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„Wer mit seinen Händen, seinem Kopf und seinem Herzen arbeitet, ist ein Künstler“ – Der heilige Franziskus von Assisi

Im Laufe der Kunstgeschichte haben die Menschen verschiedene Materialien verwendet, um sich auszudrücken. Künstler haben immer Konzepte und Techniken gewählt, die zu ihren Fähigkeiten und ihrem künstlerischen Ausdruck passen. Diese Suche begann mit pigmentiertem Pulver, das zum Zeichnen auf Altamira-Höhlenwänden verwendet wurde, und hat einen langen Weg zur Implementierung moderner Technologie bei der Schaffung von Kunst zurückgelegt.,

Unser ultimativer Leitfaden zu Kunstmedien informiert Sie über verschiedene Kunstmaterialien, die Menschen im Laufe der Zeit verwendet haben. Es wird auch darauf hinweisen, worauf Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie ein perfektes Medium der Wahl für Ihre bildende Kunst bestimmen. Der folgende Artikel hilft Ihnen bei der Auswahl des für Sie am besten geeigneten Kunstmediums, unabhängig davon, ob Sie eine Kunstkarriere beginnen, eine Kunstschule auswählen oder Ihren künstlerischen Stil neu erfinden möchten.,

Verschiedene Arten von Traditionellen Malerei und Zeichnung Stile

Wegen der vielzahl von malerei techniken und zeichnung stile, malerei medien und zeichnung werkzeuge nachfrage ihre eigenen abschnitt in jede umfassende guide auf verschiedenen kunst medien. Es gibt eine Vielzahl von Oberflächen zum Malen und Zeichnen.,

Tempera

Tempera ist ein Begriff, der für Farbe steht, die mit kohäsiven Materialien wie Eigelb gemischt ist und den Malstil und das Kunstmedium beschreibt. Dieses Material macht Tempera schnelltrocknend und ein lang anhaltendes Kunstmedium, mit Beweisen von Tempera-Kunstwerken aus dem 1.Jahrhundert A. D.

Ölgemälde

Dies ist eine traditionelle Kunsttechnik, die im 15. Ölfarben enthalten, wie der Name schon sagt, normalerweise Leinöl, das sie langsamer trocknen lässt als andere., Die verlängerte Trocknungszeit ist der Vorteil der Verwendung von Ölmalerei als Kunstmedium. Es bietet Künstlern die Möglichkeit, einige Segmente ihrer Arbeit zu ändern oder eine andere Szene insgesamt zu malen, indem sie der Leinwand eine weitere Farbschicht hinzufügen.

Acrylmalerei

In Bezug auf die Trocknungszeiten trocknen Acrylfarben im Gegensatz zum Ölgemälde schnell und werden nach dem Trocknen wasserbeständig. Sie können Acrylfarbe jedoch mit Wasser auflösen, bevor Sie sie auf Leinwand auftragen, um die Wirkung von Gouache oder Aquarellen zu erzielen., Malen mit Acryl ermöglicht es Künstlern, Schichten oder Texturen zu ihrem Kunstwerk hinzuzufügen, Glanz zu verbessern und ihm Tiefe zu geben. Oder sie können Wasser hinzufügen, um einen matten Effekt in ihren Gemälden zu erzielen.

Aquarelle

Die Verwendung von Aquarellfarbe als Kunstmedium kann für Anfänger in der Kunstwelt eine Herausforderung sein. Viele Künstler lieben Aquarelle wegen ihrer scheinbar endlosen Farbpalette. Sobald Sie diese auf Papier anwenden, können Sie wenig tun, um das Ergebnis zu ändern. Aquarelle verleihen Gemälden jedoch eine durchscheinende Qualität und sind ideal, um den Lichtwechsel einzufangen.,

Holzkohle

Dies ist eines der ältesten Kunstmedien zum Zeichnen. Holzkohlestäbchen bestehen aus pulverisiertem organischem Material, das mit Wachs oder Gummi gebunden ist. Sie können Holzkohle verwenden, um entweder blasse Linien oder starke, ausdrucksstarke zu machen. Dieses künstlerische Material ist leicht löschbar, daher wird empfohlen, einige Fixiermittel auf Kohlezeichnungen aufzutragen, um die Langlebigkeit des Kunstwerks zu gewährleisten.

