ARTDEX blogg (Svenska)

”den som arbetar med händerna, och hans huvud, och hans hjärta, är en konstnär” – St.Francis of Assisi

under konsthistoria har människor använt olika material för att uttrycka sig. Konstnärer har alltid valt begrepp och tekniker som passar deras färdigheter och konstnärliga uttryck. Denna strävan började med pigmenterat pulver som används för att rita på Altamira grottväggar och har kommit långt för att genomföra modern teknik för att skapa konst.,

vår ultimata guide om konst medier kommer att informera dig om olika konstmaterial människor har använt över tiden. Det kommer också att påpeka vad du bör fokusera på när du bestämmer ett perfekt medium val för din konst. Följande artikel hjälper dig att välja det konstmedium som bäst passar dig, oavsett om du startar en konstkarriär, väljer en konstskola eller vill återuppfinna din konstnärliga stil.,

olika typer av traditionell målning och ritstilar

På grund av det stora utbudet av målningstekniker och ritstilar, målar medier och ritverktyg kräver sin egen sektion i någon omfattande guide om olika konstmedier. Det finns en mängd ytor att måla och dra på.,

Tempera

Tempera är en term som står för färg blandad med sammanhängande material, såsom äggula, och beskriver målningsstilen och konstmediet. Detta material gör tempera Snabbtorkande och ett långvarigt konstmedium, med bevis på tempera konstverk som går tillbaka till 1: a århundradet A. D.

oljemålning

detta är en traditionell konstteknik som började erkännas som ett konstnärligt medium i 15: e århundradet Europa. Oljemålningar, som namnet säger, innehåller vanligtvis linolja som gör dem torra långsammare än andra., Den långvariga torktiden är fördelen med att använda oljemålning som ett konstmedium. Det ger konstnärer en möjlighet att ändra vissa delar av sitt arbete eller måla en annan scen helt och hållet genom att lägga till ett annat lager av färg på duken.

akrylmålning

När det gäller torktider torkar akrylfärger snabbt, i motsats till oljemålning, och när de torkar blir de vattenbeständiga. Du kan dock lösa upp akrylfärg med vatten innan du applicerar det på duk för att uppnå effekten av gouache eller akvareller., Målning med akryl tillåter konstnärer att lägga till lager eller texturer till sina konstverk, förbättra glans och ge det djup. Eller de kan lägga till vatten för att uppnå en matt effekt i sina målningar.

akvareller

använda akvarellfärg som ett konstmedium kan vara utmanande för nybörjare i konstvärlden. Många artister älskar akvareller på grund av deras till synes oändliga färgpalett. När du använder dessa på papper, det finns lite du kan göra för att ändra resultatet. Akvareller lägger emellertid till en genomskinlig kvalitet på målningar och är idealiska för att fånga ljusbytet.,

Charcoal

detta är en av de äldsta konstmedierna som används för ritning. Kolpinnar är gjorda av pulveriserat organiskt material bundet med vax eller tuggummi. Du kan använda kol för att göra antingen bleka linjer eller starka, uttrycksfulla. Detta konstnärliga material är lätt raderbart, så det rekommenderas att använda några fixativ på kolteckningar för att säkerställa konstverkets livslängd.

pasteller

dessa konstmedier består av färgpigment som liknar dem i oljemålningar och ett bindande material. Att använda pasteller i teckning och målning blev populär på 1700-talet., Konstnärer kan använda en kombination av olika pasteller beroende på vilken effekt de vill uppnå. Mjuka pasteller är till exempel bra för blandning, medan du använder hårda pasteller för att skapa skarpa konturer eller skissa den större kompositionen. Det finns också Pan pasteller, en modern version av detta konstmedium som appliceras med en mjuk svamp. Du kan välja att arbeta med olje pasteller som ger en intensitet av färger, eller vattenlösliga pasteller om du vill ha tunnare lager av halvtransparenta färger som smälter lätt.,

krita

Här är en annan organiskt material konstnärer har använt för att rita sedan den paleolitiska eran. Konstnärlig krita kommer vanligtvis i tre versioner, Svart, vit och sanguine, beroende på materialet. Svarta kalkar innehåller mjuk svart sten, vita är gjorda av kalksten och sanguines innehåller röd ockra. Kalkar användes ursprungligen för att skissa men blev ett självständigt konstmedium under renässansen.

