ARTDEX Blog (Dansk)

“Han, som arbejder med sine hænder, og hans hoved og hans hjerte, er en kunstner” – Frans af Assisi

Hele kunst, historie, folk har brugt forskellige materialer til at udtrykke sig. Kunstnere har altid valgt koncepter og teknikker, der passer til deres færdigheder og kunstneriske udtryk. Denne søgen startede med pigmenteret pulver bruges til at trække på Altamira hule vægge og er kommet en lang vej til at gennemføre moderne teknologi i at skabe kunst.,

vores ultimative guide til kunstmedier vil informere dig om forskellige kunstmaterialer, som folk har brugt over tid. Det vil også påpege, hvad du skal fokusere på, når du bestemmer et perfekt medium af valg til din kunst. Den følgende artikel hjælper dig med at vælge det kunstmedium, der bedst passer dig, uanset om du starter en kunstkarriere, vælger en kunstskole eller ønsker at genopfinde din kunstneriske stil.,

Forskellige Typer af Traditionelle Maleri og Tegning Styles

på Grund af den brede vifte af maleteknikker og tegning stilarter, maleri medier og tegneredskaber efterspørgsel deres egen sektion i en omfattende guide på forskellige kunst medier. Der er et væld af overflader at male og trække på.,

Tempera

Tempera er et udtryk, der står for maling blandet med sammenhængende materialer, såsom æggeblomme, og beskriver malestilen og kunstmediet. Dette materiale gør tempera hurtigtørrende og en langvarig kunst medium, med beviser for tempera kunstværker går tilbage til det 1.århundrede A. D.

oliemaleri

Dette er en traditionel kunst teknik, der begyndte at blive anerkendt som en kunstnerisk medium i det 15. århundrede Europa. Olie maling, som navnet siger, indeholder normalt linolie, der gør dem tørre langsommere end andre., Den langvarige tørretid er fordelen ved at bruge oliemaleri som et kunstmedium. Det giver kunstnere mulighed for at ændre nogle segmenter af deres arbejde eller male en anden scene helt ved at tilføje et andet lag maling på lærredet.

akrylmaleri

Med hensyn til tørretider tørrer akrylmaling hurtigt i modsætning til oliemaleri, og når de tørrer, bliver de vandtætte. Du kan dog opløse akrylmaling med vand, før du anvender det på lærred for at opnå effekten af gouache eller akvareller., Maleri med akryl giver kunstnere mulighed for at tilføje lag eller teksturer til deres kunst, forbedre glans og give det dybde. Eller de kan tilføje vand for at opnå en mat effekt i deres malerier.

akvareller

brug af akvarelmaling som kunstmedium kan være udfordrende for begyndere i kunstverdenen. Mange kunstnere elsker akvareller på grund af deres tilsyneladende endeløse farvepalet. Når du anvender disse på papir, er der lidt du kan gøre for at ændre resultatet. Akvareller tilføjer imidlertid en gennemskinnelig kvalitet til malerier og er ideelle til at fange lysskiftet.,

trækul

Dette er et af de ældste kunstmedier, der bruges til tegning. Trækul sticks er lavet af pulveriseret organisk materiale bundet med voks eller tyggegummi. Du kan bruge trækul til at lave enten blege linjer eller stærke, udtryksfulde. Dette kunstneriske materiale er let sletbart, så det anbefales at anvende nogle fiativesativer på trækul tegninger for at sikre kunstværkets levetid.

pasteller

disse kunstmedier består af malingspigment svarende til dem i oliemaling og et bindemateriale. Brug af pasteller i tegning og maleri blev populært i det 18.århundrede., Kunstnere kan bruge en kombination af forskellige pasteller afhængigt af den effekt, de ønsker at opnå. For eksempel er bløde pasteller gode til blanding, mens du bruger hårde pasteller til at skabe skarpe konturer eller skitsere den større sammensætning. Der er også pan pasteller, en moderne version af dette kunstmedium, der påføres med en blød svamp. Du kan vælge at arbejde med olie pasteller, der giver en intensitet af farver eller vandopløselige pasteller, hvis du ønsker tyndere lag af semi-transparente farver, der blander nemt.,

kridt

Her er et andet organisk materiale, som kunstnere har brugt til tegning siden den paleolithiske æra. Kunstnerisk kridt kommer normalt i tre versioner, sort, hvid og sanguine, afhængigt af materialet. Sorte kridt indeholder blød sort sten, hvide er lavet af kalksten, og sanguiner indeholder rød okker. Kridt blev oprindeligt brugt til skitsering, men blev et uafhængigt kunstmedium under renæssancen.