Pastelle

Diese Kunstmedien bestehen aus Farbpigmenten ähnlich denen in Ölfarben und einem Bindematerial. Die Verwendung von Pastelle in Zeichnung und Malerei wurde im 18., Künstler können eine Kombination verschiedener Pastelle verwenden, je nachdem, welchen Effekt sie erzielen möchten. Zum Beispiel eignen sich weiche Pastelle hervorragend zum Mischen, während Sie harte Pastelle verwenden, um scharfe Konturen zu erstellen oder die größere Komposition zu skizzieren. Es gibt auch Pan Pastelle, eine moderne Version dieses Kunstmediums, die mit einem weichen Schwamm aufgetragen wird. Sie können wählen, ob Sie mit Ölpasten arbeiten möchten, die eine Farbintensität bieten, oder mit wasserlöslichen Pasten, wenn Sie dünnere Schichten halbtransparenter Farben wünschen, die sich leicht mischen lassen.,

Kreide

Hier ist ein weiteres organisches Material, das Künstler seit der Altsteinzeit zum Zeichnen verwenden. Künstlerische Kreide kommt in der Regel in drei Versionen, schwarz, weiß und sanguine, je nach Material. Schwarze Kreiden enthalten weichen schwarzen Stein, Weiß besteht aus Kalkstein und Sanguinen enthalten roten Ocker. Kreiden wurden ursprünglich zum Skizzieren verwendet, wurden aber in der Renaissance zu einem unabhängigen Kunstmedium.

Graphitstifte

Diese werden seit dem 17. Sie können Graphit zum Skizzieren, Skizzieren oder Schattieren verwenden., Es gibt Graphitstifte unterschiedlicher Härte, die Sie zur Herstellung von Kunst verwenden können. Dies ist ein praktisches Kunstmedium, da Sie Ihre Arbeit neu gestalten können, indem Sie Teile einer Zeichnung oder eines gesamten Werks löschen.

Buntstifte

Jeder verwendete als Kind Buntstifte zum Zeichnen und Färben und unternahm erste Versuche, sich kreativ auszudrücken. Buntstifte haben einen langen Weg von einem Kinderspielzeug zu einem professionellen Kunstmedium zurückgelegt. Sie erlangten in der modernen Kunstwelt aufgrund ihrer zahlreichen Vorteile beträchtliche Aufmerksamkeit und Respekt., Das Kunstwerk von Buntstiften ist ausdrucksstark, tief und lumineszierend. Gleichzeitig gibt dieses Kunstmedium Künstlern die Möglichkeit, fotorealistische Kunstwerke herzustellen.

Stift und Tinte

Dies ist auch ein bekanntes Kunstmedium, bei dem Sie einen Stift zum Umreißen und Hinzufügen von Farbe in Kunstformen wie Stiftkunst oder Handschrift und Kalligraphie verwenden. Sie können zwischen verschiedenen Arten von Stiften wie Grafikstiften, Füllfederhaltern oder Zeichenstiften wählen, je nachdem, was Sie damit machen möchten., Tinte ist ein kraftvolles, aber unversöhnliches Kunstmedium, daher müssen Sie die Fähigkeiten zum Zeichnen von Tinte wirklich beherrschen, bevor Sie damit beginnen. Was Stift – und Tintenkunstwerke so ausdrucksstark macht, ist das Verhältnis der Leerzeichen und der mit Tinte gefüllten Räume auf Papier.

Wir werden jetzt weitermachen und untersuchen, welche anderen Arten von Kunstmedien Künstler im Laufe der Geschichte verwendet haben, um ihre Ideen und Emotionen auszudrücken.

Die Entwicklung der dreidimensionalen Kunst

Die häufigste Definition von dreidimensionalen Kunstwerken ist ein Kunstwerk, das in Dimensionen von Höhe, Breite und Tiefe beobachtet werden kann. Seit Anbeginn der Zeit kreieren Menschen Skulpturen mit verschiedenen Konzepten, Techniken und Kunstmaterialien. Installationen, Performancekunst und dekorative Kunst fallen neben der Skulptur, die der Inbegriff dreidimensionaler Kunst ist, ebenfalls in diese Kategorie.,

Das älteste Stück dreidimensionaler Kunst ist eine Skulptur der Venus von Berekhat Ram. Diese aus Stein geschnitzte Figur stammt aus dem Jahr 230.000 vor Christus und ist ein Symbol der weiblichen Fruchtbarkeit und eine der zahlreichen ähnlichen Figuren, die in ganz Europa verstreut sind. Es wird angenommen, dass diese ersten Beispiele prähistorischer Skulpturen eine bedeutende Rolle bei Ritualen und Zeremonien spielten.

