„Ten, kto pracuje rękami, głową i sercem, jest artystą” – św. Franciszek z Asyżu
w całej historii sztuki ludzie używali różnych materiałów, aby wyrazić siebie. Artyści zawsze wybierali koncepcje i techniki, które pasują do ich umiejętności i ekspresji artystycznej. Zadanie to zaczęło się od pigmentowanego proszku używanego do rysowania na ścianach jaskini Altamira i przebyło długą drogę do wdrożenia nowoczesnej technologii w tworzeniu sztuki.,
Nasz najlepszy przewodnik po mediach artystycznych poinformuje Cię o różnych materiałach artystycznych, z których ludzie korzystali w czasie. Wskaże również, na czym powinieneś się skupić przy określaniu idealnego medium do wyboru dla twojej sztuki. Poniższy artykuł pomoże Ci wybrać medium artystyczne, które najbardziej Ci odpowiada, niezależnie od tego, czy rozpoczynasz karierę artystyczną, wybierasz szkołę artystyczną, czy chcesz na nowo odkryć swój styl artystyczny.,
różne rodzaje tradycyjnych stylów malarskich i rysunkowych
ze względu na szeroką gamę technik malarskich i stylów rysunkowych, Media malarskie i narzędzia rysunkowe wymagają własnej sekcji w każdym obszernym przewodniku po różnych mediach artystycznych. Istnieje wiele powierzchni do malowania i rysowania.,
Tempera
Tempera to termin oznaczający farbę zmieszaną ze spoistymi materiałami, takimi jak żółtko jaja, i opisujący styl malarski i medium artystyczne. Materiał ten sprawia, tempera szybkoschnący i długotrwałe medium sztuki, z dowodami prac tempera sięga 1 wieku naszej ery
Obraz Olejny
jest to tradycyjna technika artystyczna, która zaczęła być uznawana za medium artystyczne w 15 wieku Europy. Farby olejne, jak sama nazwa mówi, zazwyczaj zawierają olej lniany, który sprawia, że schną wolniej niż inne., Przedłużony czas schnięcia jest zaletą stosowania malarstwa olejnego jako medium artystycznego. Oferuje artystom możliwość zmiany niektórych segmentów swojej pracy lub namalowania zupełnie innej sceny, dodając kolejną warstwę farby na płótnie.
Malarstwo Akrylowe
Jeśli chodzi o czas schnięcia, farby akrylowe szybko schną, w przeciwieństwie do malarstwa olejnego, a po wyschnięciu stają się wodoodporne. Możesz jednak rozpuścić farbę akrylową wodą przed nałożeniem jej na płótno, aby uzyskać efekt gwaszu lub akwareli., Malowanie akrylem pozwala artystom dodawać warstwy lub tekstury do swoich dzieł, zwiększając połysk i nadając im głębię. Lub mogą dodać wodę, aby uzyskać efekt matowy w swoich obrazach.
Akwarele
używanie farby akwarelowej jako medium artystycznego może być wyzwaniem dla początkujących w świecie sztuki. Wielu artystów kocha akwarele ze względu na ich pozornie nieskończoną paletę kolorów. Gdy zastosujesz je na papierze, niewiele możesz zrobić,aby zmienić wynik. Jednak akwarele dodają obrazom półprzezroczystej jakości i są idealne do uchwycenia zmiany światła.,
Węgiel drzewny
jest to jeden z najstarszych środków artystycznych używanych do rysowania. Pałeczki węgla drzewnego są wykonane ze sproszkowanego materiału organicznego związanego woskiem lub gumą. Możesz użyć węgla drzewnego do wykonania bladych linii lub mocnych, wyrazistych. Ten materiał artystyczny jest łatwo wymazywalny, dlatego zaleca się stosowanie niektórych utrwalaczy na rysunkach węglem drzewnym, aby zapewnić trwałość dzieła sztuki.
