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«El que trabaja con sus manos, y su cabeza, y su corazón, es un artista» – San Francisco de Asís

a lo largo de la historia del arte, la gente ha estado utilizando diversos materiales para expresarse. Los artistas siempre han elegido conceptos y técnicas que se ajustan a sus habilidades y expresión artística. Esta búsqueda comenzó con polvo pigmentado utilizado para dibujar en las paredes de la cueva de Altamira y ha recorrido un largo camino para implementar la tecnología moderna en la creación de arte.,

Nuestra guía definitiva sobre medios de arte le informará sobre varios materiales de arte que la gente ha utilizado a lo largo del tiempo. También señalará en qué debe centrarse al determinar un medio perfecto de elección para su arte. El siguiente artículo le ayudará a elegir el medio de arte que mejor se adapte a usted, ya sea que esté comenzando una carrera artística, seleccionando una escuela de arte o si desea reinventar su estilo artístico.,

diferentes tipos de pintura tradicional y estilos de dibujo

debido a la amplia variedad de técnicas de pintura y estilos de dibujo, los medios de pintura y las herramientas de dibujo exigen su propia sección EN CUALQUIER guía completa sobre diferentes medios de arte. Hay una multitud de superficies para pintar y dibujar.,

témpera

témpera es un término que significa pintura mezclada con materiales cohesivos, como la yema de huevo, y describe el estilo de pintura y el medio artístico. Este material hace que la témpera de secado rápido y un medio de arte de larga duración, con evidencia de obras de arte al temple que se remontan al siglo 1 DC

Pintura Al Óleo

Esta es una técnica de arte tradicional que comenzó a ser reconocido como un medio artístico en el siglo 15 Europa. Las pinturas al óleo, como su nombre lo indica, generalmente contienen aceite de linaza que hace que se sequen más lentamente que otras., El prolongado tiempo de secado es la ventaja de utilizar la pintura al óleo como medio de arte. Ofrece a los artistas la oportunidad de cambiar algunos segmentos de su trabajo o pintar una escena diferente por completo mediante la adición de otra capa de pintura en el lienzo.

Pintura acrílica

en cuanto a los tiempos de secado, las pinturas acrílicas se secan rápidamente, a diferencia de la pintura al óleo, y una vez que se secan, se vuelven resistentes al agua. Sin embargo, puede disolver la pintura acrílica con agua antes de aplicarla sobre lienzo para lograr el efecto de gouache o acuarelas., Pintar con acrílico permite a los artistas agregar capas o texturas a su obra de arte, mejorando el brillo y dándole profundidad. O pueden agregar agua para lograr un efecto mate en sus pinturas.

acuarelas

usar pintura de acuarela como medio artístico puede ser un desafío para los principiantes en el mundo del arte. Muchos artistas aman las acuarelas debido a su paleta de colores aparentemente interminable. Una vez que los apliques en papel, hay poco que puedas hacer para cambiar el resultado. Sin embargo, las acuarelas añaden una calidad translúcida a las pinturas y son ideales para capturar el cambio de luz.,

Carboncillo

Este es uno de los medios de arte más antiguos utilizados para dibujar. Los palitos de carbón están hechos de material orgánico en polvo Unido con cera o goma de mascar. Puede usar carbón para hacer líneas pálidas o fuertes y expresivas. Este material artístico es fácilmente borrable, por lo que se recomienda aplicar algunos fijadores en dibujos al carboncillo para garantizar la longevidad de la obra.

pasteles

Estos medios artísticos consisten en pigmentos de pintura similares a los de las pinturas al óleo y un material aglutinante. El uso de pasteles en el dibujo y la pintura se hizo popular en el siglo 18., Los artistas pueden usar una combinación de diferentes pasteles dependiendo del efecto que quieran lograr. Por ejemplo, los pasteles suaves son excelentes para mezclar, mientras que usted usa pasteles duros para crear contornos nítidos o bosquejar la composición más grande. También hay pasteles pan, una versión moderna de este medio artístico que se aplica con una esponja suave. Puede elegir trabajar con pasteles al óleo que proporcionan una intensidad de colores, o pasteles solubles en agua si desea capas más delgadas de colores semitransparentes que se mezclan fácilmente.,

tiza

Aquí hay otro material orgánico que los artistas han estado usando para dibujar desde la era Paleolítica. La tiza artística generalmente viene en tres versiones, negro, blanco y sanguina, dependiendo del material. Las tizas negras contienen piedra negra suave, los blancos están hechos de piedra caliza y las sanguinas contienen ocre rojo. Las tizas se utilizaron originalmente para dibujar, pero se convirtieron en un medio de arte independiente durante el Renacimiento.