grafitpennor

dessa har använts som konstmedium sedan 1700-talet Frankrike. Du kan använda grafit för att skissa, skissera eller skuggning., Det finns grafitpennor av varierande hårdhet du kan använda för att skapa konst. Detta är ett bekvämt konstmedium eftersom det låter dig återskapa ditt arbete genom att radera delar av en ritning eller ett helt arbete.

färgpennor

alla använde färgpennor för ritning och färgning som barn, vilket gör dina första försök att uttrycka dig kreativt. Färgpennor har kommit långt från att vara ett barns leksak till att bli ett professionellt konstmedium. De fick stor uppmärksamhet och respekt i den moderna konstvärlden på grund av de många fördelar de erbjuder., Färgpennans konstverk är uttrycksfullt, djupt och luminescerande. Samtidigt ger detta konstmedium konstnärer möjlighet att göra fotografiskt realistiska konstverk.

penna och bläck

detta är också ett välbekant konstmedium där du använder en penna för att beskriva och lägga till färg i konstformer som pennkonst eller handbokstäver och kalligrafi. Du kan välja mellan olika typer av pennor, som grafiska pennor, fontänpennor eller skrivpennor, beroende på vad du vill göra med det., Bläck är ett kraftfullt men oförsonligt konstmedium, så du behöver verkligen behärska bläckritningsförmåga innan du börjar skapa med det. Det som gör penna och bläck konstverk så uttrycksfulla är förhållandet mellan de tomma utrymmena och de bläckfyllda utrymmena på papper.

Vi kommer att gå vidare nu och utforska vilka andra typer av konstmedier konstnärer har använt genom historien för att uttrycka sina idéer och känslor.

utvecklingen av tredimensionell konst

den vanligaste definitionen av tredimensionellt konstverk är ett konstverk som kan observeras i dimensioner av höjd, bredd och djup. Sedan början av tiden har människor skapat skulpturer med olika begrepp, tekniker och konstmaterial. Installationer, performance och dekorativ konst faller också in i denna kategori tillsammans med skulptur, som är en symbol för tredimensionell konst.,

den äldsta delen av tredimensionell konst är en skulptur av Venus av Berekhat Ram. Denna stensnidade figur går tillbaka till 230 000 år f. Kr. den representerar en symbol för kvinnlig fertilitet och är en av de många liknande siffrorna spridda runt om i Europa. Man tror att dessa första exempel på förhistoriska skulpturer hade betydande roller i ritualer och ceremonier.

tre vanliga skulpturtyper som konstvärlden känner igen är:

• en fristående skulptur som du kan titta på från vilken sida eller vinkel som helst genom att gå runt den.,
• Bas relief är när formen är huggen ut så att den sticker ut något mot bakgrunden av det ursprungliga materialet
• hög relief former är huggen ut för att stå framträdande mot bakgrunden.

de mest traditionella konstmedierna som används för att skapa tredimensionella konstverk var trä och sten. Numera kan du använda moderna material, såsom glas, skum och plast, för att omvandla dem till en äkta konststycke. Konstnärer använder många tekniker för att skapa en tredimensionell tolkning av sin konstnärliga vision.,

Carving – skär ut bitar av material, vanligtvis trä eller sten, tills du skapar önskad form.

gjutning – hälla ett flytande konstmedium som järn i specialdesignade formar för att utveckla delar av en stor skulptur.

modellering – manipulera och omvandla mjuka konstmaterial, som lera eller gips, och låta dem härda i önskad form. Samtida konstnärer använder också olika modelleringsmetoder för att skapa fantastiska glaskonststycken.,

konstruktion är en kreativ process där konstnärer monterar en skulptur genom att kombinera olika material och använda lim, tråd eller svetsning för att hålla elementen ihop.

