아프로디테 무장 해제:Venus de Milo 재발견

소위 Vénus de Milo 는 아마도 어떤 시대의 서양 미술에서 가장 상징적 인 작품 중 하나 일 것입니다. 의 여신상이 발견되었에게 해의 섬을 밀로스는 그녀는 빚지고있는 그녀의 이름 전날에 그리스 독립 전쟁(1821-1830CE). 그녀의 섬세한 얼굴과 우아한 곡선으로 그녀는 은혜와 아름다움의 비전입니다. 그녀는 평온하게 앞을 바라보고,그녀의 표현은 평화 롭고 여신에 어울립니다. 의 부드러운 그녀의 상체를 대비으로 무거운,정교하게 드리워진 의복는 거 같다 미끄러지는 그녀의 엉덩이 있습니다., 이 매혹적인 그림을 나타내는 것으로 아프로디테의 유명한 이야기에 대해 트로이 전쟁을 수상했던 사용 가장 아름다운 여신이다. 그리고 루브르 박물관에서 실물 크기 이상의 동상을 보았을 때 시청자는 파리의 결정을 이해하는 경향이 있습니다.,

그녀는 말을 만들 수리스 섬 대리석(작은 세분화된 변성 석회석과 결정화된 탄산 칼슘)그리고 유행의 두 가지 별도의 블록 상부,누드의 절반은 그녀의 몸,그리고 그녀의 드레이프 낮은 절반이다. 베누스 데 밀로(Vénus de Milo)가 루브르 박물관에 도착했을 때,그녀는 즉시 고전 그리스 예술의 걸작으로 칭찬 받았다., 비록 동상이 나중에 헬레니즘 시대에 속하는 것으로 밝혀졌지만,이것은 그 인기를 감소시키지 않았다. 같은 예술가들이 세잔과 달리 영감을 받았다 그녀의 아름다움과 대중 문화에서,그녀는 가정의 생활은 그녀가 소유하고 있습니다.

유명한 예술 작품을,그러나,또한 그림자 측. 예를 들어,다량의 발견에 대해 동상을 불분명하게 남아 있으로 인해 충돌 보고서에 대한 정확한 findspot 과 상태에서는 발견되었다., 원래 동상과 함께 전시되어 있었고 헬레니즘 시대로 거슬러 올라간 주각의 신비한 실종은 모호함을 더할뿐입니다. 그것은 루브르 박물관의 감독에 의해 기원전 4 세기의 유명한 다락방 조각가 인 Praxiteles 에게 그녀의 귀속을 능숙하게 가능하게했습니다. 또한,아프로디테와 함께 매력적인 여신의 식별은 확실하지 않습니다. 그러나 아마도이 완벽하게 불완전한 조각에 대한 가장 큰 수수께끼는 그녀가 팔로 무엇을했는지에 대한 의문으로 남아 있습니다., 이 기사는 동상의 발견,해석 및 세출에 대해 논의하는 것 외에도이 질문을 다룰 것입니다.

발견

의 계정을 발견의 동상으로 가득 차있다,오해의 소지가 충돌하거나,그렇지 않으면 독점 상호 간증이 있습니다., 이러한 계정에서 찾을 수 있 간의 관계 해군의 임원 및 지휘관에 의해 전달 섬,그리고 외교관들에 주둔 밀로스,서머나,아테네,그리고 콘스탄티노플,특히 샤를 드 Riffardeau,Marquis de Rivière(프랑스 대사는 오스만 법원에서 콘스탄티노플)는 동상을 왕 루이 XVIII(r. 1814-1824CE),에 기증을 제공합니다., 일부의 이러한 개인 나중에 출간된 그들의 간증하는 동안,미국 작가가 기자 윌리엄 스틸맨 섬 방문 두 번하는 동안 몇 가지 주민이 아직 살아있는 기억을 둘러싼 사건의 발견이 있습니다.