Pastele
te medium artystyczne składają się z pigmentu malarskiego podobnego do tych w farbach olejnych i materiału wiążącego. Używanie pasteli w rysunku i malarstwie stało się popularne w XVIII wieku., Artyści mogą używać kombinacji różnych pasteli w zależności od efektu, jaki chcą osiągnąć. Na przykład miękkie pastele świetnie nadają się do mieszania, podczas gdy twarde Pastele służą do tworzenia ostrych konturów lub szkicowania większej kompozycji. Istnieją również Pastele pan, nowoczesna wersja tego medium artystycznego, które jest nakładane miękką gąbką. Możesz wybrać pracę z pastelami olejnymi, które zapewniają intensywność kolorów, lub pastelami rozpuszczalnymi w wodzie, jeśli chcesz, aby cieńsze warstwy półprzezroczystych kolorów, które łatwo się mieszają.,
kreda
oto kolejny materiał organiczny używany przez artystów do rysowania od epoki paleolitu. Kreda artystyczna występuje zwykle w trzech wersjach, czarnej, białej i sangwinicznej, w zależności od materiału. Czarne kredki zawierają miękki czarny kamień, białe zbudowane są z wapienia, a sangwiniki zawierają czerwoną ochrę. Kredy były pierwotnie używane do szkicowania, ale stały się niezależnym medium Sztuki w okresie renesansu.
ołówki grafitowe
są używane jako medium sztuki od XVII-wiecznej Francji. Grafit można używać do szkicowania, konturowania lub cieniowania., Istnieją ołówki grafitowe o różnej twardości, które można wykorzystać w tworzeniu dzieł sztuki. Jest to wygodne medium artystyczne, ponieważ pozwala na przerobienie pracy przez wymazanie części rysunku lub całej pracy.
kredki kolorowe
wszyscy używali kredek kolorowych do rysowania i kolorowania jako dziecko, podejmując pierwsze próby twórczego wyrażania siebie. Kolorowe kredki przeszły długą drogę od bycia zabawką dla dzieci do stania się profesjonalnym medium artystycznym. Zyskały one znaczną uwagę i szacunek w świecie sztuki współczesnej ze względu na liczne zalety, jakie oferują., Grafika kolorowych kredek jest wyrazista, głęboka i luminescencyjna. Jednocześnie to medium sztuki daje artystom możliwość tworzenia fotograficznie realistycznych dzieł sztuki.
pióro i atrament
jest to również znane medium artystyczne, w którym używa się pióra do kreślenia i dodawania kolorów w formach sztuki, takich jak pióro lub liternictwo ręczne i kaligrafia. Możesz wybierać spośród różnych rodzajów długopisów, takich jak długopisy graficzne, pióra wieczne lub długopisy kreślarskie, w zależności od tego, co chcesz z nimi zrobić., Tusz jest potężnym, ale bezlitosnym medium artystycznym, więc naprawdę musisz opanować umiejętności rysowania tuszem, zanim zaczniesz z nim tworzyć. To, co sprawia, że prace pióro i tusz są tak wyraziste, to stosunek pustych przestrzeni do przestrzeni wypełnionych atramentem na papierze.
ruszymy dalej i zbadamy, jakie inne rodzaje mediów artystycznych artyści używali na przestrzeni historii, aby wyrazić swoje pomysły i emocje.
Ewolucja Sztuki trójwymiarowej
najczęstszą definicją grafiki trójwymiarowej jest dzieło sztuki, które można zaobserwować w wymiarach wysokości, szerokości i głębokości. Od zarania dziejów ludzie tworzyli rzeźby wykorzystując różne koncepcje, techniki i materiały artystyczne. Instalacje, performance i Sztuka Dekoracyjna również należą do tej kategorii wraz z rzeźbą, która jest uosobieniem sztuki trójwymiarowej.,
najstarszym dziełem sztuki trójwymiarowej jest rzeźba Wenus z Berechat Ram. Ta rzeźbiona w kamieniu figura pochodzi z 230 000 lat p. n. e. stanowi symbol płodności kobiet i jest jedną z wielu podobnych postaci rozsianych po całej Europie. Uważa się, że te pierwsze przykłady prehistorycznych rzeźb miały znaczącą rolę w rytuałach i ceremoniach.
