El Llamado Vénus de Milo es quizás una de las obras más icónicas del arte occidental de cualquier período. La estatua de la diosa fue encontrada en la isla egea de Milos, a la que debe su nombre, en vísperas de la Guerra de Independencia griega (1821-1830). Con su rostro delicado y elegantes curvas, es una visión de gracia y belleza. Ella mira serenamente hacia adelante, su expresión pacífica, digna de una diosa. La suavidad de su parte superior del cuerpo contrasta con la prenda pesada, elaboradamente drapeada que casi parece deslizarse de sus caderas., Se cree que esta encantadora figura representa a Afrodita, que en la famosa historia sobre la Guerra de Troya recibió la manzana de oro destinada a la diosa más hermosa. Y al ver esta estatua de tamaño más que natural en el Louvre, el espectador tiende a entender la decisión de París.,
se dice que está hecha de mármol pariano (piedra caliza metamorfoseada de grano pequeño con carbonato de calcio cristalizado) y formada por dos bloques separados: la mitad superior, desnuda de su cuerpo, y su mitad inferior drapeada. Cuando el Vénus de Milo llegó al Louvre, fue inmediatamente elogiada como una obra maestra del arte griego clásico., A pesar de que la estatua más tarde resultó pertenecer al período helenístico, esto no disminuyó su popularidad. Artistas como Cézanne y Dalí se inspiraron en su belleza y en la cultura popular, asumió una vida propia.
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La célebre obra de arte, sin embargo, también tiene una parte oscura. Por ejemplo, mucho sobre el descubrimiento de la estatua sigue sin estar claro debido a informes contradictorios sobre su punto exacto y el estado en el que se encontró., La misteriosa desaparición del zócalo que originalmente se exhibía con la estatua y que claramente databa del período helenístico, solo se suma a la oscuridad. Esto permitió fácilmente su atribución a Praxíteles, el famoso escultor ático del siglo IV A. C., Por el director del Louvre. Además, la identificación de la diosa encantadora con Afrodita está lejos de ser cierta. Pero tal vez el mayor enigma sobre esta escultura perfectamente imperfecta sigue siendo la pregunta qué hizo con sus brazos., Este artículo tratará esta cuestión, además de discutir el descubrimiento, la interpretación y la apropiación de la estatua.
descubrimiento
Los relatos del descubrimiento de la estatua están plagados de testimonios engañosos, contradictorios o mutuamente excluyentes., Estos relatos se encuentran en la correspondencia entre oficiales navales y comandantes que pasaban por la isla, y diplomáticos estacionados en Milos, Esmirna, Atenas y Constantinopla, especialmente Charles de Riffardeau, Marqués de Rivière (el embajador francés en la corte otomana en Constantinopla) que presentó la estatua al rey Luis XVIII (r. 1814-1824 D.C.), quien a su vez la donó al Louvre., Algunos de estos individuos publicaron posteriormente sus testimonios, mientras que el artista estadounidense convertido en periodista William Stillman visitó la isla dos veces mientras algunos habitantes aún estaban vivos que recordaban los eventos que rodearon el descubrimiento.
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aprendemos de estos relatos que un campesino – con el nombre de Yorgos o Giorgios Kentrotas o Kendrotas y / o su padre Theodoros; o Theodore Kondros Botoni; o Yorgos y su hijo Antonio Bottonis – descubrieron la estatua mientras Araban el campo o mientras buscaban bloques de construcción reutilizables en febrero o abril de 1820 D.C.; y que la encontraron en o cerca de la parcela de tierra del campesino, en una ladera rocosa, en una pequeña cueva o cavidad (oblonga u ovalada), en un o cámara oculta o nicho, o entre las antiguas ruinas de la ciudad o el antiguo teatro (Anfi -)., Otros relatos describen su descubrimiento en escalones escalonados que cubren un antiguo gimnasio Romano, en la antigua muralla de la ciudad, en un muro limítrofe Romano o en un ábside de una iglesia o Capilla cristiana del siglo VII en las cercanías de la moderna capital de la isla (diversamente llamada Milos, Castro o Trypiti).,afirman que la estatua fue encontrada con dos bloques todavía unidos por dos abrazaderas de hierro o espigas; en dos piezas, primero la parte superior desnuda, y después de más excavación la parte inferior cubierta; varios otros fragmentos de la estatua (después de más excavación o búsqueda: especialmente fragmentos más pequeños de su sección central); otras estatuas (a saber, dos Hermes) y fragmentos de mármol (incluyendo un brazo superior y una mano que sostiene un objeto redondo); y que estos otros fragmentos fueron descubiertos en el mismo espacio o cerca del área; que una losa o zócalo inscrito pero ilegible o parcialmente legible fue encontrado cerca de la estatua., Las especulaciones sobre estas inconsistencias parecen infructuosas. Al menos debería estar claro que la verdad sobre las circunstancias exactas que rodean el descubrimiento en su punto de encuentro se pierde irremediablemente.