lápices de grafito

Estos han estado en uso como medio de arte desde el siglo XVII en Francia. Puede usar grafito para bosquejar, delinear o sombrear., Hay lápices de grafito de dureza variable que puede utilizar en la creación de Bellas Artes. Este es un medio de arte conveniente porque le permite rehacer su trabajo borrando partes de un dibujo o una obra completa.

lápices de colores

todos usaban lápices de colores para dibujar y colorear cuando eran niños, haciendo sus primeros intentos de expresarse creativamente. Los lápices de colores han recorrido un largo camino desde ser un juguete para niños hasta convertirse en un medio artístico profesional. Ganaron considerable atención y respeto en el mundo del arte moderno debido a las numerosas ventajas que ofrecen., Las ilustraciones de lápices de colores son expresivas, profundas y luminiscentes. Al mismo tiempo, este medio de arte da a los artistas la oportunidad de hacer obras de arte fotográficamente realistas.

pluma y tinta

Este es también un medio de arte familiar en el que se utiliza una pluma para delinear y agregar color en formas de arte como el arte de la pluma o letras a mano y caligrafía. Puedes elegir entre diferentes tipos de bolígrafos, como bolígrafos gráficos, estilográficas o de dibujo, dependiendo de lo que quieras hacer con ellos., La tinta es un medio de arte poderoso pero implacable, por lo que realmente necesita dominar las habilidades de dibujo de tinta antes de comenzar a crear con ella. Lo que hace que las obras de arte con pluma y tinta sean tan expresivas es la relación entre los espacios en blanco y los espacios llenos de tinta en el papel.

vamos a seguir adelante y explorar qué otros tipos de medios de arte han utilizado los artistas a lo largo de la historia para expresar sus ideas y emociones.

la evolución del arte tridimensional

La definición más común de arte tridimensional es una obra de arte que se puede observar en dimensiones de altura, ancho y profundidad. Desde el principio de los tiempos, la gente ha estado creando esculturas utilizando diversos conceptos, técnicas y materiales artísticos. Las instalaciones, Las Artes escénicas y las artes decorativas también entran en esta categoría junto con la escultura, que es el epítome del arte tridimensional.,

la pieza más antigua de arte tridimensional es una escultura de Venus de Berekhat Ram. Esta figura tallada en piedra se remonta a 230.000 años A. C. representa un símbolo de la fertilidad femenina y es una de las numerosas figuras similares esparcidas por Europa. Se cree que estos primeros ejemplos de esculturas prehistóricas tuvieron un papel significativo en rituales y ceremonias.

tres tipos de esculturas estándar que el mundo del arte reconoce son:

• Una escultura independiente que se puede ver desde cualquier lado o ángulo caminando alrededor de ella.,
• El Bajo relieve es cuando la forma está tallada para que se destaque ligeramente sobre el fondo del material original
• Las formas de alto relieve están talladas para destacarse prominentemente contra el fondo.

los medios de arte más tradicionales utilizados para crear obras de arte tridimensionales fueron la madera y la piedra. Hoy en día, puede utilizar materiales contemporáneos, como vidrio, espuma y plástico, para transformarlos en una verdadera obra de arte. Los artistas utilizan numerosas técnicas para crear una interpretación tridimensional de su visión artística.,

tallado: corta piezas de material, generalmente madera o piedra, hasta que crees la forma deseada.

Casting-verter un medio artístico líquido como el hierro en moldes especialmente diseñados para desarrollar partes de una escultura grande.

modelado: manipula y transforma materiales de arte suave, como arcilla o yeso, y deja que se endurezcan en la forma deseada. Los artistas contemporáneos también utilizan diferentes métodos de modelado para crear fantásticas piezas de arte en vidrio.,

la construcción es un proceso creativo en el que los artistas ensamblan una escultura combinando varios materiales y utilizando pegamento, alambre o soldadura para mantener los elementos juntos.

