15 Nejznámějších Současných Fotografů a Jejich Fotografií

Mým přáním je zachovat smysl života lidí, dát jim sílu a krásu, kterou vidím v nich. Chci, aby lidé na mých fotkách zírali zpět.

Nan Goldin

Ne každý se může stát velkým umělcem, ale velký umělec může přijít odkudkoliv.,

Anton Ego, Ratatouille

v posledních desetiletích, fotografické médium byl nově definován a formován nových rozvíjejících se technologií, jakož i nové a inovativní formáty. Snad nejdůležitější změnou ve vztahu k tomu byl vzhled barevné fotografie, která má bližší ekvivalent se samotnou realitou. V současné době jsme prošli další zásadní změnou v kreativní fotografii s digitální manipulací a digitálním vývojem.,

současní fotografové často používají tento vývoj k prezentaci nových pohledů na tradiční předměty a kompozice.

slovo moderní se odkazuje na vše, co se stalo od roku 1970.

Proto, Současné Fotografie není žánr, ale přesně určit v historii Fotografie. Téměř každý fotograf, který je považován za důležitý v posledních padesáti letech, je obvykle nazván jako „současný Fotograf“. Ale je toho trochu víc., Moderní Fotografové jsou obvykle vztahující se k výtvarnému Umění světa, a jako Škola v Düsseldorfu a Helsinki School naznačují, že solidní prohlášení jako umělec byl klíč v dílech mnoha Současných Fotografů.

Nejznámějších Současných Fotografů

následující seznam uvádí některé příklady, které jsou považovány za důležité, když mluví o zvláštní kapitolu v Historii Lidstva, které výsledky mají být široký v Historii fotografie.

1., Andreas Gursky (1955 – )

Kromě toho, že známý pro raketově rostou prodeje a bít některé záznamy, ve světě Výtvarného Umění, Fotografie, Gursky je fotograf, který zachycuje moderní svět v zajímavé podobě. Jeho obrázky zobrazují společná místa, která ve skutečnosti neexistují.

jak to?

samozřejmě prostřednictvím digitální manipulace. Čistí společná místa, aby dosáhl osobní estetiky nebo pohledu na tato místa. Uvedl, že to dělá, protože si myslí, že některé prvky uvnitř těchto společných míst ho prostě obtěžovaly.,

Ne všechny jeho obrazy mají stejný obrovský formát a vysokého hlediska, ale jsou považovány za součást jeho kultovní styl.

být upřímný, zpočátku jsem nedostal moc jeho práce, ale čas od času jsem se vrátil k jeho práci a nakonec jsem pro něj vyvinul velkou fascinaci. Troufám si to říct, když se dívám na jeho práci. Mám pocit, že se dívám na Pollockovy obrazy, ale opravdu jim rozumím., Možná někteří lidé Pollockovi rozumějí, ale osobně nemám abstraktní citlivost potřebnou k tomu, abych to pochopil. Moc rád se dívám na jeho obrazy, ale moc je nechápu. Gurskyho práce je na druhé straně něco, co se mi podařilo docela dobře pochopit.

můžete se podívat na jeho nejnovější práci s názvem Amazon zde. Je to geniální.,2f7cc8f31″>

Andreas Gursky On the Web:
– Official website
– Andreas Gursky on Artsy
– 99 Cent – The Most Influential Images of All Time

Books by Andreas Gursky:

2., Annie Leibovitz (1949–)

Toto je potřetí, co pokryjeme Leibovitze na webu, a je z dobrého důvodu, je důležitým prvkem ve fotografii. Její portréty se staly skutečným a cenným přínosem současné fotografické scény. Od komerční práce po její nejintimnější obrazy je bohatství, které dala tomuto období, pokladem.