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interpretación
la estatua de mármol llegó a París en febrero de 1821 D.C., donde ha recibido un lugar de honor hasta nuestros días en el Louvre y llegó a ser conocida en todo el mundo como el «Vénus de Milo».,»Porque fue inmediatamente identificada como» Venus Victrix » (la victoriosa Afrodita), aclamada como una obra maestra del arte griego clásico, y atribuida por el director del Museo, Auguste de Forbin, a Praxíteles, el escultor ático del siglo IV A.C. que notoriamente retrató por primera vez a Afrodita desnuda.
la identificación se basó no solo en el torso desnudo de la figura femenina, sino también en la manzana que la diosa debía sostener en su mano izquierda., Es decir, el objeto redondo indistinto en una de las manos encontradas en Milos fue entendido para ser el fruto de oro de la discordia entre Hera, Athena, y Aphrodite en la boda de Peleus y de Thetis, y que Aphrodite fue concedido eventual el fruto en el juicio de París. A menudo se ha cuestionado si esta mano perteneció a la estatua, debido a las evidentes diferencias en el material, la escala y el estilo; pero existen ejemplos de estatuas similares identificadas como Afrodita con una manzana en una de sus manos, como la Venus de Arlés.,
aparte de Praxíteles, también se hicieron intentos tempranos de atribuir la escultura a sus contemporáneos Scopas, Lisipo, o incluso Fidias, el famoso creador del siglo V A. C. de una de las Siete Maravillas del mundo antiguo, el Zeus de Olimpia. Sin embargo, el Vénus de Milo fue presentado inicialmente con un zócalo que a menudo ha sido ignorado en las discusiones académicas y desde entonces ha desaparecido. Fue dibujado in situ por un hijo de un alumno del pintor francés Jacques-Louis David poco después de su primera exposición., En el fragmento (del espectador) derecho del zócalo, una inscripción decía: «ander, hijo de enides, de iochia en el Menander, hizo esto .»
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como la ciudad Cariana (actual Kuyucak) debía su nombre a la refundación por el rey seléucida Antíoco I (r. 280-261 A.C.); que haría de la estatua una obra provincial helenística, en lugar de una obra maestra clásica Ático. Por otra parte, la inscripción ha sido fechada en motivos epigráficos a C. 150-50 AC. , Casi un siglo después del descubrimiento de la estatua, además, un «Alexandros, hijo de Menides, de Antioquía» fue epigráficamente atestiguado dos veces como vencedor en el Festival Tespiano en honor del Museo cerca del Monte. Helicon (C. 80 A. C.). Es inconcebible que los curadores del Louvre hubieran añadido una parte inscrita a la estatua si no hubieran creído que el fragmento (perfectamente apropiado) pertenecía al zócalo. Además, el zócalo no puede haber sido una falsificación moderna, ya que nadie podría haber inventado un nombre que más tarde resultaría ser histórico., Sin embargo, ni una palabra del escultor helenístico se menciona en el Louvre. Un busto helenístico (atribuido al dios del río Inopos, Alejandro Magno y Mitrídates VI), encontrado en la isla cicládica de Delos, puede atribuirse al mismo artista debido a sus grandes similitudes estilísticas con la Venus de Milo.