trzy standardowe typy rzeźb, które świat sztuki rozpoznaje, to:
- wolnostojąca rzeźba, którą można oglądać z dowolnej strony lub pod dowolnym kątem, spacerując po niej.,
- płaskorzeźba jest wtedy, gdy kształt jest wyrzeźbiony tak, że nieznacznie wyróżnia się na tle oryginalnego materiału
- wysokie formy reliefowe są wyrzeźbione, aby wyróżnić się na tle.
najbardziej tradycyjnymi mediami sztuki używanymi do tworzenia trójwymiarowych dzieł były drewno i kamień. W dzisiejszych czasach można użyć nowoczesnych materiałów, takich jak szkło, pianka i plastik, aby przekształcić je w prawdziwe dzieło sztuki. Artyści wykorzystują liczne techniki, aby stworzyć trójwymiarową interpretację swojej artystycznej wizji.,
rzeźbienie – wycinanie kawałków materiału, zazwyczaj drewna lub kamienia, aż do uzyskania pożądanego kształtu.
Odlewanie – wlewanie płynnego medium artystycznego, takiego jak żelazo, do specjalnie zaprojektowanych form w celu opracowania części dużej rzeźby.
Modelowanie-manipulowanie i przekształcanie miękkich materiałów artystycznych, takich jak glina lub gips, i pozwalanie im twardnieć do pożądanego kształtu. Współcześni artyści używają również różnych metod modelowania do tworzenia fantastycznych szklanych dzieł sztuki.,
Budowa to proces twórczy, w którym artyści montują rzeźbę poprzez łączenie różnych materiałów i używanie kleju, drutu lub spawania, aby utrzymać elementy razem.
czasy współczesne przyniosły współczesne odmiany sztuki trójwymiarowej. Na przykład szkło stało się znaczącym medium sztuki używanym w rzeźbieniu, instalacji i sztuce dekoracyjnej. Koncepcje i techniki stosowane przy tworzeniu dzieł szklanych określają ich rodzaj. Wiele form szkła wiąże się z wykorzystaniem technik gorącego szkła, takich jak dmuchane szkło, szkło rzeźbione i szkło odlewane., Jak sama nazwa wskazuje, artyści pracują z gorącym szkłem, kształtując je przez dmuchanie lub odlewanie w formy.
proces tworzenia ciepłego szkła polega na podgrzaniu szkła w piecu lub piecu. Dwie dominujące techniki przekształcania ciepłego szkła są osuwanie i fusing.
można również pracować z zimnym szkłem, aby tworzyć dzieła sztuki. Możesz szlifować, polerować lub grawerować szkło, aby uzyskać pożądany efekt. Istnieje również technika trawienia, którą można zastosować w sztuce szkła, aby zmienić teksturę szkła. Można to osiągnąć poprzez piaskowanie lub trawienie kwasem.,
inną z tych współczesnych wersji jest sztuka instalacji, w której artyści łączą efekty audiowizualne i różne materiały, aby rozwiązać istotne kwestie, które ich dotyczą. Instalacje artystyczne mogą koncentrować się na polityce, prawach człowieka lub środowisku, na przykład. Najczęściej spotykana jest instalacja świetlna, w której światło i rzeźba łączą się, tworząc wspaniały efekt artystyczny.
artyści zajmujący się sztuką performance wykorzystują swoje ciała lub ciała innych uczestników jako doskonałe medium, aby wyrazić swoje podstawowe wartości i przekazać publiczności swój unikalny przekaz.,
mieszane techniki medialne i niekonwencjonalna ekspresja artystyczna
Sztuka wciąż ewoluuje, wprowadzając na scenę liczne awangardowe ruchy artystyczne. Artyści, którzy chcą się wyróżnić, poszukują nieszablonowych mediów artystycznych, które będą wyrażać ich zasady estetyczne i sprzeciwiać się głęboko zakorzenionym definicjom sztuki.,
Sztuka Mediów mieszanych wywodzi się z idei, że można użyć wszystkiego i wszystkiego do stworzenia niesamowitego dzieła sztuki. Picasso i Braque po raz pierwszy użyli różnych materiałów i przedmiotów codziennego użytku, aby stworzyć instynktowne kolaże jako niesamowite przykłady sztuki mediów mieszanych.
