Adrian Ghenie (b. 1977)
Adrian Ghenie egy román művész, a Kolozsvári Iskola. Művei gazdag textúrákkal és színekkel vannak tele, az expresszív képek egyensúlyoznak a tisztaság és a bomlás között., Festményei személyes és kollektív félelmeket, traumákat és emlékeket szőnek össze, a 20.századi európai történelem borzalmaival foglalkoznak. Manapság egekbe szökött Ghenie munkájának ára, mint például az absztrakt arcképei, és hosszú várólistája van a magánvásárlókról. A szakértők óriási népszerűségét a kortárs művészeti piacon a festészet iránti erős keresletnek, korlátozott teljesítményének, az eladó remekművek szűkösségének, a piac tetejéhez képest megfizethető árpontnak, valamint a gazdag ázsiai vásárlóknak tulajdonítják.,
Damien Hirst (b. 1965)
Damien Hirst az egyik legjelentősebb csoport tagjai a modern művészek, a Fiatal Brit Művészek, amely uralta a BRIT kortárs művészet a 90-es években. Hirst nagy-britannia leggazdagabb élő művész is megdöntötte a rekordot, egy művész aukciós 2008-ban, amikor eladott egy teljes műsor, Gyönyörű A Fejemben Örökké, a $198 millió., A legismertebb a híres modern művészet sorozatáról, amely formaldehidben tartósított halott állatokat ábrázol,valamint gyémánt koponyájáról, Isten szeretetéről.
Zeng Fanzhi (b. 1964)
Zeng Fanzhi a kulturális forradalom alatt Kínában nőtt fel, olyan élmény, amely művészként jellemezte., Munkássága a modernitás problematikus történelmével, a kortárs élet elszigeteltségével és instabilitásával kapcsolatos aggodalmát fejezi ki. A ’90-es években a kórház és hús kortárs festészet című sorozatában szerzett elismerést. Műveit jellegzetes expresszionista stílusával, nagy fejű figuráival, eltúlzott vonásaival, időnként absztrakt arcképeivel ismerhetjük meg. 2013-ban a Fanzhi ‘s The Last Supper 23,3 millió dollárért kelt el a Sotheby’ s Hongkongban, így ez a legmagasabb ár az ázsiai modern művészek aukcióján.,
Keith Haring (1958-1990)
Keith Haring pop art, graffiti -, mint a munka kiemelkedett a New York-i utcán kultúra, a ’80-as években. Nem találta magát a virágzó alternatív művészeti közösségi kívül a művészeti galéria, múzeum, intézmények. Kortárs művészete az utcákon, a metrókban, a klubokban vált életre. Haring karrierjét egy igazán nyilvános művészet megteremtésére akarta fordítani., A metróállomásokon, a fel nem használt reklámtáblákon megtalálta a médiumot, hogy kísérletezzen és kommunikáljon a szélesebb közönséggel. Haring művei továbbra is rendkívül népszerűek a mai napig, mintegy 6 millió dollárért értékesítve aukciókon.
yoshitomo Nara (B., 1959)
Yoshitomo Nara a japán neo-Pop mozgalom egyik központi alakja, gyermekszerű karakterek festményeit, rajzait és szobrait alkotva. Ezeket a karaktereket mélyen inspirálja a népszerű kultúra, mint például anime, manga, Disney, punk rock. Ez a hatás olyan képeket eredményez, amelyek aranyosak, de nyugtalanítóak és baljósak is. Kortárs képzőművészete az identitás megtalálásával foglalkozik a mai gyorsan modernizáló, erőszakos világban, állandó vizuális bemeneteivel.,
div id=”f878c7b29c”>
Richard Prince (B. 1949)
Richard prince az egyik modern művész. Prince újra felhasználja a tömegmédia képeit, hogy megkérdőjelezze és újradefiniálja a szerzőség és a tulajdon fogalmait. Az 1980-as “Cowboys” sorozatában újra fényképezte a Marlboro hirdetéseket annak érdekében, hogy közeli képeket készítsen ezekről a mitikus cowboyokról., 2005-ben cím nélküli (Cowboy) lett az első újrafotó, amelyet több mint 1 millió dollárért adtak el aukción. Az Instagram Instagram újabban több fiatal nő Instagram-posztjait lopja el, és hatalmas összegekért adja el őket. A felmerülő viták és perek bizonyos értelemben Prince műveinek részét képezik.