Drei Standardskulpturentypen, die die Kunstwelt erkennt, sind:

• Eine freistehende Skulptur, die Sie von jeder Seite oder jedem Winkel aus betrachten können, indem Sie um sie herumgehen.,
• Basrelief ist, wenn die Form so herausgeschnitten wird, dass sie sich leicht vor dem Hintergrund des Originalmaterials abhebt
• Hochreliefformen werden herausgeschnitten, um prominent vor dem Hintergrund zu stehen.

Die traditionellsten Kunstmedien, mit denen dreidimensionale Kunstwerke geschaffen wurden, waren Holz und Stein. Heutzutage können Sie zeitgenössische Materialien wie Glas, Schaum und Kunststoff verwenden, um sie in ein echtes Kunststück zu verwandeln. Künstler verwenden zahlreiche Techniken, um eine dreidimensionale Interpretation ihrer künstlerischen Vision zu schaffen.,

Schnitzen – Ausschneiden von Materialstücken, normalerweise Holz oder Stein, bis Sie die gewünschte Form erhalten.

Gießen-Gießen eines flüssigen Kunstmediums wie Eisen in speziell entwickelte Formen, um Teile einer großen Skulptur zu entwickeln.

Modellieren – Manipulieren und Verwandeln von weichen Kunstmaterialien wie Ton oder Gips und lassen Sie sie in die gewünschte Form aushärten. Zeitgenössische Künstler verwenden auch verschiedene Modellierungsmethoden, um fantastische Glaskunstwerke zu schaffen.,

Die Konstruktion ist ein kreativer Prozess, bei dem Künstler eine Skulptur zusammenstellen, indem sie verschiedene Materialien kombinieren und Leim, Draht oder Schweißen verwenden, um die Elemente zusammenzuhalten.

Moderne Zeiten brachten zeitgenössische Variationen der dreidimensionalen Kunst. Zum Beispiel ist Glas zu einem bedeutenden Kunstmedium geworden, das in der Bildhauerei, Installation und dekorativen Kunst verwendet wird. Konzepte und Techniken, die bei der Erstellung von Glaskunstwerken verwendet werden, bestimmen ihren Typ. Viele Glaskunstformen beinhalten die Verwendung von heißen Glastechniken, wie geblasenes Glas, geformtes Glas und gegossenes Glas., Wie der Name schon sagt, arbeiten Künstler mit heißem Glas und formen es, indem sie es blasen oder in Formen gießen.

Der kreative Prozess des warmen Glases beinhaltet das Erhitzen des Glases in einem Ofen oder Ofen. Zwei dominierende Techniken zur Umformung von warmem Glas sind Einbrechen und Verschmelzen.

Sie können auch mit kaltem Glas arbeiten, um Kunstwerke zu schaffen. Sie können Glas schleifen, polieren oder gravieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es gibt auch eine Ätztechnik, die Sie in der Glaskunst anwenden können, um die Glasstruktur zu ändern. Sie können dies durch Sandstrahlen oder Säureätzen erreichen.,

Eine weitere dieser zeitgenössischen Versionen ist Installationskunst, bei der Künstler audiovisuelle Effekte und verschiedene Materialien kombinieren, um wichtige Themen anzusprechen, die sie betreffen. Kunstinstallationen können sich beispielsweise auf Politik, Menschenrechte oder die Umwelt konzentrieren. Am gebräuchlichsten ist die Lichtinstallationskunst, bei der Licht und Skulptur zu einem großartigen künstlerischen Effekt verschmelzen.

Künstler, die sich mit Performance-Kunst beschäftigen, nutzen ihre Körper oder Körper anderer Teilnehmer als perfektes Medium, um ihre Grundwerte auszudrücken und ihre einzigartige Botschaft dem Publikum zu vermitteln.,

Mixed-Media-Techniken und Unkonventionellen Künstlerischen Ausdruck

Kunst weiter zu entwickeln, bringen die zahlreichen avantgardistischen künstlerischen Bewegungen der Szene. Künstler, die sich differenzieren wollen, suchen unkonventionelle Kunstmedien, die ihre ästhetischen Prinzipien ausdrücken und tief verwurzelten Definitionen der bildenden Kunst trotzen.,

Mixed Media Art leitet sich von der Idee ab, dass Sie alles und jedes für die Erstellung eines erstaunlichen Kunstwerks verwenden können. Picasso und Braque verwendeten zunächst verschiedene Materialien und Alltagsgegenstände, um instinktive Collagen als erstaunliche Beispiele für Mixed-Media-Kunst zu schaffen.

