misturam facilmente.,

giz

Aqui está outro material orgânico que artistas têm usado para desenho desde a era paleolítica. Giz artístico geralmente vem em três versões, preto, branco e sanguine, dependendo do material. Os cálices Negros contêm Pedra Negra macia, os brancos são feitos de calcário, e as sanguinas contêm ocre vermelho. Chalks foram originalmente usados para esboçar, mas tornou-se um meio de arte independente durante o Renascimento. lápis de grafite estes têm sido usados como meio de arte desde o século XVII na França. Você pode usar grafite para esboçar, delinear ou sombrear., Há lápis de grafite de dureza variável que você pode usar na criação de arte fina. Este é um meio de arte conveniente porque lhe permite refazer o seu trabalho apagando partes de um desenho ou de um trabalho inteiro.

lápis coloridos

todos usaram lápis coloridos para desenhar e Colorir quando criança, fazendo as suas primeiras tentativas de se expressar criativamente. Lápis de cor vieram de muito longe de ser um brinquedo de criança para se tornar um meio de arte profissional. Eles ganharam considerável atenção e respeito no mundo da arte moderna por causa das inúmeras vantagens que oferecem., A arte colorida dos lápis é expressiva, profunda e luminescente. Ao mesmo tempo, este meio de arte dá aos artistas a oportunidade de fazer obras de arte fotograficamente realistas.

caneta e tinta

Este é também um meio de arte familiar, onde você usa uma caneta para delinear e adicionar a cor em formas de arte, como a arte da caneta ou letras de mão e caligrafia. Você pode escolher entre diferentes tipos de canetas, como canetas gráficas, canetas de fonte, ou canetas de desenho, dependendo do que você quer fazer com ele., A tinta é um meio de arte poderoso, mas implacável, então você realmente precisa dominar as habilidades de desenho de tinta antes de começar a criar com ela. O que torna as obras de tinta e caneta tão expressivas é a proporção dos espaços em branco e dos espaços cheios de tinta no papel.vamos agora seguir em frente e explorar que outros tipos de meios de arte os artistas têm usado ao longo da história para expressar as suas ideias e emoções.

A Evolução da Arte Tridimensional

O mais comum definição de três-dimensional obra de arte é uma obra de arte que pode ser observado nas dimensões de altura, largura e profundidade. Desde o início dos tempos, as pessoas têm vindo a criar esculturas usando vários conceitos, técnicas e materiais de arte. As instalações, a arte de performance e a arte decorativa também se enquadram nesta categoria, juntamente com a escultura, que é o epítome da arte tridimensional.,a mais antiga obra de arte tridimensional é uma escultura de Vênus de Berekhat Ram. Esta figura esculpida EM Pedra remonta a 230.000 anos a. C. representa um símbolo da fertilidade feminina e é uma das numerosas figuras semelhantes espalhadas pela Europa. Acredita-se que estes primeiros exemplos de esculturas pré-históricas tiveram papéis significativos em rituais e cerimônias. três tipos de escultura padrão que o mundo da arte reconhece são: uma escultura de pé livre que você pode olhar de qualquer lado ou ângulo andando em torno dela.,o relevo de Bas é quando a forma é esculpida de modo que se destaca ligeiramente ao fundo do material original.

os meios de arte mais tradicionais usados para criar obras de arte tridimensionais eram madeira e pedra. Hoje em dia, você pode usar materiais contemporâneos, como vidro, espuma e plástico, para transformá-los em uma peça de arte genuína. Artistas usam inúmeras técnicas para criar uma interpretação tridimensional de sua visão artística., esculpir peças de material, geralmente madeira ou pedra, até criar a forma desejada.vazamento de um meio de arte líquida, como o ferro, em moldes especialmente concebidos para desenvolver partes de uma grande escultura.Modelagem-manipulação e transformação de materiais de arte macia, como argila ou gesso, e deixá-los endurecer na forma desejada. Artistas contemporâneos também usam diferentes métodos de modelagem para criar fantásticas peças de arte de vidro.,

Construção é um processo criativo no qual os artistas montam uma escultura, combinando vários materiais e usando cola, fio, ou soldadura para manter os elementos juntos.os tempos modernos trouxeram variações contemporâneas da arte tridimensional. Por exemplo, o vidro tornou-se um importante meio de arte usado na escultura, instalação e arte decorativa. Conceitos e técnicas utilizados na criação de obras de arte em vidro determinam o seu tipo. Muitas formas de vidro envolvem o uso de técnicas de vidro quente, como vidro soprado, vidro esculpido e vidro fundido., Como o nome indica, os artistas trabalham com vidro quente, moldando-o soprando ou moldando-o em moldes.o processo criativo do vidro quente envolve o aquecimento do vidro num forno ou forno. Duas técnicas dominantes para remodelar o vidro quente estão a cair e a fundir-se.

