Os 30 Artistas Mais Populares de Hoje (Pinturas Abstratas de Faces para a Arte de Rua)

Adrian Ghenie (b. De 1977)

Adrian Ghenie é um artista romeno do Cluj Escola. Suas obras estão cheias de ricas texturas e cores, as imagens expressivas equilibram-se entre a clareza e a decadência., Suas pinturas unem medos pessoais e Coletivos, traumas e memórias, abordando os horrores da história europeia do século XX. Hoje em dia, os preços do Trabalho de Ghenie, como suas pinturas abstratas de rostos, dispararam, e ele tem uma longa lista de espera de compradores privados. Especialistas atribuem sua imensa popularidade no mercado de arte contemporânea a uma forte demanda por Pintura, sua produção limitada, a escassez de obras-primas para venda, um ponto de preço acessível em relação ao topo do mercado, e compradores Asiáticos ricos.,

Damien Hirst (b. 1965)

Damien Hirst é o mais proeminente membro de um grupo de artistas modernos, os Jovens Artistas Britânicos, que dominou o reino UNIDO cenário da arte contemporânea dos anos 90. Hirst é o reino UNIDO, a mais rica da vida de artista, e também quebrou o recorde de um artista leilão, em 2008, quando ele vendeu um completo show, Lindo Dentro da Minha Cabeça para Sempre, para us $198 milhões., Ele é mais conhecido por sua série de Arte Moderna famosa retratando animais mortos preservados em formaldeído, e por seu crânio de Diamante, pelo amor de Deus.

Zeng Fanzhi (b. 1964)

Zeng Fanzhi cresceu na China durante a Revolução Cultural, uma experiência que marcou-o como um artista., Seu trabalho aponta para sua preocupação com a história problemática da modernidade e o isolamento e instabilidade da vida contemporânea. Ele alcançou reconhecimento nos anos 90 por sua série de pintura do Hospital e Meat contemporary. Suas obras podem ser reconhecidas por seu estilo expressionista assinatura, figuras com grandes cabeças e características exageradas, e às vezes pinturas abstratas de rostos. Em 2013, Fanzhi’s The Last Supper vendido por um recorde de 23,3 milhões de dólares em Hong Kong Sotheby’s, tornando-se o preço mais alto para uma peça de artistas asiáticos modernos em leilão.,

Keith Haring (1958-1990)

Keith Haring e a pop art e o graffiti como o trabalho surgiu a partir da Cidade de Nova York, cultura de rua dos anos 80. Ele encontrou-se na próspera alternativa comunidade de arte fora dos museus e galerias e instituições. Sua arte contemporânea veio à vida nas ruas, nos metrôs e em clubes. Haring queria dedicar sua carreira para criar uma arte verdadeiramente pública., Nas estações de metrô, em painéis publicitários não utilizados, ele encontrou seu meio para experimentar e se comunicar com o público em geral. As obras de Haring permanecem extremamente populares até hoje, vendendo até cerca de US $6 milhões em leilões.

Yoshitomo Nara (b., Yoshitomo Nara é uma das figuras centrais do movimento neo-Pop Japonês, criando pinturas, desenhos e esculturas de personagens infantis. Esses personagens são profundamente inspirados pela cultura popular, como anime, mangá, Disney e punk rock. Esta influência resulta em imagens que são bonitas, mas também perturbadoras e sinistras. Sua arte contemporânea se preocupa em encontrar uma identidade no mundo violento e modernizador de hoje, com suas constantes entradas visuais.,

Richard Prince (b. 1949)

Richard Prince é um dos artistas modernos, famoso por apropriação. Prince reutiliza imagens de mídia de massa, a fim de questionar e redefinir noções de autoria e propriedade. Em sua série de 1980 “Cowboys”, ele re-fotografou Anúncios de Marlboro, a fim de criar close-ups desses míticos cowboys., Em 2005, seu Sem Título (Cowboy) se tornou a primeira re-fotografia a ser vendida por mais de US$1 milhão em leilão. Instagram, Instagram, roubou posts de várias jovens mulheres e vendeu-os por grandes somas. A controvérsia e os processos judiciais que se seguem são, em certo sentido, parte das obras de arte de Prince.

Marcar Grotjahn (b., Mark Grotjahn é um artista estadunidense mais conhecido por suas pinturas abstratas de rostos e representações geométricas. Seu estilo contemporâneo de pintura é dito para iniciar um diálogo complexo com as obras de Kazimir Malevich, Barnett Newman e Bridget Riley. Grotjahn muitas vezes explora o ponto de fuga da perspectiva, e trabalha com cores brilhantes. A demanda pelo trabalho de Grotjahn tem aumentado constantemente nos últimos anos.,

Rudolf Stingel (b. 1956)

Rudolf Stingel é um artista italiano, com sede em Nova York. Desde os anos 80, A Arte Contemporânea de Stingel se preocupa em interrogar seu meio escolhido de pintura e subverter noções de autenticidade, hierarquia, significado e contexto., Ele está interessado em envolver o público em um diálogo sobre sua percepção da arte contemporânea e incluí-los no processo. Depois de seu show de 2007 no Whitney Museum, em Nova York, Os preços de Stingel foram pelo telhado.

Christopher Wool (b. 1955)

Christopher Wool primeiro fez um nome para si mesmo na Nova York contemporânea de belas artes de cena na década de 1980., Ele é mais conhecido por suas pinturas de Arte Moderna de palavras, suas pinturas brancas de marca registrada com grandes letras em preto. Works like Apocalypse Now (“Sell the house sell the car sell the kids”) and If You (“If you can’t take a joke you can get the fuck out of my house”) made between $15 and 30 million at Christie’s auction house.

Peter Doig (b., Peter Doig é um artista escocês que passou a maior parte de seus anos de formação em Trinidad e Canadá, e estudou arte na Inglaterra. Sua arte contemporânea é descrita pela Galeria Saatchi como contendo temas de realismo mágico, ” capturando momentos intemporais de perfeita tranquilidade, onde a memória do álbum fotográfico flui dentro e fora do sonho acordado. Doig se inspira em fotografias, recortes de jornais, cenas de filmes, covers de álbuns de gravação, e o trabalho de artistas anteriores como Edvard Munch., Em 2002, ele se estabeleceu novamente em Trinidad, onde abriu um estúdio no centro de artes contemporâneas do Caribe. Em 2007, sua canoa branca vendeu por US $ 11,3 milhões na Sotheby’s, que na época era um recorde para um artista Europeu vivo, e é uma das razões por que ele está na nossa lista de artistas populares.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Jean-Michel Basquiat, um dos mais famosos pintores Americanos e um dos maiores pintores de todos os tempos, surgiu a partir do início dos anos 80 Americana cena Punk em Nova Iorque e rapidamente se tornou reconhecida no circuito internacional da arte para o trabalho, tais como suas pinturas abstratas de faces., Sua arte naïf habilmente fundiu estilos e tradições, criando obras de arte contemporânea do tipo de colagem que muitas vezes se referiam a sua herança urbana e afro-caribenha. As pinturas de Arte Moderna de Basquiat são um exemplo de como a prática da arte contra-cultural pode se tornar uma forma de arte completamente reconhecida, abraçada e celebrada pelas massas comerciais. As suas pinturas Abstractas de rostos vendem-se pelos preços mais elevados do mercado de arte de hoje.,

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