Modern tid förde samtida variationer av tredimensionell konst. Glas har till exempel blivit ett betydande konstmedium som används vid skulptering, installation och dekorativ konst. Begrepp och tekniker som används för att skapa glas konstverk bestämma deras typ. Många glas konstformer innebär användning av heta glas tekniker, såsom blåst glas, skulpterat glas och gjutet glas., Som namnet indikerar arbetar konstnärer med varmt glas, formar det genom att blåsa eller gjuta det i formar.

den varma glas kreativa processen innebär uppvärmning av glaset i en ugn eller en ugn. Två dominerande tekniker för att omforma varmt glas är slumping och fusing.

Du kan också arbeta med kallt glas för att skapa konstverk. Du kan slipa, polera eller gravera glas för att få önskad effekt. Det finns också en etsningsteknik som du kan applicera i glaskonst för att ändra glasstrukturen. Du kan uppnå detta genom sandblästring eller syraetsning.,

en annan av dessa samtida versioner är installationskonst, där konstnärer kombinerar audiovisuella effekter och olika material för att ta itu med viktiga frågor som berör dem. Konstinstallationer kan fokusera på politik, mänskliga rättigheter eller miljön, till exempel. Den vanligaste är ljusinstallationskonst, där ljus och skulptur smälter för att skapa en magnifik konstnärlig effekt.

artister som är involverade i performance använder sina kroppar eller kroppar av andra deltagare som ett perfekt medium för att uttrycka sina kärnvärden och förmedla sitt unika budskap till publiken.,

blandade medietekniker och okonventionella konstnärliga uttryck

konsten fortsätter att utvecklas, vilket ger många avantgarde konstnärliga rörelser till scenen. Konstnärer som vill skilja sig söker okonventionella konstmedier som kommer att uttrycka sina estetiska principer och trotsa djupt rotade definitioner av konst.,

blandad mediekonst härrör från tanken att du kan använda allt och allt för att skapa en fantastisk konstverk. Picasso och Braque använde först olika material och vardagliga föremål för att skapa instinktiva collage som fantastiska exempel på blandad mediekonst.

• Collage är konststycken du gör genom att kombinera olika material, som papper, tyg, tidningsurklipp och vardagliga föremål för att skapa unika konstverk. Du kan även skapa en digital collage från konst online.,
• Assemblage är en tredimensionell version av blandad mediekonst skapad genom att arrangera olika föremål och material på en viss yta. Artister som Jasper Johns och Robert Rauschenberg antog det som ett anti-estetiskt tillvägagångssätt för att göra monteringskonst som blev allmänt använd under 1950-och 1960-talet.
• hittade objekt är en blandad medieform där konstnärer använder vardagliga föremål och omvandlar dem till konststycken genom att sätta dem i ett specifikt konstnärligt koncept.
• Altered books technique innebär att fysiskt ändra en bok och använda den som ett medium i en konstnärlig process., Du kan klippa ut sidor i en bok för att ändra den, eller så kan du använda klippsidor som material för separata konstverk.
• Art journalföring representerar ett sätt att berika ditt register över olika händelser, minnen och tankar genom att lägga till den konstnärliga touch till det. Du kan använda en mängd olika konstkoncept och tekniker i en mixed media art journal, eller så kan du öka ditt spel och börja med blandad media journalföring, även kallad junk journaling. Denna version av konst journalföring innehåller olika objekt, som vykort, konsertbiljetter, washi tejp, dekorativt papper, eller bilder från tidningar., Du kan använda olika återvunna föremål som art journal uppmanas. Du kan börja med digital konst journalföring om du är en ivrig fan av digital teknik och utforskar stora möjligheter att genomföra teknik för att skapa konst.

fotografi som ett Konstmedium

sedan dess uppfinning har fotografering haft en betydande inverkan på hur människor uppfattar historia och vardag. Detta kraftfulla medium bevarade några fängslande stunder i tid för att markera perioder av banbrytande sociala förändringar.,

teknikutveckling har gett människor många möjligheter att uttrycka sina konstnärliga principer genom fotografering. Konstnärer har möjlighet att påverka den slutliga presentationen genom att välja olika kameror, linser eller filmer och ställa in parametrar för inramning och timing innan de tar ett skott. Fotograferingsutrustningen och teknikerna som används i den kreativa processen är starkt beroende av ämnet, tonen och det ursprungliga intryck som konstnären vill uppnå med sitt arbete., Porträttkonstnärer som fokuserar på att fånga enskilda ämnen väljer till exempel större kameror med grunt skärpedjup för att hålla fokus på ämnet. Landskapsfotografer väljer ganska motsatt kamera och teknik.