우리는 배우 이 계정에서는 농부의 이름으로 Yorgos 또는 Giorgios Kentrotas 또는 Kendrotas 및/또는 그의 아버지 테오도로스 또 테 Kondros Botoni;또는 Yorgos 와 그의 아들 안토니오 Bottonis–발견의 동상 동안 plowing 분야 또는 하는 동안 찾고 재사용할 수 있는 빌딩 블록에서 월 또는 월 1820 세륨;그리고 그들은 그것을 발견 또는 근처에는 농부의 땅,바위 언덕,작은(직사각형이나 타원형)동굴나 구멍 에서 매장 또는 그렇지 않으면 은폐된 챔버 또는 벽감,또는 사이에서 고대 도시의 유적 또는 고대(amphi-)극장도 있습니다., 다른 계정을 설명 검색에 계단식 논 단계 덮고는 고대 로마의 체육관에서,고대 도시의 벽에서,로마의 경계 벽 또는 후진의 7 세기 세륨 기독교 교회 또는 예배당 부근에서 현대적인 섬의 수도(다양하게 불 밀로스,카스트로,또는 Trypiti).,클레임 동상이 발견되었으로 두 블록 여전히 함께 결합에 의해 두 개의 철 클램프 또는받침;에서 두 개의 조각은,첫째 발가벗은 상부,그리고 후 파기 드레이프 낮은 부분,여러 기타의 조각상(후 파기하거나 검색:특히 작은 조각의 중간 섹션);기타 동상(즉 두 herms)과 대리석 조각을 포함하여(상 팔과 손을 잡고 라운드 개체);그리고 이러한 기타 조각들이 발견 같은 공간에서 또는 가까운 지역; 는 새겨져 있지만 읽거나 부분적으로 읽기 쉬운 슬라브 또는 플린 근처에서 발견되었다상도 있습니다., 이러한 불일치에 대한 추측은 결실이없는 것처럼 보입니다. 적어도 그 발견에서 발견을 둘러싼 정확한 상황에 대한 진실은 회복 할 수 없을 정도로 상실된다는 것을 분명히해야합니다.

해석

정밀한 대리석 동상 파리에 도착해 1821 년 CE,받은 장소의 자부심을 이루는 루브르 박물관에게되었으로 세계적으로 알려진”Vénus de Milo.,”한,그녀는었으로 즉시 확인된”금성을 같이하지만”(승리는 아프로디테),으로 환영하는 걸작의 고대 그리스어 예술,과에 기인한 박물관의 이사,어거스트 de Forbin,을 Praxiteles,4 세기 BCE 다락방 조각가는 악명이 먼저 묘사는 아프로디테 nude.

식별은 여성 인물의 누드 몸통뿐만 아니라 여신이 왼손에 쥐기로되어있는 사과를 기반으로했습니다., 말하자면,불명료한 개체 라운드에서 하나의 손에서 찾을 밀로스의 것 골든 과일의 갈등 사이의 헤라 아테나,그리고 아프로디테의 결혼식에서 Peleus 및 세르반테스,그리고 아프로디테 결국 수여 과일의 심판관입니다. 여부를 손으로 실제로 속 여주 의문을 제기 때문에 분명한 차이점이 소재,규모와 스타일이지만 예의 조각상으로 확인된 아프로디테으로는 애플에서 그녀의 손이 존재와 같은 금성의 Arles.,

에서 떨어져 Praxiteles,조도도 특성 조각을 그대 Scopas,Lysippus,또는 플라카,유명한 5 세기 BCE 의 창조자의 하나라의 고대 세계 제우스의 올림피아입니다. 그러나,Vénus 드 밀로 처음에 제시하는 받침대가 있는 종종 무시에 학문적 토론하고 있기 때문이 사라졌습니다. 그것은 처음 전시 된 직후 프랑스 화가 자크-루이 데이비드의 제자의 아들에 의해 현장에서 그려졌습니다., 주각의(시청자의)오른쪽 조각에서 비문은 다음과 같이 읽었습니다.”menander 의 iochia 에서 enides 의 아들 ander 가 이것을 만들었습니다.”

로 Carian 시티(현재 날 Kuyucak)빚지고 이름을 refoundation 에 의해 일반적이지 않 왕 안티 I(r. 280-261BCE);는 동상은 헬라 지방,작업보다는 클래식 다락방에 걸작입니다. 또한,비문은 기원전 150-50 년 c 에 대한 서사 근거로 작성되었습니다., 거의 한 세기 후 이상의 검색,또는”알렉산드로스의 아들 Menides,에서 Antiochia”었 epigraphically 인증으로 두 배는 승리자에 비극 축제에서의 명예 박물관 근처입니다. 헬리 콘(기원전 80 년경). 그것은 상상도 할 수 없는 큐레이터는 루브르 박물관에서 가 새겨진 부분은 동상이 있다면 그들이 믿지 아니하는 것(완벽하게 맞)조각이 나 속을 받침대. 더욱이,주각은 아무도 나중에 역사적임을 증명할 이름을 발명 할 수 없었기 때문에 현대의 위조가 될 수 없었습니다., 그러나 루브르 박물관에서는 헬레니즘 조각가의 한 마디도 언급되지 않았습니다. 헬레니즘 가슴(다양하게 기 강 신 Inopos,알렉산더 크고 미트리다테스 VI),에서 찾을 키 클라 데스 섬의 델로스에 기인할 수 있습니다 같은 작가에서는 계정의 그 위대한 스타일의 유사점이 밀로의 비너스.