grafitblyanter

disse har været i brug som kunstmedium siden det 17.århundrede Frankrig. Du kan bruge grafit til skitsering, skitsering eller skygge., Der er grafitblyanter med varierende hårdhed, du kan bruge til at skabe kunst. Dette er et praktisk kunstmedium, fordi det giver dig mulighed for at genskabe dit arbejde ved at slette dele af en tegning eller et helt værk.

farvede blyanter

alle brugte farvede blyanter til tegning og farvning Som barn, hvilket gjorde dine første forsøg på at udtrykke dig kreativt. Farvede blyanter er kommet langt fra at være et barns legetøj til at blive et professionelt kunstmedium. De fik stor opmærksomhed og respekt i den moderne kunstverden på grund af de mange fordele, de tilbyder., Farveblyanters illustrationer er udtryksfulde, dybe og selvlysende. Samtidig giver dette kunstmedium kunstnere mulighed for at lave fotografisk realistiske kunstværker.

Pen og blæk

Dette er også et velkendt kunstmedium, hvor du bruger en pen til at skitsere og tilføje farve i kunstformer som pen kunst eller hånd bogstaver og kalligrafi. Du kan vælge mellem forskellige typer af penne, ligesom grafiske penne, fyldepenne, eller udarbejdelse penne, afhængigt af hvad du ønsker at gøre med det., Blæk er en kraftfuld, men nådesløs kunst medium, så du virkelig har brug for at mestre blæk tegning færdigheder, før du begynder at skabe med det. Hvad gør pen og blæk kunstværker så udtryksfulde er forholdet mellem de tomme rum og blæk-fyldte rum på papir.

Vi kommer til at gå videre nu og udforske, hvilke andre typer kunstmedier kunstnere har brugt gennem historien til at udtrykke deres ideer og følelser.

Udviklingen af Tre-Dimensionelle Kunst

Den mest almindelige definition af tre-dimensionelle kunst er et stykke kunst, der kan observeres i dimensioner højde, bredde og dybde. Siden tidens begyndelse har folk skabt skulpturer ved hjælp af forskellige koncepter, teknikker og kunstmaterialer. Installationer, performancekunst og dekorativ kunst falder også ind under denne kategori sammen med skulptur, der er indbegrebet af tredimensionel kunst.,

det ældste stykke tredimensionel kunst er en skulptur af Venus af Berekhat Ram. Denne stenskårne figur går tilbage til 230.000 år f. kr. den repræsenterer et symbol på kvindelig frugtbarhed og er en af de mange lignende figurer spredt rundt omkring i Europa. Det antages, at disse første eksempler på forhistoriske skulpturer havde betydelige roller i ritualer og ceremonier.

tre standardskulpturtyper, som kunstverdenen genkender, er:

• en fritstående skulptur, som du kan se på fra enhver side eller vinkel ved at gå rundt om den.,
• Bas relief er, når formen er udskåret, så den skiller sig lidt ud mod baggrunden af det originale materiale
• højt reliefformer er udskåret for at stå fremtrædende mod baggrunden.

de mest traditionelle kunstmedier, der blev brugt til at skabe tredimensionelle kunstværker, var træ og sten. I dag kan du bruge moderne materialer, såsom glas, skum og plast, til at omdanne dem til et ægte kunstværk. Kunstnere bruger adskillige teknikker til at skabe en tredimensionel fortolkning af deres kunstneriske vision.,

udskæring – udskæring af stykker materiale, normalt træ eller sten, indtil du opretter den ønskede form.

støbning – hælde en flydende kunst medium som jern i specielt designet forme til at udvikle dele af en stor skulptur.

modellering – manipulere og omdanne bløde kunst materialer, ligesom ler eller gips, og lade dem hærde i den ønskede form. Moderne kunstnere bruger også forskellige modelleringsmetoder til at skabe fantastiske glaskunstværker.,

konstruktion er en kreativ proces, hvor kunstnere samler en skulptur ved at kombinere forskellige materialer og bruge lim, tråd eller svejsning for at holde elementerne sammen.

moderne tider bragte moderne variationer af tredimensionel kunst. For eksempel er glas blevet et vigtigt kunstmedium, der bruges til skulptur, installation og dekorativ kunst. Begreber og teknikker, der anvendes til at skabe glas kunstværk bestemme deres type. Mange glas artforms involverer brugen af varme glas teknikker, såsom blæst glas, skulpturelle glas, og støbt glas., Som navnet antyder, arbejder kunstnere med varmt glas, forme det ved at blæse eller støbe det i forme.

den kreative proces med varmt glas involverer opvarmning af glasset i en ovn eller en ovn. To dominerende teknikker til at omforme varmt glas er slumping og smeltning.