časopis Rolling Stone by nebyl tím, čím je, kdyby nebylo její., V roce 1970 začala jako pravidelná zaměstnanecká fotografka časopisu, na samém začátku této úžasné kapitoly s názvem „Contemporary“ v historii fotografie. Jen o 3 roky později byla jmenována Hlavní fotografkou časopisu.,

Když pracoval pro Rolling Stone (práci, která trvala asi 13 let), Leibovitz se stal více vědomi jiných časopisů a dozvěděl se, že by mohla pracovat pro časopisy a stále vytvářet osobní práce. Z vysoké komerční a masivně zpracované práce vytvořené pro velké klienty, jako je Disney nebo její nejintimnější obrazy, je Annie Leibovitz referencí v celé její kráse.,f7cc8f31″>

Annie Leibovitz On the Web:
– Annie Leibovitz – Vanity Fair
– Annie Leibovitz – Facebook
– Annie Leibovitz – Portfolio One

Books by Annie Leibovitz:

3., Chris McCaw (1971 -)

Chris McCaw je americký fotograf, který dělá velmi odlišný typ fotografie. Nakonec vytiskne konečné výsledky procesem platinum palladium. Stejně jako mnoho fotografů začal dělat něco úplně jiného pro to, co je dnes známo. Má velmi jedinečnou techniku pro zachycení dlouhých expozic krajiny a mrakodrapů.,

Jeho práce s názvem Spálení sluncem je jak elegantní a syrové prohlášení uvnitř Současné Fotografie. Se spálením slunce posouvá hranice analogové fotografie. Pro své fotografie používá domácí masivní velkoformátové kamery a některé z dlouhých expozic trvaly dokonce 24 hodin.,

McCaw také střílí přímo do vypršela fotografování papír, který solarizes během expozice a nakonec se vznítí během dlouhé expozice v důsledku působení optiky, když zvětšovací slunečnímu záření. Výsledek zanechává důkazy o sluneční stezce v době, kdy byla expozice nastavena.

Jedna věc, která se neobtěžoval fotografie o jeho přijetí na výtvarné Umění svět, je, že fotografie mohou být reprodukovány n-krát s negativní nebo digitální soubor. S Chrisovými obrazy není tento kritik problémem, protože každý obraz je zcela jedinečný.,

Chris McCaw On the Web:
– Official Website
– Chris McCaw – 41 Artworks, Bio & Shows on Artsy

Books by Chris McCaw:

Click on image to learn more…

4., Cindy Sherman (1954 -)

Cindy Sherman je americká fotografka, nejlépe známá svými konceptuálními portréty.

Její nejvíce ikonické dílo nazvané jednoduše jako Untitled Film Stills připsána ji jako významného současného fotografa ve světě umění. Dílo se skládá z 69 obrazů, které se zobrazují v tajemné scéně, která se zdá být stále z filmu. Její role diváka a subjektu je důkazem její vědomé postmoderní umělecké praxe.,

To byl řekl, že její schopnosti personifikovat různé předměty z neexistující filmy, zvou diváka k vybudování kontextu kolem stále sledují.,

Časopis TIME za ní Untitled Film Ještě # 21 jako jeden z 100 nejvlivnějších snímků všech dob, protože s ní stills, podařilo se jí manipulovat s diváky o přepracování její vlastní identitu, a ukázal, že fotografie měla prostor pro lidi, aby se něco, co nejsou, stejně jako některé obrázky, můžete snadno najít v zahraničí sociální média. Skvělý příklad pop artu, pokud se vám líbí.,

Books by Cindy Sherman:

5. Didier Massard (1953 – )

Didier Massard produces very few images per year due to the magnificent optical manipulations he put in them., Jeho dílo považuje spíše za“ magický realismus “ než za fotografii, a to díky éterickému osvětlení a romantickému pocitu iluze, který mají.

