Adrian ghenie (ur. 1977)
Adrian ghenie jest rumuńskim artystą ze szkoły w Cluj. Jego prace przepełnione są bogatą fakturą i kolorami, a ekspresyjne obrazy balansują między klarownością a rozpadem., Jego obrazy splatają osobiste i zbiorowe lęki, traumy i wspomnienia, odwołując się do okropności europejskiej historii XX wieku. W dzisiejszych czasach ceny za prace Ghenie, takie jak jego abstrakcyjne obrazy twarzy, wzrosły, a on ma długą listę oczekujących prywatnych nabywców. Eksperci przypisują jego ogromną popularność na rynku sztuki współczesnej silnemu popytowi na malarstwo, jego ograniczoną produkcję, niedobór arcydzieł na sprzedaż, przystępną cenę w stosunku do szczytu rynku i bogatych nabywców azjatyckich.,
Damien Hirst (ur. 1965)
Damien Hirst jest najwybitniejszym członkiem grupy współczesnych artystów, młodych brytyjskich artystów, którzy zdominowali brytyjską scenę Sztuki Współczesnej w latach 90. Hirst jest najbogatszym żyjącym artystą w Wielkiej Brytanii, a także pobił rekord aukcji jednego artysty w 2008 roku, kiedy sprzedał kompletny pokaz, beautiful inside my head forever, za 198 milionów dolarów. , Najbardziej znany jest z serii słynnych dzieł sztuki współczesnej przedstawiających martwe zwierzęta zachowane w formaldehydie oraz z Diamentowej czaszki, z miłości do Boga.
zięki uprzejmości artystyZeng Fanzhi (ur. 1964)
Zeng Fanzhi dorastał w Chinach podczas Rewolucji Kulturalnej, doświadczenia, które naznaczyło go jako artystę. , Jego prace wskazują na jego troskę o problematyczną historię nowoczesności oraz izolację i niestabilność współczesnego życia. Uznanie zdobył w latach 90. za cykl obrazów szpital i Meat contemporary painting. Jego prace można rozpoznać po charakterystycznym stylu ekspresjonistycznym, postaciach z dużymi głowami i przerysowanymi rysami, a czasami abstrakcyjnych obrazach twarzy. W 2013 roku „Ostatnia Wieczerza” Fanzhi sprzedała się za rekordowe 23,3 miliona dolarów w Sotheby ' s Hong Kong, co czyni ją najwyższą ceną za utwór Asian modern artists na aukcji.,
Keith Haring (1958-1990)
Keith Haring (1958-1990)
jego pop-art i graffiti powstały w nowojorskiej kulturze ulicznej lat 80. XX wieku.znalazł się w prężnie rozwijającej się alternatywnej społeczności artystycznej poza galeriami i instytucjami muzealnymi. Jego współczesna sztuka ożyła na ulicach, w metrze i w klubach. Haring chciał poświęcić swoją karierę tworzeniu sztuki prawdziwie publicznej., Na stacjach metra, na niewykorzystanych panelach reklamowych, znalazł swoje medium do eksperymentowania i komunikowania się z szerszą publicznością. Prace Haringa pozostają niezwykle popularne do dziś, sprzedając się na aukcjach za około 6 milionów dolarów.
, 1959)
Yoshitomo Nara jest jedną z centralnych postaci japońskiego ruchu neopopowego, tworzącą obrazy, rysunki i rzeźby przypominające dzieci. Postacie te są głęboko inspirowane kulturą popularną, taką jak anime, manga, Disney i punk rock. Wpływ ten skutkuje obrazami, które są słodkie, ale również niepokojące i złowrogie. Jego współczesna sztuka plastyczna polega na odnalezieniu tożsamości we współczesnym, szybko modernizującym się, gwałtownym świecie, z jego ciągłymi wizualnymi wejściami.,
Richard Prince (ur. 1949)
Richard Prince jest jednym z współczesnych artystów niesławnych dla przywłaszczenia. Prince ponownie wykorzystuje obrazy mass-medialne, aby kwestionować i redefiniować pojęcia autorstwa i własności. W serii „Kowboje” z 1980 roku ponownie sfotografował reklamy Marlboro, aby stworzyć zbliżenie tych mitycznych kowbojów., W 2005 roku jego Bez tytułu (Cowboy) stał się pierwszym re-zdjęciem sprzedanym za ponad milion dolarów na aukcji. Ostatnio Instagram Instagram, kradnąc posty na Instagramie od kilku młodych kobiet i sprzedając je za ogromne sumy. Kontrowersje i procesy sądowe, które się z nimi wiążą, są w pewnym sensie częścią dzieł Prince ' a.
