Adrian Ghenie (b. 1977)
Adrian Ghenie on romanialainen taiteilija päässä Cluj Koulu. Hänen teoksensa ovat täynnä rikkaita kuvioita ja värejä, ilmeikkäitä kuvia tasapainoilemassa selkeyden ja rappeutumisen välissä., Hänen maalauksia kutoa yhteen henkilökohtaisia ja kollektiivisia pelkoja, traumoja ja muistoja, käsitellään kauhut 20-luvun Euroopan historiaa. Nykyään Ghenien työn hinnat, kuten hänen abstraktit kasvomaalauksensa, ovat nousseet pilviin, ja hänellä on pitkä odotuslista yksityisistä ostajista. Asiantuntijat yhdistän hänen valtava suosio nykytaiteen markkinoiden vahva kysyntä maalaus, hänen rajoitettu tuotanto, niukkuus mestariteoksia, myytävänä, edullinen hinta suhteessa markkinoiden huipulle, ja varakkaita Aasian ostajat.,
Damien Hirst (s. 1965)
Damien Hirst on näkyvin jäsen ryhmässä moderni taiteilijat, Young British Artists, joka hallitsi BRITANNIAN nykytaiteen kohtaus 90-luvulla. Hirst on BRITANNIAN rikkain elävä taiteilija, ja myös rikkoi yhden taiteilijan huutokaupassa vuonna 2008, kun hän myi loppuun ssa, Kaunis Pääni Sisällä Ikuisesti, for $198 miljoonaa euroa., Hänet tunnetaan parhaiten formaldehydiin säilöttyjä kuolleita eläimiä kuvaavasta kuuluisasta nykytaiteesta sekä timanttikallostaan Jumalan rakkaudesta.
Zeng Fanzhi (b. 1964)
Zeng Fanzhi kasvoi Kiinassa kulttuurivallankumouksen aikana, kokemus, joka on merkitty häntä taiteilijana., Hänen työnsä viittaa hänen huoleensa moderniuden ongelmallisesta historiasta sekä nykyelämän eristyneisyydestä ja epävakaudesta. Hän saavutti 90-luvulla tunnustusta sairaala-ja Lihamaalaussarjastaan. Hänen teoksensa voidaan tunnistaa hänen allekirjoituksellaan ekspressionistisesta tyylistään, hahmoista, joilla on suuret päät ja liioitellut piirteet, sekä ajoittain abstrakteista kasvomaalauksista. Vuonna 2013, Fanzhi on Viimeinen Ehtoollinen myyty ennätykselliset $23.3 miljoonaa euroa Sothebyn Hong Kong, joten se korkein hinta, varten pala Aasian modernin taiteen huutokaupassa.,
Keith Haring (1958-1990)
Keith Haring on pop-taide ja graffiti-kuin työ syntyi New Yorkin kadulla kulttuuri 80-luvulla. Hän löysi itsensä kukoistava vaihtoehto taide yhteisön ulkopuolella galleries ja museum laitokset. Hänen nykytaiteensa heräsi eloon kaduilla, metroissa ja klubeilla. Haring halusi omistaa uransa aidosti julkisen taiteen luomiseen., Metro-asemat, käyttämätön mainonta paneelit, hän löysi hänen keskipitkällä kokeilla ja kommunikoida laajemmalle yleisölle. Haring toimii edelleen erittäin suosittu tänä päivänä, myy noin $6 miljoonaa huutokaupassa.
Yoshitomo Nara (b., 1959)
Yoshitomo Nara japani on yksi keskeisistä luvut Japanilainen neo-Pop-liikkeen, luoda maalauksia, piirustuksia ja veistoksia lapsi-kuin-merkkiä. Nämä hahmot ovat syvästi inspiroituneita populaarikulttuurista, kuten animesta, mangasta, Disneystä ja punk rockista. Tämä vaikutus johtaa kuviin, jotka ovat söpöjä, mutta myös hämmentäviä ja synkkiä. Hänen contemporary fine art koskee itse löytää oma identiteetti nykypäivän nopeasti nykyaikaistaminen, väkivaltainen maailma, jossa sen jatkuva visuaalinen tuloa.,
Richard Prince (b. 1949)
Richard Prince on yksi nykyajan taiteilijat surullisen varten appropriation. Prince käyttää uudelleen joukkoviestintäkuvia kyseenalaistaakseen ja määrittääkseen uudelleen käsitykset tekijyydestä ja omistuksesta. 1980-luvun ”Cowboys”-sarjassaan hän kuvasi uudelleen Marlboro-mainoksia luodakseen lähikuvia näistä myyttisistä cowboyista., Vuonna 2005 hänen nimeämättömästä (cowboysta) tuli ensimmäinen uusintakuva, joka myytiin huutokaupassa yli miljoonalla dollarilla. Viime aikoina hän on tullut miehitetty kanssa Instagram, varastaa Instagram viestit useita nuoria naisia ja myyvät niitä valtavia summia. Syntyvä kiista ja oikeusjutut ovat tavallaan osa Princen taideteoksia.