Práce jako to dává jeho práci pečlivé a pomalé tempo rytmus. Kreslí svůj předmět do dříve natočeného obrazu, stejně jako to vidí ve své mysli, a nazývá každý obraz „dokončením vnitřní imaginární cesty“.

jeho práci můžete sledovat zde.,

Books by Didier Massard:

6., Francesca Woodman (1958 – 1981)

od svého prvního autoportrétu ve věku 13 let až do své smrti v raném věku 22 let vytvořila přes 800 obrázků, ve kterých odhalila svou identitu. Její fotografie byly uznány za svou jedinečnou vizi a širokou škálu inovativních technik. Byly také předmětem rozsáhlého kritického studia několika akademických subjektů.,

Její rodiče, George Woodman a Betty Woodman, a to jak plastové umělců, nyní spravovat její souboru. Z jejích více než 800 snímků bylo vystaveno nebo zveřejněno 120. Získala od nich své první vlivy na umění, které pojímaly nejen její způsob života, ale i způsob myšlení.

zde a zde se můžete potěšit svou jedinečnou prací.,

Books by Francesca Woodman:

7., Gregory Crewdson (1962 – )

Pokud jste někdy mysleli, že některých obrázků vyžaduje logistické filmové scéně, pak práci Gregory Crewdson zazvoní zvonek. Práce, kterou zná, se zdá být něco, co se vytrhlo ze sci-fi filmu. Společným faktorem v předmětech jeho obrazů je touha příroda, kterou mají na tvářích. Byly dokonce definovány jako pouhé pěšáky ve větší divadelní hře postavené na jeho fotografiích.,

Každé z jeho fotografií je zpracována fázi s komplexní divadelní osvětlení, které svádí diváky do příběhu, že pro real to může vypadat, to asi možná ani neexistuje.

Gregory Crewdson plánuje své fotografie, jako by to byly kinematografické produkce z hlediska personálu a logistiky. Je tvůrcem fikcí, které přesahují každodenní život. Podle vlastních slov rád „vytváří světy v klidu a v pozastavení“., Click here to watch some amazing images of his.

Books by Gregory Crewdson:

8., Hendrik Kerstens (1956 – )

nemůžeme popřít silný vztah fotografie a malby, a také víme, že mnoho fotografů základnu jejich styl a estetické v některých malířů. Řekněme, že někteří fotografové se inspirují způsobem, jakým bylo světlo ošetřeno velkými mistry, zejména holandskými mistry.,

Hendrik Kerstens byla uznána pro jeho naprosto krásné portréty její dcera Paula, které napodobují styl, který si pamatuje skoro obrazy Vermeera a Rembrandta díky podobné osvětlení a složení těchto slavných obrazů.,

Kersten dává moderním nádechem, který se zdá platné v naší moderní době tím, že přidá některé rekvizity na Paula oblečení. Můj oblíbený obrázek z Hendrik je jeden s názvem Tašku, která mi hodně připomíná Het meisje met de parel od Vermeera, ale upřímně řečeno, já raději držet Kersten je kus, já prostě miluju to.

Více Kersten můžete sledovat zde.,

Knihy o Hendrik Kerstens:

Kliknutím na obrázek se dozvíte více…

9. Hiroshi Sugimoto (1948 – )

Hiroshi Sugimoto definoval svou vlastní práci jako „výraz vystaveného času“, protože jeho fotografie slouží jako časové kapsle pro řadu událostí v čase. Jeho práce se zaměřují na pomíjivost života a další společná témata v umění, jako jsou konflikty kolem života a smrti.,

Jeho práce může být snadno označeny jako kapitoly, protože on pracuje v sérii v extrémně disciplinovaní. Snad nejčasnější sledovatelnou sérií v jeho kariéře by mohla být dioramata, ve chvále stínů a portrétů a také konceptuálních forem a matematických modelů. V poslední době začal pracovat v divadlech a mořských scenériích.

myslím, že tyto poslední dva jsou ty, které jsem si užil nejvíce, a práce jde kolem něčeho takového., U divadel se výraz času předefinuje. Natáčí expozici, která trvá celou dobu trvání filmu, a na konci, výsledek zobrazuje prázdnou bílou světelnou obrazovku stojící uprostřed těchto prostorů, které byly navrženy pro zábavu lidí. Od vysoce architektonických divadel až po skromné drive-in divadla, každý prostor je mírně osvětlen samotným filmem.

