エイドリアンghenie(b.1977)
エイドリアンghenieはcluj学校からルーマニアのアーティストです。 彼の作品に満ちた豊かな質感や色彩表現の授業構成─”鑑識眼と批評画像のバランスの間に明確性及び腐敗といいます。, 彼の絵画は、20世紀のヨーロッパの歴史の恐怖に対処する、個人的および集団的な恐怖、トラウマ、そして思い出を一緒に織ります。 このごろ、顔の彼の抽象絵画のようなGhenieの仕事のための価格は、急騰し、彼は民間バイヤーの長い待ち時間のリストを持っています。 専門家は、絵画のための強い需要、彼の限られた出力、販売のための傑作の希少性、市場のトップに対する手頃な価格のポイント、そして裕福なアジアのバイヤーに現代アート市場での彼の絶大な人気を属性します。,
ダミアン-ハースト(b.1965)
ダミアン-ハーストは、90年代にイギリスの現代美術シーンを支配した現代アーティスト、若い英国のアーティストのグループの最も著名なメンバーであり、ハーストはイギリスで最も裕福な生きているアーティストであり、2008年には198万ドルで完全なショー”beautiful inside my head forever”を販売した。, 彼は、ホルムアルデヒドに保存された死んだ動物を描いた有名な現代美術のシリーズと、神の愛のために彼のダイヤモンドの頭蓋骨のために最もよく知られています。
曽Fanzhi(b.1964)
曽Fanzhiは文化大革命の間に中国で育ち、アーティストとして彼をマークした経験。, 彼の作品は、現代の問題のある歴史と現代の生活の孤立と不安定さへの彼の懸念を指しています。 彼は彼の病院と肉現代絵画シリーズのための90年代に認識を達成しました。 彼の作品は、彼の署名の表現主義的なスタイル、大きな頭と誇張された特徴を持つ数字、そして時には顔の抽象絵画によって認識することができます。 2013年には、Fanzhiの最後の晩餐は、オークションでアジアの現代アーティストによる作品のための最高価格となって、サザビーズ香港で記録破りの$23.3万ドルで,
キース-ヘリング(1958-1990)
キース-ヘリングのポップアートとグラフィティのような作品は、80年代のニューヨークのストリートカルチャーから生まれ、ギャラリーや博物館の施設の外で盛んなオルタナティブ-アートコミュニティに身を置いた。 彼の現代美術は、路上で、地下鉄で、そしてクラブでの生活に来ました。 ケルスティンのた自のキャリアを真ます。, 地下鉄の駅では、未使用の広告パネルで、彼は実験し、より多くの聴衆と通信するために彼の媒体を見つけました。 ヘリングの作品は今日まで非常に人気があり、オークションで約6万ドルで販売されている。
奈良美智（b., 1959年)
奈良美智は、日本のネオポップ運動の中心人物の一人であり、子供のようなキャラクターの絵画、ドローイング、彫刻を制作しています。 これらの文字は深く、アニメ、漫画、ディズニー、パンクロックなどの大衆文化に触発されています。 この影響は、かわいいですが、また不安と不吉な画像になります。 彼の現代美術は、その一定の視覚的な入力と、今日の急速に近代化、暴力的な世界でアイデンティティを見つけることに自分自身を懸念しています。,
リチャード*プリンス（b.1949）
リチャード*プリンスは、処分のために悪名高い現代のアーティストの一人です。 プリンスは、原作者と所有権の概念に疑問を呈し、再定義するために、マスメディアのイメージを再利用します。 彼の1980年の”カウボーイ”シリーズでは、彼はこれらの神話のカウボーイのクローズアップを作成するために、マールボロの広告を再撮影しました。, 2005年、彼の無題（カウボーイ）は、オークションで1万ドル以上で販売された最初の再写真となった。 Instagramのinstagramの投稿をいくつかの若い女性から盗み、膨大な金額で販売しています。……….. その後起こる論争や訴訟は、ある意味では、王子の作品の一部です。
マーク-グロットジャーン（mark grotjahn）。, 1968)
マークGrotjahnは最高の顔や幾何学的描写の彼の抽象絵画のために知られているアメリカのアーティストです。 彼の現代的な絵画スタイルは、カジミール-マレーヴィチ、バーネット-ニューマン、ブリジット-ライリーの作品と複雑な対話を打つと言われています。 Grotjahnは頻繁に見通しの消失点を探検し、明るい色を使用する。 Grotjahnの仕事のための要求はここ数年着実に上がった。,
rudolf stingel(b.1956)
rudolf stingelは、ニューヨークを拠点とするイタリアのアーティストです。 80年代以来、スティンゲルの現代美術は、絵画の彼の選ばれた媒体を尋問し、真正性、階層、意味、およびコンテキストの概念を覆すことに関係している。, 彼は現代美術の彼らの認識についての対話に観客を係合し、プロセスにそれらを含めることに興味があります。 ニューヨークのホイットニー美術館での彼の2007年のショーの後、スティンゲルの価格は屋根を通って行きました。
christopher wool(b.1955)
christopher woolは、1980年代のニューヨーク現代美術界で初めて自分自身の名前を作りました。, 彼は最もよく言葉の彼の現代美術の絵画、大きな黒のステンシル文字と彼のトレードマークの白いキャンバスで知られています。 黙示録のような作品は今（”家を売る車を売る子供を売る”）とあなたが（”あなたは冗談を取ることができない場合は、私の家の性交を得ることができます”）クリスティーズオークションハウスで$15と30万ドルの間に作られた。
ピーター-ドイグ(b., 1959)
ピーター-ドイグは、彼の形成年のほとんどをトリニダードとカナダで過ごし、イギリスで芸術を学んだスコットランドのアーティストです。 彼の現代美術は、魔法のリアリズムのテーマを含むようにサーチギャラリーによって記述されている”完璧な静けさの時代を超越した瞬間をキャプチャ、フォトアルバムのメモリは、目覚めの夢の中と外にフリット。”Doigは、写真、新聞の切り抜き、映画のシーン、レコードアルバムのカバー、そしてエドヴァルド*ムンクのような以前のアーティストの作品からインスピレーションを, 2002年、再びトリニダードに定住し、カリブ海現代芸術センターにスタジオをオープンした。 2007年、彼のホワイトカヌーはサザビーズで11.3万ドルで販売され、当時はヨーロッパの生きているアーティストの記録であり、彼が人気アーティストのリストに載っている理由の一つである。
ジャン*ミシェル*バスキア（1960-1988）
ジャン*ミシェル*バスキア、最も有名なアメリカの画家の一人とすべての時間の彼の最も偉大な画家の一つは、ニューヨークの80年代初頭のアメリカのパンクシーンから浮上し、迅速に国際的な芸術で認識されるようになりましたそのような顔の彼の抽象絵画などの仕事のための回路。, 彼の”ナイフ”アートは巧みに多くの場合、彼の都市とアフリカ*カリブ海の遺産を参照現代芸術のコラージュタイプの作品を作成し、スタイルや伝統をマージ。 バスキアの近代美術の絵画は、反文化芸術の実践が商業大衆によって完全に認識され、受け入れられ、そして祝われた芸術の形になる方法の例です。 顔の彼の抽象絵画は、今日のアート市場で最高の価格で販売しています。,
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