• Collagen sind Kunstwerke, die Sie herstellen, indem Sie verschiedene Materialien wie Papier, Stoff, Zeitungsausschnitte und Alltagsgegenstände zu einzigartigen Kunstwerken kombinieren. Sie können sogar eine digitale Collage aus Art online erstellen.,
• Assemblage ist eine dreidimensionale Version von Mixed Media Art, die durch Anordnen verschiedener Objekte und Materialien auf einer bestimmten Oberfläche erzeugt wird. Künstler wie Jasper Johns und Robert Rauschenberg nahmen es als einen antiästhetischen Ansatz zur Herstellung von Assemblage-Kunst an, der in den 1950er und 1960er Jahren weit verbreitet wurde.
• Found objects sind eine gemischte Medienform, in der Künstler Alltagsgegenstände verwenden und sie in Kunstwerke verwandeln, indem sie sie in ein bestimmtes künstlerisches Konzept umsetzen.
• Veränderte Bücher Technik beinhaltet physisch ein Buch zu ändern und es als Medium in einem künstlerischen Prozess mit., Sie können Seiten eines Buches ausschneiden, um es zu ändern, oder Sie können geschnittene Seiten als Material für separate Grafiken verwenden.
• Kunstjournalismus stellt eine Möglichkeit dar, Ihre Aufzeichnung verschiedener Ereignisse, Erinnerungen und Gedanken zu bereichern, indem Sie die künstlerische Note hinzufügen. Sie können eine Vielzahl von Kunstkonzepten und-techniken in einem Mixed-Media-Kunstjournal verwenden, oder Sie können Ihr Spiel verstärken und mit Mixed-Media-Journaling beginnen, auch Junk-Journaling genannt. Diese Version des Kunstjournalismus enthält verschiedene Artikel, wie Postkarten, Konzertkarten, Washi Tape, Dekorpapier oder Bilder aus Zeitschriften., Sie können verschiedene recycelte Artikel als Kunstjournal-Eingabeaufforderungen verwenden. Sie können mit Digital Art Journaling beginnen, wenn Sie ein leidenschaftlicher Fan digitaler Technologien sind und große Möglichkeiten der Implementierung von Technologie bei der Schaffung von Kunst erkunden.

Fotografie als Kunstmedium

Die Fotografie hat seit ihrer Erfindung einen bedeutenden Einfluss auf die Wahrnehmung von Geschichte und Alltag gehabt. Dieses kraftvolle Medium bewahrte einige faszinierende Momente in der Zeit, um Perioden bahnbrechender sozialer Veränderungen zu markieren.,

Die technologische Entwicklung hat den Menschen zahlreiche Möglichkeiten gegeben, ihre künstlerischen Prinzipien durch Fotografie auszudrücken. Künstler haben die Möglichkeit, die endgültige Präsentation zu beeinflussen, indem sie verschiedene Kameras, Objektive oder Filme auswählen und Parameter für die Gestaltung und das Timing festlegen, bevor sie eine Aufnahme aufnehmen. Die im kreativen Prozess verwendeten fotografischen Geräte und Techniken basieren stark auf dem Thema, dem Ton und dem ursprünglichen Eindruck, den der Künstler mit seiner Arbeit erzielen möchte., Porträtkünstler, die sich auf die Aufnahme einzelner Motive konzentrieren, entscheiden sich beispielsweise für größere Kameras mit geringer Schärfentiefe, um den Fokus auf das Motiv zu behalten. Landschaftsfotografen wählen die entgegengesetzte Kamera und Technik.

Das gleiche gilt für die Wahl mit Schwarz und Weiß statt Farben zu arbeiten. Die Schwarz-Weiß-Fotografie hinterlässt einen lang anhaltenden Eindruck, indem sie Linien, Textur und Ton ins Rampenlicht rückt.