- Kolaże to dzieła sztuki, które tworzysz, łącząc różne materiały, takie jak papier, tkaniny, wycinki z gazet i przedmioty codziennego użytku, aby stworzyć unikalne dzieła sztuki. Możesz nawet stworzyć cyfrowy kolaż ze sztuki online.,
- Assemblage to trójwymiarowa wersja Sztuki Mediów mieszanych tworzona przez układanie różnych obiektów i materiałów na określonej powierzchni. Artyści tacy jak Jasper Johns i Robert Rauschenberg przyjęli to jako antyestetyczne podejście do tworzenia sztuki asamblażu, która stała się szeroko stosowana w latach 50. i 60.
- Found objects to forma mediów mieszanych, w której artyści używają przedmiotów codziennego użytku i przekształcają je w dzieła sztuki, umieszczając je w określonej koncepcji artystycznej.
- Technika Altered books polega na fizycznej zmianie książki i wykorzystaniu jej jako medium w procesie artystycznym., Możesz wyciąć strony książki, aby ją zmienić, lub możesz użyć stron wyciętych jako materiału do oddzielnych kompozycji.
- Art journaling stanowi sposób na wzbogacenie zapisu różnych wydarzeń, wspomnień i myśli, dodając do niego artystyczny akcent. Możesz korzystać z wielu różnych koncepcji i technik graficznych w dzienniku sztuki mieszanej lub przyspieszyć grę i rozpocząć od dziennika mediów mieszanych, zwanego także junk journalingiem. Ta wersja art journalingu zawiera różne przedmioty, takie jak pocztówki, bilety na koncert, taśmę washi, papier dekoracyjny lub zdjęcia z czasopism., Możesz używać różnych przedmiotów pochodzących z recyklingu jako podpowiedzi w art journal. Możesz zacząć od digital art journalingu, jeśli jesteś zagorzałym fanem technologii cyfrowych i eksplorujesz ogromne możliwości zastosowania technologii w tworzeniu sztuki.
fotografia jako Medium Sztuki
od czasu swojego wynalezienia Fotografia miała znaczący wpływ na sposób postrzegania historii i życia codziennego. To potężne medium zachowało kilka urzekających momentów w czasie, aby zaznaczyć okresy przełomowych zmian społecznych.,
rozwój technologii dał ludziom wiele możliwości wyrażenia swoich artystycznych zasad poprzez fotografię. Artyści mają możliwość wpływania na ostateczną prezentację poprzez wybór różnych kamer, obiektywów lub filmów oraz ustawienie parametrów kadrowania i czasu przed wykonaniem zdjęcia. Sprzęt fotograficzny i techniki wykorzystywane w procesie twórczym w dużej mierze zależą od tematyki, tonu i oryginalnego wrażenia, jakie artysta chce osiągnąć swoją pracą., Na przykład artyści portretowi, którzy koncentrują się na przechwytywaniu pojedynczych obiektów, zdecydują się na większe kamery z płytką głębią ostrości, aby zachować ostrość na obiekcie. Fotografowie krajobrazu wybierają zupełnie odwrotną kamerę i technikę.
to samo dotyczy wyboru pracy z czernią i bielą, a nie z kolorami. Czarno-biała fotografia pozostawia długotrwałe wrażenie, wprowadzając linie, fakturę i ton w centrum uwagi.
- fotografia dokumentalna ma na celu uchwycenie ważnych momentów w historii lub życiu codziennym, które wiernie oddadzą daną epokę., Ten rodzaj fotografii jest ściśle związany z fotoreportażem i odgrywa znaczącą rolę w wskazywaniu palących problemów społecznych.