reconstrucción
después de su llegada a París, se retocaron las imperfecciones, se añadió un pie izquierdo adecuado a la estatua y se formó un nuevo pedestal sin la parte inscrita del zócalo., Algunos de los otros fragmentos de mármol que se encontraron al mismo tiempo se presentaron en una vitrina, sin dejar de lado la implicación de que la mano con la supuesta manzana pertenecía a la figura. Se han hecho muchas sugerencias sobre cómo se vería la estatua con sus brazos. La mayoría de estas reconstrucciones modernas han ignorado la parte inscrita del zócalo original, que en la parte superior tiene un agujero cuadrado para unir un objeto o una segunda figura (más pequeña).,
Félix Ravaisson, conservador de antigüedades en el Louvre desde 1870 hasta su muerte en 1900, desarrolló la teoría de que el Vénus de Milo representaba a la diosa del amor junto con el dios de la guerra, Ares (o Marte). Hizo moldes a gran escala de la escultura junto con el Mars Borghèse para demostrar su reconstrucción., Ravaisson señaló que en esta interpretación Afrodita se pararía en el lado dominante (derecho) de la imagen, con su pie izquierdo levantado para señalar aún más su superioridad; e imaginó cómo la diosa susurraba dulces palabras de amor y paz en el oído de su amante para desarmar al feroz guerrero. Es cierto, por supuesto, que composiciones de grupo similares, de Venus y Marte muy inspiradas en los tipos del Vénus de Milo y Mars Borghèse, existen desde la época imperial romana.,
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otra reconstrucción influyente fue propuesta por Adolf Furtwängler, director de la Gliptoteca de Múnich, en 1895., Furtwängler incorporó la parte faltante del zócalo en su sugerencia e incluyó una columna rectangular en la que la figura se apoya con su brazo izquierdo, sosteniendo una manzana en su mano. Con su brazo derecho a través de su torso inferior, agarra la cortina que se desliza de su cuerpo.
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se han presentado muchas más restauraciones, a menudo con los brazos derechos cruzando el torso de alguna manera, ya que el daño debajo del pecho derecho indica que originalmente se adjuntó algún tipo de soporte para el brazo superior derecho., La hinchazón de los músculos de su hombro izquierdo parece indicar que ella levantó su brazo, al menos hasta la altura de los hombros. Así, una propuesta tiene a la diosa apoyada con su codo izquierdo en una columna redonda ofreciendo la manzana a una paloma colocada en su mano derecha. En otra reconstrucción, sostiene un espejo en su mano derecha, ajustando su cabello con la izquierda. En una pose similar a la Venus de Capua, se puede pensar que la figura escribe con un lápiz en un escudo que descansa sobre su rodilla izquierda levantada., Otro conservador del Louvre, Charles de Clarac, la vio sosteniendo un escudo en ambas manos, como la Victoria Alada de Brescia. Y otra reconstrucción interpreta la estatua como una Nike que presenta coronas en ambas manos.