• Die Dokumentarfotografie zielt darauf ab, bedeutende Momente in der Geschichte oder im Alltag festzuhalten, die eine Ära getreu darstellen., Diese Art der Fotografie ist eng mit dem Fotojournalismus verbunden und spielt eine wichtige Rolle beim Aufzeigen brennender sozialer Probleme.
• Landschaftsfotografie entstand aus der Landschaftsmalerei. Hier konzentrieren sich Fotografen auf die Umwelt, nehmen Bilder der natürlichen und städtischen Umgebung und verwenden Rahmen-und Zuschneidemethoden, um außergewöhnliche Kompositionen zu schaffen.
• Porträtfotografie gibt es seit der Erfindung des Daguerreotyps. Dieser künstlerische fotografische Stil ersetzte die Porträtmalerei als viel schnellere und kostengünstigere Möglichkeit, das Bild eines Menschen aufzunehmen., Der technologische Fortschritt ermöglichte es künstlerischen Fotografen, die natürliche Umgebung und das Licht zu nutzen, um faszinierende Porträts zu erstellen.
• Aktfotografie geht auf die Erfindung dieses Kunstmediums zurück, und Aktfotografen wollten ursprünglich das klassische Schönheitsideal hervorrufen, indem sie ihre Motive als Nymphen oder alte Helden präsentierten. Im Gegensatz dazu präsentierten avantgardistische Akte den menschlichen Körper als eigenständige Einheit, die von allen Kunstkonventionen befreit war.,
• Die digitale Fotografie ist mit dem Aufkommen der digitalen Technologie entstanden und bietet eine Reihe neuer Möglichkeiten, fantastische Kunstwerke zu schaffen. Jetzt können Fotografen ihre Arbeit mit Hilfe erweiterter Programme und Apps erstellen, bearbeiten und retuschieren.

Erweiterte Technologie Sorgt für eine Außergewöhnliche Kunst-Medien

Dies sind die Zeiten des beispiellosen Fortschritt in der digitalen Technologie. Die Idee, neue Computertechnologie bei der Schaffung von Kunst zu verwenden, erschien in den sechziger Jahren mit den ersten Beispielen digitaler Kunst. Später begannen einige Tech-und Kunstliebhaber, digitale Technologie in ihre künstlerischen Installationen zu integrieren. Aber das bahnbrechende Ereignis, das digitalen Künstlern neue Welten eröffnet hat, ist das Erscheinen und der Aufstieg des Internets in den neunziger Jahren., Dies ermöglichte es Künstlern, ihre Kunst zu schaffen und sie über verschiedene Social-Media-Plattformen einem globalen Publikum zu präsentieren.

Heutzutage boomt die moderne Kunstszene mit Künstlern, die digitale Technologieinnovationen in ihre Kunstinstallationen einbeziehen, um ihre Besorgnis über wichtige Themen zum Ausdruck zu bringen. Einige Künstler verwenden Laser, um fantastische Multimedia-Projekte zu erstellen, die die perfekte Kombination aus Licht und Ton darstellen. Andere verwenden 3D-Drucker, um ihre künstlerischen Visionen zu verkörpern und unvergessliche Kunstaufführungen zu schaffen., Daher erfindet fortschrittliche Technologie die Kunstszene neu, indem sie außergewöhnliche Kunstmedien als Mittel des künstlerischen Ausdrucks einführt.

Letzte Worte

Wir haben diesen vollständigen Leitfaden zu verschiedenen Medien zusammengestellt, mit denen Sie Ihre Kunst erstellen können, um eine kurze Zusammenfassung verschiedener Kunstmedien in der Kunstgeschichte zu präsentieren. Wir haben uns auch auf wesentliche Fragen konzentriert, die Sie beantworten müssen, bevor Sie nach einem idealen Medium für Ihr Kunstwerk suchen., Egal, ob Sie Ihre ersten Schritte in der Welt der Kunst machen oder ein versierter Künstler sind, der einen neuen künstlerischen Ausdruck sucht, Sie müssen Ihr Medium mit Bedacht auswählen.

Die Materialien, mit denen Sie Kunstwerke schaffen, sollten Ihre einzigartige Idee und originelle Botschaft widerspiegeln, die Sie an die Welt senden möchten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Materialien verwenden, mit denen Sie gerne arbeiten, da Kunstschaffen dem Künstler Freude und Befriedigung bringen und ihn nicht ständig zum Kämpfen bringen sollte. In diesem Sinne können Sie das Kunstmedium auswählen, das zu Ihrer künstlerischen Identität passt.