Mark grotjahn (ur., 1968)
Mark Grotjahn jest amerykańskim artystą najbardziej znanym ze swoich abstrakcyjnych obrazów twarzy i geometrycznych przedstawień. Jego współczesny styl malarski jest uważany za złożony dialog z dziełami Kazimierza Malewicza, Barnetta Newmana i Bridget Riley. Grotjahn często bada Znikający punkt perspektywy i pracuje z jasnymi kolorami. Zapotrzebowanie na prace Grotjahna stale rosło w ostatnich latach.,
iv id Rudolf stingel (ur. 1956) jest włoskim artystą mieszkającym w Nowym Jorku. Od lat 80.Sztuka współczesna Stingela zajmuje się pytaniem o wybrane przez niego medium malarskie i obalaniem pojęć autentyczności, hierarchii, znaczenia i kontekstu., Interesuje go zaangażowanie odbiorców w dialog na temat ich postrzegania sztuki współczesnej i włączenie ich w ten proces. Po jego pokazie w 2007 roku w Whitney Museum w Nowym Jorku, ceny Stingela poszły w górę.
iv id Christopher wool (ur. 1955)
Christopher wool po raz pierwszy zyskał sławę na nowojorskiej scenie współczesnych Sztuk Pięknych w latach 80. , Jest najbardziej znany ze swoich współczesnych obrazów słowa, jego znakiem rozpoznawczym białe płótna z dużymi czarnymi szablonami liter. Utwory takie jak Czas Apokalipsy („sprzedaj Dom sprzedaj samochód sprzedaj dzieci”) i jeśli („Jeśli nie potrafisz zażartować, możesz wypierdalać z mojego domu”) zarobiły od 15 do 30 milionów dolarów w domu aukcyjnym Christie ' s.
Peter Doig (ur., 1959)
Peter Doig jest szkockim artystą, który spędził większość swoich formacyjnych lat w Trynidadzie i Kanadzie, a studiował sztukę w Anglii. Jego współczesna sztuka jest opisana przez Galerię Saatchi jako zawierająca motywy realizmu magicznego, ” uchwycenie ponadczasowych chwil doskonałego spokoju, w których wspomnienia z albumu fotograficznego przenikają i wychodzą ze snu na jawie.”Doig czerpie inspiracje ze zdjęć, Wycinków z gazet, scen z filmów, okładek albumów i prac wcześniejszych artystów, takich jak Edvard Munch., W 2002 ponownie osiadł w Trynidadzie, gdzie otworzył pracownię w Caribbean Contemporary Arts Centre. W 2007 roku Jego Biały Kajak sprzedał się w Sotheby ' s za 11,3 miliona dolarów, co w tym czasie było rekordem dla żyjącego Europejskiego artysty i jest jednym z powodów, dla których znajduje się na naszej liście popularnych artystów.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, jeden z najbardziej znanych amerykańskich malarzy i jeden z największych malarzy wszech czasów, pojawił się na początku ’80.Amerykańska scena punk w Nowym Jorku i szybko stał się rozpoznawalny w międzynarodowym obiegu sztuki do pracy, takich jak jego abstrakcyjne obrazy twarzy., Jego sztuka „naïf” umiejętnie łączyła style i tradycje, tworząc kolażowe dzieła sztuki współczesnej, które często nawiązywały do jego miejskiego i afrykańsko-Karaibskiego Dziedzictwa. Obrazy Basquiata są przykładem tego, jak praktyka sztuki kontrkulturowej może stać się całkowicie uznaną, przyjętą i celebrowaną formą sztuki przez masy komercyjne. Jego abstrakcyjne obrazy o twarzach sprzedają się dziś po najwyższych cenach na rynku sztuki.,
Know someone who would find this article interesting?
Leave a Reply