Scenérie je další seriál, který mě fascinuje., Je zvláštní, že když jsem poprvé viděl U2 album cover Žádná Čára na Obzoru, cítil jsem opravdu dojat, a nikdy jsem neslyšel o Sugimoto až o pět let později myslím.

pracuje s velkoformátové kamery, dávat jeho práce kvalitní, že mluví pravdu a pravda o čase samotném.,

Knihy Hiroshi Sugimoto:

10. Jeff Wall (1946–)

práce Jeffa Walla pomohla definovat tzv. Jeho fotografie jsou často pečlivě plánovány jako scéna ve filmu, s plnou kontrolou všech detailů., Kompozice z jeho obrazů jsou vždy dobře promyšlené nebo vypůjčené od klasických malířů, jako je Édouard Manet.

Mnoho z jeho obrazů jsou dost velké průhledné fólie umístěny v oknech světla. Řekl, že myšlenka zobrazení takových obrázků k němu přišla během autobusové cesty mezi Španělskem a Londýnem poté, co viděl velkou reklamu namontovanou na světelném boxu na autobusové zastávce.,

hlavními tématy diskutovanými v jeho obrazech jsou sociální a politické, jako je městské násilí, rasismus, chudoba, jakož i genderové a třídní konflikty. Jeho obrazy mají tendenci ukazovat scény, které jsou běžné a každodenně orientované, ale ve skutečnosti jsou inscenovány. To je jeden skvělý příklad toho.

Tady je další stranou, Jeff Wall a je to práce, která potěší z digitální manipulace, jako Náhlý Poryv Větru, který připomíná slavný obraz od Hokusai.,

Knihy Jeff Wall:

11. Michael Wolf (1954 -)

Wolf začal svou kariéru v roce 1994 jako fotožurnalista, osm let pracoval v Hongkongu pro německý časopis Stern., Jeho obrazy slouží jako realistické dokumenty z architektury a lidové kultury megacities. Jako cizinec našel potěšení z toho, co místní lidé neměli zájem zachytit.

Když jsem narazit do konzistence, mám ten pocit radosti, že je pro mě těžké to vysvětlit. Chci zde určit nějakou sérii od Michaela Wolfa., První je průhledné město a architektura hustoty, která se soustředí na velké budovy s opakujícím se a symetrickým vzhledem uvnitř měst Asie. A druhý a osobní favorit, protože jsem společenský fotograf, je Tokyo Compression, který ukazuje lidi konzervované v přeplněných systémech metra v Tokiu.

práce Michaela Wolfa je hluboce důležitá kvůli realistickému přístupu, který vkládá do společností. Pořiďte si kompletní den procházet uvnitř své webové stránky pro skvělé obrázky přemýšlet o.,

Knihy od Michael Wolf:

12. Nan Goldin (1953–)

z tzv. Bostonské školy je dílo Nana Goldina něco, co nemůže být mimo tento skromný seznam., Ona je Americký Umělec, který byl připsán na renovaci dokumentární fotografie přes její vizuální příběhy z New Yorku kontrakulturní scény 70. a 80. let. Ona zahrnuje hluboce v určitých sociálních kruzích a fotografie je unikátní a intimní přístup. Konkrétně známá pro její práci, která obvykle obsahuje témata související s LGBT a veřejné osobnosti.,

Hluboce a Osobní, Upřímný a Syrové, její obrazy jsou vizuální autobiografii, pokud se vám líbí sebe a svého vztahu k těm, které otevřely své důvěry k ní. Ovlivněn módní fotografie Helmuta Newtona a Guy Bourdin viděla v časopisech, instruktor ji představil dílo fotografů jako je Diane Arbus, Larry Clark, a August Sander.

v současné době žije a pracuje mezi New Yorkem, Paříží a Londýnem.,

význam fotografie jako nástroj pro odsuzující násilí bylo opět obnoveny s ní self-portrét Nan Jeden Měsíc poté, co Byl Zbitý.

Knihy Nan Goldin:

13., Philip-Lorca diCorcia (1951 – )

odešel ze standardu, který vařil uvnitř Bostonské školy. Jeho práce se stala cennou pro knihy jakéhokoli druhu. Studoval na škole Muzea výtvarných umění a dnes sídlí v New Yorku a vyučuje na Yale University v New Havenu v Connecticutu.

