Adrian Ghenie (b. 1977)
Adrian Ghenie er en rumensk artist fra Cluj Skolen. Hans arbeider er fylt med rike teksturer og farger, uttrykksfulle bilder balansere mellom klarhet og forfall., Hans malerier veve sammen personlig og kollektiv frykt, traumer, og minner, adressering grusomheter av det 20. århundre Europeisk historie. I disse dager, priser for Ghenie arbeid, slik som hans abstrakte malerier av ansikter, har skutt i været, og han har en lang venteliste av private kjøpere. Eksperter attributt hans enorme popularitet på den moderne kunsten markedet til en sterk etterspørsel etter maleri, hans begrensede produksjonen, knapphet på mesterverk for salg, en rimelig pris i forhold til toppen av markedet, og velstående Asiatiske kjøpere.,
Damien Hirst (b. 1965)
Damien Hirst er den mest fremtredende medlem av en gruppe av moderne kunstnere, Young British Artists, som dominerte den BRITISKE contemporary art scene i ’90-tallet. Hirst er STORBRITANNIAS rikeste levende kunstner, og også brøt rekorden for en en-artist auksjon i 2008, da han solgte en komplett vis, Vakre Inne i Hodet Mitt for Alltid, for $198 millioner kroner., Han er mest kjent for sin serie av berømte moderne kunst skildrer døde dyr bevart i formaldehyd, og for hans diamond skallen, For Guds Kjærlighet.
Zeng Fanzhi (b. 1964)
Zeng Fanzhi vokste opp i Kina under kulturrevolusjonen, en opplevelse som markerte seg som kunstner., Hans arbeid poeng til sin bekymring med modernitet er problematisk historie og isolasjon og ustabilitet av moderne liv. Han oppnådd anerkjennelse i ’90-tallet for sitt Sykehus og Kjøtt moderne maleri-serien. Hans arbeider kan bli anerkjent av hans signatur ekspresjonistiske stil tall med store hoder og overdrevne trekk, og til tider abstrakte malerier av ansikter. I 2013, Fanzhi er Det Siste Måltid solgt for en rekordhøy $23,3 millioner på Sotheby ‘ s i Hong Kong, noe som gjør det til det høyeste pris for en del av Asiatiske moderne kunstnere på auksjon.,
Keith Haring (1958-1990)
Keith Haring pop art og graffiti-som arbeid dukket opp fra New York City gate kultur av ’80-tallet. Han fant seg selv i den blomstrende alternativ kunstlivet utenfor gallerier og museum institusjoner. Hans samtidskunst kom til liv på gata, i t-baner, og i klubbene. Haring ønsket å vie sin karriere med å lage et virkelig kunst i offentlige rom., I metro-stasjoner, på ubrukte reklame paneler, fant han sitt medium til å eksperimentere og å kommunisere med den bredere publikum. Haring jobber fortsatt svært populær den dag i dag, å selge for opp til ca $6 millioner kroner på auksjon.
Yoshitomo Nara (b., 1959)
Yoshitomo Nara er en av de sentrale figurene i den Japanske neo-Pop bevegelse, skaper malerier, tegninger og skulpturer av barn-som tegn. Disse tegnene er dypt inspirert av populærkulturen som anime, manga, Disney, og punk rock. Dette påvirke resultatene i bilder som er søt, men også urovekkende og skremmende. Hans moderne kunst dreier seg med å finne en identitet i dagens raskt modernisering, voldelig verden, med sin kontinuerlige visuelle signaler.,
Richard Prince (b. 1949)
Richard Prince er en av de moderne kunstnere beryktet for disponering. Prinsen og gjenbruker masse-media som bilder i rekkefølge til å stille spørsmål og å omdefinere begreper om opphavsrett og eierskap. I hans 1980-tallet «Cowboys» – serien, han re-fotografert Marlboro annonser i for å skape close-ups av disse mytiske cowboys., I 2005, hans uten tittel (Cowboy) ble den første re-fotografi til å bli solgt for mer enn$1 million på auksjon. Mer nylig, har han blitt opptatt med Instagram, stjele Instagram innlegg fra flere unge kvinner og selge dem for store summer. Den tvister og rettssaker som følger er, i en forstand, en del av Prince ‘ s kunstverk.
Merk Grotjahn (b., 1968)
Merk Grotjahn er en Amerikansk artist, best kjent for sine abstrakte malerier av flater og geometriske avbildninger. Hans moderne maleri stil er sagt å finne en kompleks dialog med verker av Kazimir Malevich, Barnett Newman, og Bridget Riley. Grotjahn ofte utforsker forsvinningspunktet i perspektiv, og arbeider med lyse farger. Etterspørselen etter Grotjahn arbeid har økt jevnt i de siste årene.,
Rudolf Stingel (b. 1956)
Rudolf Stingel er en italiensk kunstner basert i New York. Siden ’80-tallet, Stingel samtidskunst er opptatt med avhør hans utvalgte medium for maling og subverting forestillinger om autentisitet, hierarki, mening og sammenheng., Han er interessert i å engasjere publikum i en dialog om deres oppfatning av moderne kunst og inkludere dem i prosessen. Etter hans 2007 viser på Whitney Museum New York, Stingel priser gikk gjennom taket.
Christopher Ull (b. 1955)
Christopher Ull først gjort et navn for seg selv i New York for moderne kunst scene i 1980., Han er best kjent for sin moderne kunst malerier av ord, hans varemerke hvite lerreter med stor, svart stencilled bokstaver. Fungerer som Apocalypse Now («Selge huset selge bilen selge barna»), og Hvis Du («Hvis du ikke kan ta en spøk du kan få helvete ut av mitt hus») inngås mellom $15 og 30 millioner kroner på Christie ‘ s auction house.
Peter Doig (b., 1959)
Peter Doig er en Skotsk kunstner som brukte mesteparten av sin formative år i Trinidad og Canada, og har studert kunst i England. Hans samtidskunst er beskrevet av Saatchi Gallery, som inneholder temaer av magisk realisme, «fange tidløse øyeblikk av perfekt ro, der bilde-album-minne flits i og ut av våkne drøm.»Doig tar inspirasjon fra fotografier, avisutklipp, scener fra filmer, dekker av spille inn album, og arbeidet med tidligere kunstnere som Edvard Munch., I 2002, han bosatte seg i Trinidad igjen, hvor han åpnet et studio i Karibien Contemporary Arts Centre. I 2007, hans Hvite Kano solgt for $11.3 millioner på Sotheby ‘ s, som på den tiden var en rekord for en levende Europeisk kunstner, og er en av grunnene til at han er på vår liste over populære artister.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, en av de mest kjente Amerikanske malere og en av han største malerne i all tid, dukket opp fra tidlig på 80-tallet Amerikansk Punk-scenen i New York og ble raskt anerkjent i det internasjonale kunst-krets for arbeid, slik som hans abstrakte malerier av ansikter., Hans «naïf» kunst dyktig sammen stiler og tradisjoner, lage collage-type verker av moderne kunst som ofte referert til sitt urbane og Afro-Karibiske arv. Basquiat moderne kunst malerier er et eksempel på hvordan counter-kulturell art praksis kan bli en helt anerkjent, omfavnet, og feiret form av kunst av det kommersielle massene. Hans abstrakte malerier av ansikter selge til høyeste priser på kunsten markedet i dag.,
Know someone who would find this article interesting?
Leave a Reply