Adrian Ghenie b. 1977)
Adrian Ghenie est un artiste roumain de Cluj École. Ses œuvres sont remplies de textures et de couleurs riches, les images expressives s’équilibrant entre clarté et délabrement., Ses peintures tissent des peurs, des traumatismes et des souvenirs personnels et collectifs, abordant les horreurs de l’histoire européenne du 20ème siècle. Ces jours-ci, les prix du travail de Ghenie, comme ses peintures abstraites de visages, ont explosé, et il a une longue liste d’attente d’acheteurs privés. Les Experts attribuent son immense popularité sur le marché de l’art contemporain à une forte demande de peinture, à sa production limitée, à la rareté des chefs-d’œuvre à vendre, à un prix abordable par rapport au sommet du marché et à de riches acheteurs asiatiques.,
Damien Hirst (né en 1965)
Damien Hirst est le membre le plus en vue d’un groupe d’artistes modernes, les young British Artists, qui a dominé la scène de l’art contemporain britannique dans les années 90. Hirst est l’artiste vivant le plus riche du Royaume-Uni, et a également battu le record d’une vente aux enchères d’un artiste en 2008 quand il a vendu un spectacle complet, beautiful inside my head forever, pour 198 millions de dollars. , Il est surtout connu pour sa série d’art moderne célèbre représentant des animaux morts conservés dans le formaldéhyde, et pour son crâne de diamant, pour L’amour de Dieu.
Zeng Fanzhi (b. 1964)
Zeng Fanzhi a grandi en Chine pendant la Révolution Culturelle, une expérience qui l’a marqué, lui en tant qu’artiste., Son travail met en évidence son souci de l’histoire problématique de la modernité et de l’isolement et de l’instabilité de la vie contemporaine. Il a été reconnu dans les années 90 pour sa série de peintures contemporaines Hospital et Meat. Ses œuvres sont reconnaissables à son style expressionniste caractéristique, à ses figures à grandes têtes et aux traits exagérés, et parfois à ses peintures abstraites de visages. En 2013, The Last Supper de Fanzhi s’est vendu pour un record de 23,3 millions de dollars chez Sotheby’s Hong Kong, ce qui en fait le prix le plus élevé pour une œuvre d’artistes modernes Asiatiques aux enchères.,
Keith Haring (1958-1990)
le travail pop art et graffiti de Keith Haring a émergé de la culture de rue de New York des années 80. il s’est retrouvé dans la communauté florissante de l’art alternatif en dehors des galeries et des institutions muséales. Son art contemporain a pris vie dans les rues, dans les métros et dans les clubs. Haring voulait consacrer sa carrière à la création d’un art vraiment public., Dans les stations de métro, sur des panneaux publicitaires inutilisés, il a trouvé son médium pour expérimenter et communiquer avec le public plus large. Les œuvres de Haring restent extrêmement populaires à ce jour, se vendant jusqu’à environ 6 millions de dollars aux enchères.
Yoshimoto Nara (b., 1959)
Yoshitomo Nara est l’une des figures centrales du mouvement néo-Pop Japonais, créant des peintures, des dessins et des sculptures de personnages enfantins. Ces personnages sont profondément inspirés par la culture populaire telle que l’anime, le manga, Disney et le punk rock. Cette influence se traduit par des images mignonnes, mais aussi troublantes et sinistres. Ses beaux-arts contemporains se préoccupent de trouver une identité dans le monde violent et rapidement modernisé d’aujourd’hui avec ses apports visuels constants.,
Richard Prince (b. 1949)
Richard Prince est l’un des artistes modernes, tristement célèbres pour leur appropriation. Prince réutilise les images des médias de masse afin de remettre en question et de redéfinir les notions de paternité et de propriété. Dans sa série « Cowboys” des années 1980, il a re-photographié des publicités Marlboro afin de créer des Gros plans de ces cow-boys mythiques., En 2005, son Untitled (Cowboy) est devenu la première re-photographie à être vendue pour plus de 1 million de dollars aux enchères. Instagram instagram, il a volé des messages Instagram à plusieurs jeunes femmes et les a vendus pour des sommes considérables. La controverse et les procès qui s’ensuivent font, en un sens, partie des œuvres D’art de Prince.
Mark Grotjahn (b., 1968)
Mark Grotjahn est un artiste américain surtout connu pour ses peintures abstraites de visages et de représentations géométriques. Son style de Peinture contemporaine est dit pour frapper un dialogue complexe avec les œuvres de Kazimir Malevich, Barnett Newman, et Bridget Riley. Grotjahn explore souvent le point de fuite de la perspective et travaille avec des couleurs vives. La demande pour le travail de Grotjahn a augmenté régulièrement au cours des dernières années.,
Rudolf Stingel b. 1956)
Rudolf Stingel est un artiste italien basé à New York. Depuis les années 80, L’art contemporain de Stingel s’attache à interroger son médium de peinture choisi et à subvertir les notions d’authenticité, de hiérarchie, de sens et de contexte., Il souhaite engager le public dans un dialogue sur sa perception de l’art contemporain et l’inclure dans le processus. Après son exposition de 2007 au Whitney Museum de New York, les prix de Stingel sont passés à travers le toit.
Christopher Wool (né en 1955)
Christopher Wool s’est d’abord fait un nom sur la scène des Beaux-arts contemporains de New York dans les années 1980. , Il est surtout connu pour ses peintures d’art moderne de mots, ses toiles blanches de marque avec de grandes lettres noires au pochoir. Des œuvres comme Apocalypse Now (« vendre la maison Vendre la voiture vendre les enfants ») et si vous (”si vous ne pouvez pas faire une blague, vous pouvez vous foutre de ma maison ») ont fait entre 15 et 30 millions de dollars à la maison de vente aux enchères Christie’s.
Peter Doig (b., 1959)
Peter Doig est un artiste écossais qui a passé la plupart de ses années de formation à Trinidad et au Canada, et a étudié l’art en Angleterre. Son art contemporain est décrit par la Galerie Saatchi comme contenant des thèmes de réalisme magique, « capturant des moments intemporels de tranquillité parfaite, où la mémoire de l’album photo vole dans et hors du rêve éveillé. »Doig s’inspire de photographies, de coupures de journaux, de scènes de films, de couvertures d’albums et du travail d’artistes antérieurs comme Edvard Munch., En 2002, il s’installe à nouveau à Trinidad, où il ouvre un studio au Caribbean Contemporary Arts Centre. En 2007, son canot Blanc s’est vendu pour 11,3 millions de dollars chez Sotheby’s, ce qui était à l’époque un record pour un artiste européen vivant, et c’est l’une des raisons pour lesquelles il figure sur notre liste d’artistes populaires.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Jean-Michel Basquiat, l’un des peintres américains les plus célèbres et l’un des plus grands peintres de tous les temps, a émergé au début des années 80 punk américain à New York et est rapidement devenu reconnu dans le circuit international de l’art pour son travail comme ses peintures abstraites de visages., Son art” naïf » fusionne habilement styles et traditions, créant des œuvres d’art contemporain de type collage qui font souvent référence à son héritage urbain et Afro-Caribéen. Les peintures d’art moderne de Basquiat sont un exemple de la façon dont la pratique de l’art contre-culturel peut devenir une forme d’art complètement reconnue, embrassée et célébrée par les masses commerciales. Ses peintures abstraites de visages se vendent aux prix les plus élevés sur le marché de l’art aujourd’hui.,
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