detsamma gäller för att välja att arbeta med svartvitt snarare än färger. Svartvit fotografering lämnar ett långvarigt intryck genom att föra linjer, textur och ton i rampljuset.

• Dokumentärfotografering syftar till att fånga betydande stunder i historia eller vardag som troget kommer att skildra en tid., Denna typ av fotografering är nära relaterad till fotojournalistik och spelar en viktig roll för att påpeka brinnande sociala problem.
• landskapsfotografering härstammar från landskapsmålning. Här fokuserar fotografer på miljön, tarbilder av naturliga och urbana omgivningar och använder ramar och beskärningsmetoder för att skapa extraordinära kompositioner.
• porträttfotografering har funnits sedan uppfinningen av daguerreotypen. Denna konstnärliga fotograferingsstil ersatte porträttmålning som ett mycket snabbare och prisvärt sätt att fånga någons bild., Den tekniska utvecklingen gjorde det möjligt för konstnärliga fotografer att gå ut och använda naturliga omgivningar och ljus för att skapa fascinerande porträtt.
• Nakenfotografering går tillbaka till uppfinningen av detta konstmedium, och nakna fotografer ville ursprungligen framkalla det klassiska idealet för skönhet genom att presentera sina ämnen som nymfer eller antika hjältar. I motsats till detta presenterade avantgarde nudes människokroppen som en oberoende enhet befriad från alla konstkonventioner.,
• Digital fotografering har dykt upp med uppkomsten av digital teknik, erbjuder en rad nya möjligheter för att skapa fantastiska konststycken. Nu kan fotografer Skapa, Redigera och retuschera sitt arbete med hjälp av avancerade program och appar.

avancerad teknik ger extraordinära Konstmedier

dessa är tider av oöverträffad framsteg inom digital teknik. Idén att använda ny datateknik för att skapa konst uppträdde på sextiotalet med de första exemplen på digital konst. Senare började några teknik-och konstentusiaster införliva digital teknik i sina konstnärliga installationer. Men den banbrytande händelsen som har öppnat nya världar för digitala artister är utseendet och uppkomsten av internet på nittiotalet., Detta gjorde det möjligt för konstnärer att skapa sin konst och presentera den för globala publik med hjälp av olika sociala medieplattformar.

nuförtiden blomstrar den moderna konstscenen med artister som inkluderar digitala teknikinnovationer i sina konstinstallationer för att uttrycka sin oro över betydande problem. Vissa artister använder lasrar för att skapa fantastiska multimediaprojekt som presenterar den perfekta kombinationen av ljus och ljud. Andra använder 3D-skrivare för att belysa sina konstnärliga visioner och skapa minnesvärda konstföreställningar., Därför uppfinner avancerad teknik konstscenen genom att införa extraordinära konstmedier som ett medel för konstnärligt uttryck.

slutliga ord

vi sammanställde denna kompletta guide på olika medier som du kan använda för att skapa din konst för att presentera en kort rekapitulation av olika konstmedier genom konsthistoria. Vi fokuserade också på viktiga frågor du behöver svara innan du börjar söka efter ett idealiskt medium för ditt konstverk., Oavsett om du gör dina första steg i konstens värld eller är en fulländad konstnär som söker ett nytt konstnärligt uttryck, måste du välja ditt medium klokt.

de material du kommer att använda för att skapa konstverk bör återspegla din unika idé och ursprungliga budskap som du vill skicka till världen. Se också till att du använder material du tycker om att arbeta med eftersom konst skapelse bör ge glädje och tillfredsställelse till konstnären, inte få dem att kämpa hela tiden. Med detta i åtanke kan du välja konstmediet som passar din konstnärliga identitet.