cabe señalar que la mujer lleva una diadema (tainia) en su cabello bellamente peinado, no la corona regular (stephanē) de Afrodita. Este detalle podría ser una indicación de que no estamos mirando a la diosa del amor, sino a otra figura femenina. Que ella representa una figura divina, en lugar de una figura mortal, podría medirse desde su pie derecho sin herrar., De hecho, se ha sugerido que la estatua representa a Anfitrite, la diosa del mar que fue adorada en Milos. Un mosaico Argelino de Cirta representa a Anfitrite con su esposo Neptuno (Poseidón), en una pose casi idéntica a la presentada por Ravaisson.,
One más reconstrucción propuesta merece mención, ofrecido en 1960 DC por Elmer Suhr, profesor de clásicos en la Universidad de Rochester. Imaginó a la diosa en el acto de girar, con su brazo izquierdo levantado en alto y sosteniendo una rueca en la mano, mientras que el brazo derecho se extiende hacia adelante girando el huso., Aunque esta interpretación tiene en cuenta la anatomía de la estatua, incluyendo la musculatura del hombro izquierdo y el torso torcido (con su aparente deformidad espinal), no incorpora la parte inscrita del zócalo ni el posible objeto que se encuentra a la derecha (del espectador). Sin embargo, un brazo de mármol levantado que llevaba una rueca (quizás dorada), debido a su peso y fragilidad, bien podría haber requerido un soporte (no previsto por Suhr), por ejemplo, una columna o una compañera como Eros o una estatuilla de sí misma como en la Venus de Lovatelli., Tal vez Moira, uno de los destinos, podría considerarse más apropiado para hilarar hilos, pero Suhr ha demostrado que el hilado tenía asociaciones con la fertilidad, la sexualidad y el matrimonio, y se refirió a paralelos como la Venus de Castellani.,
apropiación
con su larga insistencia en que el Vénus de Milo representa una obra maestra del arte Ático clásico de la escuela de Praxíteles, Scopas, Lisipo o Fidias, en lugar de una obra helenística tardía de un escultor entonces desconocido, Alejandro de Antioquía, el Louvre logró promover la estatua a uno de sus tesoros más preciados. En 1911, Auguste Rodin, el famoso escultor francés, escribió una oda a Vénus de Milo en la que elogiaba la antigua estatua por sus proporciones armoniosas, su perfección de gracia divina, belleza universal y noble verdad., En total, Rodin vio la personificación inmortal de la propia feminidad.
La icónica escultura antigua se ha convertido en una inspiración para muchos otros artistas modernos desde su llegada en el Louvre. El pintor postimpresionista francés Paul Cézanne, por ejemplo, dibujó un estudio a lápiz (C. 1881/8 CE)., René Magritte, el surrealista belga, pintó un molde de yeso de tamaño reducido en rosa brillante y azul oscuro, que tituló» Les Menottes de Cuivre (las esposas de cobre) » (1931). El artista pop Neo-Dada Jim Dine ha revisado regularmente el Vénus de Milo en sus pinturas y esculturas desde la década de 1970 y ha colocado tres bronces sin cabeza de tamaño más grande que la vida en 1990 cerca del MoMA en la Sexta Avenida en Midtown Manhattan, Nueva York, apropiadamente llamado «mirando hacia la Avenida.,»El artista visual estadounidense Lawrence Argent reinventó una Venus de plata de 28 metros (92 pies) para Trinity Place en San Francisco, CA, poco antes de su muerte (2017 CE).
Su imagen ha adornado portadas de revistas y anuncios; réplicas se pueden encontrar en tiendas de recuerdos; canciones han sido interpretadas sobre ella por Nat King Cole, Miles Davis, Louis Armstrong y Chuck Berry; su imagen aparece en tazas de café y juguetes de goma que chillan; incluso aparece como una gomosa en un episodio de Los Simpson.,
quizás la apropiación más conocida y ciertamente más fascinante es el «Vénus de Milo aux tiroirs (Venus de Milos con cajones)» del surrealista español Salvador Dalí (1936 D.C.), Un molde de yeso pintado de medio tamaño con pomos de metal y pompones de pelo en sus cajones ligeramente abiertos., Inspirada en «ready-mades» de Marcel Duchamp y fuertemente influenciada por Sigmund Freud, la reproducción reinventada de Dalí pretende exhibir a la antigua diosa del amor como un gabinete antropomórfico fetichista con cajones secretos llenos de una vorágine de misterios de deseos sexuales que solo un psicoanalista moderno puede interpretar.,
conclusión
desde su oscuro descubrimiento a través de interpretaciones engañosas y varios intentos de reconstrucción hasta apropiaciones fantasiosas, el llamado Vénus de Milo sigue fascinando. Su belleza física y su encanto estético tienen el efecto desarmante de alentar vuelos de fantasía., Sin sus brazos, su misterio es aún mayor, la estatua ha llegado a encarnar la forma femenina ideal y, por lo tanto, se ha convertido en el objeto de algo más que una mirada sexualizada ocasional.
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