Du kan også arbejde med koldt glas for at skabe kunstværker. Du kan male, polere eller gravere glas for at få den ønskede effekt. Der er også en ætsningsteknik, du kan anvende i glaskunst for at ændre glasstrukturen. Du kan opnå dette ved sandblæsning eller syreetsning.,

en anden af disse moderne versioner er installationskunst, hvor kunstnere kombinerer audiovisuelle effekter og forskellige materialer for at tackle væsentlige problemer, der vedrører dem. Kunstinstallationer kan f.eks. fokusere på politik, menneskerettigheder eller miljø. Den mest almindelige er lysinstallationskunst, hvor lys og skulptur blandes for at skabe en storslået kunstnerisk effekt.kunstnere, der er involveret i performancekunst, bruger deres kroppe eller kroppe af andre deltagere som et perfekt medium til at udtrykke deres kerneværdier og formidle deres unikke budskab til publikum.,

Mixed Media Teknikker og Utraditionelle Kunstneriske Udtryk

Kunst fortsætter med at udvikle sig, bringe talrige avant-garde kunstneriske bevægelser på scenen. Kunstnere, der ønsker at differentiere sig, søger ukonventionelle kunstmedier, der vil udtrykke deres æstetiske principper og trodse dybt rodfæstede definitioner af kunst., blandet mediekunst stammer fra ideen om, at du kan bruge alt og alt til at skabe et fantastisk kunstværk. Picasso og Bra .ue brugte først forskellige materialer og hverdagsgenstande til at skabe instinktive collager som fantastiske eksempler på blandet mediekunst.

• Collager er kunstværker, du laver ved at kombinere forskellige materialer, som papir, klud, avisudklip og dagligdags genstande for at skabe unikke kunstværker. Du kan endda oprette en digital collage fra art online., Assemblage er en tredimensionel version af blandet mediekunst skabt ved at arrangere forskellige objekter og materialer på en bestemt overflade. Kunstnere som Jasper Johns og Robert Rauschenberg, der er vedtaget det som en anti-æstetisk tilgang til at skabe samling kunst, som blev udbredt i 1950’erne og 1960’erne.
• Fundne genstande er en mixed media form, hvor kunstnere og brug genstande i hverdagen og omdanne dem til kunstværker ved at sætte dem ind i en bestemt kunstnerisk koncept.
• ændret bøger teknik indebærer fysisk at ændre en bog og bruge den som et medium i en kunstnerisk proces., Du kan klippe sider i en bog for at ændre den, eller du kan bruge klippede sider som materiale til separat kunst.
• Art journaling repræsenterer en måde at berige din registrering af forskellige begivenheder, minder og tanker ved at tilføje det kunstneriske touch til det. Du kan bruge en bred vifte af kunst begreber og teknikker i en mixed media art journal, eller du kan intensivere dit spil og begynde med mixed media journalisering, også kaldet junk-journaling. Denne version af art journaling indeholder forskellige genstande, som postkort, koncertbilletter, tapeashi tape, dekorativt papir eller billeder fra magasiner., Du kan bruge forskellige genanvendte genstande som Art journal beder. Du kan starte med Digital art journaling, hvis du er en ivrig fan af digitale teknologier og udforsker enorme muligheder for at implementere teknologi til at skabe kunst.

fotografi som et kunstmedium

lige siden opfindelsen har fotografering haft en betydelig indflydelse på den måde, folk opfatter historie og hverdag på. Dette kraftfulde medium bevarede nogle fængslende øjeblikke i tiden for at markere perioder med banebrydende sociale ændringer.,

teknologiudvikling har givet folk mange muligheder for at udtrykke deres kunstneriske principper gennem fotografering. Kunstnere har mulighed for at påvirke den endelige præsentation ved at vælge forskellige kameraer, linser eller film og indstille parametre til indramning og timing, før de tager et skud. Fotoudstyret og teknikkerne, der bruges i den kreative proces, er stærkt afhængige af emnet, tonen og det originale indtryk, som kunstneren ønsker at opnå med deres arbejde., For eksempel, portrætkunstnere, der fokuserer på at fange enkeltemner, vælger større kameraer med lav dybdeskarphed for at holde fokus på emnet. Landskab fotografer vil vælge det modsatte kamera og teknik.

det samme gælder for at vælge at arbejde med sort og hvid i stedet for farver. Sort / hvid fotografering efterlader et langvarigt indtryk ved at bringe linjer, tekstur og tone ind i rampelyset.