Los tiempos modernos trajeron variaciones contemporáneas del arte tridimensional. Por ejemplo, el vidrio se ha convertido en un medio artístico significativo utilizado en la escultura, la instalación y el arte decorativo. Los conceptos y técnicas utilizados en la creación de ilustraciones de vidrio determinan su tipo. Muchas formas de arte en vidrio implican el uso de técnicas de vidrio caliente, como vidrio soplado, vidrio esculpido y vidrio fundido., Como su nombre indica, los artistas trabajan con vidrio caliente, dándole forma soplando o fundiéndolo en moldes.

el proceso creativo del vidrio caliente consiste en calentar el vidrio en un horno o un horno. Dos técnicas dominantes para remodelar el vidrio caliente son la caída y la fusión.

también puedes trabajar con vidrio frío para crear piezas de arte. Puede moler, pulir o grabar vidrio para obtener el efecto deseado. También hay una técnica de grabado que puede aplicar en el arte en vidrio para cambiar la textura del vidrio. Puede lograr esto con chorro de arena o grabado ácido.,

otra de estas versiones contemporáneas es el arte de instalación, donde los artistas combinan efectos audiovisuales y diversos materiales para abordar cuestiones significativas que les preocupan. Las instalaciones artísticas pueden centrarse en la política, los derechos humanos o el medio ambiente, por ejemplo. El más común es el arte de instalación de luz, donde la luz y la escultura se mezclan para crear un magnífico efecto artístico.

Los artistas involucrados en el arte de performance utilizan sus cuerpos o los cuerpos de otros participantes como un medio perfecto para expresar sus valores fundamentales y transmitir su mensaje único a las audiencias.,

técnicas de Medios Mixtos y expresión artística no convencional

El arte sigue evolucionando, trayendo numerosos movimientos artísticos de vanguardia a la escena. Los artistas que quieren diferenciarse buscan medios artísticos no convencionales que expresen sus principios estéticos y desafíen las definiciones profundamente arraigadas de las Bellas Artes.,

El Arte de Técnica mixta deriva de la idea de que puedes usar cualquier cosa y todo para crear una increíble obra de arte. Picasso y Braque utilizaron por primera vez diversos materiales y objetos cotidianos para crear collages instintivos como sorprendentes ejemplos de arte de Técnica mixta.

• Los Collages son piezas de arte que haces combinando varios materiales, como papel, tela, recortes de periódicos y objetos cotidianos para crear obras de arte únicas. Incluso puede crear un collage digital de arte en línea.,
• Assemblage es una versión tridimensional del arte de Técnica mixta creado mediante la organización de diferentes objetos y materiales en una superficie específica. Artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg lo adoptaron como un enfoque antiestético para hacer arte de ensamblaje que se usó ampliamente en las décadas de 1950 y 1960.
• Los objetos encontrados son una forma de Técnica mixta donde los artistas usan objetos cotidianos y los transforman en piezas de arte poniéndolos en un concepto artístico específico.
• La técnica de libros alterados implica cambiar físicamente un libro y usarlo como medio en un proceso artístico., Puede cortar páginas de un libro para cambiarlo, o puede usar páginas cortadas como material para ilustraciones separadas.
• El Diario de arte representa una forma de enriquecer su registro de diferentes eventos, recuerdos y pensamientos al agregarle el toque artístico. Puede utilizar una amplia variedad de conceptos y técnicas de arte en un diario de arte de medios mixtos, o puede intensificar su juego y comenzar con el Diario de medios mixtos, también llamado diario basura. Esta versión de art journaling incorpora diferentes artículos, como postales, entradas para conciertos, cinta washi, papel decorativo o imágenes de revistas., Puede usar varios artículos reciclados como indicaciones del Diario de arte. Puede comenzar con el Diario de Arte digital si es un apasionado de las tecnologías digitales y está explorando vastas posibilidades de implementar tecnología en la creación de arte.