재

이후 도착에서 파리,결함이 있었 수정,적당한 왼쪽 발에 추가되었다상,새로운 유행되었던 주춧대없이 새겨 부각., 일부의 기타 대리석 조각이 있는 동시에 게시하였으며 디스플레이 케이스,절대주의 이동시키는 의미 있는 손으로 되어 애플에 속한다. 동상이 그녀의 팔로 어떻게 보였을 지 많은 제안이있었습니다. 이러한 대부분의 현대적인 복원을 무시했 새겨진 부분은 원래의 주각,상단에있는 사각형 구멍을 부착하기 위한 개체나(작은)그림.,

펠릭스 Ravaisson,큐레이터의 유물에서 루브르 박물관에서 1870CE 그의 죽음까지는 1900 년에 세륨,이론을 개발하는 Vénus 드 밀로 표현되는 여신의 사랑과 함께 하나님의 전쟁,아레스(또는 화). 그는 자신의 재건축을 보여주기 위해 화성 보르 게스와 함께 조각으로 만든 본격적인 캐스트를 가지고있었습니다., Ravaisson 적이 아프로디테의 해석에 띄는 것에서의 지배(오른쪽)쪽의 이미지와 함께,그녀의 왼쪽 발을 제기하는 추가 신호는 그녀의 우수성,그리고 그가 상상하는 방법을 여신이 속삭이는 달콤한 단어의 사랑과 평화에서 그녀의 애인의 귀를 해제나 전사입니다. 물론 Vénus de Milo 와 Mars Borghèse 의 유형에서 매우 영감을 얻은 Venus 와 Mars 의 비슷한 그룹 구성이 로마 제국 시대부터 존재한다는 것은 사실입니다.,

또 다른 영향력 있는 재건을 제시하였 아돌프 Furtwängler 감독의성 방송/케이블 방송,뮌헨에서 1895 년에 세륨., Furtwängler 았는 통합 된 일부분의 주에서 그의 제안을 포함하는 직사각형 열림 기대와 함께 그녀의 왼쪽 팔을 잡고 있는 애플에서 그녀의 손입니다. 그녀의 오른쪽 팔을 그녀의 아래 몸통을 가로 질러,그녀는 그녀의 몸에서 미끄러지는 휘장을 움켜 잡습니다.

더 많은 복원이 제출되었으로 자주 오른쪽 팔 횡단 몸통에서 어떤 방법–손상으로 아래 오른쪽 가슴을 나타내는 몇 가지 종류에 대한 지원의 상단 오른쪽 팔이 원래 연결된다., 의 붓기는 근육 그녀의 적당한 왼쪽 어깨를 나타내는 것 같다는 그녀는 팔에서 최소까지 어깨 높이입니다. 따라서,하나 제안서는 여신이 기대와 함께 그녀의 왼쪽 팔꿈치에 열을 제공하고 사과하는 비둘기 둘에 그녀의 오른쪽 손입니다. 또 다른 재건축에서,그녀는 오른손에 거울을 들고 머리를 왼쪽으로 조절합니다. 포즈에서 유사한 금성의 카푸아,그림이 될 수 있는 생각을 작성과 함께 스타일러스를 방패에 휴식에 그녀의 발생 왼쪽 무릎을 보유하고 있습니다., 다른 큐레이터,루브르 박물관에서 Charles de Clarac,보았다는 그녀의 방패를 들고 양손에,같은 날개의 승리 Brescia. 그리고 또 다른 재건축은 동상을 어느 한 손에 화환을 선물하는 나이키로 해석합니다.

주목해야 한다는 여자를 착용 헤드밴드(tainia)에서 그녀의 아름답게 머리 머리,정기적으로 크라운(stephanē)의 아프로디테. 이 세부 사항은 우리가 사랑의 여신이 아니라 다른 여성 인물을 바라보고 있다는 표시 일 수 있습니다. 그녀가 필멸의 인물이 아닌 신성을 나타낸다는 것은 그녀의 풀리지 않은 오른발에서 측정 될 수 있습니다., 실제로 동상은 밀로스에서 숭배받은 바다 여신 인 암피트리 트를 대표한다고 제안되었습니다. Cirta 의 알제리 모자이크는 ravaisson 이 제출 한 것과 거의 동일한 포즈로 배우자 Neptune(Poseidon)과 함께 Amphitrite 를 묘사합니다.,