Mark Grotjahn (b., 1968)
Mark Grotjahn on yhdysvaltalainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten abstrakteista kasvomaalauksistaan ja geometrisista kuvauksista. Hänen modernin maalaustyylinsä sanotaan käyvän monimutkaista vuoropuhelua Kazimir Malevitšin, Barnett Newmanin ja Bridget Rileyn teosten kanssa. Grotjahn tutkii usein näkökulman katoamispistettä ja toimii kirkkain värein. Grotjahnin työn kysyntä on kasvanut tasaisesti viime vuosina.,
Rudolf Stingel (b. 1956)
Rudolf Stingel on italialainen taiteilija, joka perustuu New Yorkissa. Koska 80-luvulla, Stingel on nykytaide on huolissaan kuulustella hänen valittu keskikokoinen maalaus ja subverting käsitteet aitous, hierarkia, merkitys ja konteksti., Häntä kiinnostaa saada yleisö vuoropuheluun heidän käsityksistään nykytaiteesta ja heidän osallistumisestaan prosessiin. Vuonna 2007 New Yorkissa Whitney Museumissa pitämänsä näyttelyn jälkeen Stingelin hinnat menivät katon kautta ympäri.
Christopher Villa (b. 1955)
Christopher Villan ensimmäinen teki itselleen nimeä New York contemporary fine arts paikalle 1980-luvulla., Hänet tunnetaan parhaiten modernin taiteen sanamaalauksista, hänen tavaramerkkinsä valkoisista kankaista, joissa on suuret mustat stencilled-kirjaimet. Toimii kuin Ilmestyskirja Nyt (”Myydä talon, myydä auton myydä lapset”) ja Jos Sinua (”Jos et voi ottaa vitsi, voit saada helvettiin täältä”) välillä $15 ja 30 miljoonaa Christien huutokauppakamari.
Peter Doig (s., 1959)
Peter Doig on Skotlantilainen taiteilija, joka vietti suurimman osan hänen varhaisina vuosina Trinidad ja Kanadassa, ja opiskeli Englannissa. Hänen nykytaide on kuvattu Saatchi Gallery sisältää teemoja, maaginen realismi, ”syömällä ajaton hetkiä täydellistä rauhaa, jossa valokuva-albumi muisti flits ja herää unelma.”Doig ottaa inspiraatiota valokuvia, lehtileikkeitä, kohtauksia elokuvia, kannet ennätys albumit, ja työtä aiemmin taiteilijat, kuten Edvard Munch., Vuonna 2002 hän asettui jälleen Trinidadiin, jossa hän avasi studion Caribbean Contemporary Arts Centreen. Vuonna 2007 hänen valkoinen kanoottinsa myytiin Sotheby ’ sissa 11,3 miljoonalla dollarilla, mikä oli tuolloin elävän eurooppalaisen artistin ennätys, ja se on yksi syy siihen, miksi hän on listallamme suosituista artisteista.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, yksi kuuluisa Amerikkalainen maalarit ja yksi hänen suurimmista maalarit kaikkien aikojen syntyi 80-luvun alussa Amerikkalainen Punk-New York, ja nopeasti tuli tunnustettu kansainvälisen taiteen piiri työtä, kuten hänen abstrakteja maalauksia kasvoista., Hänen ”naïf” taidetta taitavasti yhdistetty tyylejä ja perinteitä, luoda kollaasi-tyyppi toimii nykytaiteen jota usein kutsutaan hänen kaupunki-ja African-Caribbean heritage. Basquiat on moderni taide maalaukset ovat esimerkki siitä, miten counter-kulttuuri-taiteen käytäntö voi tulla täysin tunnustettu, syleili, ja juhli taidemuoto kaupallinen massat. Hänen abstraktit kasvomaalauksensa myyvät nykyään korkeimpaan hintaan taidemarkkinoilla.,
Know someone who would find this article interesting?
Leave a Reply