• dokumentarfotografering sigter mod at fange vigtige øjeblikke i historien eller hverdagen, der trofast vil skildre en æra., Denne type fotografering er tæt knyttet til fotojournalistik og spiller en betydelig rolle i at påpege brændende sociale spørgsmål.
• landskabsfotografering stammer fra landskabsmaleri. Her fokuserer fotografer på miljøet, tager billeder af naturlige og bymæssige omgivelser og bruger indramnings-og beskæringsmetoder til at skabe ekstraordinære kompositioner.portrætfotografering har eksisteret siden opfindelsen af daguerreotypen. Denne kunstneriske fotograferingsstil erstattede portrætmaleri som en meget hurtigere og overkommelig måde at fange en persons billede på., De teknologiske fremskridt gjorde det muligt for kunstneriske fotografer at gå ud og bruge naturlige omgivelser og lys til at skabe betagende portrætter.
• Nøgenfotografering går tilbage til opfindelsen af dette kunstmedium, og nøgenfotografer ville oprindeligt fremkalde det klassiske skønhedsideal ved at præsentere deres motiver som nymfer eller gamle helte. I modsætning hertil præsenterede avantgarde nudes menneskekroppen som en uafhængig enhed befriet fra alle kunstkonventioner.,
• Digital fotografering har dukket op med fremkomsten af digital teknologi, der tilbyder en række nye muligheder for at skabe fantastiske kunstværker. Nu kan fotografer oprette, redigere og retouchere deres arbejde ved hjælp af avancerede programmer og apps.

Avanceret Teknologi, der Giver Ekstraordinær Kunst Medier

Disse er tider af hidtil usete fremskridt inden for digital teknologi. Ideen om at bruge ny computerteknologi til at skabe kunst optrådte i tresserne med de første eksempler på digital kunst. Senere begyndte nogle tech-og kunstentusiaster at indarbejde digital teknologi i deres kunstneriske installationer. Men den banebrydende begivenhed, der har åbnet nye verdener for digitale kunstnere, er udseendet og fremkomsten af internettet i halvfemserne., Dette gjorde det muligt for kunstnere at skabe deres kunst og præsentere den for globale publikum ved hjælp af forskellige sociale medieplatforme.

i dag blomstrer den moderne kunstscene med kunstnere, der inkluderer Digital teknologiinnovationer i deres kunstinstallationer for at udtrykke deres bekymring over betydelige problemer. Nogle kunstnere bruger lasere til at skabe fantastiske multimedieprojekter, der præsenterer den perfekte kombination af lys og lyd. Andre bruger 3D-printere til at legemliggøre deres kunstneriske visioner og skabe mindeværdige kunst forestillinger., Derfor genopfinder avanceret teknologi kunstscenen ved at introducere ekstraordinære kunstmedier som et middel til kunstnerisk udtryk.

afsluttende ord

vi udarbejdede denne komplette guide om forskellige medier, du kan bruge til at oprette din kunst til at præsentere en kort rekapitulering af forskellige kunstmedier gennem kunsthistorien. Vi fokuserede også på væsentlige spørgsmål, du har brug for at besvare, før du begynder at søge efter et ideelt medium til dit kunstværk., Uanset om du tager dine første skridt i kunstverdenen eller er en dygtig kunstner, der søger et nyt kunstnerisk udtryk, skal du vælge dit medium klogt. de materialer, du vil bruge til at oprette kunstværker, skal afspejle din unikke id.og originale besked, som du vil sende til verden. Sørg også for, at du bruger materialer, du nyder at arbejde med, fordi kunst skabelse bør bringe glæde og tilfredshed til kunstneren, ikke gøre dem kæmper hele tiden. Med dette i tankerne kan du vælge det kunstmedium, der passer til din kunstneriske identitet.