- Fotografia krajobrazowa wywodzi się z malarstwa pejzażowego. Tutaj fotografowie koncentrują się na środowisku, wykonując zdjęcia naturalnego i miejskiego otoczenia oraz wykorzystując metody kadrowania i kadrowania do tworzenia niezwykłych kompozycji.
- Fotografia portretowa istnieje od wynalezienia dagerotypu. Ten styl fotografii artystycznej zastąpił Malarstwo portretowe jako znacznie szybszy i niedrogi sposób uchwycenia czyjegoś obrazu., Postęp technologiczny pozwolił artystycznym fotografom wyjść i wykorzystać naturalne otoczenie i światło do tworzenia hipnotyzujących portretów.
- Naga Fotografia sięga czasów wynalezienia tego medium artystycznego, a nagi fotografowie pierwotnie chcieli przywołać klasyczny ideał piękna, przedstawiając swoje tematy jako nimfy lub starożytnych bohaterów. W przeciwieństwie do tego, awangardowe akty przedstawiały Ludzkie ciało jako niezależną jednostkę wyzwoloną od wszelkich konwencji sztuki.,
- fotografia cyfrowa pojawiła się wraz z rozwojem technologii cyfrowej, oferując szereg nowych możliwości tworzenia fantastycznych dzieł sztuki. Teraz fotografowie mogą tworzyć, edytować i retuszować swoją pracę za pomocą zaawansowanych programów i aplikacji.
zaawansowana technologia zapewnia niezwykłe Medium Sztuki
są to czasy bezprecedensowego postępu w technologii cyfrowej. Idea wykorzystania nowych technologii komputerowych w tworzeniu sztuki pojawiła się w latach sześćdziesiątych wraz z pierwszymi przykładami sztuki cyfrowej. Później część entuzjastów techniki i sztuki zaczęła włączać technologię cyfrową do swoich instalacji artystycznych. Ale przełomowym wydarzeniem, które otworzyło nowe światy dla artystów cyfrowych, jest pojawienie się i rozwój Internetu w latach dziewięćdziesiątych., Dzięki temu artyści mogli tworzyć swoją sztukę i prezentować ją globalnej publiczności za pomocą różnych platform mediów społecznościowych.
obecnie współczesna scena artystyczna kwitnie od artystów, którzy włączają cyfrowe innowacje technologiczne do swoich instalacji artystycznych, aby wyrazić swoje zaniepokojenie istotnymi kwestiami. Niektórzy artyści wykorzystują lasery do tworzenia fantastycznych projektów multimedialnych, które prezentują idealne połączenie światła i dźwięku. Inni używają drukarek 3D, aby ucieleśniać swoje artystyczne wizje i tworzyć niezapomniane występy artystyczne., Dlatego zaawansowana technologia zmienia scenę artystyczną, wprowadzając niezwykłe Media artystyczne jako środki artystycznej ekspresji.
Ostatnie słowa
zebraliśmy ten kompletny przewodnik po różnych mediach, których możesz użyć w tworzeniu swojej sztuki, aby przedstawić krótkie podsumowanie różnych mediów artystycznych w całej historii sztuki. Skupiliśmy się również na istotnych pytaniach, na które musisz odpowiedzieć, zanim zaczniesz szukać idealnego medium dla swojej Grafiki., Niezależnie od tego, czy stawiasz pierwsze kroki w świecie sztuki, czy jesteś utalentowanym artystą poszukującym świeżego artystycznego wyrazu, musisz mądrze wybrać medium.
materiały, których użyjesz do tworzenia dzieł sztuki, powinny odzwierciedlać twój unikalny pomysł i oryginalny przekaz, który chcesz wysłać światu. Upewnij się również, że używasz materiałów, z którymi lubisz pracować, ponieważ tworzenie sztuki powinno przynosić artyście radość i satysfakcję, a nie sprawiać, że cały czas walczą. Mając to na uwadze, możesz wybrać medium artystyczne, które będzie pasowało do Twojej artystycznej tożsamości.
Leave a Reply