la fotografía como medio de arte

desde su invención, la fotografía ha tenido un impacto significativo en la forma en que las personas perciben la historia y la vida cotidiana. Este poderoso medio preservó algunos momentos cautivadores en el tiempo para marcar períodos de cambios sociales innovadores.,

el desarrollo tecnológico ha proporcionado a las personas numerosas posibilidades para expresar sus principios artísticos a través de la fotografía. Los artistas tienen la oportunidad de afectar la presentación final eligiendo diferentes cámaras, lentes o películas y estableciendo parámetros para el encuadre y el tiempo antes de tomar una foto. El equipo fotográfico y las técnicas utilizadas en el proceso creativo dependen en gran medida del tema, el tono y la impresión original que el artista quiere lograr con su trabajo., Por ejemplo, los retratistas que se centran en capturar sujetos individuales optarán por cámaras más grandes con poca profundidad de campo para mantener el enfoque en el sujeto. Los fotógrafos de paisajes elegirán la cámara y la técnica opuesta.

lo mismo ocurre con la elección de trabajar con blanco y negro en lugar de colores. La fotografía en blanco y negro deja una impresión duradera al poner las líneas, la textura y el tono en el Centro de atención.

• La fotografía documental tiene como objetivo capturar momentos significativos en la historia o la vida cotidiana que representarán fielmente una época., Este tipo de fotografía está estrechamente relacionada con el fotoperiodismo y juega un papel importante en señalar temas sociales candentes.
• La fotografía de paisaje se originó a partir de la pintura de paisaje. Aquí, los fotógrafos se centran en el medio ambiente, tomando imágenes de entornos naturales y urbanos y utilizando métodos de encuadre y recorte para crear composiciones extraordinarias.
• La fotografía de retrato ha existido desde la invención del daguerrotipo. Este estilo de fotografía artística reemplazó la pintura de retratos como una forma mucho más rápida y asequible de capturar la imagen de alguien., El progreso tecnológico permitió a los fotógrafos Artísticos salir y usar el entorno natural y la luz para crear retratos fascinantes.
• La fotografía de desnudos se remonta a la invención de este medio artístico, y los fotógrafos de desnudos originalmente querían evocar el ideal clásico de la belleza presentando a sus sujetos como ninfas o héroes antiguos. A diferencia de esto, los desnudos de vanguardia presentaron al cuerpo humano como una entidad independiente liberada de todas las convenciones del arte.,
• la fotografía Digital ha aparecido con el auge de la tecnología digital, ofreciendo una serie de nuevas posibilidades para crear piezas de arte fantásticas. Ahora los fotógrafos pueden crear, editar y retocar su trabajo con la ayuda de programas y aplicaciones avanzadas.

La tecnología avanzada proporciona medios de arte extraordinarios

Estos son tiempos de progreso sin precedentes en la tecnología digital. La idea de utilizar la nueva tecnología informática en la creación de arte apareció en los años sesenta con los primeros ejemplos de Arte digital. Más tarde, algunos entusiastas de la tecnología y el arte comenzaron a incorporar la tecnología digital en sus instalaciones artísticas. Pero el evento innovador que ha abierto nuevos mundos a los artistas digitales es la aparición y el auge de internet en los años noventa., Esto permitió a los artistas Crear su arte y presentarlo a audiencias globales utilizando varias plataformas de redes sociales.

hoy en día, la escena del arte moderno está en auge con artistas que incluyen innovaciones de tecnología digital en sus instalaciones de arte para expresar su preocupación por temas significativos. Algunos artistas utilizan el láser para crear fantásticos proyectos multimedia que presentan la combinación perfecta de luz y sonido. Otros utilizan impresoras 3D para encarnar sus visiones artísticas y crear representaciones artísticas memorables., Por lo tanto, la tecnología avanzada está reinventando la escena artística al introducir medios artísticos extraordinarios como medio de expresión artística.

palabras finales

compilamos esta guía completa sobre diferentes medios que puedes usar para crear tu arte para presentar una breve recapitulación de varios medios de arte a lo largo de la historia del arte. También nos centramos en las preguntas esenciales que debe responder antes de comenzar a buscar un medio ideal para su obra de arte., Ya sea que esté dando sus primeros pasos en el mundo del arte o sea un artista consumado que busca una expresión artística fresca, debe elegir su medio sabiamente.

los materiales que utilizará para crear obras de arte deben reflejar su idea única y el mensaje original que desea enviar al mundo. Además, asegúrate de usar materiales con los que disfrutes trabajar porque la creación artística debe traer alegría y satisfacción al artista, no hacer que luche todo el tiempo. Con esto en mente, puede elegir el medio de arte que se ajuste a su identidad artística.