아드리안 Ghenie(b. 1977)
아드리안 Ghenie 입니다 루마니아어 아티스트에서 클루지 학교입니다. 그의 작품은 풍부한 질감과 색상으로 가득 차 있으며 표현적인 이미지는 선명도와 부패 사이에서 균형을 이룹니다., 그의 그림은 20 세기 유럽 역사의 공포를 다루면서 개인적이고 집단적인 두려움,외상 및 기억을 엮어 낸다. 요즘 그의 추상적 인 얼굴 그림과 같은 Ghenie 의 작품에 대한 가격이 급등했으며 개인 구매자의 대기자 명단이 길다. 전문가들은 특성을 자신의 엄청난 인기에 현대 미술 시장을 위한 강한 수요 그림,그의 제한된 출력의 부족이 걸작 판매를 위해,저렴한 가격에 상대적인 상의 시장,그리고 부유한 아시아의 구매자입니다.,
그는 허스트(b. 1965 년)
그는 허스트가 가장 눈에 띄는 그룹의 구성원의 현대 예술가,영국의 젊은 예술가,이는 지배한 영국 현대미술의 현장에서’90s. 허스트는 영국의 부활 예술가,그리고 있도록 한 예술가가 경매장에 2008 년 그는 판매 완료 표시,아름다운 내 머리를 영원히는$198 백만입니다., 그는 가장 잘 알려진 자신의 시리즈의 유명한 현대 미술을 묘사하는 죽은 동물을 보존에서 포름알데히드,그리고 그의 다이아몬드,두개골을 위해 하나님의 사랑입니다.
쩡판즈 강산(b. 1964)
쩡판즈 강산 중국에서 성장하는 동안,문화 경험하는 표시로 그는 예술가이다., 그의 작품은 근대성의 문제가되는 역사와 현대 생활의 고립과 불안정에 대한 그의 우려를 지적합니다. 그는 90 년대에 그의 병원과 고기 현대 회화 시리즈에 대한 인정을 받았습니다. 그의 작품이 인정될 수 있는 그의하여 서명을 표현 스타일,그림과 큰 머리고 과장된 기능,그리고 시간에서 추상 회화의 얼굴입니다. 2013 년 Fanzhi 의 The Last Duter 는 Sotheby’s Hong Kong 에서 기록적인 2 천 3 백 3 십만 달러에 판매되어 경매에서 아시아 현대 예술가들의 작품 가격이 가장 높습니다.,
키스 해링(1958-1990)
키스 해링의 팝아트와 낙서 같이 작업장에서 뉴욕시 스트리트 문화의’80s. 그는 자신을 발견하에서 번성하는 대안예술 커뮤니티는 외부의 갤러리와 박물관 기관입니다. 그의 현대 미술은 거리,지하철 및 클럽에서 생활하게되었습니다. Haring 은 진정한 공공 예술을 만드는 데 자신의 경력을 바치기를 원했습니다., 지하철역에서 사용하지 않는 광고 패널에서 그는 실험하고 더 넓은 청중과 소통 할 수있는 매체를 발견했습니다. Haring 의 작품은 오늘날까지 매우 인기가 있으며 경매에서 최대 약 6 백만 달러에 판매됩니다.
요시토모 나라(b., 1959 년)
요시토모 나라의 중심 인물 중 하나의 일본 neo-Pop 운동,그림을 만들고,그림과 조각의 아이 같은 자입니다. 이 캐릭터들은 애니메이션,만화,디즈니,펑크 록과 같은 대중 문화에서 깊은 영감을 얻었습니다. 이 영향은 귀엽지만 불안하고 불길한 이미지를 초래합니다. 자신의 현대 미술과 관련된 발견에서 정체성은 오늘날의 급속하게 현대화,폭력으로 세상의 일정한 시각의 입력이 있습니다.,
리차드 프린스(b. 1949)
리처드 왕자 중 하나의 현대적인 예술가에 대한 악명 높은 처분. 왕자는 저작과 소유권에 대한 개념에 의문을 제기하고 재정의하기 위해 매스 미디어 이미지를 재사용합니다. 1980 년대”카우보이”시리즈에서 그는이 신화적인 카우보이의 클로즈업을 만들기 위해 말보로 광고를 다시 촬영했습니다., 2005 년 그의 제목 없음(카우보이)은 경매에서 1 백만 달러 이상에 판매 될 첫 번째 재 사진이되었습니다. 최근에는 Instagram instagram 에 점령되어 여러 젊은 여성들의 Instagram 게시물을 훔쳐 막대한 액수로 팔았습니다. 계속되는 논쟁과 소송은 어떤 의미에서 프린스의 작품의 일부입니다.