Mark grotjahn (B., 1968)
Mark Grotjahn egy amerikai művész, aki legismertebb absztrakt arcfestményeiről és geometriai ábrázolásairól. Kortárs festészeti stílusáról azt mondják, hogy összetett párbeszédet folytat Kazimir Malevics, Barnett Newman és Bridget Riley műveivel. Grotjahn gyakran vizsgálja a Távlatpont perspektíváját, és élénk színekkel dolgozik. Grotjahn munkája iránti kereslet az elmúlt években folyamatosan nőtt.,
Rudolf stingel (B. 1956)
Rudolf stingel egy New York-i székhelyű olasz művész. A 80-as évek óta Stingel kortárs művészete a festészet választott közegének vallatásával foglalkozik, a hitelesség, a hierarchia, a jelentés és a kontextus fogalmainak felforgatásával., A kortárs művészetről alkotott felfogásukról, illetve a folyamatba való bevonásukról kíván párbeszédet folytatni a közönséggel. A New York-i Whitney Múzeumban 2007-es kiállítása után Stingel árai a tetőn mentek keresztül.
Christopher wool (B. 1955)
Christopher wool az 1980-as években először a New York-i Kortárs Képzőművészeti színtéren tett nevet magának., Ő a legismertebb a modern művészeti festmények a szavak, védjegye fehér vásznak nagy fekete stencil betűkkel. Úgy működik, mint az Apokalipszis most (“eladni a házat eladni az autót eladni a gyerekeket”), és ha (“ha nem tudsz viccelni, akkor kibaszhatsz a házamból”) 15-30 millió dollár között készült a Christie ‘ s aukciósház.
Peter Doig (B., 1959)
Peter Doig skót művész, aki formatív éveinek nagy részét Trinidadban és Kanadában töltötte, és Angliában tanult művészetet. Kortárs művészetét a Saatchi Galéria úgy írja le, mint amely a mágikus realizmus témáit tartalmazza, “a tökéletes nyugalom időtlen pillanatainak megragadása, ahol a fotóalbum emléke az ébrenléti álomból fakad.”Mag veszi az inspirációt fényképek, újságkivágások, filmjelenetekre, takaró lemezt, valamint a munka a korábbi művészek, mint Edvard Munch., 2002-ben ismét Trinidadban telepedett le, ahol stúdiót nyitott A Karibi Kortárs Művészeti Központban. 2007-ben a fehér kenuja 11,3 millió dollárért kelt el a Sotheby ‘ s-ben, ami akkoriban egy élő európai művész rekordja volt, és az egyik oka annak, hogy szerepel a népszerű művészek listáján.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, az egyik leghíresebb Amerikai festők, valamint az egyik legnagyobb festők minden alkalommal, kiemelkedett a korai ’80-as évek Amerikai Punk színtéren New Yorkban, majd gyorsan lett elismert a nemzetközi művészeti áramkör működik, mint az absztrakt festmények arcok., “Naïf” művészete ügyesen ötvözte a stílusokat és hagyományokat, kollázs jellegű kortárs művészeti alkotásokat hozott létre, amelyek gyakran utaltak városi és afrikai-karibi örökségére. Basquiat modern Művészeti festményei példája annak, hogyan válhat az ellenkulturális művészeti gyakorlat a kereskedelmi tömegek által teljesen elismert, felkarolt és ünnepelt művészeti formává. Absztrakt arcfestményei ma a legmagasabb áron értékesítik a művészeti piacon.,
Know someone who would find this article interesting?
Leave a Reply