중 하나 더 많은 제안된 재구성 가치가 언급에서 제공하는 1960 년대 세륨에 의 Elmer 주르, 교수의 고전에서 대학교 로체스터. 상상 그는 여신의 행위에서 회전,그녀의 왼쪽 팔을 올려 고고 디 손에,하는 동안 오른팔이 앞으로 확장을 돌 스핀들이 있습니다., 이 해석은 동상의 해부학을 포함하여 계정에 근육의 왼쪽 어깨 뒤틀 몸통(으로 명백한 척추 변형),그것은 포함되지 않습 새겨 부분의 주는 가능한 객체에 서면(뷰어)맞습니다. 아직도,upraised 대리석 팔을 들고는(아마도 황금)디스로 인해 그것의 중량과 취약성을 수 있습이 필요한 지원(지 않은 상상으로 주르)–예를 들어 열 또는 동반자와 같은 에로스 또는 조각상의 자신과 같은 금성에서의 Lovatelli., 어쩌면 모이라,하나의 운명이 될 수 있다는 생각이 더 적절에 대한 회전하는 스레드가 있지만,주르는 시연전이 있었 협회와 다산,성적,결과라고 평행 등 금성의르로 카스텔라니도 있습니다.,

처분

로 오래되는 주장에 Vénus 드 밀로 나타내고의 걸작이 고전적인 다락방에서 예술 학교의 Praxiteles,Scopas,Lysippus 또는 디보다 늦은 헬레니즘에 의해 작동 다음 알 수 없는 조각가,알렉산더의 Antiochia,루브르 박물관에 성공한 홍보 동상을 하나의 그것의 가장 소중한 보물이 있습니다. 1911 년에 세륨,오귀스트 로댕 미술관,프랑스의 유명한 조각가 썼는 송 Vénus 드 밀로 그를 칭찬은 고대의 동상에 대한 그것의 조화로운 비율로,그것의 완벽함의 하나님의 은혜,유니버설 아름다움,그리고 고귀한 진리입니다., 모두 로댕은 여성 성 자체의 불멸의 인격화를 보았습니다.

상징적인 고대의 조각이 되고있는 영감에 대한 다른 많은 현대 예술가 이후 도착에서 이용하실 수 있습니다. 예를 들어,프랑스 포스트 인상파 화가 Paul Cézanne 은 연필 연구(C.1881/8CE)를 그렸습니다., 르네 마그리트,벨기에 초현실주의 그린,크기를 줄인 석고 밝은 핑크,어두운 푸른 그가”라는 제목 Les Menottes de Cuivre(구리 수갑)”(1931). Neo-Dada 팝 아티스트 짐 식사가 정기적으로 재검토 Vénus de Milo 에서 자신의 그림과 조각 1970 년대 이후 세륨과 두 세 개의 큰 크기,청동 머리에서 1990 년 CE 근처에는 현대미술관에서 여섯 번째 애비뉴에서 미드타운 맨해튼,뉴욕,적절하게”이라고 찾으로 제공합니다.,”미국의 비주얼 아티스트 로렌스 Argent reimagined28m(92ft)은 소용돌이 금성에 대한 삼위일체 장소에서 샌프란시스코,캘리포니아,그의 죽음 직전에(2017CE).

그녀의 이미지를 축복 커버의 잡지 및 광고;복제본에서 찾을 수 있습 상품을 노래를 수행되었습니다 그녀에 대한 의 Nat King Cole,마일리 데이비스,루이 암스트롱,척 베리;그녀의 이미지가 나타납에서 커피 머그잔 및 고무 장난감 squeak,그녀는 심지어 같은 구미에서의 에피소드슨.,

아마도 가장 잘 알려져 있고 확실히 가장 매력적인 처분은”Vénus de Milo aux tiroirs(금성 밀로스의 서랍을 가진)에 의해”스페인어 초현실주의 살바도르 달리(1936CE),절반 크기가 그려진 석고 캐스팅 금속으로 손잡이와 모피-술 pompons 에 약간 열었습니다., 에서 영감을 마르셀 뒤샹의”준비가 가”그리고 크게 영향을 받는 지그문트 프로이트에 의해 달리의 새롭게 재생하는 것을 의미를 전시 고대 사랑의 여신으로 fetishistic 의인화 캐비닛 비밀의 서랍을 가득한 신비의 소용돌이의 성적 욕망만 있는 것이 현대적인 정신이 해석 할 수 있습니다.,

결론

에서는 그 애매한 발견을 통해 믿을 해석하고 다양한 시도에 재건을 공상잉여금 처분계산서,소위 Vénus de Milo 을 계속하는데 도움을 줍니다. 그녀의 육체적 인 아름다움과 심미적 인 매력은 공상의 비행을 장려하는 무장 해제 효과가 있습니다., 없이 그녀의 팔,그녀의 신비를 모두 더 큰 여신상에는 와서 이상을 구현 하는 여성의 형태와서의 대상이 될 수보다 더 많은 가끔 외설적인 시선. 피>