Você também pode trabalhar com vidro frio para criar peças de arte. Você pode moer, polir ou gravar vidro para obter o efeito desejado. Há também uma técnica de gravação que você pode aplicar na arte do vidro para mudar a textura do vidro. Você pode conseguir isso com jato de areia ou gravura de ácido.,outra destas versões contemporâneas é a arte de instalação, onde os artistas combinam efeitos audiovisuais e vários materiais para abordar questões significativas que lhes dizem respeito. As instalações de arte podem concentrar-se na política, nos direitos humanos ou no ambiente, por exemplo. O mais comum é a arte de instalação de luz, onde a luz e escultura se misturam para criar um efeito artístico magnífico.artistas envolvidos na arte de performance usam seus corpos ou corpos de outros participantes como um meio perfeito para expressar seus valores fundamentais e transmitir sua mensagem única para o público.,

Mixed Media Técnicas não Convencionais de Expressão Artística

Arte continua a evoluir, trazendo inúmeras vanguardas artísticas, movimentos para a cena. Artistas que querem diferenciar-se procuram meios de arte não convencionais que irão expressar os seus princípios estéticos e desafiar definições profundamente enraizadas de Belas Artes.,

A Arte da mídia mista deriva da ideia de que você pode usar qualquer coisa e tudo para criar uma obra de arte incrível. Picasso e Braque usaram pela primeira vez vários materiais e objetos do dia-a-dia para criar colagens instintivas como exemplos surpreendentes de arte de mídia mista.colagens são peças de arte que você faz combinando vários materiais, como papel, tecido, recortes de jornal e objetos do dia-a-dia para criar obras de arte únicas. Você pode até criar uma colagem digital a partir de arte online.,

Advanced Technology Provides Extraordinary Art Mediums

estes são tempos de progresso sem precedentes na tecnologia digital. A ideia de usar a nova tecnologia de computador na criação de arte apareceu nos anos sessenta com os primeiros exemplos de arte digital. Mais tarde, alguns entusiastas de tecnologia e arte começaram a incorporar a tecnologia digital em suas instalações artísticas. Mas o evento inovador que abriu novos mundos aos artistas digitais é a aparição e ascensão da internet nos anos 90., Isso permitiu aos artistas criar sua arte e apresentá-la a audiências globais usando várias plataformas de mídia social. atualmente, a cena da arte moderna está crescendo com artistas que incluem inovações de tecnologia digital em suas instalações de arte para expressar sua preocupação com questões significativas. Alguns artistas usam lasers para criar projetos multimídia fantásticos que apresentam a combinação perfeita de luz e som. Outros usam impressoras 3D para incorporar suas visões artísticas e criar performances de arte memoráveis., Portanto, a tecnologia avançada está reinventando a cena da arte introduzindo meios de arte extraordinários como um meio de expressão artística.

Palavras Finais

compilamos este guia completo sobre diferentes meios que você pode usar na criação de sua arte para apresentar uma breve recapitulação de vários meios de arte ao longo da história da arte. Nós também focamos em questões essenciais que você precisa responder antes de começar a procurar um meio ideal para sua obra de arte., Quer você esteja dando seus primeiros passos no mundo da arte ou seja um artista realizado em busca de uma nova expressão artística, você precisa escolher seu meio sabiamente.

os materiais que você vai usar para criar obras de arte devem refletir a sua ideia única e mensagem original que você quer enviar para o mundo. Além disso, certifique-se de que você usa materiais que você gosta de trabalhar com porque a criação de arte deve trazer alegria e satisfação para o artista, não fazê-los lutar o tempo todo. Com isso em mente, você pode escolher o meio artístico que irá se encaixar em sua identidade artística.