Adrian Ghenie (b. 1977)
Adrian Ghenie è un artista rumeno dal Cluj Scuola. Le sue opere sono piene di texture e colori ricchi, le immagini espressive in bilico tra chiarezza e decadimento., I suoi dipinti intrecciano paure personali e collettive, traumi e ricordi, affrontando gli orrori della storia europea del 20 ° secolo. In questi giorni, i prezzi per il lavoro di Ghenie, come i suoi dipinti astratti di volti, sono saliti alle stelle, e ha una lunga lista d’attesa di acquirenti privati. Gli esperti attribuiscono la sua immensa popolarità sul mercato dell’arte contemporanea a una forte domanda di pittura, alla sua produzione limitata, alla scarsità di capolavori in vendita, a un prezzo accessibile rispetto alla parte superiore del mercato e ai ricchi acquirenti asiatici.,
Damien Hirst (n. 1965)
Damien Hirst è il membro più importante di un gruppo di artisti moderni, gli Young British Artists, che ha dominato il regno UNITO, scena dell’arte contemporanea negli anni ‘90. Hirst è il regno UNITO il più ricco artista vivente, e ha anche battuto il record per un artista all’asta nel 2008, quando ha venduto uno spettacolo completo, Beautiful Inside My Head Forever, per $198 milioni di euro., Egli è più noto per la sua serie di famosi arte moderna raffigurante animali morti conservati in formaldeide, e per il suo teschio di diamante, Per l’amore di Dio.
Zeng Fanzhi (nato nel 1964)
Zeng Fanzhi è cresciuto in Cina durante la Rivoluzione culturale, un’esperienza che lo ha segnato come artista. , Il suo lavoro indica la sua preoccupazione per la storia problematica della modernità e l’isolamento e l’instabilità della vita contemporanea. Ha ottenuto il riconoscimento negli anni ‘ 90 per la sua serie di pittura contemporanea Hospital e Meat. Le sue opere possono essere riconosciute dal suo stile espressionistico, figure con grandi teste e lineamenti esagerati, e talvolta dipinti astratti di volti. Nel 2013, The Last Supper di Fanzhi ha venduto per un record di million 23.3 milioni a Sotheby’s Hong Kong, rendendolo il prezzo più alto per un pezzo di artisti moderni asiatici all’asta.,
Keith Haring (1958-1990)
Keith Haring pop art e graffiti,-come il lavoro è emerso dalla strada di New York la cultura degli anni ‘80. Si trovò nella fiorente arte alternativo comunità al di fuori delle gallerie e istituzioni museali. La sua arte contemporanea ha preso vita per le strade, nelle metropolitane e nei club. Haring voleva dedicare la sua carriera alla creazione di un’arte veramente pubblica., Nelle stazioni della metropolitana, su pannelli pubblicitari inutilizzati, ha trovato il suo mezzo per sperimentare e comunicare con il pubblico più ampio. Le opere di Haring rimangono estremamente popolari fino ad oggi, vendendo fino a circa million 6 milioni alle aste.
Yoshitomo Nara (b., 1959)
Yoshitomo Nara è una delle figure centrali del movimento neo-Pop giapponese, creando dipinti, disegni e sculture di personaggi infantili. Questi personaggi sono profondamente ispirati dalla cultura popolare come anime, manga, Disney e punk rock. Questa influenza si traduce in immagini che sono carino, ma anche inquietante e sinistro. La sua arte contemporanea si occupa di trovare un’identità nel mondo violento e rapidamente modernizzante di oggi con i suoi costanti input visivi.,
Richard Prince (b. 1949)
Richard Prince è uno degli artisti moderni infame per appropriazione. Prince riutilizza le immagini dei mass-media per mettere in discussione e ridefinire le nozioni di paternità e proprietà. Nella sua serie “Cowboys” del 1980, ha ri-fotografato gli annunci di Marlboro per creare primi piani di questi mitici cowboys., Nel 2005, il suo Untitled (Cowboy) è diventato il primo re-fotografia ad essere venduto per più di$1 milione all’asta. Più di recente, si è occupato di Instagram, rubando post Instagram da diverse giovani donne e vendendoli per ingenti somme. Le controversie e le cause legali che ne derivano sono, in un certo senso, parte delle opere d’arte di Prince.
Mark Grotjahn (b., 1968)
Mark Grotjahn è un artista americano meglio conosciuto per i suoi dipinti astratti di volti e raffigurazioni geometriche. Il suo stile di pittura contemporanea si dice di colpire un complesso dialogo con le opere di Kazimir Malevich, Barnett Newman, e Bridget Riley. Grotjahn esplora spesso il punto di fuga della prospettiva e lavora con colori vivaci. La domanda per il lavoro di Grotjahn è aumentata costantemente negli ultimi anni.,
Rudolf Stingel (b. 1956)
Rudolf Stingel è un artista italiano che vive a New York. A partire dagli anni ‘ 80, l’arte contemporanea di Stingel si occupa di interrogare il suo mezzo di pittura scelto e sovvertire le nozioni di autenticità, gerarchia, significato e contesto., È interessato a coinvolgere il pubblico in un dialogo sulla loro percezione dell’arte contemporanea e includerlo nel processo. Dopo la sua mostra del 2007 al Whitney Museum di New York, i prezzi di Stingel sono andati alle stelle.
Christopher Wool (b. 1955)
Christopher Wool prima fatto un nome per se stesso nella New York contemporanea belle arti di scena nel 1980., Egli è meglio conosciuto per i suoi dipinti di arte moderna di parole, il suo marchio di fabbrica tele bianche con grandi lettere stencil nero. Funziona come Apocalypse Now (”Vendi la casa vendi l’auto vendi i bambini”) e Se tu (”Se non riesci a prendere uno scherzo puoi andartene da casa mia”) hai fatto tra $15 e 30 milioni alla casa d’aste Christie’s.
Peter Doig (b., 1959)
Peter Doig è un artista scozzese che ha trascorso la maggior parte dei suoi anni formativi a Trinidad e in Canada, e ha studiato arte in Inghilterra. La sua arte contemporanea è descritta dalla Galleria Saatchi come contenente temi di realismo magico, ” catturando momenti senza tempo di perfetta tranquillità, dove la memoria di album di foto svolazza dentro e fuori dal sogno di veglia.”Doig prende ispirazione da fotografie, ritagli di giornale, scene di film, copertine di album discografici, e il lavoro di artisti precedenti come Edvard Munch., Nel 2002 si stabilisce nuovamente a Trinidad, dove apre uno studio al Caribbean Contemporary Arts Centre. Nel 2007, la sua canoa bianca venduta per So 11,3 milioni da Sotheby’s, che all’epoca era un record per un artista europeo vivente, ed è uno dei motivi per cui è nella nostra lista di artisti popolari.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, uno dei più famosi pittori Americani e uno dei più grandi pittori di tutti i tempi, emerso dai primi anni ‘80 Americano scena Punk di New York e presto è stato riconosciuto nel circuito artistico internazionale per il lavoro, come i suoi dipinti astratti di facce., La sua arte “naïf” ha sapientemente fuso stili e tradizioni, creando opere di arte contemporanea di tipo collage che spesso si riferivano alla sua eredità urbana e afro-caraibica. I dipinti di arte moderna di Basquiat sono un esempio di come la pratica artistica controculturale possa diventare una forma d’arte completamente riconosciuta, abbracciata e celebrata dalle masse commerciali. I suoi dipinti astratti di volti vendono per i prezzi più alti sul mercato dell’arte oggi.,
Know someone who would find this article interesting?
Leave a Reply