마크 Grotjahn(b., 1968)
Mark Grotjahn 은 얼굴과 기하학적 묘사의 추상적 인 그림으로 가장 잘 알려진 미국 예술가입니다. 그의 현대 회화 스타일은 Kazimir Malevich,Barnett Newman 및 Bridget Riley 의 작품과 복잡한 대화를 나눌 수 있다고합니다. Grotjahn 은 종종 원근법의 소실점을 탐구하고 밝은 색상으로 작업합니다. Grotjahn 의 작품에 대한 수요는 지난 몇 년 동안 꾸준히 증가했습니다.,
루돌프 Stingel(b. 1956)
루돌프 Stingel 는 이탈리아어 예술가 있습니다. 이후 80 년대,Stingel 현대미술에 관심을 심문의 선택의 그림과 전복 개념의 신뢰성,계층구조와 의미,컨텍스트입니다., 그는 현대 미술에 대한 자신의 인식에 대한 대화에 관객을 참여시키고 그 과정에 포함시키는 데 관심이 있습니다. 뉴욕의 휘트니 박물관에서 2007 년 쇼가 끝난 후 스팅겔의 가격은 지붕을 통과했습니다.
크리스토퍼 울(b. 1955 년)
크리스토퍼 울 먼저 자신의 이름을 만들어 뉴욕에서 현대 미술 장면에서 1980 년대., 그는 단어의 현대 미술 그림,큰 검은 색 스텐실 글자가있는 그의 상표 흰색 캔버스로 가장 잘 알려져 있습니다. Apocalypse now(“the house Sell the car sell the kids”)와 같은 작품 Christie 의 경매장에서 15~30 백만 달러를 벌어 들인 If You(“농담을 할 수 없다면 내 집에서 엿 먹을 수있다”).
베드로는 비키 도이(b., 1959)
Peter Doig 는 트리니다드와 캐나다에서 대부분의 조형 시절을 보냈고 영국에서 예술을 공부 한 스코틀랜드 예술가입니다. 자신의 현대미술에 의해 설명되 사치 갤러리를 포함하는 것으로 테마의 마법의 리얼리즘,”캡처를 영원한 순간의 완벽한 평온을,어디에 사진 앨범을 메모리 플릿에서 깨어있는 꿈입니다.”Doig 는 사진,신문 스크랩,영화의 장면,레코드 앨범의 표지 및 Edvard Munch 와 같은 이전 아티스트의 작품에서 영감을 얻습니다., 2002 년 그는 다시 트리니다드에 정착하여 카리브해 현대 예술 센터에서 스튜디오를 열었습니다. 2007 년에는 자신의 흰색 카누 판매$11.3 만에 소비하는 시간에 기록한 살아있는 유럽의 아티스트,그 이유 중 하나는 우리의 목록에의 인기있는 예술가이다.
Jean-Michel 스(1960-1988)
Jean-Michel 스,하나의 가장 유명한 미국의 화가로 그는 가장 위대한 화가의 모든 시간, 장에서 80 년대 초반 미국의 펑크 현장에서 뉴욕이고 신속하게 되었에서 인정이 국제 아트로 회로에 대한 작업으로 이어 그의 추상 회화의 얼굴입니다., 그는”트 나이프 도”예술은 능숙하게 병합된 스타일과 전통 콜라주를 만드는 형식의 작품을 현대 미술는 종종 자신의 도시와 아프리카 카리브 문화 유산입니다. 스 현대 미술의 그림은 예제 방법의 카운터 문화 예술적 실천이 될 수 있는 완전하게 인정,채택,그리고 축하한 형태의 예술에 의하여 상업적인 대중이다. 그의 추상적 인 얼굴 그림은 오늘날 미술 시장에서 가장 높은 가격으로 판매됩니다.,
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