Jeho práce byla často definována jako obkročné mezi pravdou a fikcí., Kombinuje skutečné lidi a skutečná místa,ale ne v logice korespondence. Jeho obrazy jsou často považovány za divadelní a pečlivě konstruované kvůli pečlivému uspořádání objektů v každé scéně. Jeho práce je také filmová a jako Cindy Sherman jeho obrazy naznačují širší kontext, který je ponechán na uvážení diváka.,

Podle MoMA:

Když se John Szarkowski, bývalý ředitel Muzea moderního umění Katedra Fotografie, včetně umělce v druhé iteraci Muzeu je Nová výstava Fotografií série, v roce 1986, napsal, „Philip-Lorca diCorcia zahrnuje nás v otázkách příběh a spiknutí výstavbu tabla, že zadržovala informace, které jsme očekávat, že bude vzhledem.“Dicorciovy fotografie uspějí kvůli jeho vůli ukázat více a říct méně.,

Jeho filmový přístup je tak zřejmé, že jeho metodika byla někdy ve srovnání s masivní produkcí Gregory Crewdson. Můžete sledovat některé z velkých kusů Philip-Lorca diCorcia zde.,

Knihy od Philip-Lorca diCorcia:

14. Ryan McGinley (1977 – )

Známý pro bytí nejmladší umělec, co kdy mít kompletní samostatné výstavě ve Whitney Museum of American Art, Ryan McGinley byl dělat obrazy, které mají ctí ho prohlášení, že „nejdůležitější fotograf v Americe.,“

Jeho styl byl transformován v průběhu času. Začal dokumentovat své blízké přátele v reálných situacích, což považuji za naprosto úžasné, protože jsem nedávno začal hledat intimnější fotografie, na kterých mi záleží a nikomu jinému. Střelba směrem k sobě je někdy vynechána mnoha fotografy, kteří hledají zkušenosti daleko od domova a přátel.,

Ryan McGinley v poslední době vytváří dříve představené situace, které lze fotografovat se stejnou povahou. Své předměty odlévá na rock ‚ n ‚ rollových festivalech, uměleckých školách a pouličních odlitcích ve městech.

související: znáte nejdražší fotografii v historii?

můj osobní favorit, a byl také použit jako obal pro knihu s názvem Photography After Frank je tento. Vskutku velkolepý. Obraz zobrazuje mladou dívku v gestu, které mě nutí okamžitě přemýšlet o Kerouacovi a všech beatnikech té doby., You can watch more images from him here and here.

Books by Ryan McGinley:

15., Shirin Neshat (1957 – )

Žijící v exilu od své vlasti, Shirin Neshat je důležitý umělec dělat práci, která se zabývá otázkami genderu, identity a politiky v Muslimských vládli zemí, stejně jako její vztah mezi ní osobní život a politiku. Ona je také filmař, a její film ženy bez mužů je kus, který musí být sledován.

můžete sledovat některé její práce v rukou Gladstone Galerie.,

slyšení výroků samotné umělkyně je nejlepším způsobem, jak porozumět účelu jejích fotografií. Shirin Neshat zkoumá paradox bytí umělce v exilu.,d2f7cc8f31″>

Knihy od Shirin Neshat:

Závěr

Všechny práce, které byly vytvořeny od roku 1970 zapadá do historického charakteristika Současného, ale samozřejmě, ne všichni je považují za relevantní, nebo smysl ve světě umění., Pokud se věnujete uměleckému expresionismu prostřednictvím fotografie, nezapomeňte na význam a koncept, který bude mít vaše práce. Psaní prohlášení umělce je skvělá akce, která ospravedlňuje vaši práci. A zde máte několik skvělých příkladů, stačí kliknout na jména a pak jít do prohlášení.

následující seznam slavných současných fotografů vám dává několik příkladů, které jsou považovány za důležité v historii fotografie.

Co Číst Dál: